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Ten One Two

With a year-round tropical climate and relaxed atmosphere, Barbados is the ideal Caribbean destination for some fun in the sun. This new, thoroughly updated fifth edition of Bradt’s Barbados – still the only standalone travel guidebook to this Lesser Antilles island – offers extensive coverage of famous and lesser-known sights, from the glamorous celebrity-studded Platinum Coast to the wild, untamed remoteness of its Atlantic shoreline. The easternmost island in the Lesser Antilles is English-speaking and has a distinctly British vibe. Today the sun-drenched isle is popular, readily accessible by air from North America and a regular port of call for cruise ships hailing from Miami. In-depth advice on accommodation features strongly, from luxury villas and multi-starred retreats to local guesthouses and family-friendly resorts, as do informed perspectives on where and what to eat, from gourmet beachside restaurants to Barbados street food and rum shops, where gossip is shared over a speciality drink. Also covered are events that capture the culture, music (notably Caribbean jazz and calypso), food and drink of Bajan life, such as a Friday night ‘lime’ or ‘fish-fry’, plus sports and the much-loved Barbados carnival. Alongside excelling at toes-in-the-sand relaxation, Barbados richly rewards those who explore by bus, on day tours or by rental car – and doing so is straightforward, inexpensive and safe. The wilder east and north coasts are pounded by Atlantic waves: here you will find surfing, intriguing caves, coastal rambles, and charming and colourful villages comprising wooden chattel houses. Dotted amidst the sugar-cane fields of the interior are stately plantation houses, pretty botanical gardens and traditional rum distilleries. In the sleepy capital of Bridgetown, there’s fine sightseeing around the Garrison Historic Area, in particular. You can even venture both underwater and underground – respectively gawping at nocturnal marine life on the Atlantis Submarine Night Tour or taking a tram through limestone caverns at Harrison’s Cave. So whether you crave white-sand beaches fringed by an emerald-blue sea or duty-free shopping along Broad Street, fancy indulging in vibrant nightlife or clifftop hikes, or visiting traditional villages or local rum distilleries, this fifth edition of Bradt’s Barbados has got you covered.

Barbados

Mit Convergence, seinem zweiten Soloalbum, entwickelt der in Schweden geborene Bassist Björn Meyer sein auf Provenance (2017) begründetes musikalische Konzept weiter. Er nutzt das techni-sche Potenzial der Bassgitarre, um markante Klangfarben und reich strukturierte Texturen zu schaf-fen, und bleibt zugleich äußerst sensibel für den akustischen Raum, in dem seine Klänge entstehen und aufblühen. Diesmal hat sich die Szenerie in die Bavaria Musikstudios in München verlagert, einen Ort, der seit Langem mit Filmmusik verbunden ist, und Meyers atmosphärische Erkundungen rufen Bilder im Geist hervor. Parallel zu seinen technischen Innovationen ist er auch als Melodiker gewachsen, und vieles auf Convergence trägt eine sehnsuchtsvolle, liedhafte Qualität. Kurz gesagt: Das Album wirkt in sich abgeschlossen, mehr als nur ein Dokument instrumentaler Meisterschaft. Und Hörerinnen und Hörer, die Björn Meyers Beiträge zu ECM-Aufnahmen mit Anouar Brahem (The Astounding Eyes of Rita, Souvenance) und Nik Bärtsch (Stoa, Holon, Llyria) schätzen, werden dieses Soloalbum als bereichernde Erfahrung empfinden. Convergence wurde im September 2024 aufgenommen und von Manfred Eicher produziert.

Convergence

Von der Disco in den Jazz Club - Flore Benguigui ist zurück! 2024 platzte in der Welt des französischen Pop eine Bombe, als Flore Benguigui ihren Ausstieg aus der erfolgreichen Elektropop-Band L'Impératrice bekanntgab. Mit ihrem ersten Solo-Album ist sie jetzt in Bestform zurück und verbindet swingende Jazz-Songs mit Pop- und Elektro-Elementen. Die ausgebildete Sängerin und Pianistin hegte schon immer eine tiefe Liebe zu Evergreens und zu Unrecht vergessenen Klassikern von Nina Simone bis Chanson-Legende Barbara. Ihr erstes Album unter eigenem Namen greift diese Musik jetzt auf und transportiert sie ins Hier und Jetzt. Ihre unverwechselbare Stimme, flirrend und mädchenhaft, aber punktgenau und selbstbewusst, ist die Basis der Jazz-Ohrwürmer mit einer Dosis Indie-Pop, die sie mit ihrer Band The Sensible Notes erarbeitet hat. Für Pop- wie für Jazz-Fans ist ihr ein sehr hörenswertes Werk gelungen.

i-330

Mutter Österreicherin, Vater Brite. Gitta Rupp bezeichnet sich als Kollateralschaden des Zweiten Weltkrieges - ein Besatzungskind. 
Die Mutter als Engländer-Flittchen diskriminiert, in ständiger Armut, behördlich herabwürdigend kontrolliert, aber ohne jegliche Unterstützung, muss sich mit dem Engländerkind und dessen älteren Geschwistern durchwursteln.
Die Autorin zeichnet das Portrait einer Zeitgeschichte von den Bombenruinen der Nachkriegszeit bis zum Zeitalter des allgegenwärtigen Internets aus dem Blickwinkel einer Tochter, die zeitlebens nach dem Vater "Nirgendwo" sucht.

Mein Vater Nirgendwo

Elipsis

Kaum zu glauben: am 18. März feiert Gitarren-Legende Bill Frisell seinen 75. Geburtstag. Das würdigt ein neues Blue-Note-Album mit Aufnahmen in ungewöhnlicher musikalischer Konstellation. Bill Frisells neuestes Projekt 'In My Dreams' könnte man als eine Art Familientreffen bezeichnen, das einige der engsten Freunde des Musikers in einem einzigartigen Sextett vereint: Thomas Morgan am Bass, Rudy Royston am Schlagzeug, Jenny Scheinman an der Violine, Eyvind Kang an der Bratsche und Hank Roberts am Cello. Ihre musikalische Geschichte reicht Jahrzehnte zurück, doch noch nie zuvor spielten sie in dieser gemeinsamen Konstellation. Zusammen erkunden sie die vielfältigen Facetten amerikanischer Musik, darunter Frisell-Originale sowie Klassiker des Jazz und der Americana.

In My Dreams

Nach Oylam (2010) kehrt Mezzosopranistin, Pianistin, Komponistin und Improvisatorin Judith Berkson mit einem weiteren unkategorisierbaren und auf eigenständigste Weise fesselnden künstlerischen Epos zurück. Auf Thee They Thy führt sie ein Trio mit Trevor Dunn und Gerald Cleaver durch ein radikal wechselndes Programm, das sich neuen Vertonungen von Gebetsgesängen widmet (Berkson ist auch Kantorin), ebenso wie eigenen Stücken, vokalen Experimenten, improvisiertem Triozusammenspiel und weitere idiomatische Brücken schlägt. 'Ich betrachte die Stücke dieser Aufnahme als eine natürliche Erweiterung meiner Solowerke', meint Judith Berkson. 'Diese Idee von Liedern, die sehr intim und persönlich sind, vom Jazz geprägt mit Improvisationsinseln, zugleich aber in ihrem harmonischen und melodischen Material aus der Liedtradition und der Avantgarde schöpfen und Elemente des Minimalismus und sogar der Konzeptkunst aufnehmen.' Thee They Thy wurde in den Oktaven Audio Studios in Mount Vernon, New York, aufgenommen. Das Album wurde von Manfred Eicher produziert.

Thee They Thy

Allen Toussaints von Kritikern hochgelobtes Album 'Songbook' ist erstmals auf Vinyl in dieser 2-LP-Edition erhältlich. Außerdem ist ein neues 2-CD-Format erhältlich, das das Originalalbum sowie 20 unveröffentlichte Bonustitel enthält. Das Album wurde 2009 im Joe's Pub in New York City aufgenommen und vereint Toussaint, ein Klavier und sein umfangreiches Songrepertoire. Im Mittelpunkt stehen seine Eigenkompositionen, darunter 'Lipstick Traces (On a Cigarette)', 'Holy Cow', 'Get Out of My Life, Woman' und viele mehr

Songbook (Ltd. Deluxe Edition)

Roland Reiter versteht Skulptur als Denkweise. Seine Arbeiten kreisen um Materialität, Handwerk, Raum und Bewegung - und um die Frage, wie Dinge Bedeutung annehmen. Industrieprodukte, Autoteile, Leder, Fell oder Haar werden zu hybriden Formationen zwischen Organischem und Technischem, zwischen Popkultur und Kunstgeschichte.
Reiters Werk speist sich aus den Bildwelten des 20. Jahrhunderts ebenso wie aus musikalischen Subkulturen. Das Automobil erscheint als schwebendes Kultobjekt, glänzend und fetischhaft aufgeladen. Metallrohre tragen Haar, Maschinen wirken androgyn, Leinwände entstehen im Rhythmus von Jazz - mit Drumsticks direkt auf dem Bildträger. Immer bleibt die Herkunft der Materialien spürbar, doch ihre Funktion wird transformiert.
Zwischen Ernst und Ironie, Referenz und Entzug schafft Reiter Arbeiten, die sich eindeutigen Zuschreibungen entziehen. Sie spielen mit Projektion, Begehren und kulturellen Mythen - und eröffnen einen Möglichkeitsraum, in dem das Vertraute fremd und das Fremde vertraut erscheint.
Die Publikation versammelt zentrale Werkgruppen und beleuchtet Reiters vielschichtiges Œuvre aus kunsthistorischer und kulturtheoretischer Perspektive. Ein konzentrierter Blick auf einen Künstler, der Skulptur als offene Form begreift - präzise, poetisch und radikal gegenwärtig im Design von Büro Perndl.

Special Feature: Das Buch enthält exklusiv einen Downloadlink zu einem Kunstwerk von Roland Reiter - eine digitale Erweiterung der Publikation und ein besonderes Extra für Sammler:innen.

Reiter Roland

Roland Reiter

Das Trio-Debüt des Pianisten, Komponisten und 2025 mit dem MacArthur Fellowship ausgezeichneten Craig Taborn an der Seite von Tomeka Reid und Ches Smith wurde mit großer Spannung erwartet. In seiner Besprechung des Live-Auftritts der Gruppe im Herbst 2025 schwärmte das Hamburger Abendblatt, dass sie 'allesamt zur Speerspitze der US-amerikanischen Jazz-Avantgarde' gehörten und betonte, dass ihre Darbietung über einen strikten Jazz-Kontext hinausgeht: 'Das ist eher 'Neue Musik' - unberechenbar, aufregend und so ganz und gar nicht eingängig.' In der Tat ist der Ansatz des Trios auf Dream Archives eher von zerebraler Natur, doch wie der Titel vermuten lässt, wird ein breites musikalisches Spektrum abgedeckt: zahlreiche Idiome werden aus der Musikgeschichte entnommen und neu konfiguriert, wodurch eine zuvor ungehörte Klangwelt voller Reverien entsteht. Tänzerische Grooves und kraftvolle lyrische Passagen werden aus dicht orchestrierten Trio-Interaktionen herausgehoben, wobei vier ausgedehnte Taborn-Stücke das Fundament bilden. Mit den Trio-Adaptionen von Paul Motians 'Mumbo Jumbo' und Geri Allens 'When Kabuya Dances' werden zwei von Craigs wichtigsten Vorbildern auf meisterhafte Weise geehrt. Tomeka am Cello jongliert einerseits mit melodischer Führung, andererseits mit einem pizzicato Bassfundament, das sich - oft widerspenstig - mit Ches Smiths vielseitigem Instrumentenarsenal und Craigs umfassendem Verständnis der Klaviatur verbindet.

Dream Archives

Mit 'Filin' legt Saxofonistin Melissa Aldana ein Balladenalbum mit Liedern aus der kubanischen Musiktradition vor, interpretiert im Quartett mit dem legendären Pianisten Gonzalo Rubalcaba, Bassist Peter Washington und Schlagzeuger Kush Abadey sowie Gastsängerin Cécile McLorin Salvant. Seit ihren Anfängen hegt die in Chile geborene Aldana den Wunsch, ein Balladenalbum aufzunehmen. Nach ihrem GRAMMY-nominierten Blue Note-Debüt '12 Stars' (2022) und dem Nachfolgealbum 'Echoes Of The Inner Prophet' (2024), zwei von der Kritik begeistert aufgenommenen spirituellen Modern-JazzWerken, geht sie mit ihrem dritten Blue-Note-Album ihr Traumprojekt jetzt auf ungewöhnliche Weise an. Pianist Gonzalo Rubalcaba, schlug vor, sie solle die Filin-Musik seiner Heimat interpretieren, kunstvoll arrangierte romantische Lieder, die zwischen den späten 1940er und frühen 1960er Jahren ihre Blütezeit erlebten. Das Ergebnis ist ein sinnliches Jazz-Werk der Spitzenklasse.

Filin

Das neue Projekt von Joe Lovano trägt den programmatischen Namen Paramount Quartet - und tatsächlich versteht der Saxofonist diese Formation als künstlerischen Meilenstein. 'Mit diesem Quartett sind wir an einem einzigartigen Ort angekommen', erklärt Lovano. 'Es ist etwas ganz Besonderes, etwas Neues. Und diese ?cats?, sie spielen mit einem globalen Bewusstsein.' Zu diesen 'cats' zählen der Gitarrist Julian Lage, der Bassist Asante Santi Debriano sowie der Schlagzeuger Will Calhoun, der auch durch seine Arbeit mit der Rockband Living Colour bekannt wurde. Gemeinsam schlagen sie ein neues, abenteuerliches Kapitel in Lovanos weit gespanntem ?uvre auf. Anlässlich der Tournee, die der Aufnahme vorausging, würdigte die Financial Times das Konzert in London mit den Worten: 'Lovanos jüngstes Projekt, das Paramount Quartet, fügt einem modernistischen Kern Anklänge von Americana hinzu und erkundet dieses Terrain mit Freiheit, Fokus und Feuer.' Die klangliche Palette des Albums ist ebenso facettenreich wie die beteiligten Musiker unterschiedlicher Generationen: kraftvoll und extrovertiert in manchen Momenten, intim und zart in anderen. Neben Eigenkompositionen Lovanos finden sich eindrucksvolle Interpretationen von 'Lady Day' - einer Hommage von Wayne Shorter an Billie Holiday - sowie von 'First Song' des Bassisten Charlie Haden. Aufgenommen wurde das Album im Februar 2025 in Südfrankreich, produziert von Manfred Eicher.

Paramount Quartet

Ten One Two

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