<div class="raw-html-embed"><a href="https://staempflirecht.ch/studium">JUS-Studium? Das Fachwissen von Expertinnen und Experten des Schweizer Rechts – griffbereit!</a></div>

Über uns

À propos de nous

Nachhaltigkeit

Durabilité

Open Access

Karriere

Carrière

Aboverträge Kündigen

Résiliation d’abonnement

Vertrag widerrufen

Résiliation de contrat 

Datenschutz

Protection des données

Impressum

Mentions légales

Barrierefreiheit

Accessibilité

Zahlung und Lieferung

Paiement et livraison

Libra

Was ist Libra?

C'est quoi Libra ?

Kostenlos testen

Tester gratuitement

LEXIA

LEXIA Arbeitsrecht

Was ist LEXIA?

C'est quoi LEXIA ?

LEXIA Familienrecht

Zeitschriften

Revues

recht

Pflegerecht

ZBJV

forumpoenale

ZStrR

Anwaltsrevue

Revue de l'avocat

RSAS

FamPra.ch

ASYL

Life Science Recht

BlAR

Sachbuch

Livres spécialisés

LOKI

Semaphor

Fokusthemen

Focus

Thema

Recht studieren

Arbeitsrecht

Droit du travail

Studium

Études

Familienrecht

Droit de la famille

Sozialversicherungsrecht

Droit des assurances sociales

Strafrecht

Droit pénal

Aktienrecht

Droit des sociétés anonymes

Publikationen

Publications

Literatur

Digitales Angebot

Bücher

Livres

Buchreihen

Collections

Onlinemodule LEXIA

Modules en ligne LEXIA

recht.ch

Studienliteratur

Littérature pour les études

Swisslex

Dienstleistungen

Services

Dienstleistungen für

Corporate Books

Publishing Lösungen

Aktuelles

Geschäftskunden

Professionnels

Corporate Publishing

Content solutions

Buchhandlungen

Librairies

Veranstaltungen

Événements

Presse

Dozierende

Enseignants

Studierende

Étudiants

Inserierende

Annonceurs

Newsletter

Blog

Autorinnen/Autoren

Auteurs

Unsere Schreibenden

Hilfe

Unsere Autorinnen und Autoren

Liste

Autorenlounge

Espace des auteurs

Bei uns publizieren

Publier chez nous

Open Access Policy

Verlag

Éditions

Themen

Mehr wissen

Mitarbeitende

Collaborateurs

Geschichte

Histoire

Unser Magazin

Notre magazine

Vision und Mission

Vision et mission

Partner

Partenaires

Unternehmenskultur

Culture d'entreprise

Kontakt

Contact

Shop

Schweizer Recht

Ausländisches Recht

Über unseren Shop

Neuerscheinungen

Nouveautés

Sortiment & Suche

Catalogue & Recherche

Vorankündigungen

À paraître

Nach Rechtsgebiet

Par domaine juridique

Kommentare

Commentaires

Gesamtkatalog

Catalogue complet

Fachkatalog Recht

Catalogue de droit

KUNST + kaviar: Ich am ersten Tag nach
dem Urlaub

Ich am ersten Tag nach dem Urlaub

Kunst für stressige Zeiten

(K)eine Zukunft ohne Wälder?
 
 
 Nach&nbsp;
 Milch ohne Honig
 setzt sich Hanna Harms auch in ihrem neuen Sachcomic mit Naturschutz auseinander - dieses Mal in Bezug auf den Wald. Was zeichnet unsere Wälder in Deutschland und Europa aus, was für Missstände herrschen vor und wo ist ein Eingreifen längst überfällig? Auch besonders stark gefährdete Ökosysteme wie der Regenwald werden Thema sein bei der Frage: Was müssen wir Menschen tun und vor allem lassen, um die für uns so wichtigen Ökosysteme zu schützen und zu erhalten?
 
 
 Eine Graphic Novel, die nicht nur zum Nachdenken, sondern auch zum Handeln anregt.
 &nbsp;
 
 
 Die Zeichnerin 
 Hanna Harms
 visualisiert die vielfältigen Aspekte der aktuellen Situation in poetischen Bildern - schonungslos ehrlich. Mit ihrem Debüt&nbsp;
 Milch ohne Honig
 gewann sie bereits den 
 Ginco-Award
 in der Kategorie "Best Non Fiction Comic".
 
 
 Auf eine
 umweltfreundliche Herstellung und Ausstattung 
 wird besonders geachtet: 
 Wald ohne Bäume
 &nbsp;ist ein 
 Cradle to Cradle-Produkt.
 Es enthält nur gesunde Substanzen, die zu 100% wiederverwertet werden können. Außerdem werden alle CO2-Emissionen, die beim Druck dieses Buches entstanden sind, zu 110% kompensiert.&nbsp;

(K)eine Zukunft ohne Wälder?
 Nach&nbsp;
 Milch ohne Honig
 setzt sich Hanna Harms auch in ihrem neuen Sachcomic mit Naturschutz auseinander – dieses Mal in Bezug auf den Wald. Was zeichnet unsere Wälder in Deutschland und Europa aus, was für Missstände herrschen vor und wo ist ein Eingreifen längst überfällig? Auch besonders stark gefährdete Ökosysteme wie der Regenwald werden Thema sein bei der Frage: Was müssen wir Menschen tun und vor allem lassen, um die für uns so wichtigen Ökosysteme zu schützen und zu erhalten?
 Eine Graphic Novel, die nicht nur zum Nachdenken, sondern auch zum Handeln anregt.
 &nbsp;
 
 Die Zeichnerin 
 Hanna Harms
 visualisiert die vielfältigen Aspekte der aktuellen Situation in poetischen Bildern – schonungslos ehrlich. Mit ihrem Debüt&nbsp;
 Milch ohne Honig
 gewann sie bereits den 
 Ginco-Award
 in der Kategorie „Best Non Fiction Comic". Ergänzt wird die Graphic Novel durch ein 
 Nachwort von Prof. Dr. Pierre L. Ibisch – 
 Professor für Sozialökologie der Waldökosysteme, Entwickler des Konzepts der „Sozialökologischen Waldbewirtschaftung" gemeinsam mit Peter Wohlleben sowie Mitbegründer des ECONICS INSTITUTE und des UNESCO-Biosphere Reserves Institute.&nbsp;
 
 Auf eine
 umweltfreundliche Herstellung und Ausstattung 
 wird besonders geachtet: 
 Wald ohne Bäume
 &nbsp;ist ein 
 Cradle to Cradle-Produkt.
 Es enthält nur gesunde Substanzen, die zu 100% wiederverwertet werden können. Außerdem werden alle CO2-Emissionen, die beim Druck dieses Buches entstanden sind, zu 110% kompensiert.&nbsp;

Wald ohne Bäume

Schriften zum deutschen und internationalen Persönlichkeits- und Immaterialgüterrecht

Street-Art hat sich zweifellos als eigenständige Kunstform etabliert. Dies zeigen nicht nur zahlreiche Ausstellungen in Museen und Galerien, sondern auch die hohen Summen, welche mit ihnen auf Kunstauktionen erzielt werden, insbesondere für Werke des britischen Künstlers Banksy. Im Mittelpunkt steht heute daher zunehmend nicht mehr die Entfernung der ohne Zustimmung angebrachten Werke durch die Eigentümer:innen der betroffenen Flächen, sondern deren wirtschaftliche Verwertung. Gerade diese Kommerzialisierung steht jedoch in einem Spannungsverhältnis zum Selbstverständnis der Street-Art. Aufgrund ihrer illegalen Entstehung sowie ihrer Anbringung im öffentlichen Raum sind Street-Art-Werke in besonderem Maße Eingriffen und einer Verwertung durch Dritte ausgesetzt. Vor diesem Hintergrund untersucht die vorliegende Arbeit, inwieweit sich Street-Art-Künstler:innen mithilfe des Urheberrechts gegen die Beeinträchtigung und die Nutzung ihrer Kunstwerke zur Wehr setzen können.

Street art has undoubtedly established itself as an art form in its own right. This is demonstrated not only by the numerous exhibitions in museums and galleries, but also by the substantial prices achieved at art auctions, particularly for works by the British artist Banksy. As a result, the focus today has increasingly shifted away from the removal of works installed without the consent by the owners of the affected sites, and towards their commercial exploitation. However, it is precisely this commercialisation that conflicts with the very self-understanding of street art. Due to their illegal creation and their installation in public spaces, street art works are particularly vulnerable to interference and exploitation by third parties. Against this background, this thesis examines the extent to which street art artists can rely on copyright law to protect their artworks against unauthorised interference and commercial exploitation.

Eine Untersuchung am Beispiel von Street-Art

Urheberrechtlicher Schutz von aufgedrängter Kunst

Enorme Ungleichheiten, Klimakatastrophe, schleichende Faschisierung, unumschränkte polizeiliche Kontrolle - das Spektakel des Kapitalismus ist eine riesige Obszönität, die den politischen Vorstellungshorizont zunehmend beschränkt. Dass unter solchen Umständen der Gedanke aufkommt, man solle keine Hoffnungen in die vom Kapitalismus kolonisierten Staatsorgane setzen, ist leicht nachvollziehbar. Doch was ist die Alternative? Wie können wir uns eine Welt vorstellen, die nicht mehr von Institutionen, Bürokratie, Polizei, Lohnarbeit und dem Diktat des Geldes beherrscht wird? Wie lässt sich ein Leben denken - und leben - jenseits von Hierarchie und Herrschaft? 

 In seinem leidenschaftlichen Gespräch mit Félix Boggio Éwanjé-Épée begibt sich der französische Soziologe und Ökonom Frédéric Lordon mitten hinein in die von existenziellen Katastrophen geplagte Gegenwart und zeichnet so mitSchärfe, Witz und intellektueller Brillanz, dabei politische Theorie mit der spinozistischen Idee des Anderswerdens verknüpfend, die Konturen eines Denkens, das nicht resigniert, sondern Mut macht - Mut dazu, sich die eigene Vorstellungskraft zurückzuerobern.

Enorme Ungleichheiten, Klimakatastrophe, schleichende Faschisierung, unumschränkte polizeiliche Kontrolle – das Spektakel des Kapitalismus ist eine riesige Obszönität, die den politischen Vorstellungshorizont zunehmend beschränkt. Dass unter solchen Umständen der Gedanke aufkommt, man solle keine Hoffnungen in die vom Kapitalismus kolonisierten Staatsorgane setzen, ist leicht nachvollziehbar. Doch was ist die Alternative? Wie können wir uns eine Welt vorstellen, die nicht mehr von Institutionen, Bürokratie, Polizei, Lohnarbeit und dem Diktat des Geldes beherrscht wird? Wie lässt sich ein Leben denken – und leben – jenseits von Hierarchie und Herrschaft? In seinem leidenschaftlichen Gespräch mit Félix Boggio Éwanjé-Épée begibt sich der französische Soziologe und Ökonom Frédéric Lordon mitten hinein in die von existenziellen Katastrophen geplagte Gegenwart und zeichnet so mit Schärfe, Witz und intellektueller Brillanz, dabei politische Theorie mit der spinozistischen Idee des Anderswerdens verknüpfend, die Konturen eines Denkens, das nicht resigniert, sondern Mut macht – Mut dazu, sich die eigene Vorstellungskraft zurückzuerobern.

Institutionen, Polizei, Arbeit, Geld

Leben ohne ...?

Palgrave Studies in Economic History

This edited volume reinterprets Italy’s economic development through the lens of culture. Building on Nicola Rossi’s earlier monograph, this book argues that Italy’s long-term economic performance is best explained not by institutions or resources alone, but by enduring cultural attitudes; particularly a persistent scepticism toward markets, innovation, and economic modernity.Bringing together contributions from scholars across economics, history, sociology, law, and cultural studies, the volume examines how these attitudes are expressed in domains such as literature, cinema, education, fashion, legal systems, and public discourse. It treats these cultural “conversations” as key evidence of how Italians have understood and debated growth, modernity, and state intervention over time. The book is structured in two parts: the first traces long-term cultural continuities since unification, while the second examines the post-war “economic miracle” as a brief period in which a pro-growth culture temporarily prevailed before receding. Overall, the volume offers an interdisciplinary account of how cultural beliefs have shaped Italy’s economic trajectory and its tensions with modern economic change.&nbsp;Nicola Rossi
 is Chair of the Commission on the Unobserved Economy and Tax and Social Security Evasion at the Italian Ministry of Economy and Finance, and former Full Professor of Political Economy at the University of Rome Tor Vergata. His research focuses on economic history, public policy, and the cultural determinants of economic performance. He is the author of 
 Reframing Italian Economic History, 1861–2021
 (Palgrave Macmillan, 2024) and has published widely on growth, institutions, and Italian economic development.

This edited volume reinterprets Italy’s economic development through the lens of culture. Building on Nicola Rossi’s earlier monograph, this book argues that Italy’s long-term economic performance is best explained not by institutions or resources alone, but by enduring cultural attitudes; particularly a persistent scepticism toward markets, innovation, and economic modernity.Bringing together contributions from scholars across economics, history, sociology, law, and cultural studies, the volume examines how these attitudes are expressed in domains such as literature, cinema, education, fashion, legal systems, and public discourse. It treats these cultural “conversations” as key evidence of how Italians have understood and debated growth, modernity, and state intervention over time. The book is structured in two parts: the first traces long-term cultural continuities since unification, while the second examines the post-war “economic miracle” as a brief period in which a pro-growth culture temporarily prevailed before receding. Overall, the volume offers an interdisciplinary account of how cultural beliefs have shaped Italy’s economic trajectory and its tensions with modern economic change.

Perspectives on Growth and Development

The Role of Culture in Italian Economic History, 1861-2021

There is an urgent need for higher quality and accessible part-time roles across sectors for worker wellbeing, job satisfaction and the economy. What would it take to make part-time work a genuine option for more people? Aimed at employers, HR professionals and policy makers, this book makes a long-term, society-wide case for part-time employment.

Why We Need to Redesign Work

Making Part-Time Work

This book offers a powerful rethinking of long-term unemployment, focusing on everyday lived experiences that reveal how unemployed men make sense of deindustrialisation and prolonged joblessness. The book foregrounds Bakhtin's theory of resisting power through humour and dialogue, challenging prevailing psychological and individualistic narratives. It instead shows how men resist dominant activation discourses by voicing metaphors that reflect their embodied experiences. Drawing on ethnographic fieldwork in a post-industrial inner city Work Club, the book combines photographs, quotations and vignettes to illuminate the loss of largely masculine employment. It offers a critical analysis of agency and discourse, with new perspectives on how unemployed men resist and cope with their circumstances in ways that are often overlooked by mainstream theories.

Bakhtin, Carnivalesque and Metaphor

Resisting Unemployment Stigma

Urs Grunder führt die Fotografie in Bildräume, die sich zwar vertraut geben, aber doch ins Unbekannte weisen. Ausgangspunkt sind selbst aufgenommene Fotografien, die er in einem aufwendigen Prozess immer neuen Veränderungen unterzieht. Nachdem ersten, intuitiven Blick wird das Bild beim zweiten, reflektierenden Blick in ein Werk transformiert, das sich vom ursprünglichen Motiv entfernt. So entsteht eine komplexe, vieldeutige Bildwirklichkeit, in der das Wiedererkennbare zerfällt und sich etwas Neues formt. Der Titel verweist auf die "dritte Bedeutung" - jene leise, dazwischenliegende Ebene, die erst beim wiederholten Betrachten freigelegt wird. Grunders Arbeiten kreisen um Wahrnehmung, Wirklichkeit und die Frage nach dem eigenen Ort darin. 
Das Buch versammelt Werke der letzten 50 Jahre und gibt einen retrospektiven Überblick über die unterschiedlichen Schaffensphasen. Neben bisher unveröffentlichten Bildern aus der analogen Ära werden auch neue Arbeiten präsentiert, die unter dem Einsatz verschiedenster technischer Mittel entstanden sind.

Der dritte Blick

Urs Grunder

Nutzen Sie das volle Potenzial des Thermomix - der kann viel mehr als mixen: Der Thermomix kann zerkleinern, mahlen, rühren, mixen, kneten, wiegen, erwärmen, kochen, hacken, dünsten und dampfgaren. Wer einen Thermomix besitzt und das gesamte Potenzial dieser Wundermaschine ausnutzen möchte, der muss dieses Buch haben. Die Profiköchin Susann Kreihe hat sich mit einer Thermomix-Nutzerin der ersten Stunde zusammengetan und die 200 besten Rezepte für die Thermoküchenmaschine kreiert.

Der Thermomix ist die Multifunktionsküchenmachine: Er kann zerkleinern, mahlen, rühren, mixen, kneten, wiegen, erwärmen, kochen, hacken, dünsten und dampfgaren. Wer einen Thermomix besitzt und das gesamte Potenzial dieser Wundermaschine ausnutzen möchte, der muss dieses Buch haben. Die Profiköchin Susann Kreihe hat sich mit einer Thermomix-Nutzerin der ersten Stunde zusammengetan und die 200 besten Rezepte für die Thermoküchenmaschine kreiert.

Eine Rezeptselektion vom Profi: 200 Genießergerichte, mit denen Sie Ihre Gäste begeistern

Gourmetküche aus dem Thermomix

Beck Paperback

Die USA, Iran und der Kampf um den Nahen Osten 
 
 Im Februar 2026 gibt Donald Trump den Befehl zum Angriff auf den Iran und stürzt sich in ein militärisches Abenteuer, das sich zu einer der größten außenpolitischen Katastrophen der US-Geschichte entwickeln könnte. Warum geht eine Supermacht ein solches Risiko ein für ein Land, das viele tausend Kilometer entfernt ist? 
 
 Unter dem Schah war der Iran der wichtigste Verbündete der USA im Nahen Osten. Sein Sturz markiert den Beginn einer Feindschaft zwischen Washington und Teheran, die sich weder rein machtpolitisch noch allein aus ideologischen Differenzen erklären lässt. Wer diesen Konflikt verstehen will, der seit Jahrzehnten die Entwicklungen im Nahen Osten prägt, der muss sich die Geschichte der amerikanisch- iranischen Beziehungen im 20. Jahrhundert vergegenwärtigen. Roland Popp geht in die Archive und zeichnet nach, wie sich die USA und der Iran, die Achse der Bösen, so ineinander verhaken konnten, dass sie den Nahen Osten, ja die ganze Welt ins Chaos stürzten.

Die USA, Iran und der Kampf um den Nahen Osten

Achse der Bösen

American painter James Howell found the subject of his art in the color gray. He explored the color's sensual variety diligently over decades. In 2022, the Josef Albers Museum in Bottrop dedicated an exhibition to Howell presenting his work in the context of Albers' paintings. This catalogue documents this remarkable artistic encounter and explores Howell's work in all its conceptual depth, transcending the seemlingly monothematic of the color gray. His paintings are meditations on the relationship between color and light, based on a refinement of painterly means that, despite their extreme reduction, allow for a paradoxical emphasis on expression.
 
 JAMES HOWELL (1935-2014) was an American artist who dedicated over five decades of his life to working with infinite gradations of gray. From 1968, he mainly created abstract paintings and exhibited them regularly on the West Coast of the United States. In 1983, he moved into a studio located on San Juan Island, WA, where he was surrounded by the continiously shifting grays in the sky, water, and light. This environment undoubtedly influenced his artistic production. In 1992, he moved to New York, where his signature style emerged in the 1990s with his 
 Series 10
 . This series explores gradations of gray, his interests in mathematics, physics, and philosophy. The artist's work transcends mere color and speaks to the interconnectedness of all things.

American painter James Howell found the subject of his art in the color gray. He explored the color’s sensual variety diligently over decades. In 2022, the Josef Albers Museum in Bottrop dedicated an exhibition to Howell presenting his work in the context of Albers’ paintings. This catalogue documents this remarkable artistic encounter and explores Howell’s work in all its conceptual depth, transcending the seemlingly monothematic of the color gray. His paintings are meditations on the relationship between color and light, based on a refinement of painterly means that, despite their extreme reduction, allow for a paradoxical emphasis on expression.
 JAMES HOWELL (1935–2014) was an American artist who dedicated over five decades of his life to working with infinite gradations of gray. From 1968, he mainly created abstract paintings and exhibited them regularly on the West Coast of the United States. In 1983, he moved into a studio located on San Juan Island, WA, where he was surrounded by the continiously shifting grays in the sky, water, and light. This environment undoubtedly influenced his artistic production. In 1992, he moved to New York, where his signature style emerged in the 1990s with his 
 Series 10
 . This series explores gradations of gray, his interests in mathematics, physics, and philosophy. The artist’s work transcends mere color and speaks to the interconnectedness of all things.

James Howell: Painting | Malerei

Handbuch Datenschutz und Mitbestimmung

»Mein Leben ist wie leise See ...«, schreibt Rilke - und sofort entstehen Bilder ins uns: von ruhigen Abenden am Meer oder an langen Sommertagen am Strand. Mit poetischen Bildern beschreibt der bekannte Dichter die zahlreichen Facetten der See: von ihren stillen Seiten, die zum Träumen einladen, bis hin zu heraufziehenden Stürmen, deren Gewalt uns innehalten lässt. Dieses Büchlein versammelt Rilkes schönste Gedichte über das Meer, begleitet von wundervollen Fotos.

»Mein Leben ist wie leise See …«, schreibt Rilke – und sofort entstehen Bilder ins uns: von ruhigen Abenden am Meer oder an langen Sommertagen am Strand. Mit poetischen Bildern beschreibt der bekannte Dichter die zahlreichen Facetten der See: von ihren stillen Seiten, die zum Träumen einladen, bis hin zu heraufziehenden Stürmen, deren Gewalt uns innehalten lässt. Dieses Büchlein versammelt Rilkes schönste Gedichte über das Meer, begleitet von wundervollen Fotos.

Gedichte

Mit Rilke ans Meer

Ich am ersten Tag nach dem Urlaub

Weitere Titel zum Thema