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On The Rocks

Mit einem Vorwort von Paul Pechmann

Die endgültige Totalverramschung

Essay [KUP]

Spektakel verantwortungsloser Lust - ebenso aufregend wie bedrohlich: D. A. Millers Essays zeigen, wie die Herstellung und Aufrechterhaltung heterosexueller Identität untrennbar an Figuren des Homosexuellen geknüpft sind.

Das schwule Kino wirft Schlaglichter auf eine Welt, die bis heute weitgehend filmisch unsichtbar geblieben ist. Filme wie William Friedkins Cruising (1980) assoziieren die Darstellung des Homosexuellen mit dem Verbrechen, verknüpfen schwules Begehren mit Gewalt und visualisieren die paranoide Angst des &gt;normalen Mannes&lt;, durch Kontakt mit dem Homosexuellen selbst homosexuell zu werden. Bis heute arbeitet sich das Kino an solchen Ängsten ab. Erfolgsfilme wie Ang Lees Brokeback Mountain (2005) oder Luca Guadagninos Call Me by Your Name (2017) machen es kaum besser. Für ihre subversive Ehrlichkeit gefeiert und zu Meisterwerken intensiver Sinnlichkeit verklärt, verkommt der schwule Mainstream-Film trotz seiner scheinbaren Rauheit und Aufrichtigkeit letztlich zum Trostfilm. Schön sind diese Filme gewiss, wie die begeisterten Kritiken festhielten; aber unter der meisterhaften Oberfläche der Bilder vollständig gezähmt durch einen süßlich-abgeschmackten, scheinliberalen Blick, der das homosexuelle Objekt nur unter der Bedingung gutheißt, dass es weder wirklich gezeigt noch angeschaut wird. 
Wer die Essays von D. A. Miller zur Hand nimmt, wird eine andere Sicht auf den schwulen Film kennenlernen, eine ebenso eindringliche wie subtile Kritik der Darstellung von Homosexualität nicht nur im Kino.

Cruising, Brokeback Mountain und Call Me by Your Name

Figuren des schwulen Kinos

Die Medien stehen enorm unter Druck - politisch und technisch. Der Wert professioneller Nachrichten und Faktenanalysen scheint zugunsten populistischer Botschaften extrem abzunehmen. Für die Demokratie ist guter und unabhängiger Journalismus jedoch lebenswichtig. Wie sieht die Presselandschaft in 20 Jahren aus? Wie wollen wir künftig informiert werden? Wie können Fachleute in diesem Beruf weiterhin existieren? Wie begegnen wir zunehmenden Desinformationsversuchen?
Der langjährige Vorsitzende des Deutschen Journalisten-Verbandes, Reporter und Medienexperte Frank Überall entwirft verschiedene Szenarien, wohin sich der Journalismus entwickeln wird und zeigt Wege auf, wie informierende Medien künftig funktionieren können. Die zentrale Frage ist dabei, ob und wie sie sich an die geänderten Rezeptionsbedingungen anpassen. Während sich die wesentlichen Maßstäbe und ethischen Grundlagen journalistischen Arbeitens nicht ändern werden, wird die 'Darreichungsform' immer vielfältiger und variabler sein.

Wie wir es schaffen, nicht zur Desinformationsgesellschaft zu werden

Deadline für den Journalismus?

Flow State ist ein von Yacht Rock inspiriertes Album von Keith Urban, erhältlich auf CD (erscheint am 12. Juni) und durchscheinen orangefarbenen Vinyl (erscheint am 10.Juli 2026.

flow state

Fringe to Famous examines exchange between small scenes of cultural production and mainstream institutions and markets.
 
Drawing on Australian examples in music, streetwear, comedy, screen and digital games, it argues that there has been much greater crossover between the two than is generally recognized.
 
The book resists a tendency to represent fringe and mainstream as abstract opposites, bringing a focus instead to concrete historical formations. It offers an alternative both to romantic celebrations of a 'pure' fringe - discredited now by half a century of critical responses to the counterculture - and to an increasingly hardened anti-romantic reaction.
 
Drawing on extensive original interviews, Fringe to Famous offers an overview of transformations in Australian culture since the 1980s, concluding with suggestions for cultural policy 'after the creative industries'. It proposes an idea of 'generative hybridity' between fringe and mainstream that allows us to imagine new possibilities for arts and culture in the 2020s and beyond.

Cultural Production in Australia After the Creative Industries

Fringe to Famous

Der Mainstream, prinzipiell wandelbar, ist seit einigen Jahren geprägt von erheblicher Enge (d.h. Diskurs-Ächtung einiger Teile der Gesellschaft). Meinungsfreiheit implodiert, besonders durch Ausgrenzungen Privater. Zudem radikalisieren sich kleinere Gruppen, wozu das Internet viel beiträgt. Im Populismus – von rechts wie von links – haben gesellschaftliche Spaltungstendenzen dann schon deutliche Prägung erfahren. Die Frage, wann und ob das Phänomen einer im engeren Sinne „gespaltenen Gesellschaft“ vorliegt, wird hier kaum direkt behandelt, die acht Buchbeiträge jedoch stehen in vielfältiger Beziehung hierzu. Gesellschaftlichen Spaltungstendenzen kann entgegnet werden: u.a. durch Beachtung einiger Diskurs-Grundsätze, auch im Online-Bereich.
 Der HerausgeberDr. Lothar Häberle
 ist stellvertretender Direktor und wissenschaftlicher Referent am Lindenthal-Institut in Köln.

Interdisziplinäre Beiträge zur Debattenkultur und zu Spaltungstendenzen der Gesellschaft

Mainstream – freie Meinung – Populismus

'Expertly crafted' AMELIA DIMOLDENBERG'A beautiful siren song to anyone who has ever felt ashamed of their own taste' SCARLETT CURTIS'An ode to both fearless critique and visceral fandom' BILLIE JD PORTERA deep dive into the joy and power of personal pleasures, quirks, obsessions and bad taste, from zine royalty, Ione Gamble.Most of us consider taste to be a primal instinct. We like the things we like and everything we choose to consume, covet or loathe in our day-to-day lives is dictated by this unknowable force ... But at some point, we learn to not fully trust our own taste. We accept that there are people who have better taste than us, so we stop following the flutter of our hearts and attempt to finetune our brain to fall in line with what others consider to be 'good'.The Polyester Book of (Bad) Tasteis an antidote to this ever-creeping homogeneity and bland tastefulness. Edited and introduced by Polyester editor-in-chief, Ione Gamble, this book gathers influential writers from the pages of Polyester to take on the monumental task of defining taste for a generation battling algorithmic content suggestions and ever shortening trend cycles. It is a bible on how to navigate our own likes, dislikes, apathies and adorations.In a world constantly vying for our attention, having faith in your own (bad) taste is more than a small subversion - it's a rallying cry to live our lives unapologetically.CONTRIBUTERS: Ione Gamble, Rene Mati¿, Lauren O'Neill, Catherine Cohen, Seth Bogart, Zarina Muhammad, Tavi Gevinson, Gina Tonic, Misha MN, Katy Cutbirth, Yomi Adegoke, Angela Hui, Sabrina Brier, Kieran Yates, Annie Lord, Nicola Dinan and Ramisha Sattar.

The Polyester Book of (Bad) Taste

Über prägende Role Models von den 1920ern bis heute
 Eras-Tour, Brat Summer, gefeierter Opern-Pop von Rosalía: Immer häufiger sind es Female Artists, die der Popkultur ihren Stempel aufdrücken, die Charts stürmen und Preise wie die Grammys abräumen. Endlich erhalten sie die Aufmerksamkeit und Anerkennung, die ihnen lange Zeit verwehrt blieb. Einen kleinen Beitrag hierzu leisteten womöglich auch die Anthologien 'These Girls' und 'These Girls, too', die übersehene Musikerinnen ins Rampenlicht gerückt und Neues zu bekannten Künstlerinnen erzählt haben.Doch die feministische Musikgeschichte ist längst nicht auserzählt: Zahlreiche Künstlerinnen warten noch auf ihre Wiederentdeckung, und abseits der Megastars wird die Branche weiterhin von Männern dominiert.Folgerichtig erscheint mit 'These Girls Forever!' nun der dritte Band der Reihe: Das Buch schreibt die feministischen Musikgeschichten fort und erweitert sie um außergewöhnliche Künstlerinnen. Wie schon in den Vorgängerbänden schreiben zahlreiche Autor:innen aus persönlicher Perspektive über zu Recht gefeierte wie übergangene Musikerinnen, heben vergessene Schätze und eröffnen neue Blickwinkel auf die Ikonen der Popkultur. Die Vielfalt dieser Stimmen und Geschichten macht auch 'These Girls Forever!' zu einer unterhaltsamen, inspirierenden Lektüre für alle, die ihren Blick weiten und Popgeschichte neu hören wollen.Jacinta Nandi, Rebecca Spilker, Jan Müller, Steffen ­Greiner, Ebba Durstewitz, Bettina Wilpert, Kersty und Sandra Grether und viele mehr schreiben über ­Künstlerinnen wie Barbra Streisand, Paula Hartmann, Betty Davis, Zaho de Sagazan, Judith Holofernes, ­Malaria!, Sinéad O'Connor und zahlreiche weitere.

Ikonen feministischer ­Musikgeschichte

These Girls Forever!

Isms

A revealing collection of quotations from the world-renowned artist and political activist behind the iconic Obama “Hope” poster and the “Obey Giant” street-art campaign Shepard Fairey is one of today’s most important and influential street artists, activists, and graphic designers. His instantly recognizable designs—“André the Giant has a Posse,” “Obey Giant,” the Obama “Hope” poster, and the “We the People” posters for the 2017 Women’s March—have become an indelible part of visual culture, appearing in countless media, including stickers, stencils, prints, T-shirts, album covers, murals, and fine art. Fairey-isms is a compelling collection of quotations from this fascinating artist. Gathered from interviews, articles, and other sources, these quotations offer rich insights about his life and work, including his thoughts on art, creativity, politics, and propaganda and his reflections on his influences—from skateboarding, The Clash, and Public Enemy to Russian Constructivism and artists such as Futura, Barbara Kruger, and Andy Warhol. <ul><li>“I use the word ‘Obey’ in much of my art as a form of reverse psychology. Though most people wish they were independent, many obediently follow the path of least resistance and are uncomfortable with confronting the word ‘Obey.’”</li><li>“Any message that’s worth delivering can be amplified with art.”</li><li>“I called my work propaganda out of an understanding that there’s an irony, because every piece of visual communication has an agenda. Any of it could be called propaganda.”</li><li>“Repetition works.”</li></ul>

Fairey-isms

A groundbreaking account of how politics and economics have interacted in Western democracies over the past eighty years How do capitalist economies change over time? And what political consequences follow? In Governing Growth, Peter Hall traces the interactions between politics and economics in Western democracies over the past eighty years, identifying a series of profound shifts in the political economies of Europe and the United States. Hall develops the concept of successive growth regimes, each the result of public policies interacting with the strategies of private firms. Alongside each growth regime, he argues, there is a distinctive representation regime, which determines whose voices have the most influence over public policy. Showing how these two regimes interact, he develops a new account of the processes through which political economies change over time. Hall outlines three postwar growth regimes: an era of modernization, from 1945 to about 1975; an era of liberalization, from 1980 to the late 1990s; and an era of knowledge-based growth, beginning at the turn of the century. His sweeping analysis sheds new light not only on the relationship between capitalism and democracy, but also on the roots of our contemporary political dilemmas.

The Postwar Transformations of Capitalism and Democracy

Governing Growth

Schmeiß alles hin und fang neu an 

Auf rund 600 Seiten stellt Simon Reynolds Bands und Musiker vor, die auf ganz unterschiedliche Weise das Rad der Musikkultur neu erfanden: Public Image Limited, The Buzzcocks, Devo, Pere Ubu, The Pop Group, The Slits, Scritti Politti, Gang Of Four, Joy Division, Wire, Talking Heads, The Fall, Robert Wayatt, The Specials, Cabaret Voltaire, Throbbing Gristle, The Human League, ABC, Art Of Noise und Frankie Goes To Hollywood, um nur einige zu nennen. Im Sommer 1976 explodierte Punk - und zwei Jahre später waren nur noch Rauchwolken und ein Häufchen Asche übrig. Johnny Rotten fragte beim letzten Konzert der Sex Pistols spöttisch ins Publikum: 'Schon mal das Gefühl gehabt, verarscht worden zu sein?'. Damit brachte er die Enttäuschung und Verbitterung vieler Protagonisten und Fans der folgenreichsten Kulturrevolution der Siebzigerjahre auf den Punkt.
 

Hier setzt Simon Reynolds an. In "Rip It Up And Start Again" nimmt er jene Musikgeneration unter die Lupe, für die das Ende von Punk ein Anfang war. Viele von ihnen hatten die Kunsthochschule besucht und kannten sich nicht nur in Musik, sondern auch in Literatur, Philosophie und Theater aus. Anders als die Punks vor ihnen fürchteten sie sich nicht vor tanzbaren Grooves, hatten keine Angst vor Synthesizern und scheuten einzig und allein die Konventionen des Rock. Sie wollten sich keiner Bewegung unterordnen, sondern bildeten ihre jeweils eigene. Während die Politik weltweit nach rechts rückte und das Orwell-Jahr 1984 bedrohlich nahe rückte, verweigerten sich die Vertreter des Postpunk der rockistischen Herz-Schmerz-Lyrik und beschrieben die Trostlosigkeit der ehemals blühenden Industriestädte. Sie wetterten gegen Rassismus oder besangen Jacques Derrida. Indem sie sich nicht nur auf die Musik beschränkten, gelang ihnen der Entwurf einer echten Gegenkultur: Sie organisierten sich selbst und setzten den Do-It-Yourself-Gedanken endlich in die Tat um. Bands und Fanzines schossen wie Pilze aus dem Boden; es entstand ein Netzwerk aus unabhängigen Studios, Labels und Vertrieben.
 

Simon Reynolds behauptet daher: Das Versprechen von Punk wurde erst mit Postpunk eingelöst. Doch auch einem neuen Begriff von Pop wurde der Weg geebnet. Bands, die einst in der Absicht angetreten waren, das kommerzielle System von innen zu verändern, gingen im Mainstream auf, und der Erfolg ließ ihre Träume platzen!

SCHMEISS alles hin und fang NEU an: POSTPUNK 1978-1984

Rip It Up And Start Again

Ein Gespenst geht um. Das Gespenst des "Cancel-Culture". Nein, nicht nur in Europa, sondern in der ganzen westlichen Welt. Gleich dem historischen Gespenst des Kommunismus soll kein Stein auf dem anderen bleiben.
Das Gespenst ist geschaffen worden, um zu zerstören: Begriffe des täglichen Zusammenlebens, menschliche Ordnungen, historisch gewachsene Wörter, und nicht zuletzt die Grundlagen der eigenen, kulturellen Herkunft.
Dieser vermeintlich "gute Tyrann", der eine Revolution gegen alles Verwerfliche auslösen sollte, nennt sich "Cancel-Culture" und macht mittlerweile auch vor seinen Schöpfern nicht mehr Halt. Eine weitere Revolution, die ihre eigenen Kinder zu fressen beginnt. Inzwischen bedienen sich auch jene weit rechts Stehenden, die bisher zu Recht
gegen die Cancel Culture der Linken gewettert haben, dieses Instruments, wenn man etwa an Trumps Verfolgungen der amerikanischen Universitäten denkt. Diese Publikation versucht die aktuellen Entwicklungen nachvollziehbar,
vergleichbare Strömungen in der Geschichte sichtbar, Nutznießer namhaft und nicht zuletzt Lösungen erkennbar zu machen.

Cancel-Culture - Moralisierung und Anmaßung der Selbstgerechten

On The Rocks

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