Über uns

À propos de nous

Nachhaltigkeit

Durabilité

Open Access

Karriere

Carrière

Datenschutz

Protection des données

Impressum

Mentions légales

Zahlung und Lieferung

Paiement et livraison

LEXIA

LEXIA Arbeitsrecht

Was ist LEXIA?

C'est quoi LEXIA ?

LEXIA Familienrecht

Zeitschriften

Revues

recht

Pflegerecht

ZBJV

forumpoenale

ZStrR

Anwaltsrevue

Revue de l'avocat

RSAS

FamPra.ch

ASYL

Life Science Recht

BlAR

Sachbuch

Livres spécialisés

LOKI

Semaphor

Fokusthemen

Focus

Thema

Recht studieren

Arbeitsrecht

Droit du travail

Studium

Études

Familienrecht

Droit de la famille

Sozialversicherungsrecht

Droit des assurances sociales

Strafrecht

Droit pénal

Publikationen

Publications

Literatur

Onlinemodule LEXIA

Modules en ligne LEXIA

Bücher

Livres

Buchreihen

Collections

Datenbanken

recht.ch

Studienliteratur

Littérature pour les études

Services

Dienstleistungen für

Corporate Books

Publishing Lösungen

Aktuelles

Geschäftskunden

Professionnels

Corporate Publishing

Content solutions

Buchhandlungen

Librairies

Veranstaltungen

Événements

Presse

Dozierende

Enseignants

Studierende

Étudiants

Inserierende

Annonceurs

Newsletter

Blog

Autorinnen/Autoren

Auteurs

Unsere Schreibenden

Hilfe

Unsere Autorinnen und Autoren

Liste

Autorenlounge

Espace des auteurs

Bei uns publizieren

Publier chez nous

Autorenstimmen

Témoignages

Verlag

Éditions

Themen

Mehr wissen

Mitarbeitende

Collaborateurs

Geschichte

Histoire

Vision und Mission

Vision et mission

Unser Magazin

Notre magazine

Unternehmenskultur

Culture d'entreprise

Partner

Partenaires

Kontakt

Contact

Shop

Schweizer Recht

Ausländisches Recht

Über unseren Shop

Neuerscheinungen

Nouveautés

Unsere Funktionen

Nos fonctions

Vorankündigungen

À paraître

Nach Rechtsgebiet

Par domaine juridique

Kommentare

Commentaires

Gesamtkatalog

Catalogue complet

Materialisierte Heiligkeit

Jüdische Buchkunst im kulturellen Kontext

C.H.BECK Wissen

Mit dem Aufstieg Roms zum Zentrum eines riesigen Imperiums nahm auch die römische Kunst ihre spezifischen Züge an. Paul Zankers meisterhafte Darstellung zeigt, welche Rolle dabei die Aneignung der griechischen Kultur spielte und wie sich die Bildwelten des öffentlichen und des privaten Raumes in Republik und Kaiserzeit entwickelten. Dabei bringt er die Bilder mit ihren Botschaften, die sie in ihrem jeweiligen historischen Kontext vermittelten, für uns zum Sprechen.

Die römische Kunst

SIDREA Series in Accounting and Business Administration

This book explores the multifaceted role of gender in contemporary society, focusing on its influence across art and cultural expression, entrepreneurial practices, and sustainability strategies. Based on contributions presented at the 10th Ipazia Workshop, the volume examines how art and culture serve as powerful tools for social inclusion, how gender dynamics shape innovation and entrepreneurship within the “Made in Italy” industries, and how emerging sustainability policies reflect a growing commitment to gender equality.
Adopting a multidisciplinary approach, the book investigates both conceptual frameworks and empirical evidence, addressing the challenges and opportunities that gender issues present in creative, economic, and reporting practices. The content is organized into three main sections: gender and inclusion in art and culture; gender dynamics in entrepreneurship and innovation; and gender equality in sustainability and disclosure.
This volume is intended for academics, researchers, and graduate students in gender studies, cultural studies, sustainability, and business innovation. It also appeals to policymakers, entrepreneurs, and cultural professionals seeking to understand the intersection of gender with creativity, economic development, and sustainable practices.

Gender Perspectives in the Contemporary World

Art, Culture and Made in Italy

Kunstbuch (Edition Hibana)

Ferdinand Dölberg stellt in seinen Mixed-Media-Werken die Frage nach Persönlichkeit, nach Individualität in Zeiten von Zersplitterung und Konflikt. Mehrdimensionale Räume, darin spukhafte Figuren und Gesichter und abstrahierte Körperformen der nonbinären Gestalten bestimmen die Arbeiten. Sarah Neumann zeigt einen Airbrush-Werkzyklus, der mit nicht Greifbarem spielt: Inspiration findet sich in Träumen oder fernen Erinnerungen. Verletzbarkeit und taumelnde Sicherheiten bestimmen die Werke beider Künstler. Ein facettenreicher Katalog zweier aufstrebender Kunstschaffender zu einer Ausstellung im Kunstverein Ulm.

Ferdinand Dölberg & Sarah Neumann

und wenn sie es dir sagen

DKV-Kunstführer

"Unser Lieben Frauen" in Bremen is the city's oldest parish church, founded in the 11th century on former pagan sites. Its hall church with twin towers, extended choir, and Gothic aisles reflects Bremen's rich history: from Romanesque basilica to council church and the Protestant Reformation. Highlights include the St. Veit Chapel, the Baroque pulpit from 1709, and Alfred Manessier's abstract stained-glass windows, whose colors vividly accompany the liturgy. The church combines architecture, art, and history, offering visitors a unique cultural and spiritual experience.

Unser Lieber Frauen Bremen

Kinder besuchen Künstler - Grundschule

Dieses vielseitige Arbeitsheft wurde speziell für den Einsatz im Kunstunterricht der Grundschule in den Klassen 1 bis 4 konzipiert. Es verbindet Analyse, Reflexion &amp; Bildbeschreibung mit Gestaltung &amp; Komposition und vermittelt grundlegende Kenntnisse zu Grafik, Malerei, Stil &amp; Bildsprache sowie zur Wahrnehmung von Kunst. Auf altersgerechte und spielerische Weise lernen die Kinder das Leben und Werk von Kandinsky kennen - einem der bedeutendsten Künstler der Moderne. Im Mittelpunkt stehen Arbeitsaufträge, die Kreativität, Imagination, logisches Denken und Freude am Gestalten fördern. Die Kinder beschäftigen sich mit Kunstgeschichte &amp; Epochen, erhalten Einblicke in die Kunstgeschichte, entdecken Meisterwerke und lernen das Leben berühmter Künstler (Biografie) kennen. Spannende Geschichten, Rätsel &amp; Logik, kreative Spiele und knifflige Rätsel sorgen für Motivation und Abwechslung. Begleitet von den sympathischen Figuren Lu und Luke begeben sich die Lernenden auf eine Reise durch Kandinskys Leben - von seinen Anfängen in Moskau über seine künstlerische Entwicklung bis zu seinen abstrakten Bildwelten am Bauhaus. Dabei werden Kommunikation, genaues Hinsehen und Bildbeschreibung gezielt gefördert. Die Kinder setzen sich aktiv mit Formen, Farben und Kompositionen auseinander und entwickeln ein erstes Verständnis für künstlerische Ausdrucksweisen. Durch Malen &amp; Zeichnen, konkrete Malanweisungen und offene Gestaltungsaufgaben entstehen eigene fantasievolle Kunstwerke. Die Kopiervorlagen regen zur Kreativität &amp; Imagination an und laden dazu ein, Kandinskys Bildsprache experimentell zu erforschen. Gleichzeitig werden Präsentationsformen thematisiert, sodass auch Präsentation &amp; Ausstellung der eigenen Arbeiten einen festen Platz im Projekt haben. Das Heft ist Teil der bewährten und kindgerechten Reihe "Kinder besuchen Künstler" und eignet sich neben dem Kunstunterricht auch für den fächerübergreifenden Einsatz, für Projektarbeit, Arbeitsgemeinschaften oder die außerschulische Förderung. So wird Kunst lebendig erfahrbar - als kreative Entdeckungsreise durch Farben, Formen und Ideen, die nachhaltig begeistert und zum eigenen Gestalten motiviert. 40 Seiten, Farbdruck

Grundschüler lernen große Künstler kennen

Kinder besuchen Künstler / Wassily Kandinsky

Archiv für Mediengeschichte

Infrastrukturen haben sich in den letzten Jahren als folgenreicher medienwissenschaftlicher Grundbegriff etabliert, der nicht länger nur für die großtechnischen Einrichtungen der Daseinsvorsorge, sondern zunehmend auch für soziotechnische Arrangements, Netzwerke, Algorithmen, bürokratische Verfahren oder Protokolle verwendet wird. Die in der 21. Ausgabe des Archivs für Mediengeschichte versammelten Beiträge kommen in der grundsätzlichen Diagnose überein, dass die klassische Auffassung, Infrastrukturen (wie Straßen und Brücken, Unterseekabel oder Satelliten) seien einfach irgendwo ¿dort draußen¿, zugunsten einer Perspektive aufzugeben ist, die sie als vielschichtige Strukturen konzipiert, in denen sich materiell-geographische Verortungen und symbolische Prozesse (Regularien, Protokolle, Codes) auf historisch und kulturell variable Weise verschränken. Infrastrukturen erweisen sich als das Resultat einer relativen und prekären Stabilisierung, die stets aufs Neue hergestellt werden muss. An die Stelle der Infrastrukturen tritt daher in mediengeschichtlicher Perspektive das Infrastrukturieren, also die Aufmerksamkeit für das zeitliche Nacheinander und den Koordinationsaufwand der zu ihrer Hervorbringung und Aufrechterhaltung nötigen Prozesse und Operationen. Infrastrukturieren gerät als die Notwendigkeit des unablässigen Verbindens und Vernetzens zirkulierender Entitäten in den Blick: Schnittstellen, gateways und plug-ins werden zu zentralen Forschungsgegenständen und Denkmodellen.

Archiv für Mediengeschichte Band 21

Infrastrukturen

Midas Collection

Ein Kompendium der weltweiten Street-Art-Bewegung

Ein visuell beeindruckendes Buch, das eine abwechslungsreiche und vielfältige Auswahl von 85 der besten Graffiti-Künstler, Urban Artists und Wandmaler aus der ganzen Welt bietet, die eine Auswahl ihrer Werke zeigen und von ihren Leidenschaften, Träumen, Herausforderungen und den Schwierigkeiten des Straßenkünstlerdaseins
erzählen. Street Art &amp; Graffiti Atlas bietet eine Auswahl, die den Reichtum der heutigen Straßenkünstler erahnen lässt, und ist ein hervorragender Ausgangspunkt für die Erkundung der persönlichen Geschichten und Kreationen von Künstlern, die beschlossen haben, die Straßen der Stadt in ihre persönliche Leinwand zu verwandeln. 
Eine abwechslungsreiche und vielfältige Auswahl von 86 der besten Graffiti- Künstler, Urban Artists und Muralisten aus 26 Ländern der Welt, darunter mehrere Texte des berühmten Darryl "Cornbread" McCray, der als der erste moderne Graffiti-Künstler der Welt gilt.
Urbane Kunst, Muralismus und Graffiti spiegeln den dynamischen Puls einer Stadt wider, durchbrechen die Monotonie und das Grau des Zements und verändern unsere Vorstellung von einer städtischen Umgebung. Die Menschen hatten schon immer das Bedürfnis, sich auf den Wänden ihrer Gemeinschaften auszudrücken, von Höhlenmalereien über die Inschriften an den Wänden der antiken römischen und griechischen Städte bis hin zu den heutigen Wänden der virtuellen Netzwerke.
Die in diesem Buch vorgestellten Künstler wurden aufgrund ihres unverwechselbaren Stils, ihrer rasanten Entwicklung, ihres innovativen Charakters und ihrer Genialität ausgewählt, die ihr Werk einzigartig machen. Neben Bildern ihrer Werke aus Städten auf der ganzen Welt, von Amsterdam bis Montreal, Buenos Aires und Barcelona, um nur einige zu nennen, enthält das Buch Texte, die von den Leidenschaften, Träumen, Herausforderungen und Schwierigkeiten dieser Künstler erzählen, die ihre Städte in Freilichtmuseen verwandelt haben.

Die wichtigsten Street Artists aus aller Welt

Street Art International

Art Essentials

Die Begriffe, mit denen moderne Kunst beschrieben wird - vom Impressionismus zur Installation, von Symbolismus zum Hyperrealismus - verwenden eine eigene, oftmals einschüchternde Sprache. Stile, Schulen und Bewegungen sind selten in sich geschlossen oder genau definiert; zuweilen widersprechen sie einander, greifen ineinander über und immer sind sie kompliziert. Dieses Buch versteht sich als Einführung und Wegweiser in eine sehr dynamische und spannende Kunstperiode. 

Die 68 hier versammelten Stile, Schulen und Bewegungen fassen die wichtigsten Entwicklungen in der westlichen Modernen Kunst zusammen. Die Richtungen werden grob chronologisch aufgeführt, vom Impressionismus im 19. bis zur Destination Art im 21. Jahrhundert.
Jeder Eintrag enthält eine Definition und eine Erläuterung, ein typisches Werk und eine Liste wichtiger Künstler, Eigenschaften der Kunstrichtung und Sammlungen, wo diese Kunstwerke zu finden sind. Im Anhang findet der Leser ein Glossar wichtiger Grundbegriffe der modernen Kunst sowie einen Künstlerindex. Dieses Buch möchte die Leser in die wunderbare Welt der modernen Kunst einführen und mit dem nötigen Grundwissen ausstatten, um diese Kunst aktiv zu erleben und eigene Schlüsse ziehen zu können.

Modern Art (ART ESSENTIALS)

The Floating Shop series

Can a bookshop bring two hearts together?'The perfect holiday read, romantic and so fun' Reader Review¿¿¿¿¿Beth loves everything about living in Venice. The meandering canals and the cobbled streets have captured her heart, so when she loses her job and fears she'll have to return to England, she's devastated.When she stumbles upon a book barge for sale, it seems like fate. Beth has always dreamed of opening a bookshop that combines her two passions: art and books. She just needs to be brave enough to take the leap.Enter Marco, a gorgeous, passionate Venetian art promoter. Their chemistry is instant and electric, but Beth needs Marco's local knowledge to launch her business and the last thing she wants is a distraction. However, as they work together, it becomes clear how hard it is to ignore the sparks flying between them.The closer they become, the more their attraction grows. Soon, they will have to choose: should they face their fears and give love a chance? Or walk away forever?A heartwarming, escapist romance, perfect for fans of Julie Caplin and Cressida McLaughlin.

The Floating Venice Bookshop

HOME OF THE ORIGINAL AFTERNOON TEAThe Langham holds a unique place in the history of Afternoon Tea. Opened in 1865, it was the first place to move this great Victorian invention from the drawing rooms of the aristocracy and into a refined yet accessible experience, enjoyed in the grand setting of a luxurious hotel.Since then, The Langham’s Afternoon Tea has evolved into an internationally celebrated event, admired for its elegant presentation, culinary creativity, and timeless charm. While honouring the traditional elements – fluffy scones, delicate finger sandwiches, and exquisitely crafted patisserie – The Langham also embraces innovation. Guests can expect classics with a modern twist, inspired by global flavours and interpreted by world-renowned chefs.The Langham Afternoon Tea Book, curated to reflect the hotel's timeless tradition, local influences and contemporary creativity. Inside, you’ll discover recipes ranging from indulgent creations such as Vanilla &amp; Salted Caramel Millefeuille, Matcha &amp; Apricot Cakes and Rose &amp; Lychee Babas, to refined reimaginings of Custard Creams and Battenberg, as well as approachable favourites including Cucumber &amp; Cream Cheese Sandwiches, Double Dark Chocolate Cookies, and The Langham’s signature Scones. The book also offers expert tea-pairing guidance and a comprehensive basics section, providing the essential foundations of perfect patisserie.From London to Langham hotels across the globe, this is a celebration – and an invitation to savour – a taste of history, elegance, and culinary excellence, wherever you may be in the world.

The Langham Afternoon Tea Book

Die Landschaftsmalereien eines der größten - und progressivsten - österreichischen Maler des Biedermeier im Kontext seiner Zeit.

Ferdinand Georg Waldmüller widerlegt das Klischee vom gemütlichen Biedermeier: Er hatte es sich zur Aufgabe gemacht, die "uns umgebende Natur, unsere Zeit, unsere Sitte" zu malen. Mit dem Schlachtruf "Wirklichkeitstreue" wandte er sich in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts wie viele progressive Künstler*innen gegen die Akademie. Dabei spielte die Konzentration auf die heimische Landschaft eine große Rolle. Der Katalog spürt Waldmüllers Beschäftigung mit der Landschaft nach und ordnet Waldmüller anhand ausgewählter Werke europäischer Größen wie John Constable, Johann Christian Dahl und Théodore Rousseau im Kontext seiner Zeit ein.

Ed.: Arnika Groenewald-Schmidt. Text: Arnika Groenewald-Schmidt, Sarah Herring, Christian Huemer, Kati Renner, Stella Rollig.

Materialisierte Heiligkeit

Autres titres sur ce thème