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Hoppe-Harnoncourt A: Gefällige Unordnung
oder didaktische Innovation?

Gefällige Unordnung oder didaktische Innovation?

Die kaiserliche Gemäldegalerie unter Heinrich Füger im Spannungsfeld von Klassizismus und Frühromantik

Sächsische Gedenkstätten

Eine Leseprobe finden Sie unter "https://verlag.sandstein.de/reader/98-850_MfS-Bezirksverwaltung"

Struktur - Raum - Mensch: Anhand dieser Trias an Perspektiven wird die&nbsp;Geschichte der Bezirksverwaltung des Ministeriums für Staatssicherheit in Dresden von 1950 bis 1989 untersucht. Der Band stellt die Mitarbeiter des DDR-Geheimdienstes in einen Zusammenhang mit den organisatorischen Strukturen und den daraus resultierenden baulichen Notwendigkeiten. Anschaulich und mit vielen bisher unbekannten Bildquellen werden die Lebenswelten der MfS-Mitarbeiter, deren weltanschauliche Gewissheiten und zeitgenössische Prägungen beschrieben. Ihre Legitimations- und Rechtfertigungsquellen, ihr Dienstalltag sowie der Kosmos um Familie, Wohnen und Freizeit werden in den lokalgeschichtlichen Kontext eingebettet. 32 Biografien machen zudem die generationalen Unterschiede innerhalb der Bezirksverwaltung deutlich. 
Diese umfassende Studie zum historischen Ort der heutigen Gedenkstätte Bautzner Straße Dresden bietet eine breite Ausgangsbasis für Vergleiche mit anderen Bezirksverwaltungen des MfS. Darüber hinaus erweitert sie den Blick vom gut erforschten Berliner Geheimdienstzentrum auf die Peripherie des riesigen Apparates. Indem sie die Strukturen der Organisation und die Motive der Akteure offenlegt, leistet sie einen erhellenden Beitrag zum Verständnis der SED-Diktatur.

Lebenswelten hauptamtlicher Mitarbeiter der Bezirksverwaltung Dresden des MfS 1950 bis 1989

Ein Ort für 'Menschen mit neuem Bewusstsein'

Das Buch zur großen Debatte um Feminismus, Gleichberechtigung und #MeToo, Spiegel-Bestseller und Nr. 1-Bestseller in Großbritannien: Mary Beard, Cambridge-Professorin für Alte Geschichte, ist eine der bekanntesten Intellektuellen weltweit. Mit Humor und Scharfsinn erzählt sie, wie mächtige Frauen im Laufe der Geschichte behandelt und gesehen wurden, von Medusa und Athene bis zu Angela Merkel. Und zeigt, wie Frauen vor allem daran gehindert wurden und werden, Macht zu erlangen. Ein leidenschaftlicher Aufruf an Frauen, sich jetzt die Macht zu nehmen und nicht auf die nächste #MeToo-Debatte zu warten!Immer wieder mischt sich Mary Beard leidenschaftlich und streitbar in aktuelle Diskussionen ein. Frauenfeindlichkeit und Sexismus sind Themen, die sie seit langem begleiten - auch persönlich - und die anzuprangern sie nicht müde wird.&nbsp;

Ein Manifest

Frauen und Macht

Flannery O'Connor on Writing

What does it mean to be governed and what does it mean to resist? Examining how communities form amidst social and political turbulence, this open access book presents four case studies that demonstrate the power of organic social formations over imposed order. Understanding this formation of community in terms of 'ungovernability' and a 'poetics of resistance',Ungovernable Spaces charts a movement from oppression, through transformation, into imagining, and finally emergence. Throughout the book, the authors engage methods of situated practice and related modes of writing and image-making to consider a range of global case studies: the destruction of the Mecca apartment building in Chicago's South Side in 1952, following a decade of resistance from the building's predominantly African American occupants; M.K. Gandhi's practices of social activism including the Salt March protest of 1930, and the daily practice of spinning and intermittent fasts; the Ciudad Abierta (Open City), a radical pedagogical experiment started by a poet and an architect in Valparaíso, Chile in 1970; and, finally, the urban ecologies developing on either side of Belfast's 'peace walls' in the wake of the Troubles and 1998's Good Friday Agreement. Structured via four spatial configurations - the grid, the charkha, the constellation, and the cluster -each case study explores community formation through artistic and aesthetic practices that resist and unsettle forms of hegemonic order. A truly interdisciplinary work at the intersection of poetry, art and spatial practice, Ungovernable Spaces argues for the importance of ethics, aesthetics, imagination and ecology in developing, of necessity, a new poetics of 'us.' The ebook editions of this book are available open access under a CC BY-NC-ND 4.0 licence on bloomsburycollections.com. Open access was funded by UKRI. AHRC Techne Doctoral Training Partnership Award [grant number AH/L503940/1].

Community Formation and the Poetics of Resistance

Ungovernable Spaces

Sammlung Tusculum

Unter dem Namen des Aurelius Victor (Mitte 4. Jh.) überliefert, bildet die Schrift De viris illustribus urbis Romae den Mittelteil eines Abrisses der römischen Geschichte, dessen Bogen sich von der mythischen Frühzeit über die Könige und die Republik bis zur Herrschaft von Constantius II. (337-361) spannt. Mit der Auflösung von Königszeit und Republik in eine grob chronologisch strukturierte Sequenz einzelner Kapitel biographischen Zuschnitts spiegelt der Text eine personalisierte Geschichtsauffassung wider, wie sie für die römische Adelsgesellschaft charakteristisch ist. Die Unabhängigkeit von Livius macht die Schrift zu einem Schlüsseltext bei der Quellenanalyse der biographischen, exemplarischen und historiographischen Tradition in Kaiserzeit und Spätantike. Zudem enthält sie eine Reihe singulärer Details und repräsentiert als einziger Text seiner Art den Typ der Exempla-Biographie.

Lateinisch - deutsch

De viris illustribus urbis Romae / Die berühmten Männer der Stadt Rom

Schriften zum deutschen und internationalen Persönlichkeits- und Immaterialgüterrecht

Street-Art hat sich zweifellos als eigenständige Kunstform etabliert. Dies zeigen nicht nur zahlreiche Ausstellungen in Museen und Galerien, sondern auch die hohen Summen, welche mit ihnen auf Kunstauktionen erzielt werden, insbesondere für Werke des britischen Künstlers Banksy. Im Mittelpunkt steht heute daher zunehmend nicht mehr die Entfernung der ohne Zustimmung angebrachten Werke durch die Eigentümer:innen der betroffenen Flächen, sondern deren wirtschaftliche Verwertung. Gerade diese Kommerzialisierung steht jedoch in einem Spannungsverhältnis zum Selbstverständnis der Street-Art. Aufgrund ihrer illegalen Entstehung sowie ihrer Anbringung im öffentlichen Raum sind Street-Art-Werke in besonderem Maße Eingriffen und einer Verwertung durch Dritte ausgesetzt. Vor diesem Hintergrund untersucht die vorliegende Arbeit, inwieweit sich Street-Art-Künstler:innen mithilfe des Urheberrechts gegen die Beeinträchtigung und die Nutzung ihrer Kunstwerke zur Wehr setzen können.

Street art has undoubtedly established itself as an art form in its own right. This is demonstrated not only by the numerous exhibitions in museums and galleries, but also by the substantial prices achieved at art auctions, particularly for works by the British artist Banksy. As a result, the focus today has increasingly shifted away from the removal of works installed without the consent by the owners of the affected sites, and towards their commercial exploitation. However, it is precisely this commercialisation that conflicts with the very self-understanding of street art. Due to their illegal creation and their installation in public spaces, street art works are particularly vulnerable to interference and exploitation by third parties. Against this background, this thesis examines the extent to which street art artists can rely on copyright law to protect their artworks against unauthorised interference and commercial exploitation.

Eine Untersuchung am Beispiel von Street-Art

Urheberrechtlicher Schutz von aufgedrängter Kunst

Über Jahrzehnte hinweg hat Werner Bartsch als enthusiasmierter Dilettant alle erreichbaren Schrift- und Bildquellen zu Person, Werk und Familie Johann Dientzenhofers zusammengetragen. Ein wesentlicher Gewinn dieses Bemühens ist ein umfängliches "Diarium &amp; Itinerarium", das allzeit Einblick in Leben und Wirken des Baumeisters gewährt und im Einzelfall auch den Zugang erschließt.
Das Hauptanliegen der vorliegenden Arbeit aber ist es, das gesamte Schaffen Johann Dientzenhofers - nach unterschiedlichen Themen geordnet - möglichst umfassend offenzulegen und ansatzweise historisch zu gewichten, um ein handbuchartiges Nachschlagewerk als Grundlage für weiterführende Studien zu gewinnen.

Ein Handbuch

Johann Dientzenhofer (1663-1726)

Wenn wir eines der Aquarelle von Radenko Milak (*1980 Travnik bei Banja Luka) zum ersten Mal sehen, meinen wir, es zu 'erkennen', denn es gibt stets ein Vorher und ein Nachher, wie in einer Filmschleife, und das ist eine einzigartige Qualität dieses Werks, schreibt Udo Kittelmann in seinem Beitrag. Stehen wir also vor einem Bild von Radenko Milak, glauben wir, einen Ausschnitt von etwas Größerem zu sehen, einem größeren Ganzen, von der Welt, vom Universum, so wie eine Fotografie immer ein Ausschnitt eines theoretisch endlosen Bildes ist. Dazu kommt, dass fast jedes seiner Motive auf ein Bild zurückgreift, das wir bereits kennen, weil wir es schon gesehen und gespeichert haben. Viele Faktoren spielen daher in seiner Arbeit eine Rolle, der Wechsel des Mediums, von der Fotografie zum Aquarell, die Frage nach Original und Reproduktion, die Wahl der Sujets, die Art und Weise, wie seine Bilder unser sowie das kollektive Unterbewusstsein ansprechen, weil unser Gedächtnis nicht nur durch Sprache, sondern vor allem auch durch Bilder bestimmt wird. Es ist diese Beherrschung des Mediums, welche die Illusion der Betrachtung von Fotografien erzeugt und vor allem die Erfahrung, Zeuge eines Medienwechsels zu werden. Das ursprüngliche Foto wird zum Aquarell, das das menschliche Auge zunächst als Fotografie und erst dann als Gemälde wahrnimmt, dessen Entstehung wir natürlich selbst sehen wollen, weshalb wir immer so nah herantreten, dass wir direkt zum Gemälde gelangen, zum Strich, zur Geste, zur Abstraktion, zum Handwerk. Im Laufe der Jahre hat Radenko Milak verschiedene Serien entwickelt: Architektur- und Stadtansichten, Technologien der Zukunft, Feminismus, Schlüsselmomente der Musikgeschichte, Überwachung und Big Data, Einsamkeit und Isolation während der Corona-Pandemie, Film-Stills - all das sind Aquarellserien, die Radenko Milak asymmetrisch seit 20 Jahren vorantreibt. Durch die Verwendung von der immer gleichen schwarzen Tinte auf weißem Papier, ähneln sich die Bilder in ihrer Gestalt, das verleiht ihnen etwas Zeitloses.

Kat. Haus am Lützowplatz Berlin

Radenko Milak: Post-Millenium Tension

Harriman House Essentials

The Illusion of Choice

A Sunday Times must-read book of 2026Starred review, BooklistElectric Lit's summer reads list Philosophical, tender, and hilariously observed, Nice Places subverts the “go find yourself” travel story, unpacking our shared desire for meaning, connection, and a true place in the worldWhen Georgie quits his job at Oats Technologies to travel the world for one year, he hopes to escape the daily existential discomfort of corporate life. But after a meditation guru robs him on his way to the airport, he awakens in a guest house in the rundown yet vibrant Panhandle neighborhood of his own city.Alone with his phone and a desperate urge to assure his friends and family all is well, Georgie shares a photo of “authentic” boat noodles. To his surprise, everyone loves the post and believes he is overseas. Ant, a mixed media artist from Berlin, proposes a collaboration. With her vision and the help of a charming cast of guests and locals, Georgie’s unlikely adventures unravel in ways he never imagined.

Nice Places

Comprehensive overview of the work of one of the most influential German conceptual artists, including works from all creative phases, from the groundbreaking knitting pictures of the 1980s to new works created especially for the exhibition at the MMK.

Her subversive aesthetic strategies have made Rosemarie Trockel one of the most renowned German conceptual artists of her time. Her "knitting pictures" gained her international fame in the 1980s, in 1999 she was the first woman to exhibit at the German Pavilion at the Venice Biennale. In her work, Trockel makes definitions, restrictions, paternalism, and violence due to gender visible and transparent. Working in a variety of media, Trockel directs her sociological gaze both at social regimes and political structures and at nature. While scientifically sound and precise, her observations always include her own critical and sometimes humorous gaze as a vital component as she not only captures but highlights ambivalences.

Text: Quinn Latimer, Christoph Menke, Susanne Pfeffer, Cord Riechelmann.

MMK Museum für Moderne Kunst, Frankfurt

Rosemarie Trockel (English)

"Ein Bild lebt sein eigenes Leben wie ein lebendiges Geschöpf, da das Bild nur Leben hat durch den Menschen, der es betrachtet." (Pablo Picasso) Die unmittelbare sinnliche Erfahrung ist ein Königsweg zum Verständnis von Kunst. Dieser fundamentalen Auffassung Picassos folgte auch Werner Schmalenbach (1920-2010). Der Kunsthistoriker, Kurator und Museumsleiter, der die bedeutende Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen aufbaute, ließ sich durch Kunst berühren, erschüttern und provozieren. An seinen Bildbetrachtungen können wir die zwei Seiten der Kunsterfahrung exemplarisch studieren: Hier die Bewegung der wirkmächtigen Ausdrucksqualitäten im Werk, dort der schöpferische Erkundungsprozess "im Auge" des Betrachters. Dem Ineinandergreifen beider Gestaltbewegungen liegt bei Schmalenbach ein immanentes Gerüst an methodischem Vorgehen und inhaltlicher Analyse zugrunde. Diese Einführung nutzt die ausdrucksstarken und strukturierten Beschreibungen Schmalenbachs, um ihrerseits das gestaltpsychologische Basisinstrumentarium der Kunstbetrachtung anschaulich vorstellen zu können. Dabei wird das "lebendige Geschöpf" der Begegnung zwischen Objekt und Betrachter aus vier Perspektiven beleuchtet: Die Gestaltqualitäten des Bildes und des Erlebens, ihre Zentrierung in spannungsvollen Verhältnissen eines Gegen- und Miteinanders, die Steigerung der Anschauungsdynamik durch "kunstvolle" Werk- wie Seelenkonstruktionen und nicht zuletzt von der Auffassung her, dass Paradoxien den ganzen Prozess zusammenhalten.

Ralf Debus, geboren 1952 in Bardenberg bei Aachen, ist ein Kölner Psychologe, Autor, Therapeut und Wirkungsforscher. Er war Schüler und wissenschaftlicher Mitarbeiter von Wilhelm Salber, dem Begründer der Morphologischen Psychologie an der Universität Köln.
Debus`Wirken steht für eine besondere Verschränkung von tiefenpsychologischer Alltagsanalyse, kunstpsychologischer Forschung, langjähriger klinischer Erfahrung und literarischem Schreiben.
Der Öffentlichkeit ist er bekannt geworden als mehrfacher Gast in dem Podcast Tafel und Therapie von Jens Wenzel. Hier bezieht er Stellung zu Fragen der Psychologie, des Lernens, zu Konflikten in Organisationen, zur Erziehung und Lebensentwicklung überhaupt.
Eine seiner zentralen Leidenschaften gilt der psychologischen Wirkung von Kunstwerken. Hier folgt Debus`dem Credo Goethes: "Am farbigen Abglanz haben wir das Leben." 
Es gibt keine Sache in der Welt, die uns mehr über uns und unser Funktionieren zeigen kann als das Kunstwerk. Die Nacht- wie die Lichtseiten der menschlichen Existenz spiegeln uns die Künste.

Eine Einführung anhand der Werkbeschreibung von Werner Schmalenbach

Gestaltpsychologie der Kunstbetrachtung

Gefällige Unordnung oder didaktische Innovation?

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