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Kanneh-Mason J: Fantasie

Fantasie

Kaum zu glauben: am 18. März feiert Gitarren-Legende Bill Frisell seinen 75. Geburtstag. Das würdigt ein neues Blue-Note-Album mit Aufnahmen in ungewöhnlicher musikalischer Konstellation. Bill Frisells neuestes Projekt 'In My Dreams' könnte man als eine Art Familientreffen bezeichnen, das einige der engsten Freunde des Musikers in einem einzigartigen Sextett vereint: Thomas Morgan am Bass, Rudy Royston am Schlagzeug, Jenny Scheinman an der Violine, Eyvind Kang an der Bratsche und Hank Roberts am Cello. Ihre musikalische Geschichte reicht Jahrzehnte zurück, doch noch nie zuvor spielten sie in dieser gemeinsamen Konstellation. Zusammen erkunden sie die vielfältigen Facetten amerikanischer Musik, darunter Frisell-Originale sowie Klassiker des Jazz und der Americana.

In My Dreams

Le Code Napoléon, promulgué sous l'autorité de l'Empereur, constitue un ensemble cohérent de lois civiles organisant l'ensemble de la vie juridique des personnes et des biens en France. Il s'ouvre par un Titre préliminaire qui fixe les principes généraux d'application de la loi : entrée en vigueur par promulgation impériale, absence de rétroactivité, obligation pour les juges de statuer même en cas de silence de la loi, et interdiction de toute fonction normative du pouvoir judiciaire.Le Livre I, consacré aux personnes, définit la jouissance et la perte des droits civils. Il précise les conditions de la nationalité française, les modalités de naturalisation et les causes de perte de cette qualité. Il institue la mort civile pour certaines condamnations pénales. Le Code réglemente de manière détaillée l'état civil, le domicile, l'absence, ainsi que les structures familiales. Le mariage y est strictement encadré (conditions d'âge, consentement parental, oppositions), tout comme le divorce, admis pour des causes limitativement énumérées ou par consentement mutuel sous conditions. Le texte consacre la puissance paternelle, organise la minorité, la tutelle, l'émancipation et fixe les règles de l'adoption.Le Livre II traite des biens et du droit de propriété, défini comme le droit de jouir et disposer des choses de la manière la plus absolue. Il distingue meubles et immeubles, règle l'usufruit et les servitudes, notamment celles liées à la mitoyenneté et aux fonds enclavés.Le Livre III expose les modes d'acquisition de la propriété. Il organise les successions, l'ordre des héritiers, les droits des enfants naturels et les règles de l'acceptation successorale. Les donations et testaments sont encadrés par la notion de quotité disponible et par l'interdiction des substitutions. Le Code définit les principes généraux des contrats et obligations, ainsi que des contrats particuliers, y compris les contrats aléatoires. Il réglemente enfin les privilèges, hypothèques et les procédures d'exécution forcée.L'ouvrage s'achève par les règles de la prescription, dont le délai de droit commun est fixé à trente ans. Par son ampleur et sa systématicité, le Code Napoléon structure durablement l'ordre juridique, social et patrimonial de la France du XIX¿ siècle.

Lois civiles exhaustives : Personnes, Biens, Contrats, Successions, Hypothèques et Prescriptions sous l'autorité de l'Empereur

Code Napoléon

Tapray:Harpsichord Works

Decca Classics präsentiert Lise Davidsen: Live at the Met - aufgenommen während des bahnbrechenden Soloauftritts der Sopranistin an der Metropolitan Opera im September 2023. 'Es kommt selten vor, dass die Met einen Künstler zu einem Solokonzert in ihrem Auditorium mit 3.800 Plätzen einlädt. Und noch seltener ist es, dass diese Sängerin ihr Debüt in New York City gibt. Aber Davidsen ist etwas ganz Besonderes: eine echte dramatische Sopranistin.' (The New York Times). 'Keine Kulissen, keine Kostüme, kein Orchester: Aber die ganze Oper war da.' so die Zeitung weiter. Davidsen hat eine enge Beziehung zur Met, wo sie seit ihrem Debüt 2019 regelmäßig in Hauptrollen von Tschaikowski, Wagner, Strauss, Verdi, Puccini und Beethoven auftritt. 'Ich betrachte die Met als mein zweites Zuhause', sagt Davidsen. 'Aber um so etwas gebeten zu werden, war etwas ganz Besonderes.' Zu den Höhepunkten zählen Wagners 'Dich, teure Halle' aus Tannhäuser, Amelias Arie aus dem dritten Akt von Verdis 'Un ballo in maschera' und Puccinis 'Vissi d'arte'. Dazu kommen Lieder von Schubert sowie Musik von Grieg und Sibelius als Hommage an Davidsens skandinavische Herkunft. Die Veröffentlichung folgt auf Davidsens gefeiertes Wagner-Album 'Der fliegende Holländer', welches den Gramophone Award 2025 für die beste Opernaufnahme gewann und von Kritikern weltweit hoch gelobt wurde.

Live At The Met

Ferdinand Béchard examine les concepts d'autonomie et de césarisme dans le contexte du droit municipal moderne. Il explore l'histoire de l'autonomie nationale, sa place dans la science politique, et son application aux associations, aux corps municipaux, aux grands corps de l'État et aux collèges électoraux. L'ouvrage analyse la tension entre la liberté individuelle et la centralisation du pouvoir, en s'appuyant sur des exemples historiques et des réflexions sur l'évolution de la société française.

Une introduction au droit municipal moderne par Ferdinand Béchard, explorant l'équilibre entre autonomie locale et pouvoir central au XIXe siècle

Autonomie et Césarisme

Hülsmanns Kompositionen zeigen stets großen Respekt vor der Melodie, was ihren besten Arbeiten Tiefe und Beständigkeit verleiht - Qualitäten, die mit jeder Erweiterung ihrer ECM-Diskografie weiter wachsen. - Jazzwise Nach der hochgelobten Reihe von Quartettaufnahmen - Not Far From Here (2019), The Next Door (2022) und Under The Surface (2025) - hat die deutsche Pianistin Julia Hülsmann beschlossen, mit einem Oktett preisgekrönter Instrumentalist:innen und Sänger:innen ein neues Kapitel aufzuschlagen. Auf While I Was Away kombiniert Julia die Besetzung eines klassischen Trios (Violine, Cello, Klavier) mit der eines üblichen Jazz-Pianotrios und lädt drei Sängerinnen ein, sich für ein Programm aus abenteuerlustigen Originalkompositionen, einer individuellen Interpretation von Ani DiFrancos Hit 'Up Up...' aus dem Jahr 1999 und einem beschwingten brasilianischen Stück der Songwriterin Zélia Fonseca anzuschließen. Die Musik wird dabei häufig mit Texten renommierter Autor:innen kombiniert, etwa von Emily Dickinson, Margaret Artwood und E.E. Cummings. Eine breite Palette musikalischer Anklänge entfaltet sich, wenn brasilianischer Tanz, musicalartige Erzählweisen, kammermusikalische Dynamik und Passagen dichter, freier Improvisation das fluoreszierende Bild eines kraftvollen Ensembles zeichnen. Die Musiker:innen in Julias Oktett sind: Eva Klesse, Eva Kruse, Susanne Paul, Héloïse Lefebvre, Michael Schiefel, Aline Frazão und Live Maria Roggen.

While I Was Away

Auf seinem neuen Solo-Klavieralbum 'Stephen Hough's Piano Postcards' erkundet Sir Stephen Hough die Welt aus der Perspektive eines reisenden Pianisten, der musikalische Botschaften nach Hause schickt. Er wählt beliebte Lieder und Melodien aus aller Welt aus und interpretiert sie auf raffinierte Weise neu. Diese neuen Arrangements sind eine Hommage an die Länder, die er im Laufe seines Lebens auf Reisen und bei Auftritten lieben gelernt hat - musikalische Souvenirs, die er seinem Publikum mitbringt. Die asiatische Musik ist vertreten durch 'Spring Breeze Prelude' des taiwanesischen Komponisten Deng Yu-Hsien sowie durch eine zarte Klavierversion von 'Aka Tombo', einem in Japan sehr beliebten Kinderlied, das sogar im landesweiten '5-Uhr-Glockenspiel' zu hören ist. Folklore und populäre Traditionen kommen in 'Cielito lindo? und 'Nature boy? zum Ausdruck, während sich die letzte Gruppe von Stücken mit Werken von MacDowell, Schumann und Sinding der Natur zuwendet. Neben diesen musikalischen Reisetagebüchern streut Stephen Hough funkelnde neue Transkriptionen von Liedern aus beliebten Filmen ein. 'Piano Postcards' spiegelt vor allem die Tradition der Pianisten-Komponisten wider: Musiker, die ihr eigenes Repertoire mit Freiheit und Individualität aufführten, arrangierten und kuratierten. Hough fasst den Geist des Albums so zusammen: 'Der musikalische Appetizer kann tiefgründige Poesie oder Witz und Laune enthalten, ob subtil oder laut. Alles auf einer handlichen Speisekarte.'

Stephen Hough's Piano Postcards

Mit den Cellokonzerten von Edward Elgar und Antonín Dvorák widmet sich Alban Gerhardt zwei Schlüsselwerken des Repertoires - und legt mit seiner ersten Studioeinspielung zugleich ein künstlerisches Resümee aus 35 Jahren intensiver Auseinandersetzung vor. Gemeinsam mit dem WDR Sinfonieorchester unter Andrew Manze entstehen Interpretationen, die bewusst mit überlieferten Hörtraditionen brechen. Gerhardt versteht seine Lesart als 'Rückkehr zu den Quellen' - zu den Partituren selbst - und stellt damit die Frage nach dem vermeintlich 'richtigen' Zugang zu diesen ikonischen Werken neu. Seine konsequente Orientierung am Notentext führt zu teils ungewohnten Tempi und Proportionen, die eine besondere Frische und Unmittelbarkeit entfalten und den detaillierten Vorgaben von Elgar und Dvorák näherkommen. Ganz im Sinne Gustav Mahlers - 'Tradition ist nicht die Anbetung der Asche, sondern die Bewahrung des Feuers' - entfacht diese Aufnahme die Strahlkraft zweier Meisterwerke neu.

Elgar & Dvorak: Cello Concertos

Esmeralda is a breathtaking beauty and attracts the attention of men all around her, including an actor, a captain, and an archdeacon, to whom she is of course forbidden. But because of a kindness she paid to him, there is one whose love for her is pure: the archdeacon's bellringer. The actions of the archdeacon, who cannot control his lust for the young woman, ultimately draws all four men into her orbit, and his, with tragic consequences.Hugo's tragic novel is an ode to gothic architecture in general and that of Notre-Dame de Paris in particular. Hugo was upset both at the neglect of buildings like Notre-Dame, and the modernization of those that weren't being neglected. By centering on the building, he was able to bring all classes into his story: from kings and nobles to bellringers and sewer rats. The first American translation changed the title to "The Hunchback of Notre Dame," shifting attention to the bellringer, but Hugo's focus was always on Notre-Dame and the beautiful gothic architecture of Paris.

by Victor Hugo

Notre-Dame de Paris

Anlässlich seines 75. Geburtstags veröffentlicht Pascal Rogé ein neues Album, das ausschließlich Werken von Gabriel Fauré gewidmet ist. Darauf ist unter anderem seine erste vollständige Aufnahme von Faurés Barcarolles zu hören. Das Album enthält zudem die beliebte Dolly-Suite, bei der Rogé von seiner Frau Elena Font begleitet wird. Eine Pianisten-Legende: Pascal Rogé wurde 1969 im Alter von 18 Jahren vom Label Decca unter Vertrag genommen - empfohlen von seinem Lehrer Julius Katchen. Rogé hat eine besondere Affinität zur französischen Klavierliteratur, was seine renommierten Aufnahmen mit Werken von Komponisten wie Satie, Debussy und Poulenc beweisen. In diese Neuaufnahme fließt seine lebenslange Erfahrung mit dem Repertoire und seine Liebe zur französischen Musik ein.

Fauré: Barcarolles; Dolly Suite

Cet ouvrage de Paul Beauregard offre une vue d'ensemble de l'économie politique, destinée aux étudiants en droit et aux écoles de commerce. Il aborde la production, la distribution, la circulation et la consommation des richesses, tout en soulignant l'importance de comprendre les principes économiques pour les études et la vie pratique.

Une introduction aux principes fondamentaux de l'économie politique conçue pour les étudiants en droit et les écoles de commerce

Éléments d'économie politique

Walden besteht aus einer Reihe musikalischer Skizzen, inspiriert von dem gleichnamigen Roman aus dem Jahr 1854 von Henry David Thoreau', so lautet die kurze Projektbeschreibung von Heiner Goebbels. Doch wer mit dem Werk des deutschen transmedialen Konzeptkünstlers und Komponisten vertraut ist, weiß, dass es bei Goebbels nie ganz so einfach ist. In seiner 1998 entstandenen Komposition Walden, geschrieben für erweitertes Orchester mit Sprecher, verarbeitet Goebbels eine weit gefächerte Fülle an Einflüssen und Ansätzen: Auszüge aus Thoreaus 'Walden', Klanglandschaften im Geiste von Hörspielen, ein Arsenal ungewöhnlicher Instrumente und Klanganordnungen, die ebenso in der Avantgarde zu Hause sind, wie sie sich bei populärer Musik bedienen. All dies wird zum Leben erweckt unter der Leitung von Peter Eötvös sowie mit Bob Rutman - einer zentralen Figur dieses Projekts - in der Rolle des Erzählers. Rutman ist zudem in einer stärker deklamatorischen Funktion zu hören: mit Nachdruck ausrufend, gelegentlich singend in der Khoomei-Technik, und schließlich selbst Teil des Orchesters werdend, indem er das Steel Cello und die Bow Chimes spielt - beides Instrumente aus eigener Entwicklung. In seinem Begleittext erläutert der Komponist, dass er dieses Werk ursprünglich als 'Gegenentwurf zu den großstädtischen Bildern von Surrogate Cities (1994)' konzipierte. 'Dennoch ist mein Blick auf Thoreaus Text weit weniger idyllisch, und mein Verhältnis zu seinem Naturbegriff distanzierter, als die Quelle vermuten lässt. Walden ist für mich ein Stück über die Spannung zwischen Rückzug und Offenheit - zwischen individueller Selbstfindung und der ständigen Präsenz der Außenwelt. Es ist keine romantische Naturvision, sondern vielmehr eine Reflexion über die Bedingungen unserer heutigen Existenz.' Von Trip-Hop-Anklängen und faszinierenden AmbientStrukturen bis hin zu eindrucksvollen orchestralen Steigerungen an den äußersten Rändern zeitgenössischen Komponierens ist Walden ein Zeugnis der visionären Kompositionsweise von Heiner Goebbels in der Mitte seiner Karriere - und zählt zu den innovativsten Kapiteln seines bisherigen Schaffens.

Heiner Goebbels: Walden

Fantasie

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