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Raus aus seinem Sumpf! Anlässlich des 25-jährigen Jubiläums des Kinodebüts unseres aller Lieblingsogers präsentiert Varèse Sarabande eine neue Reissue CD der klassischen Filmmusik von Harry Gregson-Williams und John Powell zu 'Shrek'.

Shrek - Original Motion Picture Score
(Ltd. Edt.)

Shrek - Original Motion Picture Score (Ltd. Edt.)

01. Fairytale 02. Ogre Hunters / Fairytale Deathcamp 03. Donkey Meets Shrek 04. Eating Alone 05. Uninvited Guests 06. March Of Farquuad 07. The Perfect King 08. Welcome To Duloc 09. Tournament Speech 10. What Kind Of Quest 11. Dragon! / Fiona Awakens 12. One of A Kind Knight 13. Saving Donkey's Ass 14. Escape From The Dragon 15. Helmet Hair 16. Delivery Boy Shrek / Making Camp 17. Friends Journey To Duloc 18. Starry Night 19. Singing Princess 20. Better Out Than In / Sunflower / I'll Tell Him 21. Merry Men 22. Fiona Kicks Ass 23. Fiona's Secret 24. Why Wait To Be Wed / You Thought Wrong 25. Ride The Dragon 26. I Object 27. Transformation / The End From 'Shrek'

PCD ist das Debüt-Studioalbum der legendären Girlgroup The Pussycat Dolls, das am 12. September 2005 veröffentlicht wurde. Mit Ron Fair als Executive Producer und Beiträgen von Produzenten wie Kwamé, Polow da Don und Rich Harrison sowie Gastbeiträgen der Rapper Busta Rhymes, Timbaland und will.i.am wurde das Album sofort zu einem Riesenerfolg. Textlich enthält das Album sexuelle Anspielungen und behandelt Themen wie Feminismus und Romantik, untermalt von energiegeladenen Dance-Pop-Songs und mitreißenden Balladen. Die ersten vier Singles aus PCD - 'Don't Cha', 'Stickwitu', 'Beep' und 'Buttons' - waren kommerziell erfolgreich und führten die Charts in verschiedenen Ländern an, darunter Neuseeland, wo alle vier die Spitze der Single-Charts erreichten.

Für&nbsp;A Sun That Never Sets&nbsp;erweitert Ralph Alessi die Quartettbesetzung um einen fünften Musiker für ein Set aus elf neuen Kompositionen, die Alessis komplexe Schreibweise aus Reflektion und Lust am Abenteuer weiter ausführen. Das letzte Mal arbeitete Alessi in einem Quintett mit dem Saxophonisten Ravi Coltrane in seinem Ensemble This Against That zusammen, festgehalten auf dem gefeierten Album&nbsp;Imaginary Friends&nbsp;von 2019. Anstelle eines Saxophonisten tritt diesmal der Bruder des Trompeters, Joseph Alessi, hinzu und verstärkt eine ohnehin hochkarätige Gruppe mit inspirierten Posaunenlinien im häufig wilden Zusammenspiel mit der Trompete. Pianist Matt Mitchell, John Hébert am Kontrabass sowie Ches Smith an Schlagzeug und Vibraphon vervollständigen eine Band, die sich durch Alessis synkopierte Themen wie über einen Spielplatz bewegt und bei jeder Wendung neue Ausdrucksformen herausfordert. Geduldig sich entwickelndes, kontemplatives Material und kantige Strukturen mit kraftvollem Bläser-Spiel koexistieren in einem abwechslungsreichen Programm, das jeder Facette von Ralph Alessis eigenwilligem Spiel Raum zum Leuchten gibt. Das Online-Magazin&nbsp;Making A Scene&nbsp;bemerkte, dass 'Alessis Trompetenton rein und atemberaubend ist, sowohl in Bezug auf die Bandbreite als auch auf die vermittelten Stimmungen' - eine Tatsache, die sich durch das gesamte Album zieht. Mitchell am Klavier zeichnet die Themen nach und spielt zugleich 'außerhalb' der Harmonien, tanzt um die Bläser herum, während Ches Smith und Hébert den Puls flexibel und hochkonzentriert halten.

The Sun That Never Sets

Im Nachklang des 150. Geburtstags von Rainer Maria Rilke und mit Blick auf seinen 100. Todestag sind die gefeierten Rilke-Projekte von Schönherz &amp; Fleer jetzt wieder vollständig verfügbar. Die Alben 'Bis an alle Sterne', 'In meinem wilden Herzen', 'Überfließende Himmel', 'Weltenweiter Wandrer' und 'Wunderweiße Nächte' verbinden Rilkes zeitlose Lyrik mit einfühlsamen, modernen Klangwelten und eröffnen neue Zugänge zu einem der bedeutendsten Dichter der deutschsprachigen Literatur. Mit großer musikalischer Sensibilität vertonen Schönherz &amp; Fleer ausgewählte Gedichte Rilkes und schlagen dabei eine Brücke zwischen Literatur, Musik und Gegenwart. Die fünf Alben stehen für poetische Tiefe, künstlerische Kontinuität und eine außergewöhnliche Auseinandersetzung mit Rilkes Werk - eindrucksvoll, berührend und zeitlos. Ein ideales Programm für Literatur- und Musikliebhaber sowie für alle, die Rainer Maria Rilke neu oder wiederentdecken möchten - gerade in diesem besonderen Erinnerungsjahr.

Rilke Projekt: Wunderweiße Nächte

This monograph is devoted to Joël Faivre-Chalon (1953–2020), French creator of contemporary jewelry. His pieces are the fruit of patient research conducted into form, technique, and materials. Text in English and French. This monograph is devoted to Joël Faivre-Chalon (1953–2020), French creator of contemporary jewelry. Trained in Strasbourg and subsequently based in Montpellier, Joël Faivre-Chalon never viewed jewelry as mere ornament: his pieces are the fruit of patient research conducted into form (which, in his hands, tends to be pared down), technique, and materials. His work can be imagined in two broad phases: the first devoted to experiments with color, followed by a second focused on studying volume, drawing on innovative materials such as titanium, slate, laminate, or carbon fiber.

Conceptualising Jewellery. Doing and Sharing / Penser le bijou. Faire et faire savoir

JOËL FAIVRE-CHALON

Inspiriert von den schattigen Cabarets und verrauchten Jazzclubs des Weimarer Berlins der späten 1920erJahre, präsentiert Bryan Ferry mit seinem Orchester auf 'Bitter-Sweet' sein Solo- und Roxy-MusicRepertoire in neuem Gewand - mit einer raffinierten Jazz-Sensibilität. Das Album besticht durch elegante Bläserarrangements, gedämpfte Trompete, Klarinettenklänge und eine Atmosphäre urbaner Melancholie, die Klassiker wie 'Alphaville', 'Reason or Rhyme' und 'While My Heart Is Still Beating' neu interpretiert. Ferry selbst steuert auf acht Titeln den Gesang bei, während die übrigen Stücke als instrumentale Neuinterpretationen präsentiert werden, arrangiert mit dem Können von Colin Good und gespielt von einem Ensemble erfahrener Jazzmusiker. Das Konzept des Albums entstand aus Ferrys Tätigkeit als Musikberater für die gefeierte deutsche Fernsehserie 'Babylon Berlin', in der einige Titel ursprünglich verwendet wurden und die filmisches Drama mit authentischem Jazz verbindet. Perfekt für langjährige Fans, Jazzliebhaber und Sammler: 'Bitter-Sweet' bietet eine neue Perspektive auf Ferrys Songwriting und ist damit ein herausragendes Album zum Ausstellen, Entdecken und Verschenken. Das Album erscheint erstmals seit 2012 wieder als limitierte rote LP und CD. Tauchen Sie ein in eine Welt, in der klassischer Art-Pop auf die wilden 20er Jahre trifft. 'The Jazz Age' interpretiert Bryan Ferrys Roxy Music- und Solo-Katalog als elegante Jazz-Instrumentals neu, präsentiert vom Bryan Ferry Orchestra. Von 'Virginia Plain' und 'Do the Strand' bis hin zu 'Love Is the Drug' und 'Avalon' - jeder Titel erstrahlt in authentischen Arrangements im Stil der 20er Jahre mit Banjo, Klarinette, gedämpfter Trompete, Baritonsaxophon und Kontrabass, komponiert vom renommierten Arrangeur Colin Good. Britische Jazz-Größen wie der Trompeter Enrico Tomasso und der Saxophonist Alan Barnes erwecken diese zeitlosen Melodien zum Leben, während die Mono-Produktion den Charme alter 78er-Schallplatten heraufbeschwört. Ferry selbst verzichtet auf den Gesang und fungiert als Dirigent und Produzent. Dieses innovative Projekt entstand aus seiner Liebe zum Jazz und seiner Neugier, wie seine Songs ohne Gesang klingen würden. Perfekt für langjährige Fans, Jazzliebhaber und designorientierte Sammler: 'The Jazz Age' bietet eine neue Perspektive auf Ferrys Werk und ist damit ein herausragendes Sammlerstück zum Entdecken, Ausstellen und Verschenken. Das Album erscheint erstmals seit 2012 wieder als limitierte Edition auf waldgrünem Vinyl (1LP) und als CD.

The Jazz Age

Mit 'Filin' legt Saxofonistin Melissa Aldana ein Balladenalbum mit Liedern aus der kubanischen Musiktradition vor, interpretiert im Quartett mit dem legendären Pianisten Gonzalo Rubalcaba, Bassist Peter Washington und Schlagzeuger Kush Abadey sowie Gastsängerin Cécile McLorin Salvant. Seit ihren Anfängen hegt die in Chile geborene Aldana den Wunsch, ein Balladenalbum aufzunehmen. Nach ihrem GRAMMY-nominierten Blue Note-Debüt '12 Stars' (2022) und dem Nachfolgealbum 'Echoes Of The Inner Prophet' (2024), zwei von der Kritik begeistert aufgenommenen spirituellen Modern-JazzWerken, geht sie mit ihrem dritten Blue-Note-Album ihr Traumprojekt jetzt auf ungewöhnliche Weise an. Pianist Gonzalo Rubalcaba, schlug vor, sie solle die Filin-Musik seiner Heimat interpretieren, kunstvoll arrangierte romantische Lieder, die zwischen den späten 1940er und frühen 1960er Jahren ihre Blütezeit erlebten. Das Ergebnis ist ein sinnliches Jazz-Werk der Spitzenklasse.

Filin

100 Jahre Miles Davis - ganz klar, dass seine legendäre Filmmusik zum Kultfilm 'Fahrstuhl zum Schafott' da auch noch einmal gebührend gefeiert wird. In verschiedenen Vinylformaten ist die Musik in den letzten Jahren bereits wiederveröffentlicht worden, jetzt folgt ein Schmuckstück für die CD-Sammlung: eine von den Originalbändern remasterte Doppel-CD im 60-seitigen Deluxe-Hardcover-Book. Hier sind alle Takes und Outtakes der Session versammelt, das Booklet bringt ausführliche Linernotes von Franck Bergerot und Ashley Kahn sowie zahlreiche zum Teil seltene Fotos von Vincent Rossell und Jean-Pierre Leloir. Die Musik zum Film von Louis Malle gilt als Meilenstein für die Verbindung von Jazz und Kino. Miles Davis und seine Musiker Barney Wilen (Tenorsax), René Urtreger (Piano), Pierre Michelot (Bass) und Kenny Clarke (Drums) haben sie weitgehend improvisiert, während sie Szenen des Films anschauten. Statt komponierter Filmmusik entstand ein spontaner, lebendiger Sound, der direkt auf die Bilder reagiert. Der Soundtrack brachte den Cool Jazz in den Mainstream des europäischen Kinos.

Ascenseur Pour L'Echafaud (Ltd. Edt.)

How Did I Get Here?' ist das mit Spannung erwartete dritte Album des internationalen Musikstars Louis Tomlinson. Inspiriert von der pulsierenden Atmosphäre von Santa Teresa in Costa Rica, fängt dieses Album seine unerschöpfliche Kreativität und seinen unbändigen künstlerischen Geist perfekt ein. Nach dem Erfolg seines Debütalbums 'Walls' (2020) und des Charttoppers 'Faith In The Future' (2022) markiert dieses neue Kapitel einen weiteren Meilenstein in Louis' Entwicklung zum Künstler, der er immer sein wollte. Die Deluxe Edition ist eine CD im Mediabook mit 36 Seiten Lyric Booklet. Inclusive zweier Bonustracks Die Vinyl erscheint als Clear LP

How Did I Get Here?

The Twilight Saga:Breaking Dawn - Part 2

Rilke Projekt: In meinem wilden Herzen

Das Trio-Debüt des Pianisten, Komponisten und 2025 mit dem MacArthur Fellowship ausgezeichneten Craig Taborn an der Seite von Tomeka Reid und Ches Smith wurde mit großer Spannung erwartet. In seiner Besprechung des Live-Auftritts der Gruppe im Herbst 2025 schwärmte das Hamburger Abendblatt, dass sie 'allesamt zur Speerspitze der US-amerikanischen Jazz-Avantgarde' gehörten und betonte, dass ihre Darbietung über einen strikten Jazz-Kontext hinausgeht: 'Das ist eher 'Neue Musik' - unberechenbar, aufregend und so ganz und gar nicht eingängig.' In der Tat ist der Ansatz des Trios auf Dream Archives eher von zerebraler Natur, doch wie der Titel vermuten lässt, wird ein breites musikalisches Spektrum abgedeckt: zahlreiche Idiome werden aus der Musikgeschichte entnommen und neu konfiguriert, wodurch eine zuvor ungehörte Klangwelt voller Reverien entsteht. Tänzerische Grooves und kraftvolle lyrische Passagen werden aus dicht orchestrierten Trio-Interaktionen herausgehoben, wobei vier ausgedehnte Taborn-Stücke das Fundament bilden. Mit den Trio-Adaptionen von Paul Motians 'Mumbo Jumbo' und Geri Allens 'When Kabuya Dances' werden zwei von Craigs wichtigsten Vorbildern auf meisterhafte Weise geehrt. Tomeka am Cello jongliert einerseits mit melodischer Führung, andererseits mit einem pizzicato Bassfundament, das sich - oft widerspenstig - mit Ches Smiths vielseitigem Instrumentenarsenal und Craigs umfassendem Verständnis der Klaviatur verbindet.

Dream Archives

Das neue Projekt von Joe Lovano trägt den programmatischen Namen Paramount Quartet - und tatsächlich versteht der Saxofonist diese Formation als künstlerischen Meilenstein. 'Mit diesem Quartett sind wir an einem einzigartigen Ort angekommen', erklärt Lovano. 'Es ist etwas ganz Besonderes, etwas Neues. Und diese ?cats?, sie spielen mit einem globalen Bewusstsein.' Zu diesen 'cats' zählen der Gitarrist Julian Lage, der Bassist Asante Santi Debriano sowie der Schlagzeuger Will Calhoun, der auch durch seine Arbeit mit der Rockband Living Colour bekannt wurde. Gemeinsam schlagen sie ein neues, abenteuerliches Kapitel in Lovanos weit gespanntem ?uvre auf. Anlässlich der Tournee, die der Aufnahme vorausging, würdigte die Financial Times das Konzert in London mit den Worten: 'Lovanos jüngstes Projekt, das Paramount Quartet, fügt einem modernistischen Kern Anklänge von Americana hinzu und erkundet dieses Terrain mit Freiheit, Fokus und Feuer.' Die klangliche Palette des Albums ist ebenso facettenreich wie die beteiligten Musiker unterschiedlicher Generationen: kraftvoll und extrovertiert in manchen Momenten, intim und zart in anderen. Neben Eigenkompositionen Lovanos finden sich eindrucksvolle Interpretationen von 'Lady Day' - einer Hommage von Wayne Shorter an Billie Holiday - sowie von 'First Song' des Bassisten Charlie Haden. Aufgenommen wurde das Album im Februar 2025 in Südfrankreich, produziert von Manfred Eicher.

Paramount Quartet

Shrek - Original Motion Picture Score (Ltd. Edt.)

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