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For Children/ Für Kinder

Art Stories since 1968 / Kunstgeschichten seit 1968

Eine Liebe, geboren aus&nbsp;Zucker, Honig und Mandeln 
Der Duft von Mandeln und geschmolzenem Zucker&nbsp;liegt über Alicante, warm und betörend wie ein Versprechen.&nbsp;Hier begegnen sich 1930 die stolze Sagrada Blasco, Tochter eines Mazapán-Fabrikanten, und José Vidal, der Erbe der rivalisierenden Turrón-Dynastie. Zwischen ihnen entbrennt eine Liebe, die nicht&nbsp;sein darf. Ihre Familien kämpfen erbittert um die Mandeln, von denen ihre Zukunft abhängt. 
Fast sechzig Jahre später entdeckt die Gärtnerin Anna Hohenstein&nbsp;im Haus ihrer Großmutter eine alte Holzschachtel - darin ein&nbsp;vergilbtes Rezeptbuch. Die Spur führt sie bis in die sonnendurchfluteten Gassen Alicantes, wo zwischen Mandelblüten 
und Meeresrauschen ein Geheimnis auf sie wartet. 
Was sie dort findet, verändert alles - und zeigt, dass die Liebe das süßeste Erbe von allen ist.

Roman

Das Mandelblütengeheimnis

Nürnberg - eine Stadt voller Gegensätze. In kaum einer anderen Stadt Deutschlands sind Vergangenheit und Gegenwart, Altes und Neues so vereint und so gegenwärtig, wie in der geschichtsträchtigen Handelsstadt. Die Vergangenheit der fränkischen Hauptstadt ist einerseits hell und strahlend, andererseits dunkel und düster, in der Gegenwart ist beides präsent. 
Das Buch ist eine Einladung die Stadt Nürnberg aus einer anderen, einer weiblichen und künstlerischen Perspektive zu betrachten oder sie überhaupt zu entdecken, ebenso wie die Frauen, die im kulturellen Leben der Stadt tätig sind und sich engagieren. 
'Denn alt und jung zugleich ist Nürnbergs Angesicht, das viele Züge trägt', so steht es im Prolog des Nürnberger ¿Grisdkindlä. In diesem Buch lassen sich nicht nur diese vielen 'Züge' der Stadt wunderbar erkunden, sondern man erlebt bei der Lektüre auch, wie Gegensätze miteinander harmonieren und voneinander profitieren können.

Frauenperspektiven Nürnberg

Der teNeues ArtDiary Gustav Klimt 2027 Buchkalender ist ein stilvoller Begleiter für Kunstfreunde und Liebhaber des Wiener Jugendstils. Mit seinem edlen Design und zwölf meisterhaften Klimt-Motiven wird die Terminplanung zu einem inspirierenden Erlebnis.

- Taschen- &amp; Buchkalender im Format 16 x 22 cm – praktisch &amp; dekorativ

- Eine Woche auf einen Blick mit viel Platz für Notizen

- 4-sprachiges Kalendarium (DE/EN/FR/IT) mit internationalen Feiertagen

- Mit Mondphasen, Jahresübersicht &amp; Monatsübersichten

- Edle Ausstattung: farbige Vorsatzpapiere, Stifthalter, Lesebändchen, Tasche für Visitenkarten

- Neuer, widerstandsfähiger Umschlag &amp; praktischer Elastikbandverschluss

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- Ein stilvolles Geschenk für Klimt-Fans &amp; Liebhaber des Jugendstils

Dieser hochwertige ArtDiary-Kalender vereint Funktionalität mit eleganter Gestaltung und ist ein idealer Begleiter für das Jahr 2027.

ArtDiary Gustav Klimt 2027

Der hochwertig verarbeitete Bildkalender Eifel 2027 gewährt mit stimmungsvollen und repräsentativen Fotografien einen Einblick in die liebenswerte Mittelgebirgsregion. 14 Seiten, Kalendarium mit deutschen Fest- und Feiertagen, Bilderdruck matt 170 g + stabiler Graukarton aus 1 mm Buchbinderpappe als Rückwand vor dem Indexblatt. Format A3, ca. 42 x 30 cm quer, Spiralbindung.

Eifel 2027 Bildkalender A3 Spiralbindung

Schriften zum deutschen und internationalen Persönlichkeits- und Immaterialgüterrecht

Street-Art hat sich zweifellos als eigenständige Kunstform etabliert. Dies zeigen nicht nur zahlreiche Ausstellungen in Museen und Galerien, sondern auch die hohen Summen, welche mit ihnen auf Kunstauktionen erzielt werden, insbesondere für Werke des britischen Künstlers Banksy. Im Mittelpunkt steht heute daher zunehmend nicht mehr die Entfernung der ohne Zustimmung angebrachten Werke durch die Eigentümer:innen der betroffenen Flächen, sondern deren wirtschaftliche Verwertung. Gerade diese Kommerzialisierung steht jedoch in einem Spannungsverhältnis zum Selbstverständnis der Street-Art. Aufgrund ihrer illegalen Entstehung sowie ihrer Anbringung im öffentlichen Raum sind Street-Art-Werke in besonderem Maße Eingriffen und einer Verwertung durch Dritte ausgesetzt. Vor diesem Hintergrund untersucht die vorliegende Arbeit, inwieweit sich Street-Art-Künstler:innen mithilfe des Urheberrechts gegen die Beeinträchtigung und die Nutzung ihrer Kunstwerke zur Wehr setzen können.

Street art has undoubtedly established itself as an art form in its own right. This is demonstrated not only by the numerous exhibitions in museums and galleries, but also by the substantial prices achieved at art auctions, particularly for works by the British artist Banksy. As a result, the focus today has increasingly shifted away from the removal of works installed without the consent by the owners of the affected sites, and towards their commercial exploitation. However, it is precisely this commercialisation that conflicts with the very self-understanding of street art. Due to their illegal creation and their installation in public spaces, street art works are particularly vulnerable to interference and exploitation by third parties. Against this background, this thesis examines the extent to which street art artists can rely on copyright law to protect their artworks against unauthorised interference and commercial exploitation.

Eine Untersuchung am Beispiel von Street-Art

Urheberrechtlicher Schutz von aufgedrängter Kunst

This first monograph surveys eight years of work by Swiss artist Tobias Spichtig, bringing together paintings, sculptures, and installation photography from exhibitions in Zurich, Berlin, New York, and Taipei. Spichtig is known for combining painting with discarded everyday objects-refrigerators, mattresses, vitrines-creating environments that disrupt and reframe the viewer's encounter with the work. His canvases move between pop-cultural references and intimate subject matter, marked by a distinctive blend of melancholy and wit. The book opens with a foreword by Benoit Lamy de la Chapelle and an introductory essay by Simon Castets and Daniel Merritt, and features further contributions by additional writers alongside an in-depth conversation with the artist. Together, these texts position Spichtig's practice within wider debates on consumption, decay, and hope, making this volume the definitive visual and critical record of one of his generation's most significant painters.

Ed.: Florian Schöneich. Text: Elena Filipovic, Elisa R. Linn, Benoît Lamy de La Chapelle, Laura McLean-Ferris, Alexander Scrimgeour, Tobias Spichtig.

Ausst. Kat. CAC - la synagogue de Delme u. Swiss Institute, New York

Tobias Spichtig. Shows and Works 2016 - 2024

Vorzugsausgabe, handgebunden in Leinen inkl. 3 Prints (DIN A4)
 Gegené»šerstellung von Kupferstichen der zweiten Ausgabe (1820ï¿½44) und Lithografien der dritten Ausgabe (1897ï¿½05) der "Naturgeschichte der Vé°ƒel".
 

 Johann Friedrich Naumann (1780ï¿½56) war ein bedeutender deutscher Ornithologe und gilt als Begré»±der der Vogelkunde in Mitteleuropa. Fé»µ die 13-bé‹˜dige Ausgabe der "Naturgeschichte der Vé°ƒel Mitteleuropas", die unter dem Namen seines Vaters Johann Andreas 1820ï¿½44 erschien, zeichnete Johann Friedrich alle Vogeldarstellungen selbst nach der Natur.
 

 Die Neubearbeitung von Naumanns Naturgeschichte der Vé°ƒel Mitteleuropas in der sog. "Dritten Ausgabe 50 Jahre spé‹žer" wurde von namhaften Ornithologen é»šernommen. Die Texte Naumanns blieben unveré‹˜dert, Irrté»°er wurden in Fué�ªoten oder Zusé‹žzen zu neuen Forschungen berichtigt. Aué��rdem wurden neue beobachtete Arten aufgenommen. Sé‹—tliche Abbildungen wurden in neuem Format neu gezeichnet, da die Kupfertafeln verloren waren oder nicht mehr verwendet werden konnten: Die Vé°ƒel sollten nun in ihrem charakteristischen Lebensraum dargestellt werden.
 

 Der vorliegende Band pré‹�entiert eine fachkundige Auswahl von 90 Tafeln aus der 12-bé‹˜digen neuen Ausgabe (1897ï¿½05). Den Lithografien gegené»šergestellt sind die urspré»±glichen Kupferstiche aus Johann Friedrich Naumanns zweiter Ausgabe (1820ï¿½44).
 

 Alle Vé°ƒel sind entsprechend der Klassifikation und Nomenklatur Naumanns bezeichnet.
 

 

Mit drei Prints: Waldrapp, Buchfink, Rotspecht (DIN A4)

Kupferstiche und Lithografien von Johann Friedrich Naumann

Die Vögel Mitteleuropas (Luxusausgabe im Großformat)

Der russische Avantgarde-Künstler El Lissitzky (1890-1941) unterhielt seit 1919 Kontakte zur Schweizer Kunstszene und ihren ihm gleichgesinnten Protagonist:innen. Von März 1924 bis Mai 1925 hielt er sich für einige Monate in einem Sanatorium im Tessin auf, um seine Lungentuberkulose zu behandeln. Trotz der Krankheit schuf er während dieser Zeit Schlüsselwerke seines Œuvres, genreübergreifend in den Bereichen Architektur, Grafik und Typografie und freier Kunst. Zusammen mit Hans Arp verfasste er das Buch Die Kunstismen, das 1925 im Zürcher Eugen Rentsch Verlag erschien und zu einem Meilenstein der Weiterentwicklung und Etablierung der neuen Typografie und Grafik in der Schweiz wurde. Zudem schrieb er für die Schweizer Architekturzeitschrift ABC, 
 Beiträge zum Bauen
 .
 
 100 Jahre später wirft dieses Buch einen neuen Blick auf El Lissitzky aus der Perspektive seines damaligen Gastlandes, thematisch gegliedert in Architektur, Typografie und Grafikdesign, Lissitzky als Künstler und Theoretiker sowie seinen Bezug zur Schweiz. Die Abbildungen fuhren erstmals alle wichtigen Werke des grossen Avantgardisten in den Sammlungen von Schweizer Museen zusammen. Ausserdem präsentiert der Band Teile eines bislang noch nie publizierten Portfolios, das im Genfer Musee d'art et d'histoire aufbewahrt wird.

El Lissitzky und die Schweiz

- Faszination Flora: Der Botanicals-Wandkalender 2027 überrascht mit vielfältigen Blattformen und unzähligen Pflanzen-Details

- Monat für Monat botanische Kunst der besonderen Art: 12 historisch anmutende Lithografien im zeitgemäßen Look

- Verwandelt jeden Raum in eine grüne Oase: Pflanzenkalender im beeindruckenden Großformat 49 x 68 cm

- Großer Wandkalender mit Blüten- und Blätter-Kunst in Spitzenqualität: Innehalten und abtauchen in eine exotische Welt

- Jahr für Jahr ein stilvoller Begleiter: die Kunstkalender von Weingarten im Athesia Kalenderverlag

Jahres-Wandkalender 2027. Imposante Blätter-Kunst im Retro-Look. Historisch-botanische Zeichnungen, zeitgemäß inszeniert. Beeindruckender Kunstkalender im Großformat 49 x 68 cm

Botanicals Kalender 2027

Renate Behla schafft seit 35 Jahren ihren sehr eigenen, oftmals rätselhaften Bildkosmos. Die vorliegende Publikation nähert sich diesem an und folgt dabei der Logik des Mediums. Sie entfaltet ihn in der beziehungsreichen, von der Künstlerin gesetzten und kommentierten Abfolge der Bildseiten und einem mit ihr inszenierten Dialog der Werke.
Viele Arbeiten sind so angelegt, dass sie den Gedanken für das jeweils folgende Bild bereits in sich tragen. Sie sind nicht isolierte Einzelstücke, sondern Teile eines übergreifenden Werkprozesses. Miteinander bilden sie ein metaphorisch verwobenes Gesamtgefüge, mit dem die Künstlerin Anschlussstellen zu einem kollektiven Bildgedächtnis sucht, mit dem sie Assoziationsräume öffnet und das sie textlich mit merkwürdig/merkenswerten Titeln anreichert, die oft auf etymologischen Recherchen beruhen.
Darüber hinaus ergeben sich aus der intensiven Beschäftigung mit Philosophie und Psychologie, Religion und Mythologie gangbare Wege, um persönliche Gedanken, Gefühle und künstlerische Eingebungen in größeren Zusammenhängen zu sehen und nach und nach die Grundthemen ihrer Arbeit zu entwickeln - Metaphern für die menschliche Existenz, für die Schutzbedürftigkeit des Menschen und seinen Kampf um Selbstbehauptung, sein Scheitern an den einfachsten Dingen, für zwischenmenschliche Beziehungen, Schöpfung und Vergänglichkeit. Da das Leben oft paradox ist und auch in seiner Tragik komisch sein kann, fehlt es Ihrem Werk dabei nicht an Humor.
Renate Behla ist eine hervorragende Zeichnerin, die sich mitunter auch von der zeichnenden Hand in ihrem Denken führen lässt, um ihre innere Welt ins Sichtbare zu übertragen und uns mit ihren geheimnisvollen, den Menschen mit dem Kosmos verbindenden Bildfindungen zu fesseln. So präzise ihre Zeichnungen sind, so offen ist ihre inhaltliche Deutung - ein produktives Spannungsverhältnis, das beunruhigend, irritierend, im besten Fall aber auch anregend sein kann.

Renate Behla: Ich zeichne in eine entleerte Welt

Meisterwerke im Großformat

Meisterwerke – Kunst groß im Bild - Ihre Hauptwerke in einer attraktiven Leinenausgabe mit Motiv-Farbschnitt und sechs opulenten Ausklapptafeln

KAHLO

Seit frühchristlicher Zeit versetzen schwule Heilige die Welt mit ihren Wundertaten in Staunen. Im Kalender "Unholy 2027" präsentieren zwölf von ihnen ihre Vorzüge in Wort und Bild. Ikonische Werke des italienischen Künstlers F. G. Borghi zeigen bedeutende Heilige wie "Hanno aus Karthago", "Jan Speckenbüttel" oder den "Heiligen Harald aus Fucking", wie Gott sie schuf - also nackt. In begleitenden Textblättern enthüllt Björn Koll die fantastischen Biografien der Auserwählten und verrät ihre Namenstage - damit wir jeden Monat einen neuen nackten Heiligen verehren können.

Divine Illustrations of Gay Saints

Unholy 2027

For Children/ Für Kinder

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