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Herzeleid (Remastered)

Vereinzelte Statements in den letzten Jahren, Andeutungen in Interviews, viele Gerüchte - all das kann endlich ad acta gelegt werden: Am 17. Mai veröffentlichen RAMMSTEIN Studioalbum Nummer 7 ! Das Album ist unbetitelt und enthält wie alle RAMMSTEIN Alben 11 Songs, die in den"Studios La Fabrique" in der Abgeschiedenheit der französischen Provence nahe Avignon aufgenommen wurden. An den Reglern saß dabei, neben der Band selbst, erstmals der in Berlin ansässige Produzent Olsen Involtini.

Rammstein (Special Edition)

Stärker Als Die Zeit

Wien - Bonus CD-Edition

Live Und Seele

Gute Laune (Digisleeve)

Es ist unmöglich, in den letzten drei Jahren nicht dem Prinzip Kraftklub begegnet zu sein. Einem Prinzip, das man erfinden müsste, wenn es Kraftklub nicht schon gäbe. Eine phänomenale Geschichte, die sie nun mit ihrem zweiten Album "In Schwarz" fortsetzen. Es ist das schwierige, das sagenhafte, das make-or-break-Album. Wie, um alles in der Welt, begegnet man der so überraschend hoch gelegten Messlatte des ersten Kraftklub-Albums? Stichwort: Von Null auf Eins, Platinstatus, Massenhysterie und der ganze Kram. Die Antwort ist ganz einfach: Sie schnallen sich ein Songwriting-Jetpack um und gehen steiler als je zuvor. Genau das macht "In Schwarz" aus. War das Debüt "Mit K", aka das weiße Album, ein Hit-berstendes Pulverfass, so hat man es bei "In Schwarz" gleich mit einem ganzen Feuerwerkskombinat zu tun. Die in den Hallen der Republik erspielte tightness dieser Band - sie ist in jedem der hier vorliegenden Songs spürbar. "In Schwarz" ist das, was im Fachjargon "ein Brett" genannt wird - extreme Verdichtung des Kraftklub-Furors mit dem einzigen Zweck, dir im Moshpit die Schuhe auszuziehen.

In Schwarz

Nach 9 Jahren ist er wieder zurück! Der Graf und Unheilig kündigten 2025 ihre Rückkehr an und feiern diese im Zuge des 15. Jubiläums ihres erfolgreichsten Studioalbum 'Grosse Freiheit', ihrem neuen Studioalbum 'Liebe Glaube Monster', sowie der kürzlich gestarteten 'Er ist wieder zurück' Tour! Die Comeback-Konzerte 2025/2026 bilden dabei eine emotionale Brücke zwischen der Vergangenheit und der Gegenwart - eine Reise in die 'guten alten Zeiten', bei welcher Fans die Chance erhalten, die Lieder ihrer Herzen noch einmal live mitzuerleben. Diese Reise inkludiert prägende Phasen der Bandgeschichte - vom kommerziellen Durchbruch mit 'Grosse Freiheit' (2010) über 'Lichter der Stadt', ein Album, das es, im Gegensatz zu seinem Vorgänger, nur knapp nicht auf den 1. Platz der Jahres-Album-Charts schaffte, bis zum achten Studioalbum 'Gipfelstürmer' (2014), mit welchem Der Graf seinen Abschied erstmalig ankündigte und emotional verarbeitete. Wir freuen uns, dass im Zuge des Combacks 'Lichter der Stadt' und 'Gipfelstürmer' auf 2CD DeluxeVarianten auf den deutschen Musikmarkt zurückkehren werden

Lichter der Stadt (Winter Edition)

Zwo (Remastered)

Immer noch hier' singen die Sportfreunde Stiller gleich zu Beginn von 'Happy Birthday!', ihrem Album zum 30-jährigen Band-Geburtstag. Ein pragmatischer, ein geradezu logischer und deshalb auch ein höchst gelungener Einstieg. Nicht, dass man explizit darauf hätte hinweisen müssen, denn für viele von uns waren die Songs von Peter, Rüde und Flo ja immer irgendwie gegenwärtig, schaut mal in eure Playlisten, CD- und Plattenregale. Dabei klingen sie 2026 frisch und unverbraucht wie zu seligen 'Thonträger'-Zeiten, gleichzeitig aber auch erfahren, mit allen Wassern gewaschen und bei aller Nostalgie auch zeitgemäß. Rockmusik wie sie sein muss, punkig anmutendes Uptempo-Schlagzeug und zuweilen wohl temperierte, ruppige E-Gitarren inklusive. Hinzu kommt ihr untrügliches Gespür für unvergessliche Pop-Melodien und ein gewisses Faible für flächige, manchmal an die 80er Jahre erinnernde Synthies. Auch textlich geht 'Happy Birthday!' - in stürmischen Zeiten - in die richtige Richtung: Dem Leben zugewandt, ab und an auch nachdenklich, grundsätzlich aber alle Menschen verbindend. Die Sportfreunde Stiller sind also immer noch hier - und das ist nicht nur gut so, sondern womöglich besser denn je!

Happy Birthday!

Doppeldenk

Viel braucht es nicht. Publikum, Bühne, Band. Ein bisschen buntes Licht und Glitzerflitter vielleicht noch. Und jede Menge Lärm, klar. Fertig. Nicht mehr und nicht weniger ist ein Konzert des Farin Urlaub Racing Team. Nicht mehr und nicht weniger zeigt "Danger!", der erste FURT-Live-Konzertfilm. Nur, dass das Farin Urlaub Racing Team eben nicht irgendeine Band ist. Sondern eine von denen, für die Bühne und Publikum erfunden wurden. Mitmachen ist erste Zuschauerpflicht, Miesepeter gibt es nicht. Warum auch? Hier haben schließlich sogar die augenscheinlich schwer schuftenden zwölf Damen und Herren auf der Bühne ihren Spaß. Lebendiger als bei einem Konzert des Farin Urlaub Racing Team kann man sich kaum fühlen. "Bei zehn will ich euch springen sehen!" Aufgezeichnet im Juni 2015 in Düsseldorf auf der "Es besteht keine Gefahr für die Öffentlichkeit"-Tour. Regie: Norbert Heitker. 128 Minuten / 32 Songs / FSK: 0 Keine Langeweile - Besser keine Ohrstöpsel - Kein Bonus

Danger! (DVD)

Wer war zuerst da? Der Hase (Lacky) oder der Igel (Uns Udo Lindenberg) und hat mit seinen Songs die deutsche Sprache in die Rockmusik hierzulande eingeführt? Darüber streiten sich nicht nur die Geister des Fachs, daran erfreuen sich noch heute die Musikfans und laben sich an klugen, präzisen, alltagstauglichen, launigen wie köstlich-albernen Texten.

In dieser Sammlung sind alle AMIGA-Alben von Reinhard Lakomy plus seinwütend- lässiges "Spätwerk" - die "6.13 Uhr Bahn" - aus dem Jahre 1993 versammelt.

"Alles Stasi, außer Mutti" wurde zum markanten Spruch oder geflügeltem Wort. Der Song inspirierte nicht nur Nina Hagen ("Wenn ich Lacky singe, dann diesen Song"), sondern auch Alt-Bundespräsident Richard von Weizsäcker. In einem ausführlichen Booklet kommen der Meister selbst und Monika Ehrhardt-Lakomy in einer Nachbetrachtung zu Wort.

In unserem Konsum finden Sie natürlich auch alle Geschichtenlieder-Alben des Gespanns Lakomy/Ehrhardt sowie die Veröffentlichungen mit elektronischer Musik - auch hier und darin war Lacky ein echter Zeitgeist-Pionier! .


Lacky sieht es so:
Als ich im Mai 1977 in Meißen mein letztes Konzert als Sänger Lakomy zelebrierte, mich von da ab mit Vehemenz der elektronischen Musik und der Musik für Kinder widmete, war es beschlossene Sache, als Sänger nur noch den Kindern zur Verfügung zu stehen.
Das wäre auch so geblieben, hätte sich die Welt um uns herum nicht in so rasanter Weise drastisch verändert.

Ich habe eine sehr lange Zeit meines Lebens für die Erkenntnis gebraucht, dass die Gesellschaftsform des Sozialismus ohne Alternative ist, wenn es uns wahrhaftig um die Zukunft unserer Kinder auf dem blauen Planeten geht. Es nützt nichts, diese Gesellschaftsform als solche an den Pranger zu stellen. Ein hoffnungsvoller Sozialismusversuch ist, auch dank der anmaßenden, lemurenhaften Rezeptbesitzer, gescheitert, wir wollten diesen verfahrenen Sozialismus nicht. Aber alles ist in Bewegung, so wie es jetzt ist, bleibt es auch nicht.

Meine Heimat ist der Osten Deutschlands, speziell Berlin, ganz speziell Berlin-Blankenburg. Ich empfinde alle meine Jahre hier im Osten als Wurzeln meiner kreativen Kraft. Gerade jetzt spüre ich das regelrecht mit Genugtuung.
Außerdem hatte ich hier ein Publikum, das mich angenommen hatte und mir eine große Sympathie entgegenbrachte. Die Leute verstanden meine Sprache und ich die ihre. Hier war und bin ich Lakomy, erkennbar an meiner Musik.

Das vorliegende musikalische Werk will das Bild, das mein Publikum aus zurückliegenden Zeiten von mir hatte, um eine aktuelle Nuance ergänzen.
Wir brauchen keine DDR-Nostalgie, aber wir sollten viele Dinge behalten aus einer Zeit, wo wir alle in wenig aufeinander angewiesen waren.

In diesem Sinne ist auch die CD 'Die 6-Uhr-13-Bahn' entstanden.
Und es wäre schön, wenn sie bei unserer westlichen Deutschlandhälfte dazu beitragen könnte, manche unserer hiesigen Befindlichkeiten zumindest zu erahnen.

Reinhard Lakomy - Berlin, im März 1993

Diese CD 'Die 6-Uhr-13-Bahn' entstand unmittelbar nach dem Mauerfall. Ich wollte
in meinen Texten das Empfinden vieler meiner Mitmenschen im Osten Deutschlands festhalten. Heute, nach 30 Jahren, ist es ein emotionales Zeitdokument. Gefühle können mehr vermitteln als alle Reden. Unser Leben hier veränderte sich rasant und in drastischer Weise. Von heute auf morgen war alles anders.

Monika Ehrhardt- Berlin, November 2019


Sie schreibt im Booklet:
Reinhard Lakomy wurde 1946 in Magdeburg geboren. Er hatte ab dem 5. Lebensjahr
Klavierunterricht, ab dem 10. Lebensjahr kam Unterricht in Tonsatz dazu. Mit 16
Jahren war er bereits ein begnadeter Jazzpianist einer Magdeburger Band.

Diese Band, das Heider-Swing-Sextett, spielte im Foyer des Hotels 'International' in Magdeburg zur Begrüßung von Louis Armstrong, dem Jazzer schlechthin, anlässlich dessen DDR-Tournee. Lakomy saß auf dem Klavierhocker, sie spielten 'I can't give you anything but love, Baby', da knallte Louis seinen Trompeten-Koffer aufs Klavier, nahm seine Trompete heraus und spielte einfach mit. 'Reini', spindeldürr und knabenhaft, wurde zum Abendessen eingeladen, saß mit diesen legendären Musikern zusammen und ahnte auf einmal..., das Leben hatte noch was vor mit ihm.

Nach dem Abitur, durch das er wegen mangelnder Lernbegeisterung in Mathe
durchgerasselt war, begann er sein Kompositionsstudium an der Musikhochschule 'Carl Maria von Weber' in Dresden.

Nach dem Wechsel nach Berlin wurde er Jazzpianist in der Klaus-Lenz-Band, was in diesen wilden Musikanten-Zeiten einem Ritterschlag gleichkam.

Reinhard Lakomy: 'Im Prinzip fängt alles, was ich je gemacht habe, erst einmal beim
Jazz an. Der Jazz ist etwas, von dem man nicht wieder loskommt. Dafür wird man geboren. Dafür habe ich auch erst mal unheimlich viel Klavier geübt. Der Jazz und die sinfonische Musik sind meine Wurzeln. Mit sinfonischer Musik meine ich all das, was mit Bach, Beethoven, Schumann, Schubert, Brahms und anderen zusammenhängt. Ich bin kein Freund von Zwölfton- oder serieller Musik. Ich liebe zwar auch Ligeti, Penderecki und Georg Katzer, aber das hält sich bei mir in Grenzen. Sobald es in eine Schlechte-Laune-Musik abgleitet, in der man nichts Positives mehr darstellen kann, ist das nichts mehr für mich.'

1972 lief 'Es war doch nicht das erste Mal' in meinem Radio. Eigentlich für einen
anderen Interpreten gedacht, der das nicht hinbekam, sang Reinhard Lakomy den Song selbst, damit man ihn jemandem anderen anbieten konnte. So wurde er unbeabsichtigt zum Sänger. Von 1973 bis 1977 erschienen vier Langspielplatten, alle vier große Erfolge.

Mit dem Aufsehen erregenden Start als Sänger seiner eigenen Kompositionen und mit der Alltagspoesie der Texte ohne Klischees und Idealisierungen, war Reinhard Lakomy aus heutiger Sicht einer derjenigen, der für die deutschsprachige Rock- und Popmusik der DDR ein deutliches Signal setzte.

Der Texter Fred Gertz, aus der Routine des Tagesschlagers gerissen, schrieb in Bildern, erzählte Geschichten. Musik, Text und Interpretation wurden eine selten erlebte Einheit. Bei der vierten LP, 'Dass kein Reif...', deutete sich schon die nächste Entwicklungsrichtung Reinhard Lakomys an, die Komposition größer angelegter Werke.

Die bekanntesten Titel dieser Zeit - alle von den vier LPs - waren: 'Heute bin ich allein', 'Es war doch nicht das erste Mal', die 'Reise nach Prag', 'Liebe im Wald' und das sogenannte 'Fressduett' mit Angelika Mann.

Eigentlich könnte ich fast alle aufzählen, aber es verbindet doch jeder seinen Hit mit den ganz eigenen Erinnerungen.

Angelika Mann, die 'Lütte', anfangs in seinem Background, dem zeitweise Sängerinnen wie Nina Hagen, Uschi Brüning, Sabine Rotherberg u.a. angehörten, wurde viele Jahre seine Bühnenpartnerin. Sie fiel ebenso wie Lacky aus dem Rahmen der üblichen Interpreten von Popmusik, eine 1,49 m große Sängerin mit einer facettenreichen Wahnsinnsröhre.

1977 hatte dieser Lacky mit seinen unverkennbaren Liedern, der auch äußerlich mit seiner Haarpracht, Schnauzer und Nickelbrille das personifizierte Wiedererkennungsmerkmal war, keine Lust mehr auf die Reglementierungen seitens der institutionellen Kulturbestimmer in der DDR, hatte keine Lust mehr auf 25 Konzerte im Monat.

Er war Komponist mit Leib und Seele, und startete das nächste Kapitel seines Schaffens.

Er wandte sich der Musik mit elektronischen Mitteln zu, mit Leidenschaft und Perfektionismus, wie bei allem, was er tat. Als einer von 350 internationalen Wettbewerbsteilnehmern für elektronische experimentelle
E-Musik in Frankreich erhielt er den dritten Preis. Dort lernte er Bob Moog kennen, Leon Theremin, György Ligeti und Victor Sala, den Film-Komponisten von
Hitchcocks 'Die Vögel'. Er genoss ihre Anerkennung. Dieser begabte junge Komponist aus dem Osten fiel ihnen auf.

Es entstanden in dieser Zeit über 200 Filmkompositionen sowie Ballettmusiken für die Komische Oper Berlin und für das Staatstheater Cottbus. Er war ständig auf der Suche nach neuen Möglichkeiten im Umgang mit elektronisch erzeugter Musik. Er brachte neue Techniken und Klangfarben in sein Studio nach Berlin-Pankow. Es entstanden die Alben 'Das geheime Leben' (1981), 'Der Traum von Asgard' (1982), 'Zeiten' (1985) und 'Aer' (1991). Diese wurden auch in den USA veröffentlicht.

In diese Zeit fielen auch die Anfänge unserer gemeinsamen Arbeit. 1978 die erste LP
für Kinder, 1980 der 'Traumzauberbaum', der inzwischen ein Klassiker deutschen
Liedguts geworden ist und über 4 Millionen Mal verkauft wurde. Eine der beiden Reinhard-Lakomy-Schulen ernannte ihn nach seinem Tod zum 'König der Kindermusik'.
Am Ende der gemeinsamen Schaffenszeit haben wir 13 CDs für Kinder produziert und eine für Erwachsene, 'Die 6-Uhr-13-Bahn'.

Reinhard Lakomy war ein Mann mit sehr vielen musikalischen Gesichtern, er hinterlässt ein umfangreiches Werk verschiedener Genres. Insgesamt sind es 21 eigene LPs/CDs.

In einem Interview kurz vor seinem Tod definierte er, was für ihn Kunst bedeutet:
'Kunst ist das, was ein Künstler als seine Sprache benutzt. Nur in ihr ist es ihm möglich, seine wahren Gefühle auszudrücken.' Seine Sprache war die Musik.
Reinhard Lakomy starb am 23. März 2013 in unserem Haus in Berlin.

Monika Ehrhardt-Lakomy,
Mai 2013

Und ich geh in den Tag,Die Original Alben

Herzeleid (Remastered)

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