<div class="raw-html-embed"><a href="https://libratech.ai/ch/?utm_source=partner&amp;utm_medium=website&amp;utm_campaign=wkch_libra_prsp_staempfli_07_2026
">Stämpfli - L’innovation technologique au service de la littérature juridique - Testez gratuitement !</a></div>

Über uns

À propos de nous

Nachhaltigkeit

Durabilité

Open Access

Karriere

Carrière

Aboverträge Kündigen

Résiliation d’abonnement

Vertrag widerrufen

Résiliation de contrat 

Datenschutz

Protection des données

Impressum

Mentions légales

Zahlung und Lieferung

Paiement et livraison

Libra

Was ist Libra?

C'est quoi Libra ?

Kostenlos testen

Tester gratuitement

LEXIA

LEXIA Arbeitsrecht

Was ist LEXIA?

C'est quoi LEXIA ?

LEXIA Familienrecht

Zeitschriften

Revues

recht

Pflegerecht

ZBJV

forumpoenale

ZStrR

Anwaltsrevue

Revue de l'avocat

RSAS

FamPra.ch

ASYL

Life Science Recht

BlAR

Sachbuch

Livres spécialisés

LOKI

Semaphor

Fokusthemen

Focus

Thema

Recht studieren

Arbeitsrecht

Droit du travail

Studium

Études

Familienrecht

Droit de la famille

Sozialversicherungsrecht

Droit des assurances sociales

Strafrecht

Droit pénal

Aktienrecht

Droit des sociétés anonymes

Publikationen

Publications

Literatur

Digitales Angebot

Bücher

Livres

Buchreihen

Collections

Onlinemodule LEXIA

Modules en ligne LEXIA

recht.ch

Studienliteratur

Littérature pour les études

Dienstleistungen

Services

Dienstleistungen für

Corporate Books

Publishing Lösungen

Aktuelles

Geschäftskunden

Professionnels

Corporate Publishing

Content solutions

Buchhandlungen

Librairies

Veranstaltungen

Événements

Presse

Dozierende

Enseignants

Studierende

Étudiants

Inserierende

Annonceurs

Newsletter

Blog

Autorinnen/Autoren

Auteurs

Unsere Schreibenden

Hilfe

Unsere Autorinnen und Autoren

Liste

Autorenlounge

Espace des auteurs

Bei uns publizieren

Publier chez nous

Autorenstimmen

Témoignages

Verlag

Éditions

Themen

Mehr wissen

Mitarbeitende

Collaborateurs

Geschichte

Histoire

Vision und Mission

Vision et mission

Unser Magazin

Notre magazine

Unternehmenskultur

Culture d'entreprise

Partner

Partenaires

Kontakt

Contact

Shop

Schweizer Recht

Ausländisches Recht

Über unseren Shop

Neuerscheinungen

Nouveautés

Unsere Funktionen

Nos fonctions

Vorankündigungen

À paraître

Nach Rechtsgebiet

Par domaine juridique

Kommentare

Commentaires

Gesamtkatalog

Catalogue complet

Groáe Kunst (Mintpack)

1999?! Ja, das ist schon 25 Jahre her - SDP ist also ein Vierteljahrhundert alt! Zur Feier dieses Geburtstags gibt es natürlich nicht nur eine gigantische Jubiläumstour, sondern auch ein legendäres 'Best Of 25 Jahre SDP'-Album, was neben den größten Hits viele brandneue und bisher unveröffentlichte Songs beinhaltet. Und das Ganze gibt es sogar als ultimative limitierte Fanbox für zu Hause: Sie enthält eine Doppel-CD und viele weitere exklusive Items! Außerdem gibt es die Doppel-CD standalone mit einem exklusiven 36-seitigen Fotobooklet. Das unvermeidliche Jubiläumsalbum, von dem wir nicht wussten, wie sehr wir es brauchen. Die Zweimann-Kultband aus West-Berlin blickt mittlerweile auf eine unglaubliche und unwahrscheinliche Geschichte zurück. Ihre Fanbase ist eine der treuesten und diversesten in der ganzen Branche! SDP - Die Bekannteste Unbekannte Band der Welt! Dass Vincent und Dag sich seit 25 Jahren nicht besonders ernst nehmen und sich in ihren berüchtigten Songs klangvoll auch mal selbst auf die Schippe nehmen, wissen die 300.000 Konzertbesucher ihrer schon nahezu komplett ausverkauften diesjährigen Open-Air-Jubiläumstour. Ihre Musikvideos zählen über 800 Millionen Views auf YouTube, sie spielen unzählige Headliner-Slots auf allen großen Festivals und halten den Status, als eine der erfolgreichsten deutschen Bands im StreamingBereich. Die letzten Alben sind bereits vergoldet und diverse Singles haben Gold- und Platin-Status erreicht.

Best Of 25 Jahre SDP (2CD)

Wien - Bonus CD-Edition

Anlässlich des 15-jährigen Jubiläums eines der erfolgreichsten Alben der deutschen Musikgeschichte, 'Grosse Freiheit', erscheint am 15. August 2025 nun eine ganz besonders wertige Jubiläumsedition. 'Grosse Freiheit' hat sich alleine in Deutschland über 1,8 Millionen Mal verkauft und wurde 9-fach mit Platin ausgezeichnet. Auch in Österreich und der Schweiz erreichte das Album mehrfachen Platin-Status und prägte eine ganze Generation von Fans. Nun kann man dieses Meisterwerk neu entdecken - und das in zwei aufwändigen und strikt limitierten Editionen! Die 'Grosse Freiheit (15 Jahre Jubiläumsedition)' erscheint als streng limitierte 3LP in rotem Vinyl mit Gatefold-Cover - ein absolutes Sammlerstück für alle Vinyl-Liebhaber! Alternativ gibt es die Edition auch als ebenfalls limitierte 2CD im Digipack. Doch was macht diese Edition so besonders? Sie enthält nicht nur die bekannten Hits, sondern auch bisher unveröffentlichtes Material, das die Herzen aller Unheilig-Fans höherschlagen lassen wird: Den bisher unveröffentlichten Song 'Auf ein schönes Land', die Kontra K x Unheilig x NESS-Interpretation von 'Geboren um zu leben', die frühesten Unheilig-Demos (erstmalig auf Vinyl!) sowie persönlich vom Grafen verfasste Linernotes.

Grosse Freiheit (Ltd. 15 Jahre Jubiläumsedition)

Mit ihrem brandneuen Album 'SOS' setzen die Folk-Freibeuter:innen von Mr. Hurley &amp; Die Pulveraffen die Segel für ein weiteres musikalisches Abenteuer. Die vielfach gefeierte Band, bekannt für ihre mitreißenden Melodien, humorvollen Texte und energiegeladenen Liveauftritte, stellt auf diesem Werk eine explosive Mischung aus feierfreudigen Seemannsliedern, Piratenromantik und rauen Geschichten aus einer Welt voller Abenteuer vor. Das Album 'SOS' ist ein echtes Herzensprojekt der Band, das den Spagat zwischen traditionellem Folk und modernen Rockklängen meistert. Mit druckvollen Rhythmen, mitreißenden Folkmelodien und kraftvollem Gesang nimmt die Band ihre Crew mit auf eine Reise durch raue (Ge)zeiten - oft humorvoll, manchmal nachdenklich, aber immer authentisch. In den neuen Liedern geht es um die klassischen Themen von Lebensfreude, Abenteuer und den vielleicht nicht gänzlich historisch korrekten Piratenalltag auf dem karibischen Meer. Der Titelsong 'SOS' ruft nicht etwa um Hilfe in Todesnot, sondern befleht den Kapitän, schnell die Heuer rausrücken, damit die Seeleute sie endlich in den Hafenkneipen verprassen können. In 'Piraten: Megageil!' ergründet die Band musikalisch ihre Motivation, ausgerechnet Piratenmusik zu machen und 'Zu Fuß' ist Pegleg Peggys Loblied an die Vorzüge ihres Holzbeines. Wieder zeigt die Band, dass clevere Texte und die Fähigkeit, sich selbst und die Szene nicht zu ernst zu nehmen, zu ihren größten Stärken gehören. Musikalisch legen die Pulveraffen noch eine Schippe drauf - der Sound ist rockiger und kraftvoller als bei früheren Alben, ohne die Folk-Wurzeln aus den Augen zu verlieren, die sich immer wieder durch markante Akkordeon-Instrumentals nach vorne spielen. Mr. Hurley &amp; Die Pulveraffen beweisen einmal mehr, dass sie nicht nur mit ihren Fans an Bord sind, sondern auch musikalisch jede Fahrt meistern. Das Album ist in allen gängigen Formaten erhältlich und wird sowohl auf den digitalen Plattformen als auch auf CD und Vinyl angeboten. Wer die Band live erleben möchte, sollte sich die Albentour nicht entgehen lassen, bei der die Band von Oktober bis Dezember 2025 17 Städte in Deutschland, Österreich und der Schweiz überfällt - die Piratencrew verspricht eine Show voller Energie und Leidenschaft! Über Mr. Hurley &amp; Die Pulveraffen: Seit ihrer Gründung im Jahr 2009 haben sich Mr. Hurley &amp; Die Pulveraffen als eine der erfolgreichsten und originellsten Bands der deutschen Folk-Rock-Szene etabliert. Mit einer Mischung aus Humor, Abenteuerlust und kraftvoller Musik hat die Band zahlreiche Fans in ganz Europa gewonnen und ihre LiveShows sind bekannt für ihre Energie und ihren Humor. Mit 'SOS' beweisen sie einmal mehr, dass sie die unangefochtenen Captains auf den Folk-Meeren sind.

S.O.S

Mit Ombrelloni &amp; Gru legt die Crucchi Gang ihr drittes Album vor - und bleibt ihrer Idee treu: große deutschsprachige Songs in ein italienisches Licht zu tauchen, bis man sich fragt, welche Version eigentlich das Original ist. Der Titel sagt schon alles: Sonnenschirme und Kräne, Ferien und Arbeit, Leichtigkeit und Industrie. Genau in diesem Spannungsfeld bewegt sich auch das Album. Inspiriert von Italien als Sehnsuchtsort, Alltagskulisse und Erinnerungsraum versammelt die Platte Künstlerinnen und Künstler aus Deutschland und Österreich, die Italien auf ganz eigene Weise in sich tragen - biografisch, musikalisch oder emotional. Zu hören gibt es italienische Versionen von Songs unter anderem von Buntspecht, Fettes Brot, Dilla, SALÒ, Ideal, Hildegard Knef, Hannes Wader, Blumengarten und sogar David Bowie. Ombrelloni &amp; Gru ist eine Platte über Italien - und über das, was zwischen Deutschland und Italien entsteht: mit Charme, Melancholie, Witz und sehr viel Amore.

Ombrelloni & Gru

Gehst Du Mit Mir Unter

Sünde

Alles in Allem

Es ist unmöglich, in den letzten drei Jahren nicht dem Prinzip Kraftklub begegnet zu sein. Einem Prinzip, das man erfinden müsste, wenn es Kraftklub nicht schon gäbe. Eine phänomenale Geschichte, die sie nun mit ihrem zweiten Album "In Schwarz" fortsetzen. Es ist das schwierige, das sagenhafte, das make-or-break-Album. Wie, um alles in der Welt, begegnet man der so überraschend hoch gelegten Messlatte des ersten Kraftklub-Albums? Stichwort: Von Null auf Eins, Platinstatus, Massenhysterie und der ganze Kram. Die Antwort ist ganz einfach: Sie schnallen sich ein Songwriting-Jetpack um und gehen steiler als je zuvor. Genau das macht "In Schwarz" aus. War das Debüt "Mit K", aka das weiße Album, ein Hit-berstendes Pulverfass, so hat man es bei "In Schwarz" gleich mit einem ganzen Feuerwerkskombinat zu tun. Die in den Hallen der Republik erspielte tightness dieser Band - sie ist in jedem der hier vorliegenden Songs spürbar. "In Schwarz" ist das, was im Fachjargon "ein Brett" genannt wird - extreme Verdichtung des Kraftklub-Furors mit dem einzigen Zweck, dir im Moshpit die Schuhe auszuziehen.

In Schwarz

Solar Music Live' zurück in die Zukunft Das digitale Zeitalter hat die Original 'Solar Music'-Mastertapes aus dem Jahr 1978 wieder zum Leben erweckt. Die Hagener Progressive Rock-Legende Grobschnitt bringt ihr musikalisches Meisterwerk 'Solar Music Live' als spektakulären Remix in einer bahnbrechenden Klangdimension mit originellem Artwork neu raus. Rückblick: Vor 44 Jahren katapultierte sich die Band aus Hagen mit der Veröffentlichung ihres Kultalbums 'Solar Music Live' in neue Höhen. Für die Grobschnitt-Enthusiasten eine Sternstunde und ein Meilenstein für die Ewigkeit. Es war das sechste Album und die erste Live-LP der Band, deren Erfolg bis heute nachwirkt. Keine Progrock-Party ohne das rote Album mit dem Feuerfontänen-Cover. Der Magie und Faszination dieses Werkes konnte sich bei den Auftritten niemand entziehen. Volle Hallen sorgten für einen nie dagewesenen Grobschnitt-Hype, der in der Wahl zur Liveband des Jahres im 'WDR-Rockpalast' gipfelte. Das Epos 'Solar Music' markierte jedes Mal den ultimativen Glanzpunkt der bis zu vier Stunden dauernden Konzerte, die mit ihrem Mix aus Musik, Theatereinlagen, Light- und Pyroshows einzigartig waren und Kultstatus erreichten. Jetzt sorgt die 2024er Remix-Version für Gänsehaut-Atmosphäre im Wohnzimmer.

Solar Music Live (Remix 2024)

Meine Liebsten, ich habe ein neues Album gemacht und ich bin überglücklich. Es heißt 'Addio'. Ich freue mich, euch nach so langer Zeit zeigen zu dürfen, an was ich so gearbeitet habe. Es ist wild, ich schwörs.' Faber sagt sich somit erst einmal los von messbar gemachter Kunst, von Musik, die nicht mehr nur für sich selbst stehen darf, sondern unmittelbar spiegelt, wie massenkompatibel sie ist. Faber hat seine Gedanken frei gemacht, die neuen Lieder werden es ebenfalls bald sein. Kommt mit!

Addio

Wer war zuerst da? Der Hase (Lacky) oder der Igel (Uns Udo Lindenberg) und hat mit seinen Songs die deutsche Sprache in die Rockmusik hierzulande eingeführt? Darüber streiten sich nicht nur die Geister des Fachs, daran erfreuen sich noch heute die Musikfans und laben sich an klugen, präzisen, alltagstauglichen, launigen wie köstlich-albernen Texten.

In dieser Sammlung sind alle AMIGA-Alben von Reinhard Lakomy plus seinwütend- lässiges "Spätwerk" - die "6.13 Uhr Bahn" - aus dem Jahre 1993 versammelt.

"Alles Stasi, außer Mutti" wurde zum markanten Spruch oder geflügeltem Wort. Der Song inspirierte nicht nur Nina Hagen ("Wenn ich Lacky singe, dann diesen Song"), sondern auch Alt-Bundespräsident Richard von Weizsäcker. In einem ausführlichen Booklet kommen der Meister selbst und Monika Ehrhardt-Lakomy in einer Nachbetrachtung zu Wort.

In unserem Konsum finden Sie natürlich auch alle Geschichtenlieder-Alben des Gespanns Lakomy/Ehrhardt sowie die Veröffentlichungen mit elektronischer Musik - auch hier und darin war Lacky ein echter Zeitgeist-Pionier! .


Lacky sieht es so:
Als ich im Mai 1977 in Meißen mein letztes Konzert als Sänger Lakomy zelebrierte, mich von da ab mit Vehemenz der elektronischen Musik und der Musik für Kinder widmete, war es beschlossene Sache, als Sänger nur noch den Kindern zur Verfügung zu stehen.
Das wäre auch so geblieben, hätte sich die Welt um uns herum nicht in so rasanter Weise drastisch verändert.

Ich habe eine sehr lange Zeit meines Lebens für die Erkenntnis gebraucht, dass die Gesellschaftsform des Sozialismus ohne Alternative ist, wenn es uns wahrhaftig um die Zukunft unserer Kinder auf dem blauen Planeten geht. Es nützt nichts, diese Gesellschaftsform als solche an den Pranger zu stellen. Ein hoffnungsvoller Sozialismusversuch ist, auch dank der anmaßenden, lemurenhaften Rezeptbesitzer, gescheitert, wir wollten diesen verfahrenen Sozialismus nicht. Aber alles ist in Bewegung, so wie es jetzt ist, bleibt es auch nicht.

Meine Heimat ist der Osten Deutschlands, speziell Berlin, ganz speziell Berlin-Blankenburg. Ich empfinde alle meine Jahre hier im Osten als Wurzeln meiner kreativen Kraft. Gerade jetzt spüre ich das regelrecht mit Genugtuung.
Außerdem hatte ich hier ein Publikum, das mich angenommen hatte und mir eine große Sympathie entgegenbrachte. Die Leute verstanden meine Sprache und ich die ihre. Hier war und bin ich Lakomy, erkennbar an meiner Musik.

Das vorliegende musikalische Werk will das Bild, das mein Publikum aus zurückliegenden Zeiten von mir hatte, um eine aktuelle Nuance ergänzen.
Wir brauchen keine DDR-Nostalgie, aber wir sollten viele Dinge behalten aus einer Zeit, wo wir alle in wenig aufeinander angewiesen waren.

In diesem Sinne ist auch die CD 'Die 6-Uhr-13-Bahn' entstanden.
Und es wäre schön, wenn sie bei unserer westlichen Deutschlandhälfte dazu beitragen könnte, manche unserer hiesigen Befindlichkeiten zumindest zu erahnen.

Reinhard Lakomy - Berlin, im März 1993

Diese CD 'Die 6-Uhr-13-Bahn' entstand unmittelbar nach dem Mauerfall. Ich wollte
in meinen Texten das Empfinden vieler meiner Mitmenschen im Osten Deutschlands festhalten. Heute, nach 30 Jahren, ist es ein emotionales Zeitdokument. Gefühle können mehr vermitteln als alle Reden. Unser Leben hier veränderte sich rasant und in drastischer Weise. Von heute auf morgen war alles anders.

Monika Ehrhardt- Berlin, November 2019


Sie schreibt im Booklet:
Reinhard Lakomy wurde 1946 in Magdeburg geboren. Er hatte ab dem 5. Lebensjahr
Klavierunterricht, ab dem 10. Lebensjahr kam Unterricht in Tonsatz dazu. Mit 16
Jahren war er bereits ein begnadeter Jazzpianist einer Magdeburger Band.

Diese Band, das Heider-Swing-Sextett, spielte im Foyer des Hotels 'International' in Magdeburg zur Begrüßung von Louis Armstrong, dem Jazzer schlechthin, anlässlich dessen DDR-Tournee. Lakomy saß auf dem Klavierhocker, sie spielten 'I can't give you anything but love, Baby', da knallte Louis seinen Trompeten-Koffer aufs Klavier, nahm seine Trompete heraus und spielte einfach mit. 'Reini', spindeldürr und knabenhaft, wurde zum Abendessen eingeladen, saß mit diesen legendären Musikern zusammen und ahnte auf einmal..., das Leben hatte noch was vor mit ihm.

Nach dem Abitur, durch das er wegen mangelnder Lernbegeisterung in Mathe
durchgerasselt war, begann er sein Kompositionsstudium an der Musikhochschule 'Carl Maria von Weber' in Dresden.

Nach dem Wechsel nach Berlin wurde er Jazzpianist in der Klaus-Lenz-Band, was in diesen wilden Musikanten-Zeiten einem Ritterschlag gleichkam.

Reinhard Lakomy: 'Im Prinzip fängt alles, was ich je gemacht habe, erst einmal beim
Jazz an. Der Jazz ist etwas, von dem man nicht wieder loskommt. Dafür wird man geboren. Dafür habe ich auch erst mal unheimlich viel Klavier geübt. Der Jazz und die sinfonische Musik sind meine Wurzeln. Mit sinfonischer Musik meine ich all das, was mit Bach, Beethoven, Schumann, Schubert, Brahms und anderen zusammenhängt. Ich bin kein Freund von Zwölfton- oder serieller Musik. Ich liebe zwar auch Ligeti, Penderecki und Georg Katzer, aber das hält sich bei mir in Grenzen. Sobald es in eine Schlechte-Laune-Musik abgleitet, in der man nichts Positives mehr darstellen kann, ist das nichts mehr für mich.'

1972 lief 'Es war doch nicht das erste Mal' in meinem Radio. Eigentlich für einen
anderen Interpreten gedacht, der das nicht hinbekam, sang Reinhard Lakomy den Song selbst, damit man ihn jemandem anderen anbieten konnte. So wurde er unbeabsichtigt zum Sänger. Von 1973 bis 1977 erschienen vier Langspielplatten, alle vier große Erfolge.

Mit dem Aufsehen erregenden Start als Sänger seiner eigenen Kompositionen und mit der Alltagspoesie der Texte ohne Klischees und Idealisierungen, war Reinhard Lakomy aus heutiger Sicht einer derjenigen, der für die deutschsprachige Rock- und Popmusik der DDR ein deutliches Signal setzte.

Der Texter Fred Gertz, aus der Routine des Tagesschlagers gerissen, schrieb in Bildern, erzählte Geschichten. Musik, Text und Interpretation wurden eine selten erlebte Einheit. Bei der vierten LP, 'Dass kein Reif...', deutete sich schon die nächste Entwicklungsrichtung Reinhard Lakomys an, die Komposition größer angelegter Werke.

Die bekanntesten Titel dieser Zeit - alle von den vier LPs - waren: 'Heute bin ich allein', 'Es war doch nicht das erste Mal', die 'Reise nach Prag', 'Liebe im Wald' und das sogenannte 'Fressduett' mit Angelika Mann.

Eigentlich könnte ich fast alle aufzählen, aber es verbindet doch jeder seinen Hit mit den ganz eigenen Erinnerungen.

Angelika Mann, die 'Lütte', anfangs in seinem Background, dem zeitweise Sängerinnen wie Nina Hagen, Uschi Brüning, Sabine Rotherberg u.a. angehörten, wurde viele Jahre seine Bühnenpartnerin. Sie fiel ebenso wie Lacky aus dem Rahmen der üblichen Interpreten von Popmusik, eine 1,49 m große Sängerin mit einer facettenreichen Wahnsinnsröhre.

1977 hatte dieser Lacky mit seinen unverkennbaren Liedern, der auch äußerlich mit seiner Haarpracht, Schnauzer und Nickelbrille das personifizierte Wiedererkennungsmerkmal war, keine Lust mehr auf die Reglementierungen seitens der institutionellen Kulturbestimmer in der DDR, hatte keine Lust mehr auf 25 Konzerte im Monat.

Er war Komponist mit Leib und Seele, und startete das nächste Kapitel seines Schaffens.

Er wandte sich der Musik mit elektronischen Mitteln zu, mit Leidenschaft und Perfektionismus, wie bei allem, was er tat. Als einer von 350 internationalen Wettbewerbsteilnehmern für elektronische experimentelle
E-Musik in Frankreich erhielt er den dritten Preis. Dort lernte er Bob Moog kennen, Leon Theremin, György Ligeti und Victor Sala, den Film-Komponisten von
Hitchcocks 'Die Vögel'. Er genoss ihre Anerkennung. Dieser begabte junge Komponist aus dem Osten fiel ihnen auf.

Es entstanden in dieser Zeit über 200 Filmkompositionen sowie Ballettmusiken für die Komische Oper Berlin und für das Staatstheater Cottbus. Er war ständig auf der Suche nach neuen Möglichkeiten im Umgang mit elektronisch erzeugter Musik. Er brachte neue Techniken und Klangfarben in sein Studio nach Berlin-Pankow. Es entstanden die Alben 'Das geheime Leben' (1981), 'Der Traum von Asgard' (1982), 'Zeiten' (1985) und 'Aer' (1991). Diese wurden auch in den USA veröffentlicht.

In diese Zeit fielen auch die Anfänge unserer gemeinsamen Arbeit. 1978 die erste LP
für Kinder, 1980 der 'Traumzauberbaum', der inzwischen ein Klassiker deutschen
Liedguts geworden ist und über 4 Millionen Mal verkauft wurde. Eine der beiden Reinhard-Lakomy-Schulen ernannte ihn nach seinem Tod zum 'König der Kindermusik'.
Am Ende der gemeinsamen Schaffenszeit haben wir 13 CDs für Kinder produziert und eine für Erwachsene, 'Die 6-Uhr-13-Bahn'.

Reinhard Lakomy war ein Mann mit sehr vielen musikalischen Gesichtern, er hinterlässt ein umfangreiches Werk verschiedener Genres. Insgesamt sind es 21 eigene LPs/CDs.

In einem Interview kurz vor seinem Tod definierte er, was für ihn Kunst bedeutet:
'Kunst ist das, was ein Künstler als seine Sprache benutzt. Nur in ihr ist es ihm möglich, seine wahren Gefühle auszudrücken.' Seine Sprache war die Musik.
Reinhard Lakomy starb am 23. März 2013 in unserem Haus in Berlin.

Monika Ehrhardt-Lakomy,
Mai 2013

Und ich geh in den Tag,Die Original Alben

Groáe Kunst (Mintpack)

Autres titres sur ce thème