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: Schweizerische Zivilprozessordnung (Art. 1–352 ZPO sowie Art. 400–408 ZPO)</div>

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Gesamtkatalog

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On the Edges of Graphic Design from A-Z

A Space for Experimental Graphic Design

Eine Liebesgeschichte | Magischer Realismus | Einzigartiger Roman über Liebe, Verlust und die Frage nach der Menschlichkeit | Suche nach Freude inmitten von Trauer

Shark Heart

Farbe. Raum. Stil
 

Eine inspirierende visuelle Reise durch das gesamte Farbspektrum - präsentiert anhand herausragender Beispiele zeitgenössischen Interior Designs.

 

Farbe. Raum. Stil greift den aktuellen Trend auf, Farbe bewusst in die Wohnraumgestaltung zu integrieren, und zeigt eine sorgfältig kuratierte Auswahl von Interieurs in allen Nuancen. Geordnet nach Farben - vom reinsten Weiß bis zum tiefsten Schwarz, von leuchtenden Pink-, Orange- und Rottönen bis hin zu kühlen Grüntönen und beruhigenden Blauschattierungen - feiert dieses Buch den Mut zu kräftigen Akzenten und die Verwandlung von Wohnräumen durch Farbe. Ob groß oder klein, urban oder ländlich - Farbe. Raum. Stil beweist, dass jedes Zuhause durch die Kraft der Farben neu erstrahlen kann.

Farbe im zeitgenössischen Interior Design

Farbe. Raum. Stil

Im Grafikdesign geht es selten um den spontanen, genialen Einfall, sondern vielmehr um den prozesshaften Aspekt des Gestaltens. Digitale Werkzeuge, Algorithmen und Systeme prägen heute nicht nur das Ergebnis, sondern auch den Weg dorthin. Damit verändert sich die Rolle von Designer*innen: Sie gestalten nicht mehr jedes Detail, sondern entwerfen zunehmend Systeme, in denen Gestaltung entsteht.
In ihrer über 20-jährigen Lehrtätigkeit hat Heike Grebin einen Ansatz entwickelt, der diesen Wandel ins Zentrum stellt. Der Reiz liegt darin, dynamische Systeme zu entwickeln, die den Gestaltungsprozess gleichzeitig lenken und inspirieren. Gestaltung wird durch ein Set von Vorgaben erzeugt, deren Wirkung sich erforschen, variieren und kreativ nutzen lässt - das ist parametrisches Gestalten.

Play the System veranschaulicht anhand ausgewählter Beispiele aus Designgeschichte und Hochschullehre, dass bereits minimale Veränderungen einzelner Parameter wie Größe, Farbe, Abstand oder Bewegung - gesteuert durch Eingabewerte, Zufall oder äußere Einflüsse - zu unterschiedlichen Ergebnissen führen und Spielräume für Variation, Experiment und Überraschung schaffen.
Gespräche mit Gestalter*innen, Programmierer*innen und Wissenschaftler*innen wie Luna Maurer, Anja Groten, Frieder Nake und Tom Bieling vertiefen zentrale Fragen: Wie viel Freiheit lassen Systeme? Wann begrenzen sie die Kreativität? Wie beeinflussen Werkzeuge unsere ästhetischen Entscheidungen? Und wie kann Design auf gesellschaftliche Strukturen reagieren?

Als hybride Publikation funktioniert Play the System selbst systemisch. Die Website www.play-the-system.xyz erweitert das Buch um zusätzliche Inhalte und liefert zugleich die Daten für alle Projekte, die mithilfe eines automatisierten Web-to-Print-Verfahrens im Buch veröffentlicht werden.
Play the System ist Lesebuch, Einführung und visuelles Archiv zugleich. Reich bebildert verbindet es Theorie, Lehre und Praxis und macht systemisches und parametrisches Design auch für fachfremde Leser*innen verständlich.

Parametric Approaches in Graphic Design

Play The System

Wie lassen sich Forschungsergebnisse, persönliche Erfahrungen und komplexe Ideen in eine prägnante visuelle Identität übersetzen?

45 Symbols-Clay to Code untersucht, wie aufstrebende Künstler*innen und Designer*innen diese Frage beantworten: Inspiriert von einem der rätselhaftesten Objekte der Mediengeschichte - dem 3700 Jahre alten, noch immer nicht entschlüsselten Diskos von Phaistos, auf dessen Oberfläche 45 verschiedene Symbole eingeprägt sind - entwickeln sie systematische Ansätze für eine visuelle Sprache. Die vorgestellten Werke reichen von persönlichen Erzählungen bis hin zu globalen Themen und zeigen, wie eine Grammatik des Visuellen konstruiert werden kann.

Über mehr als ein Jahrzehnt hinweg hat sich die international veranstaltete Seminarreihe The Phaistos Project-Forty-five Symbols zu einer globalen Community entwickelt, die durch offene Ausschreibungen, Workshops, Ausstellungen und Riso-Publikationen vorangetrieben wird. Der vorliegende Band 45 Symbols - Clay to Code vereint über 2000 Symbole als Ergebnis dieser gemeinsamen Bemühungen. Er ist nicht nur ein lebendiges Archiv von Forschungsfragen, sondern auch ein Zeugnis kollektiver Experimente, mutiger Visionen und ein Ausdruck des interkulturellen Dialogs.

45 Symbols - Clay to Code

Wörterbuch Klein

Liebevolle Komplimente in angesagter Wörterbuch-OptikLiebe ist das größte Gefühl, das uns verbindet und unser Leben schöner macht. Dieses liebevoll gestaltete Büchlein feiert die vielen Facetten der Liebe - von romantischen Momenten bis zu kleinen Gesten des Alltags. Denn in diesem modernen Geschenkbuch sind 50 Stichwörter versammelt, die von A bis Z aufzählen, warum die Liebe für unser Leben so wichtig ist.<ul><li>Liebe die Liebe: Buch mit charmant verfassten Definitionen in trendigem Wörterbuch-Design</li><li>Persönliche Botschaften: Liebevoll handgeletterte Quotes ergänzen die moderne Optik</li><li>Fast so schön wie selbst gemacht:&nbsp;Ein originelles Präsent, das große Freude bereitet</li><li>Unkompliziertes Mitbringsel:Einfach Schleifenband herumbinden und fertig!</li></ul> Du wirst geliebt! Hier steht's schwarz auf weißDieses schöne Geschenk versammelt 50 Gründe, warum die Liebe das Leben bereichert. Zum Immer-wieder-Hineinblättern, Schmunzeln und Sichfreuen - ein originelles Präsent für den Partner oder die Partnerin, für Verliebte, Paare oder alle, die die Liebe wertschätzt!

50 Gründe, warum Liebe so großartig ist!

Liebe (Substantiv, f)

Das Leben über den Dächern der Stadt hat seinen ganz eigenen Reiz: der weite Blick, das besondere Licht, das Gefühl, zugleich entrückt und geborgen zu sein. Penthouse Syndrome spürt genau dieser Faszination nach - und zeigt, wie die Höhe Räume, Maßstäbe und Gewohnheiten verändert. Mal skulptural inszeniert, mal reduziert und minimalistisch: Die hier vorgestellten Interieurs erzählen von der Spannung zwischen Architektur und Emotion. Sie machen sichtbar, wie Wohnen in der Höhe neue Formen von Intimität und Perspektive eröffnet.

Interiors Above the City

Penthouse Syndrome

50 Gründe, warum du der Allerbeste bist!

Lieblingssohn (Substantiv, m)

Big Ideas

Die Welt des Designs einfach erklärt ¿ Über 90 der berühmtesten Designkonzepte und -bewegungen ¿ Von Grafik- und Produktdesign bis Ingenieurwesen und Architektur - multidisziplinär und breit gefächert ¿ Von frühen Manufakturen bis zu den bahnbrechenden Konzepten des 21. Jahrhunderts ¿ Anschaulich &amp; verständlich mit innovativen Grafiken aufbereitet Big Ideas: Das große Design-Buch zum Nachschlagen Was ist ein Entwurf? Wie hat die Massenproduktion Design verändert? Was macht gutes Design aus? Das innovative Nachschlagewerk aus der DK Erfolgsreihe Big Ideas führt durch über 90 große Ideen und die Schlüsselkonzepte des Designs - abwechslungsreich aufbereitet in leicht verständlichen Texten und originellen Grafiken. Von frühen Keramiken bis zum Internet der Dinge, von Bauhaus bis Ford Modell T: Auf eine kurze Einführung in Design und Entwurf folgen die wichtigsten Ideen, Innovationen und Durchbrüche in chronologischer Reihenfolge. Zitate und Biografie-Kästen liefern Informationen zu den Macher*innen hinter den Ideen. Design fundiert und zugänglich - Basiswissen zum Studieren, Informieren oder Nachschlagen. Dieses Buch ist Teil der Reihe "Big Ideas".

Big Ideas – einfach erklärt. Über 90 bedeutende Konzepte und Bewegungen aus 10.000 Jahren Design-Geschichte

Big Ideas. Das Design-Buch

Das Leben über den Dächern der Stadt hat seinen ganz eigenen Reiz: der weite Blick, das besondere Licht, das Gefühl, zugleich entrückt und geborgen zu sein. Penthouse Panorama spürt genau dieser Faszination nach - und zeigt, wie die Höhe Räume, Maßstäbe und Gewohnheiten verändert. Mal skulptural inszeniert, mal reduziert und minimalistisch: Die hier vorgestellten Interieurs erzählen von der Spannung zwischen Architektur und Emotion. Sie machen sichtbar, wie Wohnen in der Höhe neue Formen von Intimität und Perspektive eröffnet.

Interieurs in luftiger Höhe

Penthouse Panorama

Das neue URLAUBSARCHITEKTUR Buch bricht bewusst mit dem vertrauten Schwarz-Weiß der architektonischen Minimalästhetik. In einem Markt voller "schöner" Bücher und makelloser Fotos setzt die Neuveröffentlichung auf Farbe, Experimentierfreude und das lebendige Potenzial des Unfertigen. "Nur schön ist lau" - und genau das will dieses Buch definitiv nicht sein. Mehr als ein Bildband ist es ein Manifest für mutiges Design, freudige Transformation und Architektur als Ausdruck von Optimismus. "Dream in Progress" lädt Leser:innen dazu ein, Inhalte nach dem Zufallsprinzip zu entdecken und sich treiben zu lassen. Man kann unser neues Buch zufällig aufschlagen, weglegen, wieder zur Hand nehmen. Und man kann darin instinktiv den Farben folgen, die sich durch 16 Projekte ziehen - jedes für sich eine Geschichte des Werdens. Die Ferienhäuser sind keine abgeschlossenen Statements, sondern lebendige Experimente: Architektur wird hier nicht als fertiges Objekt gezeigt, sondern als dynamisches Zusammenspiel von Menschen, Ort und Möglichkeiten. Die Projekte bewegen sich im Spannungsfeld zwischen Idee und Umsetzung. Sie vertrauen auf den Prozess, folgen ihrer Intuition und zeigen, wie selbst kleine Gesten bereichernd sein können. Vom ehemaligen Bauernhaus bis zum Industrierelikt, angereichert mit spielerischen Visionen, machen wir mit Dream in Progress sichtbar, wie vertraute Orte außergewöhnlich werden können - allein durch die Einladung, sich zu verändern. Architektur bleibt die Protagonistin, aber subtil - zwischen den Zeilen, in den leisen Momenten, in denen sich Lebenswege verschieben. Dream in Progress lädt ein, innezuhalten, neu zu denken und Räume mit Vertrauen und Optimismus zu betreten. Es zeigt: Träumen ist keine Flucht, sondern ein Möglichkeitsraum - um zu bestimmen, wie wir leben, warum wir reisen und wie wir Gestaltung immer wieder neu erfahren können.

Notes from in between

URLAUBSARCHITEKTUR - Dream in Progress

Kommunikationsdesign als Unterstützung bei Trauma, Dissoziation und Flashbacks.Dieses Buch verbindet Elemente des Kommunikationsdesigns mit traumasensiblen Übungen zur Selbstwahrnehmung. Es richtet sich an Menschen, die in akuten Belastungssituationen - zum Beispiel bei Flashbacks oder innerer Anspannung - nach einfachen, gestalterisch unterstützten Zugängen zur Beruhigung und Reorientierung suchen.Die Gestaltungsimpulse laden dazu ein, spielerisch mit Linien, Formen, Farben, Strukturen und Typografie zu experimentieren, ganz ohne Leistungsdruck.Sie können dabei helfen, sich zu orientieren, ins Spüren zu kommen und das eigene Erleben zu strukturieren. Gestaltung wird hier nicht als kreative Leistung verstanden, sondern als Möglichkeit, Verbindung zu sich selbst aufzunehmen - in kleinen, wiederholbaren Schritten.Dieses Buch ersetzt keine Therapie. Es versteht sich als ergänzendes Werkzeug zur Stabilisierung.Für Menschen mit traumatischer Erfahrung, hoher Reizempfindlichkeit oder sensibler Wahrnehmung. Auch für Situationen, in denen Worte schwerfallen.

Design für mehr innere Ruhe und Präsenz: 40 traumasensible Gestaltungsimpulse

Punkt, Linie, Halt

<div>From the founder of LogoLounge comes a definitive guide to creating timeless visual identities.&nbsp; The LogoLounge Guide to Iconic Branding blends decades of trend forecasting and practical insight to help designers build logos that last. Known for his annual trend reports and top LinkedIn Learning courses, author Bill Gardner, founder of Gardner Design, reveals the principles, patterns, and processes behind enduring brand marks. This book goes beyond just inspiration—it shows you how to understand trend trajectories, when to evolve or break tradition, and how branding is shifting with emerging technologies like AI, AR, and sonic identity. With more than 500 images, case studies, and a comprehensive look at branding elements, this is a must-have resource for any brand designer. Features include: <ul><li>Expert insights from trend forecaster and LogoLounge founder Bill Gardner</li><li>Case studies from visionary designers worldwide</li><li>Frameworks for understanding trends and projecting future visual languages</li><li>A global perspective from industries, cultures, and design eras</li><li>Explorations of future brand environments, including AI, the metaverse, and sensory branding</li><li>500+ visuals, including logos, identities, timelines, and more</li></ul> This visually rich, idea-packed volume is perfect&nbsp;for professional designers, brand strategists, students, and anyone who wants to better understand how branding evolves—and how to build marks that last.</div>

Trendcasting for Logos that Last

The LogoLounge Guide to Iconic Branding

On the Edges of Graphic Design from A-Z

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