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: Schweizerische Zivilprozessordnung (Art. 1–352 ZPO sowie Art. 400–408 ZPO)</div>

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PAX (Digipak)

BIG MONEY heißt das neueste Album des siebenfachen Grammy-Gewinners. Das Multitalent feuert hier aus allen Rohren einen heißen Mix aus R&amp;B, Americana, Soul, Roots und Gospel und nimmt dabei auch inhaltlich kein Blatt vor den Mund: 'You can buy a song, don't mean you can sing'. Batistes neue Songs wollen nicht nur die Füße aufwecken: 'Live for something you can feel, live for something real' fordert er im Titelsong seines bislang mitreissendsten Albums. Neun Songs, die das Zeug zum Soundtrack einer Gegenbewegung haben. Batiste, vom Guardian als 'ausgewiesenes musikalisches Genie' beschrieben, entzieht sich mit BIG MONEY weiterhin jeder Kategorie. Er hat das Album gemeinsam mit seinem langjährigen kreativen Vertrauten Dion 'No ID' Wilson produziert. Weitere Mitwirkende waren Andra Day, der legendäre Randy Newman und eine verschworene Gruppe von Musikern, Songwritern und Studiozauberern. Statt auf klinische Perfektion zu setzen, stand bei den Sessions Gefühl und Präsenz im Vordergrund - die Performances wurden in Echtzeit eingefangen und ihre Ecken und Kanten als Teil der spirituellen DNA des Albums unverändert belassen

BIG MONEY

Zwei Gitarren umspielen sanft das einzigartig stimmungsvolle Bandoneon von Dino Saluzzi auf El Viejo Caminante, (?Der alte Wandersmann'). Das argentinische Vater-Sohn-Gespann Dino und José María Saluzzi wird hier von dem Norweger Jacob Young in einem Album voll musikalischer Tiefe und großem Charme unterstützt. "Es erfüllt mich mit Freude", sagt Dino Saluzzi und begeistert sich an der klanglichen Mischung aus José an der klassischen Gitarre und Jacob an der Telecaster und der akustischen Stahlsaitengitarre. "Jacob und José sind ein sehr gutes Team. Sie haben unterschiedliche Klänge, unterschiedliche Visionen, aber wenn es um das künstlerische Ergebnis geht, passiert etwas Wunderbares." Saluzzi senior, der im Mai 90 Jahre alt wurde, hat nichts von seinem jugendlichen Enthusiasmus für die künstlerische Zusammenarbeit oder für das Überschreiten stilistischer Grenzen verloren: "Ich bin immer bestrebt, mit neuen Ideen in Kontakt zu kommen, die außerhalb meines normalen Elements liegen", sagt er und sucht immer noch nach Kontexten, die, wie er es ausdrückt, ?Potenzial für musikalisches und menschliches Wachstum? bieten. Auf dem Programm stehen neue und alte Eigenkompositionen aller drei Musiker, ein Song von Karin Krog sowie einige Standards - Dino versteht das Album als eine Sammlung von Musik aus verschiedenen Zeiten und Orten, die Tango, argentinische Volksmusik und Jazz berührt und aus diesen Anspielungen etwas Neues macht.

El Viejo Caminante

I Wish You Love

1959 saw Miles Davis, John Coltrane, Bill Evans and the other members of Miles's sextet come together to record the bestselling jazz album of all time: Kind of Blue. 3 Shades of Blue follows the paths of Miles, Coltrane and Evans to the mountaintop of 1959 and their roads on from there. It's a book about music and business, race and heroin, and an astonishing meditation on creativity and the strange hothouses that can produce its full flowering. But above all this is the story of three very different men - their struggles, their choices, their inspiration. The tapestry of their lives is, in James Kaplan's hands, an American Odyssey.

Miles Davis, John Coltrane, Bill Evans & The Lost Empire of Cool

3 Shades of Blue

Mutter Österreicherin, Vater Brite. Gitta Rupp bezeichnet sich als Kollateralschaden des Zweiten Weltkrieges - ein Besatzungskind. 
Die Mutter als Engländer-Flittchen diskriminiert, in ständiger Armut, behördlich herabwürdigend kontrolliert, aber ohne jegliche Unterstützung, muss sich mit dem Engländerkind und dessen älteren Geschwistern durchwursteln.
Die Autorin zeichnet das Portrait einer Zeitgeschichte von den Bombenruinen der Nachkriegszeit bis zum Zeitalter des allgegenwärtigen Internets aus dem Blickwinkel einer Tochter, die zeitlebens nach dem Vater "Nirgendwo" sucht.

Mein Vater Nirgendwo

Brahems musikalisches Verständnis mit Holland - erstmals auf dem Album Thimar von 1998 festgehalten - ist inzwischen legendär. 'Daves Spiel verleiht mir Flügel', sagte Anouar - eine Beobachtung, die sich auf dem Album wiederholt bestätigt. Django Bates' Klavier, durchweg eine wichtige begleitende Kraft, steuert wirbelnde Soli bei. Das Album markiert das erste Mal, dass Anouar ein Violoncello in eine Formation einbaut. Anja Lechner, die eine stimmführende Rolle in der Aufnahme einnimmt, ist seit langem mit Brahems Kompositionen vertraut und hat sie u.a. in ihr eigenes Konzertrepertoire aufgenommen. Ihr Cello hat hier das erste und letzte Wort. After the Last Sky wurde im Mai 2024 im Auditorio Stelio Molo RSI in Lugano aufgenommen und von Manfred Eicher produziert. Das Album erscheint pünktlich zur Europatournee des Quartetts mit Konzerten in Frankreich, Deutschland, den Niederlanden, der Schweiz und Belgien.

After The Last Sky

*An Observer Best New Biographies of 2024*?*Now in paperback!*Celebrated NPR music critic Ann Powers explores the life and career of Joni Mitchell in a lyrical style as fascinating and ethereal as the songs of the artist herself.“What you are about to read is not a standard account of the life and work of Joni Mitchell. Instead, it’s a tale of long journeying through a life that changed popular music: of a homesick wanderer forging ahead on routes of her own invention, and of me on her trail, heading toward the ringing of her voice.”—From the introductionFor decades, Joni Mitchell’s life and music have enraptured listeners. One of the most celebrated artists&nbsp;of her generation, Mitchell has inspired countless musicians—from peers like James Taylor, to inheritors like Prince and Brandi Carlile—and authors, who have dissected her music and her life in their writing. At the same time, Mitchell has always been a force beckoning us still closer, as—with the other arm—she pushes us away. Given this, music critic Ann Powers wondered if there was another way to draw insights from the life of this singular musician who never stops moving, never stops experimenting.In&nbsp;Traveling, Powers seeks to understand Mitchell through her myriad journeys. Through extensive interviews with Mitchell's peers and deep archival research, she takes readers to rural Canada, mapping the singer’s childhood battle with polio. She charts the course of Mitchell’s musical evolution, ranging from early folk to jazz fusion to experimentation with pop synthetics. She follows the winding road of Mitchell’s collaborations with other greats, and the loves that emerged along the way, all the way through to the remarkable return of Mitchell to music-making after&nbsp;the 2015 aneurysm that nearly took her life.Along this journey, Powers’ wide-ranging musings on the artist’s life and career reconsider the biographer’s role and the way it twines against the reality of a fan. In doing so, Traveling illustrates the shifting nature of biography, and the ultimate contradiction of celebrity: that an icon cannot truly, completely be known to a fan.Kaleidoscopic in scope, and intimate in its detail, Traveling is a fresh and fascinating addition to the Joni Mitchell canon, written by a biographer in full command of her gifts who asks as much of herself as of her subject.&nbsp;

On the Path of Joni Mitchell

Traveling

Gerald Clayton kehrt mit seinem dritten Blue Note-Album zurück, seinem bislang ungewöhnlichsten Werk. Auf 'Ones &amp; Twos' spielt Clayton nicht nur Klavier, sondern auch Rhodes, Orgel, Kinderklavier und Synthesizer, seine Kompositionen sind zugleich abstrakt und eingängig, schillernd und groovy, akustisch und elektrisiert. '?Ones &amp; Twos? ist von der DJ-Kunst des Schallplatten-Auflegens inspiriert', sagt Clayton. 'Mir schwebte ein Album vor, bei der die A-Seite gleichzeitig mit der B-Seite abgespielt werden kann.' Die Erstveröffentlichung von 'Ones &amp; Twos' besteht wie üblich aus Einzeltracks, später dieses Jahr wird Gerald Clayton in einem zweiten Schritt die überlagerten Tracks veröffentlichen.

Ones & Twos

Twio' hieß das fünfte Studioalbum des US-amerikanischen Tenorsaxofonisten Walter Smith III, das im Februar 2018 bei Whirlwind Recordings veröffentlicht wurde. Der Titel war eine spielerische Wortschöpfung aus 'Trio' und 'Two'. Downbeat schrieb damals: ''Twio' präsentiert den großartigen Tenorsaxophonisten in einem kompakten Trio-Setting. Sein Ton und seine Melodik sind umwerfend, gepaart mit reichem, packendem Ideenreichtum'. Für sein drittes Blue-Note-Album greift der Musiker jetzt das Konzept wieder auf und präsentiert mit 'Twio Vol. 2' ein äußerst gelungenes Album mit klassischen Jazzstücken voll swingender Spielfreude. Das Album besticht durch eine neue, wechselnde Besetzung mit Bassist Joe Sanders und Schlagzeuger Kendrick Scott sowie Gastauftritten der Jazzlegenden Ron Carter am Bass und Branford Marsalis am Tenorsaxofon.

Twio, Vol. 2

Seine Musik war immer spontan, mitreißend und voller Energie, trotzdem hat Blue-Note-Legende Horace Silver zu Lebzeiten nur ein einziges Livealbum veröffentlicht. Das ändert sich jetzt dank eines bislang unveröffentlichten Konzertmitschnittes! Im August 1965 glänzte der Pianist mit einer innovativen Besetzung im Penthouse-Jazzclub in Seattle, mit Woody Shaw an der Trompete, Joe Henderson am Tenorsaxofon, Teddy Smith am Bass und Roger Humphries am Schlagzeug. Der erst jetzt entdeckte Mitschnitt erlebt seine Weltpremiere unter dem Titel 'Silver In Seattle: Live At The Penthouse'. Darauf feuert die Band unter anderem kochende Interpretationen von Silver-Klassikern wie 'Song For My Father', 'Cape Verdean Blues' und 'The Kicker' ab. Die 180g-LP im Gatefold-Sleeve und die CD im Digipak enthalten beide ein ausführliches Booklet mit seltenen Fotos von Francis Wolff, Burt Goldblatt, Jean-Pierre Leloir und anderen plus Linernotes des renommierten Jazz-Experten Bob Blumenthal sowie Interviews mit und Statements von Schlagzeuger Roger Humphries, den Silver-Band-Alumni Randy Brecker und Alvin Queen, dem aufstrebenden Pianisten Sullivan Fortner und weiteren.

Silver In Seattle: Live at the Penthouse

Aufgenommen live in Birmingham während einer Tournee des Contemporary Music Network im Jahr 2002, zeigt Tramonto den britischen Pianisten John Taylor (1942-2015) in festlicher, ausgelassener Stimmung mit einer seiner dynamischsten und schlagfertigsten Gruppen, bestehend aus den US-Musikern Marc Johnson und Joey Baron - jenem energiegeladenen Team, das später an der von der Kritik gefeierten ECMAufnahme Rosslyn mitwirkte. Das Repertoire umfasst die bekannten Taylor-Stücke 'Pure and Simple', 'Between Moons' und 'Ambleside' (in einer epischen 15-minütigen Version) sowie den von Ralph Towner komponierten Titeltrack und Steve Swallows 'Up Too Late', das von Bop-Phrasierungen zu freiem Spiel übergeht und ein mit dem Bogen gespieltes Solo von Johnson sowie flirrende Drums von Baron enthält. Insgesamt eine willkommene Erinnerung daran, welch kreative Kraft John Taylor als Leader eines herausragenden Klaviertrios sein konnte.

Tramonto

Le Rythme Du Silence

PAX (Digipak)

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