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Is it?

für Sopran und Sopran-Saxophon (oder Klarinette in B). Sopran und Sopran-Saxophon (Klarinette in B). Sopran. Stimmensatz

for soprano and piano. Sopran und Klavier. Sopran

Three Dickinson Songs

"Die Noten haben in diesem Stück Raum um sich herum, ein bisschen wie Blütenstaub über den Tasten. Der Titel bezieht sich auf Rosen, die an einen geliebten Menschen geschickt werden; sie sind in einer Schachtel verpackt und haben einen schönen Glanz, sehr zart und elegant. Doch könnten sie ein Abschiedsgeschenk sein ..." So Elena Kats-Chernin über dieses kurze poetische Stück, das für das Love Song Project des Pianisten William Howard entstand und im Juli 2017 beim Cheltenham International Music Festival uraufgeführt wurde. Schwierigkeitsgrad: 3

„Die Noten haben in diesem Stück Raum um sich herum, ein bisschen wie Blütenstaub über den Tasten. Der Titel bezieht sich auf Rosen, die an einen geliebten Menschen geschickt werden; sie sind in einer Schachtel verpackt und haben einen schönen Glanz, sehr zart und elegant. Doch könnten sie ein Abschiedsgeschenk sein ...“ So Elena Kats-Chernin über dieses kurze poetische Stück, das für das Love Song Project des Pianisten William Howard entstand und im Juli 2017 beim Cheltenham International Music Festival uraufgeführt wurde.

Schwierigkeitsgrad: 3

for piano solo. Klavier

Roses in a Box

Darmstädter Beiträge zur Neuen Musik

Der 26. Band der Darmstädter Beiträge zur Neuen Musik versammelt Vorträge und Texte der Ferienkurse der Jahre 2021 und 2023. Beitragende sind u. a. Mark Andre, Malin Bång, Sarah Nemtsov, Matthew Shlomowitz, Steven Takasugi und Jennifer Walshe.

Der 26. Band der Darmstädter Beiträge zur Neuen Musik versammelt Vorträge und Texte der Ferienkurse der Jahre 2021 und 2023. Beitragende sind u. a. Mark Andre, Malin Bång, Sarah Nemtsov, Matthew Shlomowitz, Steven Takasugi und Jennifer Walshe.

Band 26. Einzelausgabe

Darmstädter Beiträge zur Neuen Musik, Band 26

"Bei der Komposition von Joy in a Minor Key habe ich versucht, eine flüchtige, leichte, poetische Qualität zu erreichen, die fast nie den Boden berührt. Das Stück ist in meiner Lieblingsform eines Walzer-Rondos mit Coda geschrieben", so Elena Kats-Chernin. Anlass der Komposition war der Auftrag einer australischen Mäzenin zum 50. Geburtstag ihres jüngst von schwerer Krankheit genesenen Mannes. Beim ersten Hören der stimmungsvoll-ambivalenten Klänge fühlte sie sich dann mehr an ihre Mutter erinnert, eine großen Musikliebhaberin, deren Andenken Joy in a Minor Key schließlich gewidmet wurde. Schwierigkeitsgrad: 3

„Bei der Komposition von Joy in a Minor Key habe ich versucht, eine flüchtige, leichte, poetische Qualität zu erreichen, die fast nie den Boden berührt. Das Stück ist in meiner Lieblingsform eines Walzer-Rondos mit Coda geschrieben“, so Elena Kats-Chernin. Anlass der Komposition war der Auftrag einer australischen Mäzenin zum 50. Geburtstag ihres jüngst von schwerer Krankheit genesenen Mannes. Beim ersten Hören der stimmungsvoll-ambivalenten Klänge fühlte sie sich dann mehr an ihre Mutter erinnert, eine großen Musikliebhaberin, deren Andenken Joy in a Minor Key schließlich gewidmet wurde.

Schwierigkeitsgrad: 3

for clarinet in Bb and piano. Klarinette in B und Klavier

Joy in a Minor Key

Der Schweizer Jugendchor präsentiert zu seinem dreissigjährigen Jubiläum ein Album mit Werken von drei bedeutenden Schweizer Komponisten. Bislang gibt es kaum Aufnahmen von einem der grossartigsten Werke von Frank Martin, der Messe für zwei vierstimmige Chöre. Sie gilt als eines der beliebtesten und wohl auch schönsten geistlichen Chorwerke für a cappella-Gesang des 20. Jahrhunderts. Der Schweizer Jugendchor hat sich unter der künstlerischen Leitung von Nicolas Fink mehrere Jahre intensiv mit diesem Werk beschäftigt und dieses schon mehrmals im Konzert aufgeführt. In Hommage an Frank Martin zu dessen 50. Todestag im November 2024 hat sich der Chor zum Ziel gesetzt, unter der Aufnahmeleitung von Michaela Wiesbeck diese Messvertonung einzusingen, die künftig als Referenz gelten soll. Ergänzt wird das Album mit Kompositionen von zwei weiteren Schweizer Komponisten, mit dem «Kleinen Psalter» von Willy Burkhard und einer Auftragskomposition von Cyrill Schürch, die auf dem Genfer Psalter basiert.

Depuis 30 ans, le Choeur Suisse des Jeunes (CSJ) rassemble les choristes du pays afin de dynamiser la scène chorale nationale et faire découvrir, en Suisse et à l’étranger, le répertoire de compositeurs et compositrices suisses. Afin de marquer cet anniversaire important, le CSJ enregistre ce programme mêlant tradition locale, création mondiale et grand répertoire, reflétant parfaitement sa mission de diffusion de la musique helvétique. Les oeuvres des trois compositeurs rassemblés pour l’occasion sont étroitement liées à la ville de Genève et son histoire ; Martin par ses origines et sa foi, Burkhard et Schürch par leurs choix de textes puisés dans le Psautier, symbole de la cité de Calvin. Le CSJ est heureux de proposer son interprétation de l’oeuvre chorale principale de Frank Martin, l’année du cinquantième anniversaire de sa disparition (1890 – 1974). La « Messe pour double choeur a cappella » a marqué l’histoire du CSJ qui la travaille intensivement depuis plusieurs années et l’interprète régulièrement lors de ses concerts en Suisse et à l’étranger.

Œuvres a cappella de Frank Martin, Willy Burkhard et Cyrill Schürch

Messe pour double choeur

Alphorn playing and yodeling are an integral part of traditional cultural events in Switzerland. Questions about musical contexts inevitably arise. Is alphorn-­playing to be understood as "blown yodeling"? Did the natural tone series of the alphorn influence yodeling? Are both rooted in the centuries-old Kuhreihen, the songs herdsmen used to lure the cows for milking?
The team of authors explores possible links between yodeling and alphorn music and analyzes evidence pointing to a common origin of the two musical practices. The study area originates from Switzerland and extends over the south of Germany and Austria. Music-aesthetic connections are discussed, historical and current arguments weighed. In the Austrian Wurzhorner yodels, the name already indicates a connection to the instrument, and in the Muota­tal "Bücheljuuz", the yodel imitates the sound of the instrument so skillfully that the difference between voice and instrument is hardly noticed.
However, not all types of yodeling have a musical relationship to the alphorn, and alphorn music is not always connected with yodeling. The study shows that there has been a tangible, albeit unsteady, musical interrelationship between alphorn and yodel for around 200 years.

Alphorn playing and yodeling are an integral part of traditional cultural events in Switzerland. Questions about musical contexts inevitably arise. Is alphorn-­playing to be understood as “blown yodeling”? Did the natural tone series of the alphorn influence yodeling? Are both rooted in the centuries-old Kuhreihen, the songs herdsmen used to lure the cows for milking?
The team of authors explores possible links between yodeling and alphorn music and analyzes evidence pointing to a common origin of the two musical practices. The study area originates from Switzerland and extends over the south of Germany and Austria. Music-aesthetic connections are discussed, historical and current arguments weighed. In the Austrian Wurzhorner yodels, the name already indicates a connection to the instrument, and in the Muota­tal “Bücheljuuz”, the yodel imitates the sound of the instrument so skillfully that the difference between voice and instrument is hardly noticed.
However, not all types of yodeling have a musical relationship to the alphorn, and alphorn music is not always connected with yodeling. The study shows that there has been a tangible, albeit unsteady, musical interrelationship between alphorn and yodel for around 200 years.

The Musical Connection between the Alphorn and Yodeling – Fact or Ideology? Translated by Gary Martin

Alpine Vibes

Tosender Applaus! Eine jubelnde Menge! Was für eine Vorstellung, welch ergreifende Komposition! Einmal mehr haben die Oratorien von Klaus Heizmann die Zuhörerschaft in Ihren Bann gezogen. Musik, die berührt. Klänge, die eine Saite im Herzen zum Schwingen bringen wie kaum etwas anderes. Doch dann verklingt die Musik und die Menschen gehen nach Hause. Er ist wieder allein. Einsamkeit greift um sich. So viel auf Tour zu sein, weit weg von den geliebten Menschen, hat seinen Preis. Wer hätte gedacht, dass das Leben als berühmter Komponist und Dirigent so herausfordernd sein kann? Offen und ehrlich gewährt Klaus Heizmann einen tieferen Blick hinter die Kulissen und lässt uns hautnah teilhaben an seinen Erfolgen und Niederlagen, seinen Höhen und Tiefen und dem, was ihn durch alles durchgetragen hat: Seinen Glauben.

Tosender Applaus! Eine jubelnde Menge! Was für eine Vorstellung, welch ergreifende Komposition! Einmal mehr haben die Oratorien von Klaus Heizmann die Zuhörerschaft in ihren Bann gezogen. Musik, die berührt. Klänge, die eine Saite im Herzen zum Schwingen bringen wie kaum etwas anderes. Doch dann verklingt die Musik und die Menschen gehen nach Hause. Er ist wieder allein. Einsamkeit greift um sich. So viel auf Tour zu sein, weit weg von den geliebten Menschen, hat seinen Preis. Wer hätte gedacht, dass das Leben als berühmter Komponist und Dirigent so herausfordernd sein kann?
 Offen und ehrlich gewährt Klaus Heizmann einen tieferen Blick hinter die Kulissen und lässt uns hautnah teilhaben an seinen Erfolgen und Niederlagen, seinen Höhen und Tiefen und dem, was ihn durch alles durchgetragen hat: Seinen Glauben.

Harmonien zwischen Himmel und Erde

Mein Leben in Dur und Moll

Das musikalische Bilderbuch mit CD und zum Streamen

Für Weihnachtskonzerte im Wohnzimmer: drei musikalische Weihnachtsklassiker in einem Band!
 
 
 Vorhang auf, Weihnachtszauber an: Für die magischste Zeit für klassische Musik und Bilderbuchschätze wurden in diesem Sammelband die weltberühmten Klassiker 
 »Der Nussknacker«, »Der Messias« und »Das Weihnachtsoratorium«
 für Kinder liebevoll aufbereitet. Während es draußen kalt wird, können Groß und Klein so in die schönsten Geschichten und Musikwelten eintauchen: mit dem Ballett um Clara und ihren Nussknacker, dem berühmten »Halleluja« in Händels »Messias« und mit Bach und dem Thomanerchor, der das »Weihnachtsoratorium« singt.&nbsp;
 
 
 
 Ein Bilderbuchschatz mit besonderer Ausstattung und höchster Musikqualität - das perfekte Geschenk für die Weihnachtszeit!

Für Weihnachtskonzerte im Wohnzimmer: drei musikalische Weihnachtsklassiker in einem Band!Vorhang auf, Weihnachtszauber an: Für die magischste Zeit für klassische Musik und Bilderbuchschätze wurden in diesem Sammelband die weltberühmten Klassiker »Der Nussknacker«, »Der Messias« und »Das Weihnachtsoratorium« für Kinder liebevoll aufbereitet. Während es draußen kalt wird, können Groß und Klein so in die schönsten Geschichten und Musikwelten eintauchen: mit dem Ballett um Clara und ihren Nussknacker, dem berühmten »Halleluja« in Händels »Messias« und mit Bach und dem Thomanerchor, der das »Weihnachtsoratorium« singt.&nbsp; Ein Bilderbuchschatz mit besonderer Ausstattung und höchster Musikqualität – das perfekte Geschenk für die Weihnachtszeit!

Der Nussknacker, der Messias und das Weihnachtsoratorium

Musikalischer Weihnachtszauber (Das musikalische Bilderbuch zum Streamen)

Der Komponist, dessen Familie vom Zweiten Weltkrieg und dem Holocaust stark betroffen war, versteht seine Anne Frank Suite als "persönliches Erinnerungstagebuch und als Mahnung angesichts der Sinnlosigkeit des Krieges". Mottohaft vorangestellt ist der Partitur das Zitat Anne Franks: "Trotz allem glaube ich an das Gute im Menschen", das den Komponisten seit seiner Jugend beeindruckt. Seine dreisätzige Suite versucht, die sich Worten entziehende Emotionalität und Nachdenklichkeit des Themas musikalisch widerzuspiegeln. Das Klavier wird in klassischer Manier behandelt und schafft den emotionalen Raum für das Solo-Cello. Dieses präsentiert sich über weite Passagen gesanglich in hoher Lage und frappiert auch mit Geräuscheffekten, Flageoletts und einer ausdrucksvollen Solokadenz in der Mitte des Werks. Schwierigkeitsgrad: 3-4

Der Komponist, dessen Familie vom Zweiten Weltkrieg und dem Holocaust stark betroffen war, versteht seine Anne Frank Suite als „persönliches Erinnerungstagebuch und als Mahnung angesichts der Sinnlosigkeit des Krieges“. Mottohaft vorangestellt ist der Partitur das Zitat Anne Franks: „Trotz allem glaube ich an das Gute im Menschen“, das den Komponisten seit seiner Jugend beeindruckt. Seine dreisätzige Suite versucht, die sich Worten entziehende Emotionalität und Nachdenklichkeit des Themas musikalisch widerzuspiegeln. Das Klavier wird in klassischer Manier behandelt und schafft den emotionalen Raum für das Solo-Cello. Dieses präsentiert sich über weite Passagen gesanglich in hoher Lage und frappiert auch mit Geräuscheffekten, Flageoletts und einer ausdrucksvollen Solokadenz in der Mitte des Werks.

Schwierigkeitsgrad: 3-4

for violoncello and piano. Violoncello und Klavier

Anne Frank Suite

"Als gebürtige Russin habe ich eine starke Beziehung zu den Balletten Tschaikowskis, Prokofjews und Strawinskys, daher habe ich mir in Wild Swans, mehr als in jedem anderen meiner Werke, die Freiheit genommen, 200 Jahre Musikgeschichte zu durchqueren, von der ungarischen Operette über Volksmusik bis hin zu Einflüssen von Jazz und Unterhaltungsmusik", so Elena Kats-Chernin. Das 2003 in Sydney uraufgeführte, abendfüllende Werk entstand für die Choreografin Meryl Tankard, nachdem beide Künstlerinnen bereits für die Eröffnungsfeier der Olympischen Spiele 2000 zusammenarbeitet hatten, und wurde zu einem der größten Erfolge der Komponistin. Viele Ausschnitte in unterschiedlichen Bearbeitungen führen heute ein konzertantes Eigenleben - darunter die weltweit bekannte Eliza Aria. Die nach der originalen Orchesterfassung von der Komponistin für Klaviertrio arrangierte zehnminütige Suite umfasst weitere der charakteristischsten Stücke der Ballettmusik: Green Leaf Prelude, Brothers und Mute Princess. Schwierigkeitsgrad: 3-4

„Als gebürtige Russin habe ich eine starke Beziehung zu den Balletten Tschaikowskis, Prokofjews und Strawinskys, daher habe ich mir in Wild Swans, mehr als in jedem anderen meiner Werke, die Freiheit genommen, 200 Jahre Musikgeschichte zu durchqueren, von der ungarischen Operette über Volksmusik bis hin zu Einflüssen von Jazz und Unterhaltungsmusik“, so Elena Kats-Chernin. Das 2003 in Sydney uraufgeführte, abendfüllende Werk entstand für die Choreografin Meryl Tankard, nachdem beide Künstlerinnen bereits für die Eröffnungsfeier der Olympischen Spiele 2000 zusammenarbeitet hatten, und wurde zu einem der größten Erfolge der Komponistin. Viele Ausschnitte in unterschiedlichen Bearbeitungen führen heute ein konzertantes Eigenleben – darunter die weltweit bekannte Eliza Aria. Die nach der originalen Orchesterfassung von der Komponistin für Klaviertrio arrangierte zehnminütige Suite umfasst weitere der charakteristischsten Stücke der Ballettmusik: Green Leaf Prelude, Brothers und Mute Princess.

Schwierigkeitsgrad: 3-4

for piano trio. Klaviertrio. Partitur und Stimmen

Compilation of 4 pieces from "Wild Swans Suite"

Anmerkung der Komponistin: "Dieses Stück wurde 2006 (für Violoncello und Klavier) für eine Ausstellung geschrieben, die Künstlern gewidmet war, die an Schizophrenie leiden. Grundlage des Stücks ist eine Abfolge von vier Akkorden, sehr schlicht und minimalistisch. Ein Mensch mit Schizophrenie hört Stimmen, die sehr störend sein können; es gibt eine Sehnsucht nach Stille. Ich habe dieses Stück so geschrieben, dass mein Sohn Alex, der an der Krankheit leidet, Ruhe und Meditation daraus hören kann. Es heißt Blue Silence, weil Blau manchmal mit Heilung assoziiert wird." Elena Kats-Chernin Schwierigkeitsgrad: 3

Anmerkung der Komponistin:

„Dieses Stück wurde 2006 (für Violoncello und Klavier) für eine Ausstellung geschrieben, die Künstlern gewidmet war, die an Schizophrenie leiden. Grundlage des Stücks ist eine Abfolge von vier Akkorden, sehr schlicht und minimalistisch. Ein Mensch mit Schizophrenie hört Stimmen, die sehr störend sein können; es gibt eine Sehnsucht nach Stille. Ich habe dieses Stück so geschrieben, dass mein Sohn Alex, der an der Krankheit leidet, Ruhe und Meditation daraus hören kann. Es heißt Blue Silence, weil Blau manchmal mit Heilung assoziiert wird.“

Elena Kats-Chernin

Schwierigkeitsgrad: 3

for violin and piano. Violine und Klavier

Blue Silence

"Naive Waltz habe ich in den frühen 1990er Jahren für das Tanzstück Zeche 2 in Bochum geschrieben. Diese Produktion enthielt einige Walzer, und dieser ist der einzige, der die Zeitläufe überlebt hat", so Elena Kats-Chernin. Die Originalfassung für Klavier solo bearbeitete die Komponistin kurze Zeit später selbst für Streichquartett; in dieser Form ist das gesanglich-zurückhaltende Stück auf der Gesamteinspielung ihrer Musik für diese Besetzung durch das Acacia Quartet enthalten. Schwierigkeitsgrad: 3

„Naive Waltz habe ich in den frühen 1990er Jahren für das Tanzstück Zeche 2 in Bochum geschrieben. Diese Produktion enthielt einige Walzer, und dieser ist der einzige, der die Zeitläufe überlebt hat“, so Elena Kats-Chernin. Die Originalfassung für Klavier solo bearbeitete die Komponistin kurze Zeit später selbst für Streichquartett; in dieser Form ist das gesanglich-zurückhaltende Stück auf der Gesamteinspielung ihrer Musik für diese Besetzung durch das Acacia Quartet enthalten.

Schwierigkeitsgrad: 3

for string quartet. Streichquartett. Partitur und Stimmen

Naive Waltz

Is it?

Bibliografische Angaben

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