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: Schweizerische Zivilprozessordnung (Art. 1–352 ZPO sowie Art. 400–408 ZPO)</div>

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Kowalski M: Songs With Words

Songs With Words

Heinrich Ignaz Franz Biber: Rosary Sonatas (Rosenk

Der einmalige Pianist Yunchan Lim präsentiert eine zutiefst persönliche Interpretation von Bachs Meisterwerk als 'eine Reise durch das Leben in Musik' (Lim). Es ist der 25. April 2025. Die ausverkaufte Carnegie Hall wartet gespannt auf die Rückkehr der 21-jährigen Yunchan Lim, der Bachs Goldberg-Variationen spielen wird - ein musikalischer Moment, der Geschichte schreiben wird. Lims Interpretation der Goldberg-Variationen begeisterte weltweit das Publikum und Kritiker. Der Guardian lobte seine Aufführung des Stücks in der Wigmore Hall für ihre 'jugendliche Lebendigkeit mit interpretatorischer Reife', und die Financial Times hob seine 'intellektuelle Präzision, barocke Eleganz, expressive Ausgewogenheit und virtuose Brillanz' hervor. International berichtet El País, dass es 'von vielen als die derzeit beste Version dieses Werks angesehen wird'. Seit er 2022 im Alter von 18 Jahren als jüngster Gewinner aller Zeiten bei der Van Cliburn International Piano Competition triumphierte, wo seine mitreißende Darbietung von Rachmaninoffs Klavierkonzert Nr. 3 die Dirigentin Marin Alsop zu Tränen rührte, ist Lims Aufstieg nicht mehr aufzuhalten. Mit seinen Goldberg Variations setzt er nun ein klares Zeichen: er ist an der Spitze angekommen.

Bach: Goldberg Variations (Live at Carnegie Hall)

Colors of Bach

Jóhann Jóhannsson: Piano Works', eingespielt von der Pianistin Alice Sara Ott, ist eine Auswahl der berühmtesten Werke des verstorbenen isländischen Komponisten - neu interpretiert für Solo-Klavier. Diese Weltersteinspielungen sind eindringlich schöne Interpretationen, die das Wesen von Jóhannssons Musik perfekt einfangen. Diese Hommage an einen der visionärsten und preisgekrönten Komponisten Hollywoods umfasst 30 Stücke. Die Sammlung enthält Musik aus seinen ikonischsten Filmpartituren wie The Theory of Everything (Die Entdeckung der Unendlichkeit) und Personal Effects sowie aus seinen Studioalben wie Orphée und Englabörn. Ott, bekannt für ihr poetisches Spiel und ihre Vielseitigkeit, erschafft hier ihre eigene, neue Klangwelt. Da sie nie die Gelegenheit hatte, Jóhannsson persönlich kennenzulernen, verbrachte sie die Vorbereitungszeit für die Aufnahmen mit einigen seiner Weggefährten. Darunter war auch der Grammy-nominierte Produzent und Toningenieur Bergur Þórisson, der das Album in seinem Studio in Reykjavík produzierte. Die Einblicke, die sie durch diese Gespräche gewann, vertieften ihre Liebe zu Jóhannssons Musik. 'Seine musikalische Sprache besitzt eine ganz besondere Intimität und Dringlichkeit', sagt sie. 'Sie spricht genau das an, wonach sich die Menschen in der heutigen lauten und manchmal sehr dissonanten Welt sehnen.'

Johann Johannsson: Piano Works

Epic Anime

Mendelssohn, Wagner, Schumann

Hülsmanns Kompositionen zeigen stets großen Respekt vor der Melodie, was ihren besten Arbeiten Tiefe und Beständigkeit verleiht - Qualitäten, die mit jeder Erweiterung ihrer ECM-Diskografie weiter wachsen. - Jazzwise Nach der hochgelobten Reihe von Quartettaufnahmen - Not Far From Here (2019), The Next Door (2022) und Under The Surface (2025) - hat die deutsche Pianistin Julia Hülsmann beschlossen, mit einem Oktett preisgekrönter Instrumentalist:innen und Sänger:innen ein neues Kapitel aufzuschlagen. Auf While I Was Away kombiniert Julia die Besetzung eines klassischen Trios (Violine, Cello, Klavier) mit der eines üblichen Jazz-Pianotrios und lädt drei Sängerinnen ein, sich für ein Programm aus abenteuerlustigen Originalkompositionen, einer individuellen Interpretation von Ani DiFrancos Hit 'Up Up...' aus dem Jahr 1999 und einem beschwingten brasilianischen Stück der Songwriterin Zélia Fonseca anzuschließen. Die Musik wird dabei häufig mit Texten renommierter Autor:innen kombiniert, etwa von Emily Dickinson, Margaret Artwood und E.E. Cummings. Eine breite Palette musikalischer Anklänge entfaltet sich, wenn brasilianischer Tanz, musicalartige Erzählweisen, kammermusikalische Dynamik und Passagen dichter, freier Improvisation das fluoreszierende Bild eines kraftvollen Ensembles zeichnen. Die Musiker:innen in Julias Oktett sind: Eva Klesse, Eva Kruse, Susanne Paul, Héloïse Lefebvre, Michael Schiefel, Aline Frazão und Live Maria Roggen.

While I Was Away

Dieses neue Album mit Elgars berühmtem Chorwerk 'The Dream of Gerontius' der Huddersfield Choral Society erscheint genau zum richtigen Zeitpunkt, um mit dem neuen Kinofilm 'The Choral' mit dem dreimaligen Oscar-Nominierten Ralph Fiennes in der Hauptrolle zu erscheinen. Der Film spielt im Jahr 1916 und basiert auf einem Drehbuch des berühmten Dramatikers Alan Bennett ('History Boys', 'The Lady in the Van') aus Yorkshire. Im Mittelpunkt steht ein Chor aus Nordengland, der sich trotz der Herausforderungen und Verluste wichtiger Sänger, die an der Westfront kämpfen, auf die Aufführung von Elgars 'Dream of Gerontius' vorbereitet. Die Geschichte spiegelt in hohem Maße den Chor wider, der auf dieser neuen Aufnahme zu hören ist. 23 Mitglieder des echten Huddersfield Choral Society meldeten sich zum Militärdienst und kämpften im Ersten Weltkrieg, während dessen es tatsächlich eine gefeierte Aufführung von Elgars Meisterwerk unter der Leitung von Sir Edward Elgar selbst gab. 'The Choral' ist sowohl der Name des Films als auch der Spitzname der Huddersfield Choral Society. Diese neueste Aufnahme mit der Huddersfield Choral Society, dem Orchestra of Opera North und Martyn Brabbins markiert den 80. Jahrestag der überaus erfolgreichen ersten Aufnahme des Werks durch den Chor im Jahr 1945. Diese neue Aufnahme könnte die anderen noch in den Schatten stellen, unterstützt durch Fiennes und eine Reihe von Schauspielern, darunter Simon Russell Beale.

Elgar: The Dream of Gerontius

Steven Isserlis' neuestes Album ist vom Jahr 1851 inspiriert, das für Erfindungen, Ausstellungen und Kreativität stand. Die darauf enthaltenen Sonaten von Ignaz Moscheles und Robert Schumann - die Violinsonate Nr. 2 wurde von Isserlis eigens für das Cello arrangiert - stammen beide aus diesem Jahr. Die Programmabfolge wird von vier Miniaturen unterbrochen, darunter die Transkription eines Schumann-Lieds sowie das berühmte 'Ave Maria' von Bach/Gounod. Im Mittelpunkt des Albums steht ein Érard-Flügel aus dem Jahr 1851, der bei der Großen Londoner Industrieausstellung eine Auszeichnung gewann und hier von Connie Shih gespielt wird. Das auf dem Album verwendete Klavier könnte eines der ersten Instrumente sein, die auf der 'Great Exhibition' präsentiert wurden. Steven Isserlis, CBE und Gewinner von zwei Gramophone Awards, ist weltweit als Cellist, Autor und Rundfunksprecher sehr erfolgreich tätig.

Schumann & Moscheles: 1851 Cello Sonatas

Kittsteins eingehende Betrachtung von Gedichten vom Minnesang bis in die Moderne zeigt die Vielfalt einer faszinierenden Gattung in ihren kulturgeschichtlichen Kontexten.

Ulrich Kittstein unternimmt einen unterhaltsamen und zugleich lehrreichen Streifzug durch die deutschsprachige Liebeslyrik zwischen dem Mittelalter und dem 21. Jahrhundert. In neun thematisch geordneten Kapiteln widmet er sich hochartifiziellen Kunstformen ebenso wie scheinbar spontanen Erlebnisgedichten. Er analysiert Liebesgedichte, die von erotischen Phantasien und sublimen Schwärmereien, von symbiotischen Zweierbeziehungen und Trennungsklagen, von Liebe und Tod und von der zerstörerischen Macht des Eros handeln. Dabei wird die Literaturgeschichte der Liebeslyrik mit der Entwicklung der Gesellschaft und ihrer Diskurse verknüpft: Liebesgedichte reagieren sensibel auf soziale Umwälzungen, auf neue Geschlechterrollen und auf den historischen Wandel der Normen, die das Sprechen über Sexualität regulieren. Ansätze der Psychoanalyse, der Diskursgeschichte und der Soziologie bilden das theoretische Fundament, mehr als neunzig repräsentative Gedichte aus zehn Jahrhunderten das plastische Anschauungsmaterial des Buches. Alle lyrischen Werke werden vollständig wiedergegeben, in ihren jeweiligen Kontexten vorgestellt und ausführlich interpretiert. So entsteht eine vielschichtige und abwechslungsreiche Kulturgeschichte der deutschen Liebeslyrik, die wissenschaftlichen Anspruch mit Allgemeinverständlichkeit verbindet und damit auch für Leserinnen und Leser jenseits des akademischen Fachpublikums gedacht ist.

Eine Geschichte der deutschen Liebeslyrik

Die Sprachen des Begehrens

Nach ihrem preisgekrönten Debüt präsentiert die spanische Geigerin María Dueñas ihr zweites Album für Deutsche Grammophon. Im Zentrum stehen die legendären 24 Capricen von Niccolò Paganini, berühmt als eines der anspruchsvollsten Werke, das je für die Violine geschrieben wurde. 'Die 24 Capricen von Paganini sind ein Meilenstein für jeden Geiger', sagt Dueñas. Der Zyklus ist bekannt für seine atemberaubende Finesse und Virtuosität und zeichnet sich zugleich durch seine musikalische Vielfalt und Tiefe aus. Um auch 'die sangliche Qualität der Capricen herauszuarbeiten', ist es Dueñas? Wunsch, 'die Musik hinter der Technik zum Vorschein' zu bringen. Das Album wird durch eine Mischung an Solo-, Kammermusik- und Orchester-Capricen ergänzt, die vom Teufelsgeiger Paganini inspiriert wurden. Darunter sind ausgewählte Stücke von Berlioz, Kreisler, Saint-Saëns, Sarasate, Wieniawski sowie zwei eigens für Dueñas geschriebene Werke der zeitgenössischen Komponisten Jordi Cervelló und Gabriela Ortiz, letzteres in einer Weltersteinspielung. Begleitet wird Dueñas von Geiger Boris Kuschnir, den Pianisten Itamar Golan und Alexander Malofeev sowie Gitarrist Raphaël Feuillâtre. Bei den Orchesterwerken von Berlioz und Saint-Saëns wird sie vom Deutschen Symphonie-Orchester Berlin und dem Dirigenten Mihhail Gerts unterstützt.

Paganini 24 Caprices

Der kanadische Starpianist Jan Lisiecki bringt die vielfältigen Klänge des fantasieartigen Instrumentalwerks des Präludiums auf seinem neuen Album zum Strahlen und zeigt, dass es weitaus mehr ist als nur ein Vorspiel zu etwas anderem. Frédéric Chopins außergewöhnliche 24 Préludes op. 28 sind dabei Inspiration und Ausgangspunkt der vorliegenden Aufnahme. Chopin war laut Lisiecki ein 'Meister der Kurzform,', der 'das Präludium aus dem Schatten ins Rampenlicht' brachte. Verbunden und kontrastiert werden Chopins Stücke mit ausgewählten Präludien weiterer Komponisten aus über drei Epochen, die jeweils Höhepunkte in der Geschichte des Genres markieren - von Bach, Messiaen, Rachmaninoff bis Górecki. Damit möchte Lisiecki 'die vielfältigen Möglichkeiten des bescheidenen Präludiums aufzeigen' und nimmt 'das Publikum auf eine musikalische Entdeckungsreise' durch den Kosmos dieser abwechslungsreichen Miniaturen.

Preludes

Songs With Words

Autres titres sur ce thème