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: Schweizerische Zivilprozessordnung (Art. 1–352 ZPO sowie Art. 400–408 ZPO)</div>

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PAX (Digipak)

Das Trio-Debüt des Pianisten, Komponisten und 2025 mit dem MacArthur Fellowship ausgezeichneten Craig Taborn an der Seite von Tomeka Reid und Ches Smith wurde mit großer Spannung erwartet. In seiner Besprechung des Live-Auftritts der Gruppe im Herbst 2025 schwärmte das Hamburger Abendblatt, dass sie 'allesamt zur Speerspitze der US-amerikanischen Jazz-Avantgarde' gehörten und betonte, dass ihre Darbietung über einen strikten Jazz-Kontext hinausgeht: 'Das ist eher 'Neue Musik' - unberechenbar, aufregend und so ganz und gar nicht eingängig.' In der Tat ist der Ansatz des Trios auf Dream Archives eher von zerebraler Natur, doch wie der Titel vermuten lässt, wird ein breites musikalisches Spektrum abgedeckt: zahlreiche Idiome werden aus der Musikgeschichte entnommen und neu konfiguriert, wodurch eine zuvor ungehörte Klangwelt voller Reverien entsteht. Tänzerische Grooves und kraftvolle lyrische Passagen werden aus dicht orchestrierten Trio-Interaktionen herausgehoben, wobei vier ausgedehnte Taborn-Stücke das Fundament bilden. Mit den Trio-Adaptionen von Paul Motians 'Mumbo Jumbo' und Geri Allens 'When Kabuya Dances' werden zwei von Craigs wichtigsten Vorbildern auf meisterhafte Weise geehrt. Tomeka am Cello jongliert einerseits mit melodischer Führung, andererseits mit einem pizzicato Bassfundament, das sich - oft widerspenstig - mit Ches Smiths vielseitigem Instrumentenarsenal und Craigs umfassendem Verständnis der Klaviatur verbindet.

Dream Archives

BIG MONEY heißt das neueste Album des siebenfachen Grammy-Gewinners. Das Multitalent feuert hier aus allen Rohren einen heißen Mix aus R&amp;B, Americana, Soul, Roots und Gospel und nimmt dabei auch inhaltlich kein Blatt vor den Mund: 'You can buy a song, don't mean you can sing'. Batistes neue Songs wollen nicht nur die Füße aufwecken: 'Live for something you can feel, live for something real' fordert er im Titelsong seines bislang mitreissendsten Albums. Neun Songs, die das Zeug zum Soundtrack einer Gegenbewegung haben. Batiste, vom Guardian als 'ausgewiesenes musikalisches Genie' beschrieben, entzieht sich mit BIG MONEY weiterhin jeder Kategorie. Er hat das Album gemeinsam mit seinem langjährigen kreativen Vertrauten Dion 'No ID' Wilson produziert. Weitere Mitwirkende waren Andra Day, der legendäre Randy Newman und eine verschworene Gruppe von Musikern, Songwritern und Studiozauberern. Statt auf klinische Perfektion zu setzen, stand bei den Sessions Gefühl und Präsenz im Vordergrund - die Performances wurden in Echtzeit eingefangen und ihre Ecken und Kanten als Teil der spirituellen DNA des Albums unverändert belassen

BIG MONEY

Sings Christmas (Frank Sinatra's Christmas Songs)

'A landmark appraisal... deep and enriching' GUARDIAN 'An exhilarating meeting of critical minds' OBSERVER 'Serpell is a superlative essayist' DIANA EVANS 'Serpell brings her expertise and eye to Toni Morrion's singular literary genius' HARPER'S BAZAAR The essential companion to Toni Morrison's work, written by Namwali Serpell, 'one of the most innovative and intelligent writers today' (Financial Times) Toni Morrison, Nobel Laureate and most beloved of writers, has inspired generations of readers. But her artistic genius is often overshadowed by her monumental public persona, perhaps because, as Namwali Serpell puts it, 'she is our only truly canonical black, female writer - and her work is highly complex.' In On Morrison, Serpell brings her unique experience as both an award-winning writer and professor to illuminate Toni Morrison's masterful experiments with literary form. This is Morrison as you've never encountered her before, a journey through her vivid fiction and criticism, as well as her lesser-known dramatic works and poetry - with contextual guidance and original close readings. Accessible and thrillingly rigorous, On Morrison is a primer not only on how to read one of the most significant American authors of our time, but how to approach any great work of literature. The conversation between the two black women artist-readers that rises from these pages is stylish, edifying and spectacular in its scope and erudition. '[Serpell has] hopped on a rocket and touched the Tonisphere, with her mind... Serpell's excitement, her sense of discovery and dismay, become yours' NEW YORK TIMES BOOK REVIEW 'Breathtaking, provocative, and refreshing' IMANI PERRY

On Morrison

Diesmal bin ich mit dem Wunsch an meine Musik herangegangen, sie als etwas Gleichberechtigtes zu verstehen, nicht als etwas nach dem Motto 'Ich bin der Chef'', sagt Julian Lage über sein fünftes Blue-Note-Album und Nachfolger des GRAMMY-nominierten 'Speak To Me', erneut produziert von Joe Henry. Diesmal wird der Gitarrenvirtuose mit einer neuen Band feat. John Medeski (Hammond B3, Piano), Jorge Roeder (Double Bass) und Kenny Wollesen (Drums, Percussion) zu hören sein. Während 'Speak To Me' Lages großes Statement als improvisierender Bandleader war, geht es ihm auf seinem neuen Album darum, sich selbst mehr als Bandmitglied zu verstehen und die von ihm geschriebenen Stücke gemeinsam mit seinem neuen Ensemble zu erkunden. Ein prominenter Teil des neuen Sounds ist dabei Organist John Medeski. Julian Lages moderner Gitarren-Sound trifft in dieser Kombination auf Anklänge klassischer Gitarre/Orgel-Sessions der Jazzgeschichte, wie z.B. von Grant Green &amp; Larry Young, Wes Montgomery &amp; Jimmy Smith oder Kenny Burrell &amp; Jack McDuff.

Scenes From Above

Seine Musik war immer spontan, mitreißend und voller Energie, trotzdem hat Blue-Note-Legende Horace Silver zu Lebzeiten nur ein einziges Livealbum veröffentlicht. Das ändert sich jetzt dank eines bislang unveröffentlichten Konzertmitschnittes! Im August 1965 glänzte der Pianist mit einer innovativen Besetzung im Penthouse-Jazzclub in Seattle, mit Woody Shaw an der Trompete, Joe Henderson am Tenorsaxofon, Teddy Smith am Bass und Roger Humphries am Schlagzeug. Der erst jetzt entdeckte Mitschnitt erlebt seine Weltpremiere unter dem Titel 'Silver In Seattle: Live At The Penthouse'. Darauf feuert die Band unter anderem kochende Interpretationen von Silver-Klassikern wie 'Song For My Father', 'Cape Verdean Blues' und 'The Kicker' ab. Die 180g-LP im Gatefold-Sleeve und die CD im Digipak enthalten beide ein ausführliches Booklet mit seltenen Fotos von Francis Wolff, Burt Goldblatt, Jean-Pierre Leloir und anderen plus Linernotes des renommierten Jazz-Experten Bob Blumenthal sowie Interviews mit und Statements von Schlagzeuger Roger Humphries, den Silver-Band-Alumni Randy Brecker und Alvin Queen, dem aufstrebenden Pianisten Sullivan Fortner und weiteren.

Silver In Seattle: Live at the Penthouse

John Larkin - a fast-living, hard-playing, stuttering jazz pianist - overcame abuse, addiction, ageism, and obscurity to stage one of the most improbable debuts in pop music history by turning his greatest pain into his purpose. At 52, Larkin was a recovering alcoholic and veteran pianist, haunted by shame because of his lifelong stutter. His stutter meant he could scat-sing better than anyone else on the planet, grabbing and firing syllables like bullets - yet he couldn't even say his own name. But when a small, indie record label took a gamble on an oddball fusion of John's scat-singing and dance music, his life changed overnight: Scatman John was born. In 1995, his singles "Scatman (Ski-Ba-Bop-Ba-Dop-Bop)" and "Scatman's World" shot to #1 across Europe and Asia, turning a man who'd spent his life hiding into a global star. Audiences were captivated by the absurdity and charm of a middle-aged man in a fedora, machine-gunning syllables over a dance beat. But behind the novelty was a deeper story: John's scat-singing was creative camouflage for his stutter - his music, a last-ditch attempt to survive. When fame finally found him, he chose to reach others who felt broken or silenced, especially stutterers like him, by harnessing the one thing he was most afraid of: his voice. Based on rare archives and interviews with those who knew him best, this authorized biography is a redemptive, deeply human story of struggle, heartbreak, and triumph. For anyone who's ever felt like an outsider, this book inspires with a powerful message: your deepest fear can become your greatest strength, and your pain can become your purpose.

The Remarkable Story of the World's Unlikeliest Popstar

Scatman John

Genre: A 33 1/3 Series

The once derided musical hybrid that is 1970s Jazz Fusion has since become one of the most influential genres of music in jazz, rock, soul, and hip-hop. The once derided musical hybrid that is 1970s Jazz Fusion has since become one of the most influential genres of music in jazz, rock, soul, and hip-hop. This book is a celebration of one of the most adventurous but unappreciated eras in popular music, wherein the traditional sounds of jazz were melded and mashed up with funk, soul, hard rock, and electronics. Even as they were accused of selling out and contaminating traditional jazz, artists like Miles Davis, Weather Report, Herbie Hancock, Chick Corea, and the Mahavishnu Orchestra made some of the most creative and invigorating music of the era. Full of the musicians' personal stories and anecdotes, this book provides a discussion of their albums and the cultural context for their music. That context also includes how these albums have been passed down through generations and have reverberated through the music of today, inspiring both hip-hop and electronic artists through sampling and contemporary jazz and soul artists who are less constrained by traditional genres. Though recorded decades ago, jazz fusion remains culturally vital and sonically thrilling to this very day.

The once derided musical hybrid that is 1970s Jazz Fusion has since become one of the most influential genres of music in jazz, rock, soul, and hip-hop.
 
 This book is a celebration of one of the most adventurous but unappreciated eras in popular music, wherein the traditional sounds of jazz were melded and mashed up with funk, soul, hard rock, and electronics. Even as they were accused of selling out and contaminating traditional jazz, artists like Miles Davis, Weather Report, Herbie Hancock, Chick Corea, and the Mahavishnu Orchestra made some of the most creative and invigorating music of the era. 1970s Jazz Fusion also dives deep into waters often neglected by jazz histories: the pop-chart successes of fusioneers like Donald Byrd, Patrice Rushen, George Benson, and Grover Washington Jr.; the musical and marketing innovations of record labels like CTI and ECM; and the jazz experimentation of rock and soul stars like Joni Mitchell, Earth Wind &amp; Fire, Santana, and Steely Dan. 
Full of the musicians’ personal stories and anecdotes, this book also provides a discussion of their albums and the cultural context for their music. That context also includes how these albums have been passed down through generations and have reverberated through the music of today, inspiring both hip-hop and electronic artists through sampling and contemporary jazz and soul artists who are less constrained by traditional genres. Though recorded decades ago, jazz fusion remains culturally vital and sonically thrilling to this very day.

1970s Jazz Fusion

St. Pauli 1951: Jazzpianistin Martha Kiesler, einst das Idol der von den Nazis verfemten Swing-Jugend, kommt in ihre alte Heimat zurück. Ihre Karriere in New York ist nicht so verlaufen, wie sie es sich erträumt hatte. Aber in der vom Krieg gezeichneten Stadt Fuß zu fassen ist schwer, jeder kämpft ums nackte Überleben, und die Nazis sind längst nicht verschwunden. Zunächst schlägt sie sich als Pianistin in einer Hotelbar durch. Als sie einen alten Freund wiedertrifft, der einen Jazzklub eröffnen will, schöpft sie Hoffnung, und in dem geheimnisvollen GI Paul meint sie, ihren Traum-Bassisten gefunden zu haben. Doch er verkehrt mit zwielichtigen Gestalten und muss immer wieder seinen Bass verpfänden. Zum Glück lernt sie auch die patente Blondie kennen, angehende Modedesignerin und unerwarteter weiblicher Beistand. Aber auch Grundstücksspekulanten, Drogenhändler und Rotlicht-Gangster kommen ihr in die Quere, alte Widersacher tauchen auf. Und die Erinnerung an einen mysteriösen Todesfall ...

St. Pauli 1951: Jazzpianistin Martha Kiesler, einst das Idol der von den Nazis verfemten Swing-Jugend, kommt in ihre alte Heimat zurück. Ihre Karriere in New York ist nicht so verlaufen, wie sie es sich erträumt hatte. Aber in der vom Krieg gezeichneten Stadt Fuß zu fassen ist schwer, jeder kämpft ums nackte Überleben, und die Nazis sind längst nicht verschwunden. Zunächst schlägt sie sich als Pianistin in einer Hotelbar durch. Als sie einen alten Freund wiedertrifft, der einen Jazzklub eröffnen will, schöpft sie Hoffnung, und in dem geheimnisvollen GI Paul meint sie, ihren Traum-Bassisten gefunden zu haben. Doch er verkehrt mit zwielichtigen Gestalten und muss immer wieder seinen Bass verpfänden. Zum Glück lernt sie auch die patente Blondie kennen, angehende Modedesignerin und unerwarteter weiblicher Beistand. Aber auch Grundstücksspekulanten, Drogenhändler und Rotlicht-Gangster kommen ihr in die Quere, alte Widersacher tauchen auf. Und die Erinnerung an einen mysteriösen Todesfall …

Kriminalroman

Die nackte Haut

Obwohl ihre Zusammenarbeit bereits viele Jahre zurückreicht, ist Memento - ein von lyrischer und subtiler Musizierkunst geprägtes Album - die erste gemeinsame Duoaufnahme von Marilyn Crispell und Anders Jormin. Bei ECM war die US-amerikanische Pianistin Crispell zuvor auf Jormins Zyklus geistlicher Lieder In Winds, In Light (2004) zu hören. Sie hat den schwedischen Bassisten als Einfluss auf ihr eigenes musikalisches Denken bezeichnet: 'Als ich Anders spielen hörte, berührte es eine Saite in mir, die stark nachklang.' Memento beginnt mit einer kraftvollen Folge auf den akustischen Raum bezogener Duo-Improvisationen, bevor es zu Kompositionen der beiden Musiker übergeht. 'Three Shades of a House' ist ein Stück, das Jormin bereits in seiner Arbeit mit Bobo Stenson vorgestellt hat (auf dessen Album Contra la indecisión), hier gespielt in den Varianten 'Morning' und 'Evening' - die erste eine klare, durchsichtige Erkundung des Themas mit Crispell im Vordergrund, die zweite eine Meditation für dunkel timbrierten Bass. Crispells 'The Beach at Newquay' zeichnet die Küste Cornwalls nach, wobei Jormins hoch angesetzter Arco-Bass Möwenschreie evoziert. Das Album schließt mit 'Dragonfly', gewidmet dem Andenken an Gary Peacock. Durchgehend reagieren die Musiker auf die sensible, detailverstärkende Akustik des Auditorio Stelio Molo RSI in Lugano. Das Album wurde im Juli 2025 von Manfred Eicher produziert.

Memento

Selah Sue, die Soulstimme aus Leuven / Belgien ist zurück, mit einem Kollektivalbum mit dem belgischen Jazz-Duett The Gallands (Stéphane &amp; Elvin Galland, Vater und Sohn). Mit dem Titel 'Movin' enthält das erste Album von Selah Sue &amp; The Gallands 11 Originalsongs .

Movin'

Biblische Motive macht Vibrafonist Joel Ross zum Thema seines fünften Blue-Note-Albums, mit einem erweiterten Set-Up seiner Band Good Vibes, feat. Josh Johnson (Alto-Sax), Maria Grand (Tenor-Sax), Jeremy Corren (Piano), Kanoa Mendenhall (Bass) und Jeremy Dutton (Drums). Die Botschaft von Liebe und Hoffnung vermitteln sie mit spirituellem, groovendem Jazz. Das Album vereint die Komplexität früherer Alben des Vibraphonisten mit der Direktheit und Zugänglichkeit seiner späteren Werke und kreiert so einen neuen, unverkennbaren 'Joel-Ross-Sound'. Es erscheint, nachdem er sich in den letzten Jahren intensiv mit den theologischen und historischen Dimensionen seines Glaubens auseinandergesetzt hat. Indem er einige seiner älteren, unveröffentlichten Kompositionen neu interpretiert und im Lichte neuer Erfahrungen betrachtet, schuf er ein Album, das mehr denn je von seiner Persönlichkeit offenbart. 'Dies ist wohl das bisher mutigste Beispiel dafür, wie ich versuche, die biblische Botschaft zu verkünden und gleichzeitig meinen Wurzeln Tribut zu zollen', erklärt er.

Gospel Music

PAX (Digipak)

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