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Belli O: Daimon: Piano Concerto, Ithaca
Suite & Sonatina for Nausicaa

Daimon: Piano Concerto, Ithaca Suite & Sonatina for Nausicaa

Joe Hisaishis neues Album wurde Live in Tokyo in der renommierten Suntory Hall am 31. Juli 2024 aufgenommen. Zu hören ist die japanische Erstaufführung von 'The Desert Music' von Steve Reich, einem Freund und Kollegen Hisaishis sowie 'The End of the World', ein eigenes Werk des japanischen Komponisten. Aufgeführt wurden die Stücke vom Future Orchestra Classics unter der Leitung des Maestros. Dieses Orchester wurde von Hisaishi gegründet, um sein Interesse an klassischer Musik mit anderen zu teilen. Es ist ein Orchester junger Musiker, das für seine lebendigen, ausdrucksstarken Interpretationen sowohl des Kernrepertoires als auch zeitgenössischer Werke bekannt ist. Die Vocalpartien wurden vom Philharmonic Chorus of Tokyo und, in 'The End of the World', von der Sopranistin Ella Taylor gesungen.

Joe Hisaishi Conducts

Frédéric Le Play examine l'organisation du travail en s'appuyant sur la coutume des ateliers et les principes du Décalogue. Il compare les ateliers prospères, fondés sur le respect mutuel et la tradition, avec ceux en proie à l'antagonisme. L'auteur met en évidence le rôle des classes dirigeantes dans la propagation du bien ou du mal, et souligne l'importance de revenir aux institutions qui ont assuré la prospérité des nations.

Une étude de l'organisation du travail explorant les coutumes des ateliers et la loi du Décalogue pour une société juste et équitable

L'Organisation du travail Selon la coutume des ateliers et la loi du Décalogue

Der international gefeierte japanische Komponist und Dirigent Joe Hisaishi präsentiert gemeinsam mit dem Royal Philharmonic Orchestra und dem renommierten Harfenisten Emmanuel Ceysson eine außergewöhnliche Weltersteinspielung: Hisaishis Symphony No. 3 'Metaphysica' und ein Harfenkonzert - ein virtuoses, genreübergreifendes Werk, das eigens für Ceysson komponiert wurde. Die Idee zum Harfenkonzert entstand 2023 während Hisaishis Auftritt mit dem Los Angeles Philharmonic in der Hollywood Bowl vor 17.500 Zuhörern. Im engen Austausch mit Emmanuel Ceysson entwickelte Hisaishi ein Werk, das die traditionellen Grenzen der Harfe auslotet. Statt filigraner Zurückhaltung entfaltet das dreisätzige Konzert eine kraftvolle, dynamische Klangsprache mit rhythmischer Energie und emotionaler Tiefe. Ergänzt wird die Aufnahme durch die Symphony No. 3 'Metaphysica', die 2021 zum 50-jährigen Jubiläum des New Japan Philharmonic uraufgeführt wurde. Inspiriert von Gustav Mahler verbindet Hisaishi in diesem Werk präzise rhythmische Strukturen mit vielschichtigen orchestralen Strukturen und schafft eine eindrucksvolle symphonische Form von hoher Ausdruckskraft. Mit dieser Veröffentlichung zeigt Joe Hisaishi eindrucksvoll seine einzigartige Fähigkeit, cineastische Ausdruckskraft mit symphonischer Größe zu verbinden - ein musikalisches Ereignis für Klassikliebhaber ebenso wie für Fans seiner weltberühmten Filmmusik.

Symphony No. 3 (Metaphysica) & Harp Concerto

G. Henle Urtext-Ausgabe

Das B-dur-Konzert KV 595 ist nicht nur Mozarts chronologisch letztes in der Reihe hochbedeutender Werke für Klavier und Orchester. Es gilt gemeinhin als sein reifster und vielleicht sogar schönster Beitrag zu dieser Gattung. Am 5. Januar 1791 trug es Mozart in sein eigenhändiges Werkverzeichnis als vollendet ein, ob und wann er es allerdings jemals selbst aufführte, ist umstritten. Das Rondothema verwendete Mozart auch in seinem Lied "Komm lieber Mai und mache", sicher eine der bekanntesten Melodien Mozarts überhaupt. Für die Henle-Urtextausgabe - erhältlich als Studien-Edition und Klavierauszug - zeichnen der Mozart-Spezialist Wolf-Dieter Seiffert und der weltbekannte Pianist Piotr Anderszewski (Fingersatz, Eingänge/Auszierungen) verantwortlich und garantieren höchste Qualität. Die Kadenzen stammen von Mozart selbst. Die neue Standardausgabe für KV 595!

Besetzung: Zwei Klaviere zu vier Händen

Wolfgang Amadeus Mozart - Klavierkonzert Nr. 27 B-dur KV 595

Decca Classics präsentiert Lise Davidsen: Live at the Met - aufgenommen während des bahnbrechenden Soloauftritts der Sopranistin an der Metropolitan Opera im September 2023. 'Es kommt selten vor, dass die Met einen Künstler zu einem Solokonzert in ihrem Auditorium mit 3.800 Plätzen einlädt. Und noch seltener ist es, dass diese Sängerin ihr Debüt in New York City gibt. Aber Davidsen ist etwas ganz Besonderes: eine echte dramatische Sopranistin.' (The New York Times). 'Keine Kulissen, keine Kostüme, kein Orchester: Aber die ganze Oper war da.' so die Zeitung weiter. Davidsen hat eine enge Beziehung zur Met, wo sie seit ihrem Debüt 2019 regelmäßig in Hauptrollen von Tschaikowski, Wagner, Strauss, Verdi, Puccini und Beethoven auftritt. 'Ich betrachte die Met als mein zweites Zuhause', sagt Davidsen. 'Aber um so etwas gebeten zu werden, war etwas ganz Besonderes.' Zu den Höhepunkten zählen Wagners 'Dich, teure Halle' aus Tannhäuser, Amelias Arie aus dem dritten Akt von Verdis 'Un ballo in maschera' und Puccinis 'Vissi d'arte'. Dazu kommen Lieder von Schubert sowie Musik von Grieg und Sibelius als Hommage an Davidsens skandinavische Herkunft. Die Veröffentlichung folgt auf Davidsens gefeiertes Wagner-Album 'Der fliegende Holländer', welches den Gramophone Award 2025 für die beste Opernaufnahme gewann und von Kritikern weltweit hoch gelobt wurde.

Live At The Met

Schubert: Symphonies No. 5 & No. 6

Verismo' in der Oper bedeutet, wie der Name sagt, nicht nur eine Hinwendung zu gesteigertem Realismus der Handlung. Die Werke sind gekennzeichnet durch leidenschaftliches Handeln, weitgespannte Melodik, effektvolle Orchestrierung, pittoreske Schauplätze sowie die oftmals ungeschminkte Darstellung von Liebe, Eifersucht, Verrat und Grausamkeit. Die Stoffe wenden sich dem Alltagsleben und den einfachen Menschen aus dem Volk zu, wobei historische Themen oder ein exotisches Ambiente nicht ausgeschlossen sind. Luciano Pavarottis Album 'Verismo' enthält Schlüsselarien aus Opern wie 'Fedora' ('Amor ti vieta'), 'Adriana Lecouvreur' ('L'anima ho stanca') und 'Andrea Chénier' ('Colpito qui m'avete ... Un dì all'azzuro spazio'). Hier ist ohne Zweifel ein idealer Sänger am Werk, der stimmliche Brillanz mit der Fähigkeit zur Darstellung tiefer menschlicher Emotionen vereint. Diese Neuauflage des ursprünglich 1971 erschienenen Albums verwendet erstmals die neu in HD gemasterten Originalbänder aus den Decca-Archiven. Dies verleiht den historischen Aufnahmen eine überaus lebendige und nuancenreiche Klanggestalt.

Verismo Arias

Une analyse du commerce de la boucherie à Paris au XIXe siècle, ses enjeux économiques et sociaux

Notice sur le commerce de la boucherie de Paris

Walden besteht aus einer Reihe musikalischer Skizzen, inspiriert von dem gleichnamigen Roman aus dem Jahr 1854 von Henry David Thoreau', so lautet die kurze Projektbeschreibung von Heiner Goebbels. Doch wer mit dem Werk des deutschen transmedialen Konzeptkünstlers und Komponisten vertraut ist, weiß, dass es bei Goebbels nie ganz so einfach ist. In seiner 1998 entstandenen Komposition Walden, geschrieben für erweitertes Orchester mit Sprecher, verarbeitet Goebbels eine weit gefächerte Fülle an Einflüssen und Ansätzen: Auszüge aus Thoreaus 'Walden', Klanglandschaften im Geiste von Hörspielen, ein Arsenal ungewöhnlicher Instrumente und Klanganordnungen, die ebenso in der Avantgarde zu Hause sind, wie sie sich bei populärer Musik bedienen. All dies wird zum Leben erweckt unter der Leitung von Peter Eötvös sowie mit Bob Rutman - einer zentralen Figur dieses Projekts - in der Rolle des Erzählers. Rutman ist zudem in einer stärker deklamatorischen Funktion zu hören: mit Nachdruck ausrufend, gelegentlich singend in der Khoomei-Technik, und schließlich selbst Teil des Orchesters werdend, indem er das Steel Cello und die Bow Chimes spielt - beides Instrumente aus eigener Entwicklung. In seinem Begleittext erläutert der Komponist, dass er dieses Werk ursprünglich als 'Gegenentwurf zu den großstädtischen Bildern von Surrogate Cities (1994)' konzipierte. 'Dennoch ist mein Blick auf Thoreaus Text weit weniger idyllisch, und mein Verhältnis zu seinem Naturbegriff distanzierter, als die Quelle vermuten lässt. Walden ist für mich ein Stück über die Spannung zwischen Rückzug und Offenheit - zwischen individueller Selbstfindung und der ständigen Präsenz der Außenwelt. Es ist keine romantische Naturvision, sondern vielmehr eine Reflexion über die Bedingungen unserer heutigen Existenz.' Von Trip-Hop-Anklängen und faszinierenden AmbientStrukturen bis hin zu eindrucksvollen orchestralen Steigerungen an den äußersten Rändern zeitgenössischen Komponierens ist Walden ein Zeugnis der visionären Kompositionsweise von Heiner Goebbels in der Mitte seiner Karriere - und zählt zu den innovativsten Kapiteln seines bisherigen Schaffens.

Heiner Goebbels: Walden

Anlässlich seines fünfzigsten Geburtstags präsentiert der französische Geiger Renaud Capuçon seine Interpretationen der Sonaten und Partiten von J. S. Bach, die oft als die bedeutendsten Stücke für Solovioline gelten. Mit der Aufnahme dieser Werke, teilt Capuçon eine Interpretation, die aus seiner lebenslangen Hingabe für die Musik Bachs hervorgeht. So entstanden einzigartige Darbietungen aller sechs Meisterwerke, geprägt von einer sehr persönlichen Reise, die er seit seiner Kindheit auf der Bühne unternommen hat. 'Bachs Musik hat mich seit jeher getröstet und beruhigt - und mir gleichzeitig stets Freude und Energie gegeben.' Renaud Capuçon

Bach: Sonatas & Partitas

Tenor Arias from Italian Operas zeigt Luciano Pavarotti auf dem Höhepunkt seiner Ausdruckskraft, wie er jene Arien interpretiert, die ihn zur Legende machten. Von der schwebenden Lyrik Verdis bis zur tief empfundenen Leidenschaft Puccinis offenbart diese maßgebliche Sammlung Pavarottis unvergleichliches Talent, Melodien zu formen, Charaktere zum Leben zu erwecken und die Seele zu berühren. Jeder Track strahlt neue Tiefe und Präsenz aus und zieht die Hörer näher denn je an die unverwechselbare Wärme und Brillanz des weltweit beliebtesten Tenors heran. Das Album erscheint erstmals seit 1984 wieder auf Vinyl - mit neu geremastertem HD-Audio, ebenfalls zum ersten Mal. Das Material wurde direkt aus den Pre-Master-Bändern in den Decca-Archiven übertragen und verleiht diesen historischen Aufnahmen eine neue, wunderschöne Perspektive.

Tenor Arias from Italian Opera

Jules Barbey d'Aurevilly explore le phénomène du dandysme à travers la figure emblématique de George Brummell. L'auteur dissèque les nuances de la vanité anglaise et son expression unique dans le dandysme, contrastant avec la fatuité française. Il analyse l'influence de Brummell sur la société de son temps, tout en soulignant les limites de l'imitation de ce phénomène en dehors du contexte anglais.

Une étude sur le dandysme anglais et la figure de George Brummell, analysés par Jules Barbey d'Aurevilly

Du dandysme et de G. Brummel

Daimon: Piano Concerto, Ithaca Suite & Sonatina for Nausicaa

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