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Gesamtkatalog

Catalogue complet

For Children/ Für Kinder

Art Stories since 1968 / Kunstgeschichten seit 1968

Kunstbuch (Edition Hibana)

Ferdinand Dölberg stellt in seinen Mixed-Media-Werken die Frage nach Persönlichkeit, nach Individualität in Zeiten von Zersplitterung und Konflikt. Mehrdimensionale Räume, darin spukhafte Figuren und Gesichter und abstrahierte Körperformen der nonbinären Gestalten bestimmen die Arbeiten. Sarah Neumann zeigt einen Airbrush-Werkzyklus, der mit nicht Greifbarem spielt: Inspiration findet sich in Träumen oder fernen Erinnerungen. Verletzbarkeit und taumelnde Sicherheiten bestimmen die Werke beider Künstler. Ein facettenreicher Katalog zweier aufstrebender Kunstschaffender zu einer Ausstellung im Kunstverein Ulm.

Ferdinand Dölberg & Sarah Neumann

und wenn sie es dir sagen

Kälte, das meint niedrige Außentemperaturen ebenso wie Emotionslosigkeit, mangelnde Empathie und fehlende Solidarität. In diesem Kontext kann Kälte zum künstlerischen Mittel werden, um gesellschaftliche Zustände darzustellen und zu kritisieren. Wärme ist ein menschliches Grundbedürfnis, Voraussetzung für Wohlbefinden und Gesundheit. Ihre Abwesenheit hat gravierende Folgen: Fehlender sozialer Zusammenhalt, zunehmende Entfremdung, Gleichgültigkeit, Einsamkeit, Gewalt. Cold as Ice präsentiert künstlerische Bilder eines sich immer weiter abkühlenden gesellschaftlichen Klimas, führt Arbeiten zusammen, die (politisch) frostige Zeiten thematisieren, aber auch Widerstand und das Gegenbild von Veränderung und Solidarität beschwören. 

Text: Ingo Clauß, Janneke de Vries. Interviews mit Bunny Rogers und Kirsten Justesen.

Ausst. Kat. Weserburg, Museum für Moderne Kunst

Cold as Ice. Kälte in Kunst und Gesellschaft / Coldness in Art and Society

Grosse Meister der Kunst

Masters of Art

Monet

Anaconda Postkarten

18 Kunstpostkarten

Postkarten-Set Japanische Holzschnitte

Diese Gedanken können Sie im Kopf, aber auch in der Hand- oder Hosentasche tragen.

Deep Thought Hopping - Sprünge in allen Dimensionen des Gedankenraums

Erfrischende Gedankencocktails - Deep Thought Hopping mit Aphorismen

An der Denkbar

Die Comic-Bibliothek des Wissens

Minimalismus hat sich zu einem populären Avantgarde-Konzept entwickelt. Die Idee dahinter: Wer sich auf das Wesentliche beschränkt, bietet paradoxerweise mehr Intensität und Genuss fu¿r den Betrachter oder Zuho¿rer. Minimalismus verzichtet auf u¿berflu¿ssige Details und konzentriert sich auf das Wesentliche. Er stellt die Frage, was Kunst wirklich ausmacht, indem er nur das No¿tigste zeigt. Ku¿nstler wie Donald Judd oder Dan Flavin verwendeten Industriebauten, Lichtinstallationen oder geometrische Formen, um diese Idee umzusetzen. In der Malerei verzichteten Ku¿nstler wie Frank Stella auf komplexe Kompositionen und benutzten einfache, präzise Linien und monochrome Farben. Die Bewegung hat auch die Architektur, Musik und das Design beeinflusst und ist ein wichtiger Bestandteil der zeitgeno¿ssischen Kunst.
Vom japanischen Haiku bis zu den Vexations von Erik Satie, von Herge¿s Alben bis zu Matisses Collagen - dieses Buch ist ideal, um die Kunst von heute besser zu verstehen.

Weniger ist mehr

Minimalismus

Passagen Literatur

ATMEN/LAUSCHEN

VERBORGENES SEVILLA: Das Profil von Grace Kelly auf der Rathausfassade, das Grab des Sohnes von Christoph Kolumbus, ein mittelalterlicher jüdischer Friedhof auf einem Parkplatz, ein Friseursalon der besonderen Art, vergessene Erinnerungen an
die Zeit der Dampfschifffahrt auf dem Guadalquivir, Freimaurersymbole in einer Kirche, Überreste des andalusischen Pavillons der Weltausstellung von 1929, ein verkanntes modernistisches Elektrizitätswerk, ein Exemplar der Nazi-Chiffriermaschine Enigma, eine
ungewöhnliche Sammlung chinesischer und japanischer Kunst in einem Palast im Renaissance-Stil, die Säulen einer mittelalterlichen Synagoge ...
Fernab der Touristenströme und der üblichen Klischees bewahrt Sevilla noch immer gut verborgenen Schätze,
die es allein seinen Einwohnern und den Besuchern und Besucherinnen offenbart, die bereits sind, die ausgetretenen Pfade zu verlassen. Dies ist ein unentbehrlicher Reiseführer für alle, die Sevilla zu kennen glauben - und für alle, die das unbekannte Gesicht dieser Stadt entdecken möchten.

Verborgenes Sevilla

Gegenwartsliteratur in Mitteleuropa

Respekt!
 widmet sich dramatischen Werken von österreichischen Autorinnen unterschiedlicher Generationen, die nach 2000 entstanden sind und auf immer schnellere und weitreichendere gesellschaftliche Veränderungen reagieren.
Die BeiträgerInnen zeigen in ihren Skizzen auf, dass die Dramatikerinnen aus Österreich das Theater als Ort kritischer Reflexion und gesellschaftlichen Dialogs verstehen. Ausgehend von sozial relevanten Konflikten wie Flucht und Migration, dem anthropogenen Klimawandel und seinen Folgen, geschlechtsspezifischen Ungleichheiten und Ungerechtigkeiten oder Prekarisierungsprozessen lassen sie ihre in der Alltäglichkeit der Spätmoderne untergehenden ProtagonistInnen in intimen Situationen und privaten Krisen agieren. Dabei suchen sie nach neuen theatralen Formen und stellen theaterspezifische Fragen nach dem Sprach- und Bühnenexperiment, neuen Figurenkonzeptionen oder Chören als narrative Instanzen zur Diskussion. Analysiert werden dramatische Texte von Elfriede Jelinek, Natascha Gangl, Gerhild Steinbuch, Silke Hassler, Kathrin Röggla, Sophie Reyer, Miroslava Svolikova, Teresa Dopler, Julya Rabinowich und Magdalena Schrefel.

Österreichische Dramatikerinnen der Gegenwart

Respekt!

Im einzigartigen Oeuvre Niki de Saint Phalles spielen spektakuläre, groß dimensionierte Environments eine herausragende Rolle. Ihre Schießbilder, die begehbaren Nanas, der Strawinsky-Brunnen in Paris oder ihr Tarot-Garten in der Toskana sind virtuose Beispiele dafür. Ein vergleichbar imposantes Ensemble, und ihr letztes vollendetes Großprojekt, wurde zu ihrem künstlerischen Vermächtnis: Eine nach ihren Plänen neu gestaltete Grotte in den Herrenhäuser Gärten in Hannover, die im April 2003 der Öffentlichkeit zugänglich gemacht wurde. Im Jahr 1676 als Teil der barocken Gartenanlage erbaut, dienten die drei mit Muscheln, Kristallen, Glas und Mineralien geschmückte Grottenräume ursprünglich als sommerliche Rückzugsmöglichkeit und Ort der Verzauberung. Zur EXPO 2000 wurden sie restauriert und in der Folge von Niki de Saint Phalle prachtvoll neu gestaltet. Durch Kiesel, Mosaike aus farbigem Glas und Spiegeln sowie Figuren aus bemaltem Fiberglas. Die überarbeitete Neuausgabe der Monografie von 2003 beschreibt die Entstehungs- und Restaurierungsgeschichte und verdeutlicht die kunsthistorische Bedeutung der Grotte aus heutiger Sicht.&nbsp;Niki de Saint Phalle (1930-2002) gilt als eine der wichtigsten europäischen Künstlerinnen der Nachkriegszeit. Ihr facettenreiches Werk verband gesellschaftskritische und feministische Ansätze mit einer radikal neuen, teils ikonoklastischen Formensprache und einem experimentellen Umgang mit dem Material. Ab den 1950ern wurde sie durch ihre "Schießbilder", in den 1960er Jahren durch ihre großformatigen "Nanas" bekannt. Mit expressiven, auffälligen und dabei oft fragilen Assemblagen und Installationen trug sie zum veränderten, aktivistischen Kunstbegriff der Nachkriegszeit bei.

Niki de Saint Phalle. Die Grotte

Zeitschrift für archäologische Aufklärung

Die&nbsp;Zeitschrift für archäologische Aufklärung&nbsp;setzt sich zum Ziel, die Aktualität antiker Artefakte zu demonstrieren. Sie präzisiert Konzepte antiker Dingwelten, ihre Mechanismen sowie Regelsysteme und sucht im Trümmerhaufen der griechisch-römischen Antike nach Lösungen für die Aporien der Gegenwart. Heft 4 widmet sich dem Begriff der Maske, der&nbsp;archäologische und ethnologische Objekte wie Theatermasken, Ahnenmasken und Maskenbilder umgreift. Dabei verweist er auf&nbsp;ein anthropologisches und technologisches Grundphänomen: jene bunte Instanz, die sich zwischen Subjekt und Objekt, zwischen Mensch und Mensch, zwischen Mensch und Maschine schiebt. Welche verschlungenen Pfade führen von den antiken und prähistorischen Masken durch das Labyrinth der westlichen und östlichen Traditionen in unsere digital maskierten Welten? Steckt hinter dem Phänomen der Maske womöglich der Hermes Trismegistos unserer technisierten, materialistischen und gegenwartsverliebten Zivilisation - der uralte, dämonische Ver- und Enthüller in seinem neuesten Kleid, der digitalen Hermeneutik?

Heft 4/2025: Maske

Die Landschaftsmalereien eines der größten - und progressivsten - österreichischen Maler des Biedermeier im Kontext seiner Zeit.

Ferdinand Georg Waldmüller widerlegt das Klischee vom gemütlichen Biedermeier: Er hatte es sich zur Aufgabe gemacht, die "uns umgebende Natur, unsere Zeit, unsere Sitte" zu malen. Mit dem Schlachtruf "Wirklichkeitstreue" wandte er sich in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts wie viele progressive Künstler*innen gegen die Akademie. Dabei spielte die Konzentration auf die heimische Landschaft eine große Rolle. Der Katalog spürt Waldmüllers Beschäftigung mit der Landschaft nach und ordnet Waldmüller anhand ausgewählter Werke europäischer Größen wie John Constable, Johann Christian Dahl und Théodore Rousseau im Kontext seiner Zeit ein.

Ed.: Arnika Groenewald-Schmidt. Text: Arnika Groenewald-Schmidt, Sarah Herring, Christian Huemer, Kati Renner, Stella Rollig.

Ausst. Kat. Unteres Belvedere, Wien

Ferdinand Georg Waldmüller. Nach der Natur gemalt / True to Nature

For Children/ Für Kinder

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