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Liepe N: Mendelssohn - Händel

Mendelssohn - Händel

Im Jahr 2025 jährt sich zum 150. Mal der Todestag von Georges Bizet, dem Komponisten der berühmten Oper 'Carmen'. Der italienische Pianist Roberto Prosseda hat nun Bizets weniger bekanntes Klavierrepertoire aufgenommen. Sein neues Album beinhaltet alle Soloklavierwerke, darunter die 'Chants du Rhin', Lieder ohne Worte in der Tradition Mendelssohns sowie Préludes, Nocturnes und Walzer, in denen Chopins romantisches Klaviererbe nachklingt. Den Begleittext im Booklet schrieb der weltweit führende Bizet-Experte Hugh Macdonald. Roberto Prosseda, 1975 in Latina, Latium, geboren, ist einer der aktivsten und vielseitigsten italienischen Musiker der aktuellen internationalen Szene. Weltweite Bekanntheit erlangte er durch seine Einspielung sämtlicher Klavierwerke Mendelssohns. In den letzten 20 Jahren trat Prosseda mit einigen der weltweit führenden Orchestern und Dirigenten auf. Er ist regelmäßiger Gast in den großen italienischen Konzertsälen, darunter die Accademia Nazionale di Santa Cecilia und das Teatro alla Scala.

Bizet: The Piano Works

Joe Hisaishis neues Album wurde Live in Tokyo in der renommierten Suntory Hall am 31. Juli 2024 aufgenommen. Zu hören ist die japanische Erstaufführung von 'The Desert Music' von Steve Reich, einem Freund und Kollegen Hisaishis sowie 'The End of the World', ein eigenes Werk des japanischen Komponisten. Aufgeführt wurden die Stücke vom Future Orchestra Classics unter der Leitung des Maestros. Dieses Orchester wurde von Hisaishi gegründet, um sein Interesse an klassischer Musik mit anderen zu teilen. Es ist ein Orchester junger Musiker, das für seine lebendigen, ausdrucksstarken Interpretationen sowohl des Kernrepertoires als auch zeitgenössischer Werke bekannt ist. Die Vocalpartien wurden vom Philharmonic Chorus of Tokyo und, in 'The End of the World', von der Sopranistin Ella Taylor gesungen.

Joe Hisaishi Conducts

Decca Classics präsentiert Lise Davidsen: Live at the Met - aufgenommen während des bahnbrechenden Soloauftritts der Sopranistin an der Metropolitan Opera im September 2023. 'Es kommt selten vor, dass die Met einen Künstler zu einem Solokonzert in ihrem Auditorium mit 3.800 Plätzen einlädt. Und noch seltener ist es, dass diese Sängerin ihr Debüt in New York City gibt. Aber Davidsen ist etwas ganz Besonderes: eine echte dramatische Sopranistin.' (The New York Times). 'Keine Kulissen, keine Kostüme, kein Orchester: Aber die ganze Oper war da.' so die Zeitung weiter. Davidsen hat eine enge Beziehung zur Met, wo sie seit ihrem Debüt 2019 regelmäßig in Hauptrollen von Tschaikowski, Wagner, Strauss, Verdi, Puccini und Beethoven auftritt. 'Ich betrachte die Met als mein zweites Zuhause', sagt Davidsen. 'Aber um so etwas gebeten zu werden, war etwas ganz Besonderes.' Zu den Höhepunkten zählen Wagners 'Dich, teure Halle' aus Tannhäuser, Amelias Arie aus dem dritten Akt von Verdis 'Un ballo in maschera' und Puccinis 'Vissi d'arte'. Dazu kommen Lieder von Schubert sowie Musik von Grieg und Sibelius als Hommage an Davidsens skandinavische Herkunft. Die Veröffentlichung folgt auf Davidsens gefeiertes Wagner-Album 'Der fliegende Holländer', welches den Gramophone Award 2025 für die beste Opernaufnahme gewann und von Kritikern weltweit hoch gelobt wurde.

Live At The Met

Der international gefeierte japanische Komponist und Dirigent Joe Hisaishi präsentiert gemeinsam mit dem Royal Philharmonic Orchestra und dem renommierten Harfenisten Emmanuel Ceysson eine außergewöhnliche Weltersteinspielung: Hisaishis Symphony No. 3 'Metaphysica' und ein Harfenkonzert - ein virtuoses, genreübergreifendes Werk, das eigens für Ceysson komponiert wurde. Die Idee zum Harfenkonzert entstand 2023 während Hisaishis Auftritt mit dem Los Angeles Philharmonic in der Hollywood Bowl vor 17.500 Zuhörern. Im engen Austausch mit Emmanuel Ceysson entwickelte Hisaishi ein Werk, das die traditionellen Grenzen der Harfe auslotet. Statt filigraner Zurückhaltung entfaltet das dreisätzige Konzert eine kraftvolle, dynamische Klangsprache mit rhythmischer Energie und emotionaler Tiefe. Ergänzt wird die Aufnahme durch die Symphony No. 3 'Metaphysica', die 2021 zum 50-jährigen Jubiläum des New Japan Philharmonic uraufgeführt wurde. Inspiriert von Gustav Mahler verbindet Hisaishi in diesem Werk präzise rhythmische Strukturen mit vielschichtigen orchestralen Strukturen und schafft eine eindrucksvolle symphonische Form von hoher Ausdruckskraft. Mit dieser Veröffentlichung zeigt Joe Hisaishi eindrucksvoll seine einzigartige Fähigkeit, cineastische Ausdruckskraft mit symphonischer Größe zu verbinden - ein musikalisches Ereignis für Klassikliebhaber ebenso wie für Fans seiner weltberühmten Filmmusik.

Symphony No. 3 (Metaphysica) & Harp Concerto

Für ihr Debütalbum widmet sich die südkoreanische Flötistin Jeehee Han gemeinsam mit renommierten musikalischen Partnern drei Werken von Carl Reinecke (1824-1910), der das romantische Flötenrepertoire entscheidend geprägt hat. Seit ihrer Jugend verbindet Han eine enge Beziehung zu Reineckes Musik: 'Ich habe mich mit dreizehn in seine Werke verliebt', erzählt sie. Diese persönliche Verbundenheit zieht sich wie ein roter Faden durch das gesamte Album und verleiht dem Programm eine unverwechselbare Handschrift. In der berühmten Sonate Undine musiziert Jeehee Han an der Seite des Starpianisten Lang Lang. Über ihre Interpretation sagt er: 'Jeehee hat ihr ganzes Herz in diese Musik gelegt. Ich freue mich sehr, Teil dieses wunderbaren Projekts zu sein.' Beim Flötenkonzert in D-Dur sowie der Ballade in d-Moll für Flöte und Orchester wird Han vom Royal Philharmonic Orchestra unter der Leitung von Vasily Petrenko begleitet. 'Es geschahen Wunder, als wir zusammenspielten', beschreibt die Südkoreanerin die Zusammenarbeit. So entsteht ein Debüt, das nicht nur Reineckes Musik neu beleuchtet, sondern auch ihre zeitlose Strahlkraft eindrucksvoll erfahrbar macht.

Carl Reinecke: Flute Works

Auf seinem neuen Solo-Klavieralbum 'Stephen Hough's Piano Postcards' erkundet Sir Stephen Hough die Welt aus der Perspektive eines reisenden Pianisten, der musikalische Botschaften nach Hause schickt. Er wählt beliebte Lieder und Melodien aus aller Welt aus und interpretiert sie auf raffinierte Weise neu. Diese neuen Arrangements sind eine Hommage an die Länder, die er im Laufe seines Lebens auf Reisen und bei Auftritten lieben gelernt hat - musikalische Souvenirs, die er seinem Publikum mitbringt. Die asiatische Musik ist vertreten durch 'Spring Breeze Prelude' des taiwanesischen Komponisten Deng Yu-Hsien sowie durch eine zarte Klavierversion von 'Aka Tombo', einem in Japan sehr beliebten Kinderlied, das sogar im landesweiten '5-Uhr-Glockenspiel' zu hören ist. Folklore und populäre Traditionen kommen in 'Cielito lindo? und 'Nature boy? zum Ausdruck, während sich die letzte Gruppe von Stücken mit Werken von MacDowell, Schumann und Sinding der Natur zuwendet. Neben diesen musikalischen Reisetagebüchern streut Stephen Hough funkelnde neue Transkriptionen von Liedern aus beliebten Filmen ein. 'Piano Postcards' spiegelt vor allem die Tradition der Pianisten-Komponisten wider: Musiker, die ihr eigenes Repertoire mit Freiheit und Individualität aufführten, arrangierten und kuratierten. Hough fasst den Geist des Albums so zusammen: 'Der musikalische Appetizer kann tiefgründige Poesie oder Witz und Laune enthalten, ob subtil oder laut. Alles auf einer handlichen Speisekarte.'

Stephen Hough's Piano Postcards

Dans 'Les Bourses du travail', Gustave de Molinari examine la répartition des richesses issues du progrès industriel, pointant du doigt l'inégalité entre les classes capitalistes et ouvrières. Il analyse les causes de cette disparité, notamment le salariat, et critique les solutions socialistes proposées. Molinari explore les conditions du salaire, les relations entre entrepreneurs et ouvriers, et les perspectives d'amélioration de la situation ouvrière.

Une analyse des bourses du travail par Gustave de Molinari, explorant les inégalités salariales et les dynamiques entre capital et travail au XIXe siècle

Les Bourses du travail

Epic Anime

Edition Schott

Aus dem Konvolut der - wohl Anfang der 20er-Jahre entstandenen und später zusammengestellten - 2 Lieder, op. 53 (ED 24000), hat die Komponistin einen Titel, der ihr wohl besonders am Herzen lag, herausgegriffen: Die Nachtigall. Sie bearbeitete das Solo-Lied als Kammermusik-Version und fügte eine Flötenstimme hinzu, indem sie den Part der rechten Klavierhand aufteilte und einen Teil dem Blasinstrument zuwies. Der witzige Duktus dieses Kleinods mit ihren laut-malerischen Effekten dürfte seine Wirkung beim Publikum nicht verfehlen.

Schwierigkeitsgrad: 4

Fassung für Alt, Flöte und Klavier. op. 53/1. Alt, Flöte und Klavier. Alt. Partitur und Stimme

Die Nachtigall

Für seine erste Aufnahme mit dem City of Birmingham Symphony Orchestra entschied sich Musikdirektor Kazuki Yamada für drei Werke des Komponisten William Walton - eine durchaus passende Wahl für ein englisches Orchester! Die beiden Sinfonien veranschaulichen verschiedene Phasen in Waltons Schaffen vor und nach dem Zweiten Weltkrieg. Zwischen der 1935 uraufgeführten, kraftstrotzenden ersten Symphonie und seiner eher nachdenklichen, George Szell gewidmeten zweiten Symphonie liegen 25 Jahre. Walton, den wir heute als einen der 'britischsten' Komponisten des 20. Jahrhunderts betrachten, begann als Avantgardist, stellte sich jedoch ab den 1930er Jahren zunehmend in die englische Musiktradition eines Elgar oder Vaughan Williams. Dies brachte ihm schließlich auch Auftragskompositionen für royale Anlässe ein, wie beispielsweise den Marsch 'Orb and Sceptre' anlässlich der Krönung Elisabeths II., deren 100. Geburtstag wir im Jahr 2026 gedenken. Kazuki Yamada, ab 2026 auch Chefdirigent des Deutschen Symphonie Orchesters Berlin, über seine Zusammenarbeit mit dem CBSO: 'Sie haben eine besondere Telepathie, einen sechsten Sinn. Wir können uns in der Musik gegenseitig spüren, auch ohne Worte. Es ist eine echte Partnerschaft, wie eine Familie. Sie haben mich von Anfang an willkommen geheißen, und jetzt ist es wie eine Liebesgeschichte.'

William Walton: Symphonies 1 & 2 / Orb and Sceptre

Schubert: Symphonies No. 5 & No. 6

Dieses neue Album mit Elgars berühmtem Chorwerk 'The Dream of Gerontius' der Huddersfield Choral Society erscheint genau zum richtigen Zeitpunkt, um mit dem neuen Kinofilm 'The Choral' mit dem dreimaligen Oscar-Nominierten Ralph Fiennes in der Hauptrolle zu erscheinen. Der Film spielt im Jahr 1916 und basiert auf einem Drehbuch des berühmten Dramatikers Alan Bennett ('History Boys', 'The Lady in the Van') aus Yorkshire. Im Mittelpunkt steht ein Chor aus Nordengland, der sich trotz der Herausforderungen und Verluste wichtiger Sänger, die an der Westfront kämpfen, auf die Aufführung von Elgars 'Dream of Gerontius' vorbereitet. Die Geschichte spiegelt in hohem Maße den Chor wider, der auf dieser neuen Aufnahme zu hören ist. 23 Mitglieder des echten Huddersfield Choral Society meldeten sich zum Militärdienst und kämpften im Ersten Weltkrieg, während dessen es tatsächlich eine gefeierte Aufführung von Elgars Meisterwerk unter der Leitung von Sir Edward Elgar selbst gab. 'The Choral' ist sowohl der Name des Films als auch der Spitzname der Huddersfield Choral Society. Diese neueste Aufnahme mit der Huddersfield Choral Society, dem Orchestra of Opera North und Martyn Brabbins markiert den 80. Jahrestag der überaus erfolgreichen ersten Aufnahme des Werks durch den Chor im Jahr 1945. Diese neue Aufnahme könnte die anderen noch in den Schatten stellen, unterstützt durch Fiennes und eine Reihe von Schauspielern, darunter Simon Russell Beale.

Elgar: The Dream of Gerontius

Mendelssohn - Händel

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