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Kaufmann J: The Sound of Movies

The Sound of Movies

Antonio Canova invented a new genre with his Ideal Heads". They were intended as gifts for close friends and persons he admired as an expression of his affection and gratitude. Starting from the famous bust "La Riconoscenza", this magnificent large-format volume offers an impressive survey of these unique expressions of friendship." Canovas masterpiece La Riconocenza" (Gratitude) was long thought to have been lost. It is a tribute to his most important critic, the cultural theorist Quatremère de Quincy. The sculpture was commissioned by the artist Marquise de Grollier as a gift for their mutual friend Quatremère. These three distinguished individuals left their mark on the cultural life of their time. The author traces the history of the genesis of "La Riconocenza" through their remarkable correspondence and integrates it into the context of Canovas "Teste ideali"." Sprachen: Englisch, Italienisch

Ein wiedergefundenes Meisterwerk des bedeutenden Bildhauers des Klassizismus

Canova - La Riconoscenza

Une analyse juridique de François Varambon sur la condition de la femme mariée au regard du droit de la nationalité au XIXe siècle

Nationalité de la femme mariée

Mit seiner 30. Veröffentlichung für Hyperion widmet sich der Choir of Trinity College Cambridge der weltlichen Chormusik von Gerald Finzi (1901-1956) und präsentiert zugleich die erste Aufnahme unter der Leitung seines neuen musikalischen Leiters Steven Grahl. Im Mittelpunkt stehen drei groß angelegte Chorwerke in Ersteinspielungen neuer Fassungen für Chor und Orgel. Gerald Finzi zählt zu den bedeutendsten englischen Komponisten des 20. Jahrhunderts und steht in der Tradition von Elgar, Vaughan Williams und Parry. Vor allem seine Chorwerke und Liedzyklen, geprägt von der engen Verbindung von Musik und englischer Dichtung, sind bis heute fest im britischen Musikleben verankert. Die in den 1930er- und 1940er-Jahren entstandenen Werke kreisen um Themen wie Vergänglichkeit, Trost und menschliches Glück. Das Programm spannt dabei einen Bogen von der festlichen Klangpracht von 'For St Cecilia' bis zur nachdenklichen Atmosphäre des 'Requiem da camera'. Sämtliche Werke erklingen in neu edierten Fassungen für Chor und Orgel und eröffnen damit neue Aufführungsmöglichkeiten für Ensembles unterschiedlicher Größe. Unterstützt von den preisgekrönten Solisten Hilary Cronin, Gwilym Bowen und Florian Störtz knüpft der Choir of Trinity College Cambridge an den Erfolg seiner letzten Finzi-Einspielung an, die vom Gramophone Magazine als 'ein kunstvoll gestaltetes Album' und als 'Trinity in absoluter Bestform' gefeiert wurde.

Requiem da camera, For St Cecilia, In terra pax

Der international gefeierte japanische Komponist und Dirigent Joe Hisaishi präsentiert gemeinsam mit dem Royal Philharmonic Orchestra und dem renommierten Harfenisten Emmanuel Ceysson eine außergewöhnliche Weltersteinspielung: Hisaishis Symphony No. 3 'Metaphysica' und ein Harfenkonzert - ein virtuoses, genreübergreifendes Werk, das eigens für Ceysson komponiert wurde. Die Idee zum Harfenkonzert entstand 2023 während Hisaishis Auftritt mit dem Los Angeles Philharmonic in der Hollywood Bowl vor 17.500 Zuhörern. Im engen Austausch mit Emmanuel Ceysson entwickelte Hisaishi ein Werk, das die traditionellen Grenzen der Harfe auslotet. Statt filigraner Zurückhaltung entfaltet das dreisätzige Konzert eine kraftvolle, dynamische Klangsprache mit rhythmischer Energie und emotionaler Tiefe. Ergänzt wird die Aufnahme durch die Symphony No. 3 'Metaphysica', die 2021 zum 50-jährigen Jubiläum des New Japan Philharmonic uraufgeführt wurde. Inspiriert von Gustav Mahler verbindet Hisaishi in diesem Werk präzise rhythmische Strukturen mit vielschichtigen orchestralen Strukturen und schafft eine eindrucksvolle symphonische Form von hoher Ausdruckskraft. Mit dieser Veröffentlichung zeigt Joe Hisaishi eindrucksvoll seine einzigartige Fähigkeit, cineastische Ausdruckskraft mit symphonischer Größe zu verbinden - ein musikalisches Ereignis für Klassikliebhaber ebenso wie für Fans seiner weltberühmten Filmmusik.

Symphony No. 3 (Metaphysica) & Harp Concerto

René Worms examine la théorie de la volonté unilatérale comme source d'obligations en droit romain et français. L'ouvrage explore si une obligation peut naître d'une simple déclaration de volonté, analysant les principes rationnels sous-jacents et les conditions nécessaires pour qu'une telle déclaration soit contraignante. L'auteur étudie les cas où la volonté unilatérale peut créer une dette juridique, tout en tenant compte des limites et des exceptions.

Une analyse de la volonté unilatérale comme source d'obligations en droit romain et en droit français par René Worms, explorant les fondements et les implications de cette théorie juridique

De la volonté unilatérale

G. Henle Urtext-Ausgabe

Als bekennender Schubert-Fan trug Franz Liszt in seinen Klavierrecitals gerne auch Transkriptionen von dessen Liedern vor. Von der "Forelle" hatte er zunächst ein Arrangement von Stephen Heller im Repertoire, ließ es sich aber nicht nehmen, im Sommer 1844 eine eigene Bearbeitung zu verfassen. Als eine von "6 berühmten Melodien" erschien sie kurz darauf auch gedruckt. Aber in bester Nachfolge Schuberts, der mehrere Versionen seiner "Forelle" hinterließ, schuf auch Liszt später noch eine weitere Bearbeitung. So kennen wir heute zwei Fassungen: eine mit halsbrecherischen Passagen gespickte erste von 1844 und eine gleichfalls hochvirtuose, aber etwas (!) leichter ausführbare zweite, die 1846 in Wien und Paris erschien. 
Für die Henle-Urtextausgabe mit dem Fingersatz von Evgeny Kissin konnte unter anderem ein von Liszt mit Einträgen versehenes Handexemplar herangezogen werden. Die Ausgabe bietet beide Fassungen - und überlässt damit Ihnen die Qual der Wahl!

Besetzung: Klavier zu zwei Händen

Franz Liszt - Die Forelle D 550, Fassungen 1844 und 1846

Sie führen Krieg, foltern, morden - und sind kunstbeflissen: die Männer des Nationalsozialismus. Bayreuth ist seit 1900 ein beliebter Treffpunkt völkisch denkender Kreise. Anno Mungen zeigt, wie Kultur, Krieg und Massenmord in den letzten Jahren des Regimes zusammenwirken. Noch bis in die letzten Kriegstage werden Teile des Musikbetriebs aufrechterhalten, um die behauptete kulturelle Überlegenheit gegenüber anderen Völkern und den Juden zu dokumentieren. Bis heute behaupten große Teile der Wagner-Gemeinde, dass man sich im national-sozialistischen Bayreuth nur für wertfreie Kultur interessiert und sich der politischen Vereinnahmung entzogen habe. Es ist an der Zeit, erstmalig die Kontexte von Gewalt und Kunst in der hier aufscheinenden engen Verstrickung aufzuzeigen.

Oper, Politik, Gewalt

Von Bayreuth nach Auschwitz

Ein Musik-Kalender, ein Johann Sebastian Bach-Kalender, ein Komponisten-Kalender, ein Musik-Geschenk 2027, alle, die unter diesen Keywords suchen, müssten eigentlich bei diesem Schmuckstück ankommen. Es ist schon jahrelanges Suchen notwendig, um die vielen Schätze zu finden, die schließlich zu einem Bach-Kalender der besonderen Art zusammenfinden. Es sind historische Dokumente, die spannend zu einem sich wiederholenden Hintergrund passen. Viele Porträts gibt es von Johann Sebastian Bach und nur eines stellt den Komponisten wahrscheinlich so dar, wie er wirklich aussah. Selbstverständlich ist dieses Porträt - in einer abgewandelten Form - ebenfalls vorhanden. Für Liebhaber von Bach und gleichzeitig von schönen historischen Drucken ist dieser Komponisten-Kalender ein Juwel.

Das Kalendarium dieses Komponisten-Kalenders, bzw. Musik-Kalenders ist in Deutsch und Englisch.

Bach Schätze - Bach Treasures

Komponisten-Kalender, Bach-Kalender, Musik-Kalender 2027, DIN A3

Im Jahr 2025 jährt sich zum 150. Mal der Todestag von Georges Bizet, dem Komponisten der berühmten Oper 'Carmen'. Der italienische Pianist Roberto Prosseda hat nun Bizets weniger bekanntes Klavierrepertoire aufgenommen. Sein neues Album beinhaltet alle Soloklavierwerke, darunter die 'Chants du Rhin', Lieder ohne Worte in der Tradition Mendelssohns sowie Préludes, Nocturnes und Walzer, in denen Chopins romantisches Klaviererbe nachklingt. Den Begleittext im Booklet schrieb der weltweit führende Bizet-Experte Hugh Macdonald. Roberto Prosseda, 1975 in Latina, Latium, geboren, ist einer der aktivsten und vielseitigsten italienischen Musiker der aktuellen internationalen Szene. Weltweite Bekanntheit erlangte er durch seine Einspielung sämtlicher Klavierwerke Mendelssohns. In den letzten 20 Jahren trat Prosseda mit einigen der weltweit führenden Orchestern und Dirigenten auf. Er ist regelmäßiger Gast in den großen italienischen Konzertsälen, darunter die Accademia Nazionale di Santa Cecilia und das Teatro alla Scala.

Bizet: The Piano Works

Verismo' in der Oper bedeutet, wie der Name sagt, nicht nur eine Hinwendung zu gesteigertem Realismus der Handlung. Die Werke sind gekennzeichnet durch leidenschaftliches Handeln, weitgespannte Melodik, effektvolle Orchestrierung, pittoreske Schauplätze sowie die oftmals ungeschminkte Darstellung von Liebe, Eifersucht, Verrat und Grausamkeit. Die Stoffe wenden sich dem Alltagsleben und den einfachen Menschen aus dem Volk zu, wobei historische Themen oder ein exotisches Ambiente nicht ausgeschlossen sind. Luciano Pavarottis Album 'Verismo' enthält Schlüsselarien aus Opern wie 'Fedora' ('Amor ti vieta'), 'Adriana Lecouvreur' ('L'anima ho stanca') und 'Andrea Chénier' ('Colpito qui m'avete ... Un dì all'azzuro spazio'). Hier ist ohne Zweifel ein idealer Sänger am Werk, der stimmliche Brillanz mit der Fähigkeit zur Darstellung tiefer menschlicher Emotionen vereint. Diese Neuauflage des ursprünglich 1971 erschienenen Albums verwendet erstmals die neu in HD gemasterten Originalbänder aus den Decca-Archiven. Dies verleiht den historischen Aufnahmen eine überaus lebendige und nuancenreiche Klanggestalt.

Verismo Arias

Das B-dur-Konzert KV 595 ist nicht nur Mozarts chronologisch letztes in der Reihe hochbedeutender Werke für Klavier und Orchester. Es gilt gemeinhin als sein reifster und vielleicht sogar schönster Beitrag zu dieser Gattung. Am 5. Januar 1791 trug es Mozart in sein eigenhändiges Werkverzeichnis als vollendet ein, ob und wann er es allerdings jemals selbst aufführte, ist umstritten. Das Rondothema verwendete Mozart auch in seinem Lied "Komm lieber Mai und mache", sicher eine der bekanntesten Melodien Mozarts überhaupt. Für die Henle-Urtextausgabe - erhältlich als Studien-Edition und Klavierauszug - zeichnen der Mozart-Spezialist Wolf-Dieter Seiffert und der weltbekannte Pianist Piotr Anderszewski (Fingersatz, Eingänge/Auszierungen) verantwortlich und garantieren höchste Qualität. Die Kadenzen stammen von Mozart selbst. Die neue Standardausgabe für KV 595!

Besetzung: Zwei Klaviere zu vier Händen

Wolfgang Amadeus Mozart - Klavierkonzert Nr. 27 B-dur KV 595

Hülsmanns Kompositionen zeigen stets großen Respekt vor der Melodie, was ihren besten Arbeiten Tiefe und Beständigkeit verleiht - Qualitäten, die mit jeder Erweiterung ihrer ECM-Diskografie weiter wachsen. - Jazzwise Nach der hochgelobten Reihe von Quartettaufnahmen - Not Far From Here (2019), The Next Door (2022) und Under The Surface (2025) - hat die deutsche Pianistin Julia Hülsmann beschlossen, mit einem Oktett preisgekrönter Instrumentalist:innen und Sänger:innen ein neues Kapitel aufzuschlagen. Auf While I Was Away kombiniert Julia die Besetzung eines klassischen Trios (Violine, Cello, Klavier) mit der eines üblichen Jazz-Pianotrios und lädt drei Sängerinnen ein, sich für ein Programm aus abenteuerlustigen Originalkompositionen, einer individuellen Interpretation von Ani DiFrancos Hit 'Up Up...' aus dem Jahr 1999 und einem beschwingten brasilianischen Stück der Songwriterin Zélia Fonseca anzuschließen. Die Musik wird dabei häufig mit Texten renommierter Autor:innen kombiniert, etwa von Emily Dickinson, Margaret Artwood und E.E. Cummings. Eine breite Palette musikalischer Anklänge entfaltet sich, wenn brasilianischer Tanz, musicalartige Erzählweisen, kammermusikalische Dynamik und Passagen dichter, freier Improvisation das fluoreszierende Bild eines kraftvollen Ensembles zeichnen. Die Musiker:innen in Julias Oktett sind: Eva Klesse, Eva Kruse, Susanne Paul, Héloïse Lefebvre, Michael Schiefel, Aline Frazão und Live Maria Roggen.

While I Was Away

The Sound of Movies

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