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: Schweizerische Zivilprozessordnung (Art. 1–352 ZPO sowie Art. 400–408 ZPO)</div>

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PAX (Digipak)

Genre: A 33 1/3 Series

The once derided musical hybrid that is 1970s Jazz Fusion has since become one of the most influential genres of music in jazz, rock, soul, and hip-hop. The once derided musical hybrid that is 1970s Jazz Fusion has since become one of the most influential genres of music in jazz, rock, soul, and hip-hop. This book is a celebration of one of the most adventurous but unappreciated eras in popular music, wherein the traditional sounds of jazz were melded and mashed up with funk, soul, hard rock, and electronics. Even as they were accused of selling out and contaminating traditional jazz, artists like Miles Davis, Weather Report, Herbie Hancock, Chick Corea, and the Mahavishnu Orchestra made some of the most creative and invigorating music of the era. Full of the musicians' personal stories and anecdotes, this book provides a discussion of their albums and the cultural context for their music. That context also includes how these albums have been passed down through generations and have reverberated through the music of today, inspiring both hip-hop and electronic artists through sampling and contemporary jazz and soul artists who are less constrained by traditional genres. Though recorded decades ago, jazz fusion remains culturally vital and sonically thrilling to this very day.

The once derided musical hybrid that is 1970s Jazz Fusion has since become one of the most influential genres of music in jazz, rock, soul, and hip-hop.
 
 This book is a celebration of one of the most adventurous but unappreciated eras in popular music, wherein the traditional sounds of jazz were melded and mashed up with funk, soul, hard rock, and electronics. Even as they were accused of selling out and contaminating traditional jazz, artists like Miles Davis, Weather Report, Herbie Hancock, Chick Corea, and the Mahavishnu Orchestra made some of the most creative and invigorating music of the era. 1970s Jazz Fusion also dives deep into waters often neglected by jazz histories: the pop-chart successes of fusioneers like Donald Byrd, Patrice Rushen, George Benson, and Grover Washington Jr.; the musical and marketing innovations of record labels like CTI and ECM; and the jazz experimentation of rock and soul stars like Joni Mitchell, Earth Wind &amp; Fire, Santana, and Steely Dan. 
Full of the musicians’ personal stories and anecdotes, this book also provides a discussion of their albums and the cultural context for their music. That context also includes how these albums have been passed down through generations and have reverberated through the music of today, inspiring both hip-hop and electronic artists through sampling and contemporary jazz and soul artists who are less constrained by traditional genres. Though recorded decades ago, jazz fusion remains culturally vital and sonically thrilling to this very day.

1970s Jazz Fusion

Der junge Lukas, der in einem kleinen Dorf am Meer lebt, geht mit seinem alten Freund Walter auf eine Weltreise. Gemeinsam wollen sie die vielen schönen Orte besuchen, an denen der Matrose mit Spitznamen «Wale» in seiner Jugend so wunderbare Musik zu Ohren bekam. Mit ihrem Schiff, der «Betty», machen sich die beiden auf eine abenteuerliche Reise, auf der sie viele Facetten des Jazz entdecken: Von Stockholm, über Tokyo und Rio de Janeiro – eigens für dieses Hörbuch komponierte Musik begleitet die beiden auf ihrem Weg. Für Lukas ist es eine ganz besondere Reise, denn er lernt von seinem alten Freund auch viel über das Zuhören, Singen und Tanzen. Selbst ein wilder Sturm kann die beiden dank den besonderen Fähigkeiten von Betty nicht aufhalten. Lukas erlebt die Musik der fabelhaften Unterwasserwelt, der Jazzstadt New York und der Kapverdischen Inseln, wo der alte Wale noch einmal mit voller Freude das Tanzbein schwingt. Ein Hörspiel für Kinder und Familien, zum Mitsingen und Geniessen.Für Kinder ab 5 JahrenDer physischen CD ist ein Download-Code beigelegt, so sind alle Lieder des Hörspiels auch digital zugänglich. Im anda Verlag erscheint das dazugehörige Bilderbuch.

Lukas und Wale auf den Spuren des Jazz

Jazz übte eine eminente kulturelle Wirkung auf zahlreiche Sphären der neuen Öffentlichkeit Deutschlands nach der Befreiung 1945 aus und wurde zum Ausdruck eines komplexen Zeit- und Lebensgefühls, das weit über Liebhaberkreise hinaus Einfluss auch auf Literatur und Film, Debatten und Diskurse genommen hat.

Das Buch zeigt in konzisen Lektüren der unterschiedlichsten Zeugnisse - von Fan-Zines und Leserbriefen über Essays und Sachliteratur, Romane, Hörspiele und Filme bis zu Zeitschriften wie "twen" oder mündlichen Überlieferungen aus der "Exi"-Jugendszene -, in welchem Maß Jazz durch seine enge Verknüpfung mit der radikal kritischen, dabei zugleich 'zurückgenommenen' Haltung des amerikanischen Cool gegenkulturelle Virulenz zum restaurativen Geist der Adenauer-Ära entfaltet hat. Zugleich wird deutlich, dass diese Virulenz durch die besonderen Bedingungen im Westdeutschland der Nachkriegsjahre spezifisch aufgerufen wurde. Zu diesen gerade an diesem Ort relevanten, letztlich unvermeidlichen Bedeutungsfeldern gerieten vor allem die Frage nach dem Rassismus, die Frage nach der nationalen 'Identität' und schließlich die Revision des Verhältnisses von Ethik und Ästhetik durch eine radikale Ausdruckskultur.

Jazz wird erkennbar als genuiner Ausdruck eines zutiefst skeptischen Lebensgefühls - bis die charakteristische Haltung des Cool durch die des lautstarken und aktivistischen Protestes einschließlich der sie begleitenden neuen musikalischen Soundtracks abgelöst wurde.

Jazz als Gegenkultur im westlichen Nachkriegsdeutschland

Cool. Jazz als Gegenkultur im westlichen Nachkriegsdeutschland

The Surrounding Green

The brand new novella in the Sunday Times #1 bestselling Rivers of London series.

The Brand New Rivers of London Novella

The Masquerades of Spring

Diesmal bin ich mit dem Wunsch an meine Musik herangegangen, sie als etwas Gleichberechtigtes zu verstehen, nicht als etwas nach dem Motto 'Ich bin der Chef'', sagt Julian Lage über sein fünftes Blue-Note-Album und Nachfolger des GRAMMY-nominierten 'Speak To Me', erneut produziert von Joe Henry. Diesmal wird der Gitarrenvirtuose mit einer neuen Band feat. John Medeski (Hammond B3, Piano), Jorge Roeder (Double Bass) und Kenny Wollesen (Drums, Percussion) zu hören sein. Während 'Speak To Me' Lages großes Statement als improvisierender Bandleader war, geht es ihm auf seinem neuen Album darum, sich selbst mehr als Bandmitglied zu verstehen und die von ihm geschriebenen Stücke gemeinsam mit seinem neuen Ensemble zu erkunden. Ein prominenter Teil des neuen Sounds ist dabei Organist John Medeski. Julian Lages moderner Gitarren-Sound trifft in dieser Kombination auf Anklänge klassischer Gitarre/Orgel-Sessions der Jazzgeschichte, wie z.B. von Grant Green &amp; Larry Young, Wes Montgomery &amp; Jimmy Smith oder Kenny Burrell &amp; Jack McDuff.

Scenes From Above

Zwei Gitarren umspielen sanft das einzigartig stimmungsvolle Bandoneon von Dino Saluzzi auf El Viejo Caminante, (?Der alte Wandersmann'). Das argentinische Vater-Sohn-Gespann Dino und José María Saluzzi wird hier von dem Norweger Jacob Young in einem Album voll musikalischer Tiefe und großem Charme unterstützt. "Es erfüllt mich mit Freude", sagt Dino Saluzzi und begeistert sich an der klanglichen Mischung aus José an der klassischen Gitarre und Jacob an der Telecaster und der akustischen Stahlsaitengitarre. "Jacob und José sind ein sehr gutes Team. Sie haben unterschiedliche Klänge, unterschiedliche Visionen, aber wenn es um das künstlerische Ergebnis geht, passiert etwas Wunderbares." Saluzzi senior, der im Mai 90 Jahre alt wurde, hat nichts von seinem jugendlichen Enthusiasmus für die künstlerische Zusammenarbeit oder für das Überschreiten stilistischer Grenzen verloren: "Ich bin immer bestrebt, mit neuen Ideen in Kontakt zu kommen, die außerhalb meines normalen Elements liegen", sagt er und sucht immer noch nach Kontexten, die, wie er es ausdrückt, ?Potenzial für musikalisches und menschliches Wachstum? bieten. Auf dem Programm stehen neue und alte Eigenkompositionen aller drei Musiker, ein Song von Karin Krog sowie einige Standards - Dino versteht das Album als eine Sammlung von Musik aus verschiedenen Zeiten und Orten, die Tango, argentinische Volksmusik und Jazz berührt und aus diesen Anspielungen etwas Neues macht.

El Viejo Caminante

Carl Jacob Candoris - Mathematiker, Weltbürger, Dandy und Jazz-Fan, ist fünfundneunzig, als er seine Lebensbeichte ablegt. Aufschreiben soll sie der Schriftsteller Sebastian Lukasser, Sohn des Gitarristen Georg Lukasser, den Candoris in den Jazz-Kellern im Wien der Nachkriegsjahre kennengelernt hat. Candoris erzählt von seinem Großvater, der in Wien einen berühmten Kolonialwarenladen betrieb, von seinen seltsamen Verwandten, bei denen er in Göttingen während seines Studiums lebt, und vom Wien der Nachkriegszeit. Im Spiegel zweier ungleicher Familien entsteht so ein kluger, reicher, witziger und lebenssatter Generationenroman.

Roman

Abendland

Mit 'Filin' legt Saxofonistin Melissa Aldana ein Balladenalbum mit Liedern aus der kubanischen Musiktradition vor, interpretiert im Quartett mit dem legendären Pianisten Gonzalo Rubalcaba, Bassist Peter Washington und Schlagzeuger Kush Abadey sowie Gastsängerin Cécile McLorin Salvant. Seit ihren Anfängen hegt die in Chile geborene Aldana den Wunsch, ein Balladenalbum aufzunehmen. Nach ihrem GRAMMY-nominierten Blue Note-Debüt '12 Stars' (2022) und dem Nachfolgealbum 'Echoes Of The Inner Prophet' (2024), zwei von der Kritik begeistert aufgenommenen spirituellen Modern-JazzWerken, geht sie mit ihrem dritten Blue-Note-Album ihr Traumprojekt jetzt auf ungewöhnliche Weise an. Pianist Gonzalo Rubalcaba, schlug vor, sie solle die Filin-Musik seiner Heimat interpretieren, kunstvoll arrangierte romantische Lieder, die zwischen den späten 1940er und frühen 1960er Jahren ihre Blütezeit erlebten. Das Ergebnis ist ein sinnliches Jazz-Werk der Spitzenklasse.

Filin

'Essential reading: the making of history as it was happening. Vivien was there' JARVIS COCKER Vivien Goldman was the first, most passionate and indubitably the most elegant chronicler of reggae, funk, free jazz and Afrobeat music: a pioneering female writer who shaped the Golden Age of music journalism in her image. Rebel Musix, Scribe on a Vibe collects Goldman's extraordinary output from 1975 onwards and features encounters with everyone from Brian Eno to the Sex Pistols, Patti Smith to Fela Kuti, Curtis Mayfield to Can - and of course, her good friend Bob Marley. It is both an unrivalled window onto late twentieth century counterculture and the indispensable chronicle of a legendary 'Punk Professor' who single-handedly changed the course of music writing forever. No music fan should be without it.

PAX (Digipak)

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