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Zitzewitz V: Marcus Ehning

Marcus Ehning

Die ausführliche Geschichte eines der innovativsten und einflussreichsten Designunternehmen der Welt

 

In der jüngeren Geschichte des zeitgenössischen Designs und der Architektur hat kein Unternehmen mehr Einfluss genommen als Vitra. Seit den 1950er-Jahren arbeitet Vitra mit aufeinanderfolgenden Generationen von Designern - von Ray und Charles Eames über Frank Gehry und Zaha Hadid bis hin zu Ron Arad, Jasper Morrison und Virgil Abloh. Mit seinem zukunftsorientierten Ansatz hat Vitra unsere Art zu leben und zu arbeiten maßgeblich geprägt.

 

Verfasst von Deyan Sudjic in enger Zusammenarbeit mit Rolf Fehlbaum, der das Unternehmen über mehr als 30 Jahre leitete, erzählt Vitra: Die Anatomie eines Designunternehmens die Geschichte der drei Generationen hinter Vitra. Angetrieben von einem kulturellen und sozialen Auftrag hat Vitra jeden Aspekt des zeitgenössischen Designs beeinflusst - von Architektur über Grafik, Fotografie und Produktdesign bis hin zur Landschaftsgestaltung.

 

Vitra hat unser Verständnis bedeutender Gestalter wie Jean Prouvé und Verner Panton geprägt. Das Unternehmen hat Designer zu Beginn ihrer Karriere gefördert, darunter Jasper Morrison sowie Ronan und Erwan Bouroullec. Es hat die Archive bedeutender Persönlichkeiten wie Luis Barragán und Alexander Girard bewahrt und eines der wichtigsten Designmuseen der Welt aufgebaut.

 

Das Buch enthält zudem Beiträge der Designberaterin und Autorin Karen Stein sowie einen fotografischen Essay des renommierten Architekturfotografen Iwan Baan.

 

Mit über 450 Seiten und mehr als 400 Abbildungen umfasst dieses umfangreiche Werk die Zusammenarbeit Vitras mit Designern, das architektonische Erbe des Vitra Campus mit Gebäuden von Tadao Ando, Herzog &amp; de Meuron und Álvaro Siza. Es bietet eine unverzichtbare Darstellung der Geschichte des zeitgenössischen Designs, gewährt einen einzigartigen Einblick in die Rolle von Design im Unternehmenskontext und dokumentiert den Gestaltungsprozess, der zu erfolgreichen Produkten führt.

Die Anatomie eines Designunternehmens

Vitra

Digital Transformation and Innovation

This book explores how Generative Artificial Intelligence is reshaping creativity, innovation, and human–AI collaboration across art, design, business, and education. Taking an interdisciplinary and practice-oriented approach, the book offers conceptual frameworks and practical insights to support the active shaping of creative processes in the context of digital transformation. The book brings together international contributions from artistic practice, critical and philosophical inquiry, design and innovation research, entrepreneurial ecosystems, and future-oriented education. Structured around three thematic sections, creative practices and critical perspectives; human–AI collaboration in design and innovation; and education and future skills, the volume develops a coherent narrative on how AI transforms not only creative outputs, but also processes, roles, and ways of thinking.A distinctive feature of the book is its integration of reflective and artistic perspectives with empirical studies and real-world applications. It traces historical developments of AI in creative domains, challenges dominant narratives of generative AI, and introduces novel approaches to co-creation and human–machine partnerships. At the same time, it addresses applied contexts such as storytelling in entrepreneurial ecosystems, AI-supported design, and practical experiments in collaborative creativity. Overall, the book provides guidance for developing human-centred, responsible, and sustainable approaches to creativity in an age of co-creative intelligence.

Reframing Human–Machine Collaboration

Creativity and Artificial Intelligence

Modern Art Collection

Pinakothek der Moderne Munich

Wenn wir eines der Aquarelle von Radenko Milak (*1980 Travnik bei Banja Luka) zum ersten Mal sehen, meinen wir, es zu 'erkennen', denn es gibt stets ein Vorher und ein Nachher, wie in einer Filmschleife, und das ist eine einzigartige Qualität dieses Werks, schreibt Udo Kittelmann in seinem Beitrag. Stehen wir also vor einem Bild von Radenko Milak, glauben wir, einen Ausschnitt von etwas Größerem zu sehen, einem größeren Ganzen, von der Welt, vom Universum, so wie eine Fotografie immer ein Ausschnitt eines theoretisch endlosen Bildes ist. Dazu kommt, dass fast jedes seiner Motive auf ein Bild zurückgreift, das wir bereits kennen, weil wir es schon gesehen und gespeichert haben. Viele Faktoren spielen daher in seiner Arbeit eine Rolle, der Wechsel des Mediums, von der Fotografie zum Aquarell, die Frage nach Original und Reproduktion, die Wahl der Sujets, die Art und Weise, wie seine Bilder unser sowie das kollektive Unterbewusstsein ansprechen, weil unser Gedächtnis nicht nur durch Sprache, sondern vor allem auch durch Bilder bestimmt wird. Es ist diese Beherrschung des Mediums, welche die Illusion der Betrachtung von Fotografien erzeugt und vor allem die Erfahrung, Zeuge eines Medienwechsels zu werden. Das ursprüngliche Foto wird zum Aquarell, das das menschliche Auge zunächst als Fotografie und erst dann als Gemälde wahrnimmt, dessen Entstehung wir natürlich selbst sehen wollen, weshalb wir immer so nah herantreten, dass wir direkt zum Gemälde gelangen, zum Strich, zur Geste, zur Abstraktion, zum Handwerk. Im Laufe der Jahre hat Radenko Milak verschiedene Serien entwickelt: Architektur- und Stadtansichten, Technologien der Zukunft, Feminismus, Schlüsselmomente der Musikgeschichte, Überwachung und Big Data, Einsamkeit und Isolation während der Corona-Pandemie, Film-Stills - all das sind Aquarellserien, die Radenko Milak asymmetrisch seit 20 Jahren vorantreibt. Durch die Verwendung von der immer gleichen schwarzen Tinte auf weißem Papier, ähneln sich die Bilder in ihrer Gestalt, das verleiht ihnen etwas Zeitloses.

Kat. Haus am Lützowplatz Berlin

Radenko Milak: Post-Millenium Tension

Artwork Edition

Broschürenkalender / Wandkalender. Der Kalender ist FSC zertifiziert. 12-Monats-Kalender, Format: 30x30 cm (geöffnet 30x60 cm), mit Extra Poster im Innenteil

Sprachen: Englisch, Deutsch, Französisch, Spanisch, Italienisch

Kalender 2027

Wölfe / Wolves 2027

Wir leben in einer Zeit umfassender Datafizierung. Digitale Technologien ermöglichen es, immer mehr Aspekte unseres Lebens und unseres Planeten zu messen und zu analysieren. Dies schafft neue Möglichkeiten des Wissens und Handelns. Allzu oft führt diese Entwicklung jedoch zu einer systematischen Marginalisierung und Abwertung von Wissensformen, die sich nicht digital quantifizieren und verarbeiten lassen.
Digitale Daten und physische Lebenswelten, technische Messungen und verkörperte Erfahrungen beruhen auf grundlegend verschiedenen Wahrnehmungsweisen der Welt. Die Publikation lenkt den Blick auf das Verhältnis von quantifiziertem Wissen und Erfahrungswissen und fragt in drei transdisziplinären Dialogen zwischen den Künsten und den Wissenschaften, wie diese Differenzen in den Blick genommen und reproduktiv gemacht werden können.

Ambiguities of Knowing

Re/Embodied Data

130 Jahre ist es her, dass Wilhelm Conrad Röntgen in seinem Würzburger Labor die X-Strahlen erstmals bewusst als bislang unbekanntes Phänomen wahrnimmt. Nur wenige Wochen danach verbreitet sich diese bahnbrechende Entdeckung wie ein Lauffeuer und inspiriert nicht nur Wissenschaftler:innen, sondern auch bildende Künstler:innen, Musiker:innen, Filmemacher:innen und Karikaturist:innen. Der Katalog entfaltet in 18 Kapiteln ein höchst welthaltiges Panorama der Moderne und Gegenwart: Marie Curie trifft auf Claude Cahun, Frida Kahlo, Isa Genzken und Iris van Herpen; John Heartfield auf Edvard Munch, Mies van der Rohe, Thomas Mann und William Wegman. X-RAY macht das Unsichtbare sichtbar und Kunst und Wissenschaft zum Erlebnis. Neben Essays von Daniel Bauer, Ralf Beil, Beatriz Colomina, Ernst-Peter Fischer, Stefan Gronert, Shahram Khosravi, Matthis Krischel, Peter Predehl und Thomas Zaunschirm sowie weiteren Autor:innen versammelt die Publikation Einführungstexte und Werkkommentare sowie literarische, wissenschaftliche und politische Quellentexte von 1895 bis heute, u.a. von Amy Bartlett, C.H.T. Crosthwaite, Marie Curie, Maxim Dondyuk, Thomas Mann, Christa Reinig, Wilhelm Conrad Röntgen, Sumayya Vally, Jiri Wolker und Virginia Woolf.

Die Macht des Röntgenblicks

X-RAY

Kräuter und Gewürze / Herbs & Spices 2027

Die Kraft der Bäume / The Power of Trees 2027

Der Katalog erscheint begleitend zur Sonderausstellung 4-3-2-1 Darmstadt im umfassend sanierten Ausstellungsgebäude auf der UNESCO Welterbestätte Mathildenhöhe Darmstadt. Herausragende Gemälde, Skulpturen, Grafiken, Fotografien und Videokunst aus der Städtischen Kunstsammlung Darmstadt beleuchten historische Ereignisse der Stadt und stellen außergewöhnliche Personen vor, die in der Stadt gelebt haben oder aktuell das Kunstleben gestalten. In der vielseitigen Ausstellung zur Kunsttopografie von Darmstadt wird ein Fokus auf einige noch nie ausgestellte Werke von Künstlerinnen gelegt. Der Katalog lädt ein zu einem Streifzug durch 200 Jahre der Kunststadt Darmstadt und ihrer unmittelbaren Region.

Eine Kunst-Topografie

4-3-2-1 Darmstadt

"Parallel Lines. High Modernism in Croatia 1949-1998" documents an exhibition of the same name at Bucharest's National Museum of Contemporary Art in 2025. Organized jointly with the National Museum of Modern Art in Zagreb, the show illuminates with 188 works the unique art scene after 1948's Cominform resolution, which marked Yugoslavia's break from Soviet influence. In the 1960s, Zagreb, with its "New Tendencies," became a hub for artistic experimentation in response to the genre of socialist realist painting. Parallel Lines highlights the coexistence of institutionally supported and alternative art within Yugoslav "socialism with a human face." Through public dialogues and debates, these parallel movements fostered a dynamic cultural landscape.

Parallel Lines: High Modernism in Croatia 1949-1998

Das Chelsea Hotel in New York ist seit den 1960er-Jahren ein ikonischer Ort der Kunst- und Musikszene. Von 1969 bis 1971 lebte auch der Künstler Albert Scopin dort, damals noch als Assistent der Fotografen Mikel Avedon und Bill King. Im Hotel herrschte nie Ruhe und alle, so schien es, waren auf der Suche nach etwas. Der junge Scopin suchte den unverstellten Blick auf die Menschen, die hier ein und ausgingen. Um die lebhaften Geschehnisse möglichst unbemerkt einzufangen, schaute er häufig nicht einmal durch den Sucher seiner einfachen Kodak Instamatic. Die dabei entstandenen Aufnahmen zeigen die noch unbekannten Patti Smith und Robert Mapplethorpe als junges Paar und als Individuen auf ihrem Weg zum Ruhm, ebenso Filmregisseure wie Wim Wenders, Rosa von Praunheim, Milos Forman und Jonas Mekas; die Warhol-Crowd führt ein Theaterstück auf; im Keller feiern die Hotelangestellten eine wilde Party; auf dem Dach sinniert man darüber, was die Zukunft bringen mag und schaut herunter auf eine Stadt, die darauf wartet erobert zu werden. Kurze Begleittexte des Künstlers und ein Interview runden den Band ab und vermitteln außergewöhnlich nahe Einblicke in die Welt hinter der Fassade des vielleicht berühmtesten Hotels der Welt.

Chelsea Hotel

Scopin

Marcus Ehning

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