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III. Streichquartett

Streichquartett. Partitur und Stimmen

Anna Goldsworthy ist neun Jahre alt, als die aus Russland emigrierte Klavierlehrerin Eleonora Sivan sie in den Kreis ihrer Schüler aufnimmt. Schon bald bemerkt Anna, dass Mrs. Sivan eine ganz besondere Lehrerin ist. Sie begleitet Anna im Laufe der Jahre nicht nur durch die Sternstunden und Tiefpunkte einer musikalischen Ausbildung, sondern lehrt sie auch die unendliche Weisheit, die in der Musik verborgen liegt. 
Offen und humorvoll beschreibt Anna Goldsworthy die Hoffnungen und Ungewissheiten ihrer Jugend, immer das Ziel vor Augen, eine große Pianistin zu werden. "Piano Lessons" ist ein faszinierender Beleg dafür, wie eine außergewöhnliche Lehrerin ein Leben vollkommen verändern kann. Ein Buch, das jeden Menschen, der jemals eine Musikstunde gehabt hat, tief berühren wird. Eine beeindruckende Huldigung an eine großartige Lehrerin und das Wunder der Musik.

Eine liebevolle Huldigung an die Musik. "Jeder Lehrer, egal welchen Fachs, sollte dieses Buch lesen. Zweimal!" (Philip Levine, Pulitzer-Preisträger)

Piano Lessons

In Hans Winterbergs stürmisch bewegter erster Lebenshälfte gab es zwei Ruhepole, Phasen, in denen er das Gefühl haben musste, "angekommen" zu sein, seinen Weg zu machen und die Anerkennung zu genießen, die seine außerordentliche Begabung verdiente. Mitte der 1930er Jahre, als er in Prag eine Familie gegründet hatte und als freischaffender Komponist seine ersten Meisterwerke schuf. Dann wieder um 1950, als er als Holocaust-Überlebender nach seiner Flucht aus der Tschechoslowakei in München Fuß fasste und erste signifikante Erfolge feiern konnte mit Aufführungen durch die Münchner Philharmoniker und Spitzenmusiker der Stadt. Kaum ein anderes Werk Winterbergs strahlt solche Selbstgewissheit aus und Zuversicht, wie das 1950, im Jahr der äußerst erfolgreichen Uraufführung seines 1. Klavierkonzertes durch die Münchner Philharmoniker entstandene Trio für Klarinette (oder Violine), Cello und Klavier. Mit seinen vier Sätzen und über 15 Minuten Spieldauer gehört es zu seinen umfangreicheren Kammermusikwerken, das alle Charakteristika seines Schaffens in einer gelungenen Symbiose zusammenführt: impressionistische Klangsinnlichkeit, neoklassizistischer Charme und folkloristischer Übermut - Winterbergs Trio 1950, das nun erstmals in seinen beiden Fassungen veröffentlicht wird, ist eine substantielle Bereicherung des Trio-Repertoires des 20. Jahrhunderts.

Schwierigkeitsgrad: 4-5

Originalfassung für Klarinette, Violoncello und Klavier. Klarinette, Violoncello und Klavier. Partitur und Stimmen

Trio 1950

Um die Mitte der 1930er Jahre hatte der 1901 in Prag geborene Hans, bzw. Hanuš Winterberg seinen Stil gefunden, dem er bis zum Ende seines Lebens treu bleiben würde, der eine einzigartige aber für die tschechische Moderne nicht untypische Symbiose aus unterschiedlichen Einflüssen darstellte: die Zweite Wiener Schule, vermittelt durch seinen Lehrer Alexander Zemlinsky, der französische Impressionismus und, im Laufe der Zeit immer mehr hervortretend, die folkloristisch inspirierte, rhythmisch dominierte Musik Leoš Janá¿eks. Viel Zeit, eine Karriere aufzubauen, blieb Winterberg nicht, denn spätestens ab März 1939 nach der Annexion der sogenannten "Resttschechei" durch Nazideutschland war ihm, als Juden, jegliche berufliche Tätigkeit untersagt. Ab 1941 als Zwangsarbeiter ausgebeutet, entging er der Deportation nach Theresienstadt und dem Tod in Auschwitz wohl nur durch den Schutz durch die Ehe mit der angesehenen "sudetendeutschen" Pianistin Maria Maschat. Die Handschrift der wenigen in der Zeit des Krieges entstandenen Kompositionen zeugen von der existentiellen Not, in der sie entstanden sind, aber auch von dem ungeheuren geistigen Widerstand ihres Schöpfers. Die hier erstmals herausgegebene Suite für Klarinette und Klavier von 1944 ist nicht nur ein substantieller Beitrag zur Klarinettenliteratur, sondern auch ein einzigartiges Dokument künstlerischer Selbstbehauptung.

Schwierigkeitsgrad: 4-5

Um die Mitte der 1930er Jahre hatte der 1901 in Prag geborene Hans, bzw. Hanuš Winterberg seinen Stil gefunden, dem er bis zum Ende seines Lebens treu bleiben würde, der eine einzigartige aber für die tschechische Moderne nicht untypische Symbiose aus unterschiedlichen Einflüssen darstellte: die Zweite Wiener Schule, vermittelt durch seinen Lehrer Alexander Zemlinsky, der französische Impressionismus und, im Laufe der Zeit immer mehr hervortretend, die folkloristisch inspirierte, rhythmisch dominierte Musik Leoš Janáčeks. Viel Zeit, eine Karriere aufzubauen, blieb Winterberg nicht, denn spätestens ab März 1939 nach der Annexion der sogenannten „Resttschechei“ durch Nazideutschland war ihm, als Juden, jegliche berufliche Tätigkeit untersagt. Ab 1941 als Zwangsarbeiter ausgebeutet, entging er der Deportation nach Theresienstadt und dem Tod in Auschwitz wohl nur durch den Schutz durch die Ehe mit der angesehenen „sudetendeutschen“ Pianistin Maria Maschat. Die Handschrift der wenigen in der Zeit des Krieges entstandenen Kompositionen zeugen von der existentiellen Not, in der sie entstanden sind, aber auch von dem ungeheuren geistigen Widerstand ihres Schöpfers. Die hier erstmals herausgegebene Suite für Klarinette und Klavier von 1944 ist nicht nur ein substantieller Beitrag zur Klarinettenliteratur, sondern auch ein einzigartiges Dokument künstlerischer Selbstbehauptung.

Schwierigkeitsgrad: 4-5

für Klarinette in B und Klavier. Klarinette in B und Klavier

Suite

Die Zeit um die Mitte der 1930er Jahre war eine besonders fruchtbare und ereignisreiche in Hans Winterbergs Leben. Es entstanden seine ersten bedeutenden Orchesterkompositionen und Kammermusikwerke sowie die erste Klaviersonate. Winterberg, 1901 in Prag geboren, als Pianist ein Wunderkind, als Komponist ein behutsam sich Vorantastender, wagt sich endlich an die großen Formen und Gattungen der Tradition, experimentierte aber auch mit ungewöhnlichen Instrumentenkombinationen wie in seinem ersten Kammermusikwerk, dem Quintett für Violine, 2 Klarinetten, Violoncello und Klavier. Die „exzentrische“ Besetzung mag verwundern, doch wählte Winterberg sie bewusst, weil die klar abgegrenzten Farbspektren der Instrumente ihm bei seinem Experimentieren mit der Überlagerung unabhängiger rhythmischer Ebenen entgegenkamen. Mit dem Quintett gelang es Winterberg vollends, den über seinen Lehrer Zemlinsky vermittelten Einfluss Schönbergs und Bergs mit den Charakteristika der über Janáček vermittelten böhmisch-mährischen Tradition zu amalgamieren. Das Ergebnis ist Musik von enormer innerer Spannung und rhythmischem Drive. 

Schwierigkeitsgrad: 4-5

für Violine, zwei Klarinetten, Horn und Klavier. Violine, 2 Klarinetten, Horn und Klavier. Partitur und Stimmen

Quintett

Anmerkung der Komponistin: "In meiner Jugend war ich ein großer Schumann-Fan, Werke wie Carnaval, Kreisleriana oder auch Papillions gehörten (und gehören!) zu meinen Lieblingsstücken. Fasziniert hat mich unter anderem ihre Form, diese kurzen aneinander gereihten expressiven Stücke, die doch zusammen gehören. Die Miniaturen sind von dieser ,alten Liebe' inspiriert. Sie verdanken sich einem Kompositionsauftrag der Klangwerkstatt Kreuzberg (Berlin) und wurden ursprünglich für Klarinette und Akkordeon für das Duo Nancy Laufer und Jürgen Kupke geschrieben. - Iris ter Schiphorst - Schwierigkeitsgrad: 4-5

Anmerkung der Komponistin:

"In meiner Jugend war ich ein großer Schumann-Fan, Werke wie Carnaval, Kreisleriana oder auch Papillions gehörten (und gehören!) zu meinen Lieblingsstücken. Fasziniert hat mich unter anderem ihre Form, diese kurzen aneinander gereihten expressiven Stücke, die doch zusammen gehören. Die Miniaturen sind von dieser ‚alten Liebe‘ inspiriert. Sie verdanken sich einem Kompositionsauftrag der Klangwerkstatt Kreuzberg (Berlin) und wurden ursprünglich für Klarinette und Akkordeon für das Duo Nancy Laufer und Jürgen Kupke geschrieben.

- Iris ter Schiphorst -

Schwierigkeitsgrad: 4-5

für Klarinette und Akkordeon. Klarinette in B und Akkordeon. Spielpartitur

Miniaturen

PalatinArt. / Magazin für Literatur und Kultur

PalatinArt bietet ein Forum für Autorinnen und Autoren der Region, auch wenn sie ihren Lebensmittelpunkt nicht in der Pfalz haben. Neben den vorrangigen Erstveröffentlichungen werden auch vergriffene Texte wieder aufgelegt. Zudem werden Schlaglichter auf Preisverleihungen, Veranstaltungsreihen sowie Arbeiten der Freien Szene geworfen. Die ansprechend bebilderten Ausgaben von PalatinArt setzen jeweils ein aktuelles Schwerpunktthema und haben darüber hinaus einen allgemeinen Teil. PalatinArt macht Lust auf das Lesen und die Pfalz!

Die Frühjahrs-Ausgabe kreist um die Frage, wieviel Paradies wir noch haben, wo wir es finden und wie und wo wir es verloren haben - und zwar in allen literarischen und bildnerischen Varianten.
Paul Münch hat das Paradies in der Pfalz verortet. Ob er das 100 Jahre später immer noch so unbeschwert tun würde, lässt sich bezweifeln. Jenseits aller Idyllen steht außer Frage, dass wir dabei sind, Natur und Paradiese zu zerstören oder sie so zu verändern, dass sie nicht mehr als "Garten Eden" zu erkennen sind.

PalatinArt bietet ein Forum für Autorinnen und Autoren der Region, auch wenn sie ihren Lebensmittelpunkt nicht in der Pfalz haben. Neben den vorrangigen Erstveröffentlichungen werden auch vergriffene Texte wieder aufgelegt. Zudem werden Schlaglichter auf Preisverleihungen, Veranstaltungsreihen sowie Arbeiten der Freien Szene geworfen. Die ansprechend bebilderten Ausgaben von PalatinArt setzen jeweils ein aktuelles Schwerpunktthema und haben darüber hinaus einen allgemeinen Teil. PalatinArt macht Lust auf das Lesen und die Pfalz!

Die Frühjahrs-Ausgabe kreist um die Frage, wieviel Paradies wir noch haben, wo wir es finden und wie und wo wir es verloren haben – und zwar in allen literarischen und bildnerischen Varianten.
Paul Münch hat das Paradies in der Pfalz verortet. Ob er das 100 Jahre später immer noch so unbeschwert tun würde, lässt sich bezweifeln. Jenseits aller Idyllen steht außer Frage, dass wir dabei sind, Natur und Paradiese zu zerstören oder sie so zu verändern, dass sie nicht mehr als „Garten Eden“ zu erkennen sind.

Magazin für Literatur und Kultur (3.Ausgabe)

PalatinArt

Hans Winterberg, 1901 in Prag geboren, gehörte zur Gruppe junger tschechischer Komponisten in der Nachfolge des 1928 verstorbenen Leoš Janáček, die ihre kulturelle Prägung in den letzten Jahren der Donaumonarchie erhalten hatten. Sie nahmen einerseits Teil an einem Prozess der nationalen Selbstfindung, die mit dem Erlangen der staatlichen Souveränität der Tschechoslowakei am Ende des 1. Weltkriegs 1918 politisch besiegelt wurde, zum anderen aber bewegten sie sich intellektuell in einem Schmelztiegel von Einflüssen, die von Mahler und der in Prag stark präsenten Zweiten Wiener Schule über den französischen Impressionismus und Neoklassizismus bis hin zur deutschen Neuen Sachlichkeit reichte. Hans Winterberg, der bei Alexander Zemlinsky und Alois Hába studiert hatte, gehörte zu den wenigen Komponisten jüdischer Abstammung dieser Generation, die den Holocaust überlebten und diese spezifische tschechische Moderne in der Nachkriegszeit weiterentwickeln konnten. Kurz vor der Machtergreifung der Kommunisten 1948 emigrierte er nach München, wo er in den Jahren nach 1950 eine beeindruckende Karriere machte mit Aufführungen durch die Münchner Philharmoniker, namhaften Ensembles und Solisten, für die eine stattliche Reihe von Kammermusikwerken entstand. Ein Schatz, der jetzt erstmals veröffentlicht wird in einer Kooperation zwischen dem Exilarte Zentrum der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien und Boosey &amp; Hawkes. Die 1951 entstandene Rhapsodie entstand auf dem Höhepunkt von Winterbergs Neustart in München. Formal und von der Substanz her ist sie zwischen Sonatine und Sonate angesiedelt und wartet mit einigen für Winterberg typischen Charakteristika auf: der tschechischen Folklore abgelauschte Melodik und Rhythmik und eine den Hindemitschen Kammermusiken nicht unähnliche Impulsivität und Forschheit. 

Schwierigkeitsgrad: 4-5

für Posaune und Klavier. Posaune und Klavier

Rhapsodie

Das gut 10-minütige Stück entstand 2006 für das Education/Tanz-Projekt "Modern Times" der Berliner Philharmoniker, drei Jahre, nachdem das Orchester mit "Rhythm Is It!" für Furore gesorgt hatte. Purple Silence umfasst tanzgerecht mehrere Abschnitte variierenden Bewegungscharakters, eingefasst von einem melancholisch-ruhigen Rahmenthema. Von der klassischen Besetzung des Hornquartetts werden hier Flexibilität, Klanggefühl und auch Virtuosität gefordert. Schwierigkeitsgrad: 4

Das gut 10-minütige Stück entstand 2006 für das Education/Tanz-Projekt „Modern Times“ der Berliner Philharmoniker, drei Jahre, nachdem das Orchester mit „Rhythm Is It!“ für Furore gesorgt hatte. Purple Silence umfasst tanzgerecht mehrere Abschnitte variierenden Bewegungscharakters, eingefasst von einem melancholisch-ruhigen Rahmenthema. Von der klassischen Besetzung des Hornquartetts werden hier Flexibilität, Klanggefühl und auch Virtuosität gefordert.

Schwierigkeitsgrad: 4

for four horns. 4 Hörner. Partitur

Purple Silence

Der Komponist, dessen Familie vom Zweiten Weltkrieg und dem Holocaust stark betroffen war, versteht seine Anne Frank Suite als "persönliches Erinnerungstagebuch und als Mahnung angesichts der Sinnlosigkeit des Krieges". Mottohaft vorangestellt ist der Partitur das Zitat Anne Franks: "Trotz allem glaube ich an das Gute im Menschen", das den Komponisten seit seiner Jugend beeindruckt. Seine dreisätzige Suite versucht, die sich Worten entziehende Emotionalität und Nachdenklichkeit des Themas musikalisch widerzuspiegeln. Das Klavier wird in klassischer Manier behandelt und schafft den emotionalen Raum für das Solo-Cello. Dieses präsentiert sich über weite Passagen gesanglich in hoher Lage und frappiert auch mit Geräuscheffekten, Flageoletts und einer ausdrucksvollen Solokadenz in der Mitte des Werks. Schwierigkeitsgrad: 3-4

Der Komponist, dessen Familie vom Zweiten Weltkrieg und dem Holocaust stark betroffen war, versteht seine Anne Frank Suite als „persönliches Erinnerungstagebuch und als Mahnung angesichts der Sinnlosigkeit des Krieges“. Mottohaft vorangestellt ist der Partitur das Zitat Anne Franks: „Trotz allem glaube ich an das Gute im Menschen“, das den Komponisten seit seiner Jugend beeindruckt. Seine dreisätzige Suite versucht, die sich Worten entziehende Emotionalität und Nachdenklichkeit des Themas musikalisch widerzuspiegeln. Das Klavier wird in klassischer Manier behandelt und schafft den emotionalen Raum für das Solo-Cello. Dieses präsentiert sich über weite Passagen gesanglich in hoher Lage und frappiert auch mit Geräuscheffekten, Flageoletts und einer ausdrucksvollen Solokadenz in der Mitte des Werks.

Schwierigkeitsgrad: 3-4

for violoncello and piano. Violoncello und Klavier

Anne Frank Suite

Hans Winterbergs außerordentliches Leben wurde in zwei Kapiteln geschrieben, einem tschechischen und einem deutschen, zerteilt genau in der Mitte durch die Erfahrung der Shoah, der Winterberg im Gegensatz zu seinen Kollegen Ullmann, Krása, Haas und Klein auf wundersame Weise entkommen konnte. 1947 siedelte der gebürtige Prager nach München über, wo er beim Bayerischen Rundfunk arbeitete. Als Schüler von Alexander Zemlinsky und Alois Hába gehört er sowohl zur tschechischen Tradition in der Nachfolge Janáceks wie zum Umkreis der Zweiten Wiener Schule. Er selbst verstand sich als Brückenbauer zwischen westlicher und östlicher Kultur. Unter welchen Umständen Winterberg in den Kriegsjahren komponieren konnte, ist noch ungeklärt. Zwar wurde er durch seine "Mischehe" zunächst vor der Deportation bewahrt, allerdings musste er Zwangsarbeit leisten und kam schließlich im Januar 1945 doch noch ins Ghetto Theresienstadt. Die Suite für Violine und Klavier entstand 1942, in dem Jahr, in dem sowohl Winterbergs Mutter wie auch seine Klavierprofessorin Thérèse Wallerstein von den Nazis ermordet wurden. Gegenüber der Violinsonate von 1936 ist die Suite mit unter sieben Minuten Spieldauer stark verdichtet. Eine von chromatischen Wendungen dominierte Melodik und expressionistische Harmonik verleihen dem Werk seinen melancholischen Grundcharakter, der im rhythmisch-perkussiven letzten Satz allerdings einem geradezu unbändigen Trotz weicht. Schwierigkeitsgrad: 4-5

für Violine und Klavier. Violine und Klavier

"Naive Waltz habe ich in den frühen 1990er Jahren für das Tanzstück Zeche 2 in Bochum geschrieben. Diese Produktion enthielt einige Walzer, und dieser ist der einzige, der die Zeitläufe überlebt hat", so Elena Kats-Chernin. Die Originalfassung für Klavier solo bearbeitete die Komponistin kurze Zeit später selbst für Streichquartett; in dieser Form ist das gesanglich-zurückhaltende Stück auf der Gesamteinspielung ihrer Musik für diese Besetzung durch das Acacia Quartet enthalten. Schwierigkeitsgrad: 3

„Naive Waltz habe ich in den frühen 1990er Jahren für das Tanzstück Zeche 2 in Bochum geschrieben. Diese Produktion enthielt einige Walzer, und dieser ist der einzige, der die Zeitläufe überlebt hat“, so Elena Kats-Chernin. Die Originalfassung für Klavier solo bearbeitete die Komponistin kurze Zeit später selbst für Streichquartett; in dieser Form ist das gesanglich-zurückhaltende Stück auf der Gesamteinspielung ihrer Musik für diese Besetzung durch das Acacia Quartet enthalten.

Schwierigkeitsgrad: 3

for string quartet. Streichquartett. Partitur und Stimmen

Naive Waltz

Hans Winterbergs vier Streichquartette entstanden über einen Zeitraum von vier Jahrzehnten zwischen 1936 und 1961 und reflektieren die vier Etappen seiner bewegten Biografie. Das erste komponierte er in den vermutlich glücklichsten Momenten seines Lebens in seiner Geburtsstadt Prag, das zweite unter größten Entbehrungen im schrecklichen Kriegsjahr 1942, das dritte 1957 in einer Phase großer kompositorischer Erfolge in seiner Wahlheimat München, das vierte in einem Augenblick erneuter Zweifel und Unsicherheit, als sich eine junge Generation von Komponisten in Europa vehement durchsetzte, die mit allen Traditionen brach, weil sie sie für obsolet und durch den Faschismus für korrumpiert hielt. Winterberg, ein Überlebender der Shoah, brach mit der Vergangenheit nicht, versuchte in seinem Komponieren vielmehr die tschechisch-deutsch-jüdische Kultursymbiose nach dem Krieg weiterzuleben. Das vierte Quartett markiert den Beginn einer neuen Schaffensphase, in der es ihm gelang, die höchst unterschiedlichen Einflüsse, die ihn prägten - die böhmisch-mährische, folkloristisch inspirierte Tradition in der Nachfolge Janá¿eks und die Errungenschaften der Zweiten Wiener Schule, vermittelt durch seinen Lehrer Alexander Zemlinsky - zu einem homogenen, rhythmisch pointierten und expressiven Spätstil zu amalgamieren.

Schwierigkeitsgrad: 4-5

IV. Streichquartett

III. Streichquartett

Bibliografische Angaben

Schlagworte

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