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Girls Girls (MoMu)

On Boredom, Rebellion and Being in-between

Studien aus dem Warburg-Haus

Die Auseinandersetzung mit Positionen des Skeptizismus wurde in der Kunstgeschichte bisher geführt, indem man Thesen aus der Philosophie auf die Ikonographie von Gemälden bezog. Forschung, die sich mit Skepsis beschäftigte, fragte danach, wie philosophische Texte ihren Niederschlag in Kunstwerken fanden. "Visuelle Skepsis" analysiert stattdessen, wie Bilder aufgrund der ihnen eigenen medialen Struktur zum Ort von performativen Prozessen werden können, die mit den dialogischen Strategien des Skeptizismus vergleichbar sind. Eine Hauptthese lautet, dass dabei Widersprüche und Negationen auftreten, die den Charakter einer medialen Selbstbefragung haben. Bilder können ihren eigenen Status als Erkenntnismedien problematisieren - zum einen ausstellen, zum anderen aber auch in Zweifel ziehen.

Die Auseinandersetzung mit Positionen des Skeptizismus wurde in der Kunstgeschichte bisher geführt, indem man Thesen aus der Philosophie auf die Ikonographie von Gemälden bezog. Forschung, die sich mit Skepsis beschäftigte, fragte danach, wie philosophische Texte ihren Niederschlag in Kunstwerken fanden. „Visuelle Skepsis" analysiert stattdessen, wie Bilder aufgrund der ihnen eigenen medialen Struktur zum Ort von performativen Prozessen werden können, die mit den dialogischen Strategien des Skeptizismus vergleichbar sind. Eine Hauptthese lautet, dass dabei Widersprüche und Negationen auftreten, die den Charakter einer medialen Selbstbefragung haben. Bilder können ihren eigenen Status als Erkenntnismedien problematisieren – zum einen ausstellen, zum anderen aber auch in Zweifel ziehen.

Wie Bilder zweifeln

Visuelle Skepsis

Naturbilder / Images of Nature

Das Buch zeigt erstmals auf, wie die unsichtbare Pflanzenseele in Kunst, Film, Tanz und Wissenschaft Frankreichs dargestellt und mit religiösen und biologischen Konzepten vermischt wurde. Die Bandbreite der Visualisierungen reicht von romantischen Personifikationen im frühen Film über fleischfressende zoomorphe Monster bis zu Ornamenten bei FrantiSek Kupka und Loïe Fuller, die Pflanzenbewegungen zu einem abstrakten Dynamismus stilisierten. Auch der neu erfundene Zeitrafferfilm zeigt das langsame Leben der Pflanzen beschleunigt und schreibt ihnen so Willen und Ausdruck zu. Die Kunst- und Bildgeschichte der postevolutionären anima vegetativa verdeutlicht, dass der vegetabile Animismus Konzeptionen von Natur, Wahrnehmung und Wirkmacht hinterfragt und damit auch den Sonderstatus des Menschen.

Do plants have a soul? This first-ever study examines how the invisible souls of plants were depicted in French art, film, dance and science around 1900, including the way these depictions were melded with religious and biological concepts. The aesthetic and pictorial history of post-evolutionary anima vegetativa shows how plant animism questioned conceptions of nature, perception and power, and, by extension, the special status of human beings.

Florale Animationen in bildender Kunst, Film und Tanz Frankreichs um 1900

Anima vegetativa

Unter den hochtechnologischen Bedingungen der Gegenwart wird Materialität in Wissenschaft wie Kunst zunehmend als Agent aufgefasst, der jenseits bewusster menschlicher Wahrnehmung in ökologischen, digitalen oder neuronalen Umwelten angesiedelt ist. In diesem Zusammenhang bezeichnet der Begriff des nonconscious (N. Katherine Hayles) sowohl Formen computergestützter Erfahrung als auch neuronale körperliche Prozesse. Die Beiträge dieser interdisziplinären Publikation fragen nach den Konsequenzen des Nicht-Bewussten als Werkstoff und Vorstellung für ästhetische Praktiken. So öffnen sie insbesondere die an Vorstellungen von Reflexivität und Intentionalität orientierte Theorie, Geschichte und Praxis zeitgenössischer Kunst für neue kritische Lesarten. <ul> <li>Gibt es eine Kunst ohne Bewusstsein? </li> <li>Neue Lesarten von Theorie und Geschichte zeitgenössischer Kunst </li></ul>

Under the present day's highly technological conditions, materiality in science as well as art is perceived increasingly as an agent located beyond conscious human perception in ecological, digital or neuronal environments. In this context, the term nonconscious (N. Katherine Hayles) refers to forms of computer-based experience as well as neuronal bodily processes. The contributions to this interdisciplinary publication enquire into the consequences of the nonconscious as material and imagination for aesthetic practices. In particular, they encourage new critical readings of the theory, history and practice of contemporary art oriented towards notions of reflexivity and intentionality. <ul><li>Is there art without consciousness?</li><li>New interpretations of the theory and history of contemporary art</li></ul>

Beiträge zur technologischen Ästhetik der Gegenwart

Kunst ohne Bewusstsein?

Der Werkstoff Glas fasziniert seit Jahrtausenden die Menschen. Ob durchsichtig oder opak, einfarbig oder buntschillernd, in Form gewickelt, gegossen oder geblasen - das Material tritt immer wieder neu in Erscheinung. Im Mittelpunkt der Sonderausstellung stehen unterschiedlichste Trink- und Schankgefäße aus Glas, die zugleich Einblick in die spannende Geschichte der Entwicklung unserer Trinkkultur geben. Die Krüge, Becher oder Kannen von der Antike bis zur Gegenwart stammen Großteils aus den umfangreichen Beständen der rem und sind meist nicht öffentlich ausgestellt. Einige der archäologischen Objekte wurden bei Grabungen in Mannheim gefunden und teilweise aus unzähligen Scherben rekonstruiert. Andere Gefäße gehören zu den kunstgeschichtlichen Sammlungen des Museums. Neben repräsentativen Gläsern und Karaffen mit aufwendigem Zierrat sind auch schlichte Gebrauchsgegenstände zu sehen, die auf die Alltagstauglichkeit des Werkstoff Glases verweisen. Das Repertoire der Trinkgeschirre illustriert zudem zahlreiche Moden, die wiederum neue Gefäßformen hervorbrachten. Erleben Sie die Geschichte(n) hinter den Gläsern, die vom Aufwand ihrer Herstellung, von der großen Vielfalt ihrer Nutzung aber auch von der Allgegenwärtigkeit des Materials berichten.

Der Werkstoff Glas fasziniert seit Jahrtausenden die Menschen. Ob durchsichtig oder opak, einfarbig oder buntschillernd, in Form gewickelt, gegossen oder geblasen – das Material tritt immer wieder neu in Erscheinung. Im Mittelpunkt der Sonderausstellung stehen unterschiedlichste Trink- und Schankgefäße aus Glas, die zugleich Einblick in die spannende Geschichte der Entwicklung unserer Trinkkultur geben. Die Krüge, Becher oder Kannen von der Antike bis zur Gegenwart stammen Großteils aus den umfangreichen Beständen der rem und sind meist nicht öffentlich ausgestellt. Einige der archäologischen Objekte wurden bei Grabungen in Mannheim gefunden und teilweise aus unzähligen Scherben rekonstruiert. Andere Gefäße gehören zu den kunstgeschichtlichen Sammlungen des Museums. Neben repräsentativen Gläsern und Karaffen mit aufwendigem Zierrat sind auch schlichte Gebrauchsgegenstände zu sehen, die auf die Alltagstauglichkeit des Werkstoff Glases verweisen. Das Repertoire der Trinkgeschirre illustriert zudem zahlreiche Moden, die wiederum neue Gefäßformen hervorbrachten. Erleben Sie die Geschichte(n) hinter den Gläsern, die vom Aufwand ihrer Herstellung, von der großen Vielfalt ihrer Nutzung aber auch von der Allgegenwärtigkeit des Materials berichten.

Gläserne Trinkgeschichten durch die Jahrhunderte

Zum Wohl!

Over the last two decades, Gregor Wedekind has written extensively on Paul Klee and his time. Moving beyond art historical questions, the essays in this volume emphasize the intellectual and historical contexts of Klee’s art, thereby deepening the understanding of modernism. Wedekind illuminates the artist’s engagement with philosophy, literature and theory, as well as the significance of psychology, ethnology and contemporary political history for his work and thought. As a whole, this anthology provides new, critical insight onto the artist’s complex oeuvre. By positioning Klee in the intellectual debates of his time, Wedekind opens up various approaches to his pictorial world.

Pictor Doctus. Paul Klee und die Dialektik der europäischen Moderne

Delve into the melancholic, introspective world of Anton Corbijn's photography, and his unique perspective on celebrity. This book offers a profound look beyond the surface into the essence of his subjects, emphasising the authenticity and vulnerability in his images. Text in English and German.

Einzigartige, tiefgreifende Studie über Anton Corbijns Fotografie anhand von Komposition, Beleuchtung und Betrachterperspektive. „Ich habe schon immer gerne Menschen fotografiert, die im Focus der Öffentlichkeit stehen. Ich habe das Gefühl, dass man dadurch einen Schritt voraus ist... man kann mit dem Image spielen, das sie bereits haben.“ - Anton Corbijn. Anton Corbijns Fotografien gewähren einen intimen Einblick in das Leben kultureller Ikonen und lassen den Glamour verschwinden, um die pure Menschlichkeit zu zeigen. Dieses Buch erforscht seine besondere Herangehensweise an die Bildgestaltung, indem es Corbijns Einsatz von Komposition, Beleuchtung und Perspektive untersucht und gleichzeitig Verbindungen zur Kunstgeschichte herstellt. Corbijns Motive, die er in unerwarteten Umgebungen aufnimmt, erscheinen sowohl unbewacht als auch authentisch und bilden einen auffälligen Kontrast zu dem öffentlichen Erscheinungsbild der Porträtierten. Mit Texten von Ingried Brugger, Taous Dahmani, Sebastian Fasthuber und Lisa Ortner-Kreil Begleitpublikation zur Ausstellung im Bank Austria Kunstforum in Wien vom 15. Februar bis 29. Juni 2025.

Favourite Darkness

A fresh look at Flemish flower still lifes from 1600-1700 through the eyes of an experienced restorer.

Wenn Blumen sprechen könnten... In Forever Flowers eröffnet der Restaurator und Leiter des Konservierungsstudios der Phoebus-Stiftung, Sven Van Dorst (1990), eine neue Perspektive auf flämische Blumenstillleben aus der frühen Neuzeit (1600-1700). Acht Gemälde, Drucke und Zeichnungen aus der Sammlung der Stiftung Phoebus bilden die Grundlage für die Erörterung der Feinheiten dieses Genres. Mit seinem einzigartigen Ansatz beleuchtet der Autor und Restaurator das Wissen und die Handwerkskunst, die hinter gemalten Blumensträußen stehen. Durch materialtechnische Recherchen und Experimente stellt er Zusammenhänge her und demonstriert das herausragende Können der frühneuzeitlichen Schöpfer dieser gemalten Kleinode. In diesem Buch eröffnet Sven Van Dorst neue Einblicke in acht faszinierende Werke und lädt den Leser ein, das Genre des Blumenstilllebens mit anderen Augen zu betrachten. Nach und nach entfalten sich faszinierende Geschichten über die religiöse Bedeutung von Blumen, exotische Arten und internationale Verflechtungen, die Verwendung echter Schmetterlingsflügel in Gemälden und bisher unentdeckte Aspekte dieser raffinierten Stillleben. Begleitende Publikation zur Ausstellung Garden of Delights im Kadriorg Art Museum in Tallinn, Estland, vom 30. August 2025 bis 25. January 2026.

Mastery and Meaning of Flower Paintings in the Low Countries (1600-1700)

Forever Flowers

"The Viennese architect and 'allround designer' Josef Hoffmann (1870-1956) is much more than just the founder of the Wiener Werkstèatte. This book offers a wide-ranging look at his oeuvre, which took shape over no less than sixty years. The timeless beauty of Hoffmann's creations demonstrates his importance not just as a historical figure, but as a source of inspiration for several generations. Richly illustrated with furniture, objects, designs, textiles, photos, drawings and documents. Special attention is paid to his creative method and his misunderstood use of colour"--

Innovative Einführung in das ikonische Werk des Architekten und Designers Josef Hoffmann
Der Wiener Architekt und „Allround-Designer“ Josef Hoffmann (1870-1956) ist weit mehr als nur der Gründer der Wiener Werkstätte. Dieses Buch bietet einen umfassenden Blick auf sein Oeuvre, das in nicht weniger als sechzig Jahren Gestalt annahm. Die zeitlose Schönheit von Hoffmanns Schöpfungen beweist seine Bedeutung nicht nur als historische Figur, sondern auch als Inspirationsquelle für mehrere Generationen. Reichhaltig illustriert mit Möbeln, Objekten, Entwürfen, Textilien, Fotos, Zeichnungen und Dokumenten. Besonderes Augenmerk wird auf seine kreative Methode und seine missverstandene Verwendung von Farbe gelegt. Diese Monographie ist begleitend zur Ausstellung Josef Hoffmann - Falling for Beauty im Art &amp; History Museum in Brüssel, 6. Oktober 2023 bis 14. April 2024, erschienen. Das Projekt wurde in Zusammenarbeit mit dem Museum für angewandte Kunst (MAK) in Wien entwickelt und ist einer der Blickfänge der Art Nouveau in Brüssel 2023.

Falling for Beauty

Josef Hoffmann

Der Klassiker unter den Frauenkalendern! 53 mal Frauenpower zum Thema 'Frauen erlesen!' Woche für Woche ein faszinierendes Stück weiblicher Kulturgeschichte - mit Zitaten und Biografien von Louise Brooks, Marie Curie, Amelia Earhart, Brigitte Helm, Anita Loos, Lise Meitner, Gret Palucca, Yva u. v. m.

Der literarische Frauenkalender - das Original! Woche für Woche ein faszinierendes Stück weiblicher Kulturgeschichte – mit Zitaten und Biografien von Louise Brooks, Marie Curie, Amelia Earhart, Brigitte Helm, Anita Loos, Lise Meitner, Gret Palucca, Yva u. v. m. Der Literarische Frauenkalender 2026 bietet Woche für Woche einen neuen, erhellenden Aspekt weiblicher Kulturgeschichte in Text und Bild. »Endlich weiß ich, was das Paradies ist: Der Ort, wo man seine vergessenen Erinnerungen wiederfindet.« Colette

Wochen-/Wandkalender. Format 24 x 32 cm. Kalender

Der literarische Frauenkalender 2026. Frauen – einfach genial!

Im Jahr 1953 wurde Chemnitz zu Karl-Marx-Stadt und zum sozialistischen Vorzeigeprojekt. 1990 wurde die Stadt wieder zu Chemnitz. Was passierte eigentlich mit den künstlerischen und architektonischen Denkmälern aus dieser Zeit?

Skulpturen wurden eingelagert, versetzt oder blieben einfach unbeachtet stehen. Bauwerke wurden abgerissen oder umgebaut, nur manches wurde geschätzt. Mit dem Hype um die sogenannte Ostmoderne gerät nun auch das eine oder andere Objekt in Chemnitz zunehmend ins Blickfeld.

Neben diesen repräsentativen Bau- und Kunstwerken macht das Buch aber auch auf die Hinterlassenschaften des Alltags aufmerksam. Es führt neben dem weltberühmten Nischel und der Stadthalle samt Interhotel auch Werke namhafter DDR-Künstler, Brunnen und Plattenbauten auf.

Aufgelockert wird der Stadtführer durch Erläuterungen zu vielen Aspekten des (sozialistischen) Lebens in Karl-Marx-Stadt und durch zehn überraschende Geschichten. Oder wissen Sie schon, was der 'Heiße Draht' zwischen Moskau und Washington mit Karl- Marx-Stadt zu tun hat?

Der Anhang bietet kurze Biografien von Künstlern und Architekten sowie weiterführende Literatur.

Im Jahr 1953 wurde Chemnitz zu Karl-Marx-Stadt und zum sozialistischen Vorzeigeprojekt. 1990 wurde die Stadt wieder zu Chemnitz. Was passierte eigentlich mit den künstlerischen und architektonischen Denkmälern aus dieser Zeit?

Skulpturen wurden eingelagert, versetzt oder blieben einfach unbeachtet stehen. Bauwerke wurden abgerissen oder umgebaut, nur manches wurde geschätzt. Mit dem Hype um die sogenannte Ostmoderne gerät nun auch das eine oder andere Objekt in Chemnitz zunehmend ins Blickfeld.

Neben diesen repräsentativen Bau- und Kunstwerken macht das Buch aber auch auf die Hinterlassenschaften des Alltags aufmerksam. Es führt neben dem weltberühmten Nischel und der Stadthalle samt Interhotel auch Werke namhafter DDR-Künstler, Brunnen und Plattenbauten auf.

Aufgelockert wird der Stadtführer durch Erläuterungen zu vielen Aspekten des (sozialistischen) Lebens in Karl-Marx-Stadt und durch zehn überraschende Geschichten. Oder wissen Sie schon, was der ‚Heiße Draht‘ zwischen Moskau und Washington mit Karl- Marx-Stadt zu tun hat?

Der Anhang bietet kurze Biografien von Künstlern und Architekten sowie weiterführende Literatur.

Ein Führer zu Bauwerken und Kunst der DDR

Als Chemnitz noch Karl-Marx-Stadt war

Kunst

Tomi Ungerer auf der Höhe seiner Zeichenkunst: Die scheinbar schlichten, teilweise nur mit schwarzer Tusche angefertigten Zeichnungen sind jedoch ein Abgrund menschlicher Begierden. Satirisch bis ins Schmerzhafte überzogen, voller boshaftem Witz und absurder Einfälle treffen sie den Leser mit ihrer Klugheit und Hellsichtigkeit ins Mark.

Tomi Ungerer auf der Höhe seiner Zeichenkunst: Die scheinbar schlichten, teilweise nur mit schwarzer Tusche angefertigten Zeichnungen sind jedoch ein Abgrund menschlicher Begierden. Satirisch bis ins Schmerzhafte überzogen, voller boshaftem Witz und absurder Einfälle treffen sie den Leser mit ihrer Klugheit und Hellsichtigkeit ins Mark.

The Underground Sketchbook

Munch-Museum, Oslo

Eine Biografie auf Grundlage bekannter und neuer Quellen und ein beeindruckendes Porträt des rätselhaften Künstlers und seiner Zeit.&nbsp;Seit dem Griff zum Pinsel im Jahr 1886 führt Munch ein "Leben im Sturm", in dem die Kunst über allem steht: Seine Tage sind unstet und von Rastlosigkeit und Ausschweifung geprägt, während sein Ansehen als Künstler wächst. Als er 1908 nach einem Nervenzusammenbruch nach Norwegen zurückkehrt, wird er als Genie gefeiert, während die Deutschen ihn als einen germanischen Meister verehren – ein Ruf, der erst mit dem Machtantritt Hitlers 1933 problematisch wird. Munch findet in dem neuen Jahrhundert nie wirklich seinen Platz, er ist auf der Höhe seiner Zeit, aber immer allein.&nbsp;&nbsp;Die in Norwegen bereits hoch gelobte Biografie ist übersichtlich strukturiert und mit zahlreichen farbigen Textabbildungen versehen. Edvard Munch (1863–1944) war einer der bedeutendsten Künstler der Moderne. Seine intensive Auseinandersetzung mit Malerei, Grafik, Zeichnung, Skulptur, Foto und Film hat ihm eine einzigartige Stellung in der norwegischen und internationalen Kunstgeschichte eingebracht.Ivo de Figueiredo (geb. 1966) ist ein norwegischer Historiker, Biograf und Autor. Er hat mehrere von Kritikern hochgelobte Bücher verfasst, darunter Biografien und Werke zur Kultur- und Geistesgeschichte. Figueiredo ist für seine detaillierte Recherche und seinen fesselnden Erzählstil bekannt, womit er komplexe historische Themen einem breiten Publikum zugänglich macht. Für seine Beiträge zur norwegischen Historiografie wurde er vielfach ausgezeichnet.

Eine Biografie über Edvard Munch

Der Sturm

Girls Girls (MoMu)

Bibliografische Angaben

Schlagworte

Bibliografische Angaben

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