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Girls Girls (MoMu)

On Boredom, Rebellion and Being in-between

dynamis

Das Buch zeigt anhand von vier Fallanalysen, wie durchsichtige Bildträger in der Malerei des 20. Jahrhunderts als konzeptuelles Mittel verwendet werden, um den Werken von Grund auf eine bildkritische Dimension zu verleihen und sie so als 'Meta-Werke' zu entwerfen. Die traditionsreiche Transparenzmetaphorik in Bezug auf Malerei und der Umstand, dass ein Durchblick durch transparentes Trägermaterial den scheinbaren Durchblick durch die Bildfläche in Frage stellen kann, begründet das außerordentliche Potenzial eines solchen Materials. Mit Werken von Duchamp und Moholy-Nagy, Axell und Tevet sind sowohl 'modernistisch' als auch 'postmodernistisch' genannte Positionen ausgewählt. So kann der besondere Wert von 'Meta-Werken' und ihres Verständnisses für die Forschung am Beispiel der Frage erörtert werden, ob sich 'im Licht der Beleuchtungen' der vier werkimmanenten Reflexionen eine Differenz abzeichnet, welche die kategoriale Unterscheidung zwischen 'Modernismus' und 'Postmodernismus' stützt.

Der durchsichtige Träger als werkimmanentes Dispositiv der Malerei bei Duchamp und Moholy-Nagy, Axell und Tevet

Transparente Meta-Werke

Stedelijk Museum

Erwin Olaf - Freedom

Contact Zones

Italian Old Master Exhibitions and Fascist Cultural Diplomacy 1930-1940

Ambassadors of Beauty

Naturbilder / Images of Nature

Das Buch zeigt erstmals auf, wie die unsichtbare Pflanzenseele in Kunst, Film, Tanz und Wissenschaft Frankreichs dargestellt und mit religiösen und biologischen Konzepten vermischt wurde. Die Bandbreite der Visualisierungen reicht von romantischen Personifikationen im frühen Film über fleischfressende zoomorphe Monster bis zu Ornamenten bei FrantiSek Kupka und Loïe Fuller, die Pflanzenbewegungen zu einem abstrakten Dynamismus stilisierten. Auch der neu erfundene Zeitrafferfilm zeigt das langsame Leben der Pflanzen beschleunigt und schreibt ihnen so Willen und Ausdruck zu. Die Kunst- und Bildgeschichte der postevolutionären anima vegetativa verdeutlicht, dass der vegetabile Animismus Konzeptionen von Natur, Wahrnehmung und Wirkmacht hinterfragt und damit auch den Sonderstatus des Menschen.

Florale Animationen in bildender Kunst, Film und Tanz Frankreichs um 1900

Anima vegetativa

Midas Collection

Wie das Balloon Girl die Welt eroberte: Banksy Street Art - der umfassende Überblick

Wer seine Kunst sehen will, muss schnell sein: Viele der Graffitis wurden bereits übermalt. Xavier Tapies hat sich deswegen auf Spurensuche begeben. In seinem Buch zeigt er nicht nur die berühmten Banksy Bilder, die zu Touristenattraktionen wurden, sondern auch solche, die für immer verloren sind - eine einmalige Möglichkeit, Banksys Werke zu entdecken!

Von Banksys Ratte zu "Son of a Syrian Refugee (Steve Jobs)": seine Entwicklung als Künstler und seine politischen Botschaften

Wie alles begann: "Mild, mild West" und "Kissing Coppers" - die frühen Graffitis

Die Banksy-Weltkarte: Welches Banksy Graffiti befindet sich wo? Was geschah mit den Bildern und welche sind noch zu sehen?

Banksy komplett: Erweiterte Neuauflage incl. der Bilder aus der Ukraine

Großformatiger Bildband mit Leinen-Einband, der jedes Kunstwerk auf einer Doppelseite analysiert

Banksy - so wurde er zum einflussreichsten Street Artist unserer Zeit

Es begann Anfang 2000: Die ersten Werke erschienen über Nacht an Hauswänden in Bristol. Bald folgten Graffitis in London und Los Angeles, dann in Berlin, Paris und Jerusalem.

Doch wer ist Banksy? Ein einzelner Mensch oder eine Gruppe von Street Art Künstlern? Müssen wir das Rätsel Banksy überhaupt lösen? Dass seine Graffitis wie von Geisterhand über Nacht in den Metropolen der Welt erscheinen, ist genauso Teil seiner Kunst wie die Anonymität des Künstlers.

Banksys Urban Art ist durch und durch politisch. Er ist ein Provokateur, der brennende Statements für eine bessere Welt im öffentlichen Raum anbringt. Er greift an, amüsiert und dringt so zu uns durch. Mit diesem Bildband können Sie die Bandbreite seines Werkes und die Wucht seiner Botschaften entdecken!

»Kunst sollte den Verstörten Frieden bringen und die Zufriedenen verstören.« BANKSY

BANKSY PROVOKATION

What are the conceptual correspondences and gaps between theories of nature, ecology, environment, and aesthetics? This volume addresses the ecological and aesthetic dimensions of human interaction with geographical, geological, botanical, zoological, astronomical, and climatic formations. Other than literary ecocriticism which led to heated debates, this book deals with the ecological turn in visual studies, a territory of research still in its infancy. Art history is thus engaging in the crucial exchange between ecological and aesthetic studies. The contributions adopt a historical as well as a transcultural perspective reaching from the earliest known human interaction with the natural environment to the present day.

Ecologies, Aesthetics, and Histories of Art

Von 1925 bis zu seinem Tod 1929 arbeitete der Hamburger Kunst- und Kulturwissenschaftler Aby Warburg an seinem Mnemosyne-Atlas, jenem Tafelwerk, das in der Zwischenzeit zu einem Mythos der modernen Kunstwissenschaft und zum Basisprogramm der Bildwissenschaft avanciert ist. In ihm schuf Warburg ein visuelles Referenzsystem, das seiner Zeit weit voraus war. Roberto Ohrt und Axel Heil haben nun in Zusammenarbeit mit dem Warburg Institute den Versuch unternommen, alle Einzelbilder des Atlas ausfindig zu machen und diese Reproduktionen von Kunstwerken aus Vorderasien, der europäischen Antike und der Renaissance so zu zeigen, wie Aby Warburg sie selbst auf mit schwarzem Stoff bespannten Tafeln angebracht hat. Damit gelingt diesem Kommentarband und der Ausstellung im Berliner Haus der Kulturen der Welt - was in der Forschung lange als unmöglich galt - die Wiederherstellung von Warburgs verschollenem Vermächtnis.

ABY WARBURG (1866-1929), Spross einer Hamburger Bankiersfamilie, promovierte 1892 über den italienischen Renaissance-Maler Sandro Botticelli. In der Folge beschäftigt er sich intensiv mit dem Zusammenwirken von Mythen, Bildern und Riten aus unterschiedlichen kulturellen Kontexten. Dies führt ihn zu seinem Hauptthema, dem Nachleben der Antike in der Renaissance. Mit seinem Versuch, die starren Grenzen der Kunstgeschichte aufzubrechen, gilt Warburg als einer der Väter der modernen Bildwissenschaft. Der Kunsthistoriker ¿ROBERTO OHRT (*1954) und der Künstler AXEL HEIL (*1965) haben im 400.000 Einzelbilder umfassenden Bestand der Photographic Collection des Warburg Institutes, London, nach den Abbildungen des Atlas geforscht. Ihre Arbeit ist eine umfassende Würdigung der gesamten Bilderwelt Aby Warburgs.

Kommentar

Aby Warburg: Bilderatlas MNEMOSYNE

A fresh look at Flemish flower still lifes from 1600-1700 through the eyes of an experienced restorer.

Mastery and Meaning of Flower Paintings in the Low Countries (1600-1700)

Forever Flowers

Die Arbeit am eigenen Modell von der Welt; Rekonstruktionen des inneren Modells in Skulpturen, Grafiken, Gemälden; Untersuchungen zu Grundlagen der visuellen Wahrnehmung, der Orientierungsfähigkeit und der Erlebnisfähigkeit; Zeitlose Proportionen in geometrischen Körpern feiern, mit Farbkompositionen über geometrischen Betrachtungen oder die Evolution zur Anschauung bringen, das sind nur einige Grundsätze und Arbeitsbereiche von Achim Ribbeck.

Achim Ribbeck konstruiert seine Figuren aus dem Kopf und entwickelt sie lebendig-feinfühlig-kräftig in unterschiedlichen Materialien, ob Strandholz, Linden-, Ulmen- etc. Stämme, Buchsbaum oder Marmor. Er führt alle seine Werke eigenhändig aus. In "Körperschicksale" stellt der Künstler Achim Ribbeck Schlüsselwerke aus seinem umfangreichen Oeuvre an Skulptur, Grafik und Malerei in hochwertigen großformatigen Aufnahmen vor und kommentiert seine Motive und Motivationen, seine Erkundungen und Erfindungen.

Körperschicksale

Kunst

Fast möchte einem das Lachen vergehen, wenn man sich umschaut in der Welt. Doch auch das Böse lässt sich am Ende nur mit Humor ertragen, und so zeigen uns die manchmal ironischen, manchmal misanthropischen, doch immer brillant-absurden Zeichnungen Ansichten zweier Ausnahmekünstler.

100% Evil

Munch-Museum, Oslo

Das Motiv in Kunst und Popkultur

Edvard Munch: Der Schrei

Tomi Ungerer auf der Höhe seiner Zeichenkunst: Die scheinbar schlichten, teilweise nur mit schwarzer Tusche angefertigten Zeichnungen sind jedoch ein Abgrund menschlicher Begierden. Satirisch bis ins Schmerzhafte überzogen, voller boshaftem Witz und absurder Einfälle treffen sie den Leser mit ihrer Klugheit und Hellsichtigkeit ins Mark.

The Underground Sketchbook

Girls Girls (MoMu)

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