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Foto Wien 2025

From 2019 to 2025, nova space, Bauhaus-Universität Weimar's university gallery put up 21 projects, which this volume documents in image and text. As both an experimentation field and meeting place, nova connected international artists, students, faculty, and the public under the enthusiastic direction of curator Katharina Wendler. Her essay provides insight into the unique history of this mobile and interdisciplinary gallery, its program as well as the continuous development of new curatorial formats. The 21st act of nova is an exhibition in book form, for which artists, architects, designers, typographers, and filmmakers were invited to create work that freely associates around the theme of BOOM!-inspired by the image of the supernova.

ARTISTS: A.O. LAURA ABERHAM, MARGRÉT H. BLÖNDAL, ZUZANNA CZEBATUL, BJÖRN DAHLEM, DAVID DIAO, HANNAH SOPHIE DUNKELBERG, NADINE FECHT, LIAM GILLICK, JANA GUNSTHEIMER, NSCHOTSCHI HASLINGER, STEF HEIDHUES, JUDITH HOPF, VERENA ISSEL, CHRISTIN KAISER, IAN KIAER, RAGNAR KJARTANSSON, VERA KOX, SCHIRIN KRETSCHMANN, YUTAKA MAKINO, STEFAN MARX, ERIC MEIER, AD MINOLITI, BRUCE NAUMAN, PRINZ GHOLAM, HANNAH RATH, KARIN SANDER, FETTE SANS, KATRIN STEIGER, JAN TICHY, WOLFGANG TILLMANS, IGNACIO URIARTE, ROBIN WAART, YOUNG BOY DANCING GROUP, FRANCIS ZEISCHEGG, KARLA ZIPFEL AND MANY MORE

BOOM! 7 Jahre nova space / 7 years of nova space

Modern Art Collection

Pinakothek der Moderne Munich

Das Chelsea Hotel in New York ist seit den 1960er-Jahren ein ikonischer Ort der Kunst- und Musikszene. Von 1969 bis 1971 lebte auch der Künstler Albert Scopin dort, damals noch als Assistent der Fotografen Mikel Avedon und Bill King. Im Hotel herrschte nie Ruhe und alle, so schien es, waren auf der Suche nach etwas. Der junge Scopin suchte den unverstellten Blick auf die Menschen, die hier ein und ausgingen. Um die lebhaften Geschehnisse möglichst unbemerkt einzufangen, schaute er häufig nicht einmal durch den Sucher seiner einfachen Kodak Instamatic. Die dabei entstandenen Aufnahmen zeigen die noch unbekannten Patti Smith und Robert Mapplethorpe als junges Paar und als Individuen auf ihrem Weg zum Ruhm, ebenso Filmregisseure wie Wim Wenders, Rosa von Praunheim, Milos Forman und Jonas Mekas; die Warhol-Crowd führt ein Theaterstück auf; im Keller feiern die Hotelangestellten eine wilde Party; auf dem Dach sinniert man darüber, was die Zukunft bringen mag und schaut herunter auf eine Stadt, die darauf wartet erobert zu werden. Kurze Begleittexte des Künstlers und ein Interview runden den Band ab und vermitteln außergewöhnlich nahe Einblicke in die Welt hinter der Fassade des vielleicht berühmtesten Hotels der Welt.

Chelsea Hotel

Scopin

Marco Carniel ist Naturfotograf mit Schwerpunkt Afrika,&nbsp;Naturschutz ist ihm ein großes Anliegen. Kenia ist&nbsp;mittlerweile&nbsp;seine zweite Heimat. John Herzog versucht, mit Worten Brücken zu bauen. Sein Lebensmotto lautet: "Mit der Kraft der Natur ist vieles zu schaffen". Dieses Motto betitelt das Buch: einfühlsame Worte und fantastische Naturaufnahmen, die uns&nbsp;berühren, aber auch nachdenklich stimmen.
 
Marco Carniel is a&nbsp;wildlife photographer&nbsp;focusing on Africa, who is committed to protect nature. Kenya&nbsp;has meanwhile become&nbsp;his second home. John Herzog strives to build bridges using words. "Much can be achieved with the power of nature" is his motto. This is entitling for this book: empathic words with fantastic captures of nature that move us inside and make us feel happy, but also thoughtful.

Ode an die Wildnis - Ode to the Wilderness

In der künstlerischen Praxis von Nikola Uki¿ zeigen sich Wachstum und Verfall, stehen quasi für eine Metapher der Ökologie des Kapitalismus, wie viele Kritiken hervorheben, obwohl er keinen direkten Bezug zwischen beiden Begriffen formuliert. Seine Überlegungen kreisen um grundlegende Fragen künstlerischen Schaffens, und er nimmt die vorwärtstreibenden Traditionen der 1960er Jahre von Readymade und Minimal auf, mit denen die Bildhauerei sich bewusst und radikal von repräsentativen und monumentalen Begriffen abgewandt hat. Nikola Uki¿ zielt auf eine kritische Neuinterpretation skulpturaler Strategien, thematisiert die Krise kohärenter Körpererfahrungen und die Beziehung zwischen Authentizität und Fiktion. Arbeiten wie seine Polyurethan-Würfel 'They breathe out as they rise verdeutlichen das. Mit unterschiedlich dosierten Farbpigmenten gemischt, erreichen die Polyurethan-Würfel ihr maximales Volumen, wenn sie die Größe ihrer Gussform angenommen haben und sich, in ihrem eigenen Tempo, allmählich wieder entleeren. Ihre Entstehung ist einer dauerhaften Wandlung unterworfen, die sie beweglich und zerbrechlich wie den menschlichen Körper zeigen. Allerdings gibt es hier keinen linearen Alterungsprozess - ein geschrumpfter Würfel steht einem neuen und glatten in nichts nach. Es ist kein Zufall, dass Uki¿s Ausstellungen immer wieder mit Zen-Gärten verglichen werden, denn in ihnen artikulieren sich Natur und menschliche Arbeit, nicht apologetisch und disharmonisch, sondern in einer völlig neuen Form von Wachstum und Sein, die in der Tat einer neuen Ökologie gleichen, die auf der Untersuchung der Grenzen von Natur und Kultur, dem Lebendigen und dem Toten, dem Wachstum und der Beständigkeit zu beruhen scheinen. Uki¿s Ökologie resultiert aus seiner Reflexion der Form und nicht aus dem Prinzip der Harmonie und der Auslöschung der Unterschiede. Er beharrt auf ihrer Nichtreduzierbarkeit und unserer Fähigkeit, diese auszuhalten. In diesem Sinne lotet seine Praxis die Grenzen des Möglichen aus, etwas nebeneinander zu stellen, ohne es zu neutralisieren. Nikola Uki¿ interessiert sich für die Idee, wie sich Körpermassen in eine Oberfläche einprägen lassen, ohne dies mit mimetischem Realismus darzustellen.

Kat. mmsu Museum für moderne und zeitgenössische Kunst Rijeka

Nikola Uki¿: About the Sense of Possibilties

1300-1600

GLOBAL Nuremberg

Urs Grunder führt die Fotografie in Bildräume, die sich zwar vertraut geben, aber doch ins Unbekannte weisen. Ausgangspunkt sind selbst aufgenommene Fotografien, die er in einem aufwendigen Prozess immer neuen Veränderungen unterzieht. Nachdem ersten, intuitiven Blick wird das Bild beim zweiten, reflektierenden Blick in ein Werk transformiert, das sich vom ursprünglichen Motiv entfernt. So entsteht eine komplexe, vieldeutige Bildwirklichkeit, in der das Wiedererkennbare zerfällt und sich etwas Neues formt. Der Titel verweist auf die "dritte Bedeutung" - jene leise, dazwischenliegende Ebene, die erst beim wiederholten Betrachten freigelegt wird. Grunders Arbeiten kreisen um Wahrnehmung, Wirklichkeit und die Frage nach dem eigenen Ort darin. 
Das Buch versammelt Werke der letzten 50 Jahre und gibt einen retrospektiven Überblick über die unterschiedlichen Schaffensphasen. Neben bisher unveröffentlichten Bildern aus der analogen Ära werden auch neue Arbeiten präsentiert, die unter dem Einsatz verschiedenster technischer Mittel entstanden sind.

Der dritte Blick

Urs Grunder

Die liebenswerte Rosa, das kleine Restaurant, ihre drei Kinder und eine Heilung durch die Liebe ...

Tina zieht aus der Familienwohnung aus und Christian Ennberg hat endlich seine Ruhe. Im Studium geht es gut voran. In seiner Freizeit hängt er mit seinen Kumpels ab. Auf der Bibliothek lernt er Emma kennen, die er sehr sympathisch findet. Alles läuft super - so scheint es jedenfalls.
Schon nach kurzer Zeit geht Chris die alte Familienwohnung auf die Nerven, ständig fehlt es ihm an Geld und Emma ist wie von der Bildfläche verschwunden. Als er sie eines Tages wieder trifft, geht es ihr gar nicht gut. Sie leidet an den Spätfolgen eines schweren Unfalls. Je mehr Chris darüber erfährt, desto schlimmer wird sein Verdacht, dass sein eigener Vater die Schuld daran trug. Gibt es dann überhaupt eine Zukunft für ihn und Emma?

Die Ennbergs 6

Liebe heilt alles

Bahnsysteme zukunftsfähig gestalten

Brennpunkt Bahn

A groundbreaking book that establishes photography as a central lens for understanding and shaping the future of tourism This book explores how photography can be used as a visual research method and theoretical lens to illustrate and inform the future of tourism. It introduces a novel theoretical framework that positions photography as a theory builder for tourism futures, making a significant original contribution to tourism, futures studies, scenario planning and visual research. The chapters use photography to illustrate the future of tourism on topics such as climate change, regenerative tourism, authenticity, overtourism, technology and destinations. The volume develops and classifies a comprehensive suite of visual research methods, demonstrating how photography and AI-generated imagery can be used to investigate, communicate and shape future tourism scenarios. It is a useful resource for students and researchers in tourism, photography, visual research methods, futures and scenario planning.

Photography, Visual Research Methods and Generative AI

The Future of Tourism through the Lens

'Wenn ich erst abgenommen habe ...' 'Wenn ich erst selbstbewusster bin ...' Wie oft schieben wir unser eigentliches Leben auf, weil wir glauben, den Maßstäben der anderen nicht zu genügen? 
Wir alle kennen diese Momente. Vom Sportunterricht auf dem Schulhof bis zum Smalltalk in der Abteilungsküche: Unser Körper und unser Sein werden permanent verglichen, bewertet und einsortiert. Es ist eine unsichtbare Gewalt - eine Demütigung durch Blicke, Sprüche und Urteile, die zwar keine blauen Flecken hinterlässt, uns aber im 'Was wäre, wenn' gefangen hält. 
In ihrem kraftvollen Buchdebüt rechnet Merve Terzi,im Netz bekannt als @mervegsteuer, mit genau dieser Form der gesellschaftlichen Ausgrenzung ab. Mitreißend, ehrlich und ganz nah am Leben erzählt sie, wie nahtlos die Bewertung von der Kindheit ins Erwachsenenalter reicht - und wie tief wir diese Urteile internalisieren. 
Doch Merves Geschichte ist keine Leidensgeschichte und verharrt niemals in der Opferrolle. Ihr Buch ist ein Befreiungsschlag. Mit scharfzüngigem Witz, lebendigen Dialogen und einer entwaffnenden Ehrlichkeit zeigt sie, wie wir die Deutungshoheit über unser Leben zurückerobern. Neben dem Schmerz stehen bei ihr immer auch der unbezahlbare Wert von Familie und Freundschaft, herzhaftes Lachen und der Mut, einander beizustehen. Ein zutiefst solidarisches Buchfür alle, die Erfahrungen mit Ausgrenzung oder struktureller Benachteiligung gemacht haben - und eine mitreißende Ermutigung an uns alle, das Leben nicht mehr auf später zu verschieben.

Mein Leben im Konjunktiv | Das erste Buch von @mervegsteuer

Kaputtgelacht

Artwork Edition

Broschürenkalender / Wandkalender. Der Kalender ist FSC zertifiziert. 12-Monats-Kalender, Format: 30x30 cm (geöffnet 30x60 cm), mit Extra Poster im Innenteil

Sprachen: Englisch, Deutsch, Französisch, Spanisch, Italienisch

Kalender 2027

Kaffee / Coffee 2027

Foto Wien 2025

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