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C.S. Binder:6 Harpsichord Sonatas

Jon Batiste meets Thelonious Monk! Mit 'Beethoven Blues' startete Jon Batiste 2024 seine 'Batiste Piano Series'. Am 14. August setzt der mehrfache Grammy- und Oscar-Preisträger die Reihe mit den drei Piano-Alben 'Black Mozart', 'Monk Meditations' und 'Monk Movements' fort. Neben seiner Auseinandersetzung mit Mozart widmet sich Batiste auf zwei Alben der Jazzlegende Thelonious Monk, dessen Werk er als modernes Gegenstück zur Klassik versteht. Während 'Monk Meditations' Monks Musik in meditative Klangwelten überführt, interpretiert 'Monk Movements' dessen Kompositionen als virtuose Klavierstücke neu. Gemeinsam schaffen die drei Alben einen musikalischen Dialog zwischen Mozart, Monk und Batistes eigener Handschrift.

Monk Meditations (Batiste Piano Series, Vol. 3)

Lucas und Arthur Jussen gehören zu den gefragtesten Klavierduos unserer Zeit. Die niederländischen Geschwister gelten dank ihrer internationalen Karriere mittlerweile zu den großen Aushängeschildern der Klassik in ihrem Heimatland. Ihre neueste Veröffentlichung Cantus/Rêve/Peer Gynt ist nun die Kulmination ihrer Arbeit der letzten Jahre: es vereint die beiden Alben 'Cantus' - mit Kompositionen von Brahms, Bach und Arvo Pärt - und 'Rêve' - mit Stücken von Debussy, Hahn und Koechlin - nun mit dem letzten Teil der Trilogie: Peer Gynt. Die Musik, die Grieg um 1876 für das norwegische Theaterstück schrieb, ist heutzutage berühmter als das Stück selbst - weswegen der Komponist die Begleitmusik schließlich zu zwei Orchestersuiten, die ohne Bühnenproduktion in Konzertsälen aufgeführt werden können, adaptierte. Später arrangierte er diese Suiten auch für Klavier zu vier Händen - die Version, die Lucas und Arthur Jussen auf dieser Veröffentlichung spielen. Zu den Höhepunkten ihres gefüllten Konzertkalenders 2025/26 gehören Auftritte mit dem Konzerthausorchester Berlin, Bamberger Symphoniker, Dresdner Philharmonie, sowie eine anschließende Europatournee mit dem Gewandhausorchester. 'Die beiden Niederländer sind großartige Klangerzähler, sie schlagen mit ihrem Sinn für Licht-und-SchattenWirkungen die Zuhörer in ihren Bann. ' - Der Tagesspiegel

CANTUS / REVE / PEER GYNT

Deutsche Grammophon veröffentlicht exklusiv das Album mit Höhepunkten der Darbietungen von Eric Lu, dem Gewinner des 19. Internationalen Chopin-Klavierwettbewerbs. Der amerikanische Pianist setzte sich gegen eine Rekordzahl von 640 Bewerbern durch und wurde nach der Finalrunde in Warschau von der Jury mit dem ersten Preis ausgezeichnet. Die Mitschnitte seiner Auftritte entstanden live während des traditionsreichen musikalischen Wettbewerbs (die 'Olympiade der Klavierwelt'- New York Times), und werden von der Deutschen Grammophon innerhalb weniger Wochen auf CD veröffentlicht. Seine Interpretationen 'begeisterten durch ihre Reife, Subtilität und ihr außergewöhnliches Gespür für Phrasierung - das ist Klavierspiel auf höchstem Niveau, ganz im Sinne Chopins.' (Marta Cienkowska, polnische Ministerin für Kultur und nationales Erbe) Deutsche Grammophon setzt damit die Zusammenarbeit mit dem Fryderyk-Chopin-Institut fort. Sie begann 2015, als das Label unmittelbar nach Abschluss des 17. Internationalen Chopin-Klavierwettbewerbs ein Album des Gewinners veröffentlichte. Seong-Jin Chos Debütaufnahme stürmte in seinem Heimatland Südkorea die Popcharts und war der Auftakt zu einer internationalen Karriere. Auch der Sieger des 18. Wettbewerbs, Bruce Liu, hat seither auf dem Konzertpodium und im Aufnahmestudio weltweit große Erfolge gefeiert.

Winner of the 19th International Fryderyk Chopin Piano Competition Warsaw 2025

Schubert: Piano Sonata No. 17 in D Major, D. 850 - Schumann: Kinderszenen, Op. 15

Monk Movements (Batiste Piano Series, Vol. 4)

Mit seiner außergewöhnlichen Virtuosität und poetischen Klangsprache gehört Bruce Liu, Gewinner des Internationalen Chopin-Klavierwettbewerbs 2021, zu den faszinierendsten Pianisten seiner Generation. Auf seinem neuen Album 'Lunaris' präsentiert Liu ein Programm, das ihn von seiner intimsten, visionärsten und atmosphärischsten Seite zeigt: Im Zentrum von 'Lunaris' stehen Beethovens legendäre Sonaten 'Mondschein' und 'Waldstein'. Rund um diese Meisterwerke entfaltet sich ein Programm voller atmosphärischer Dichte und emotionaler Tiefe, das ikonische Klavierwerke mit verborgenen Schätzen verbindet. Chopins geliebtes Nocturne, Debussys schimmernde 'Rêverie' und Bachs zeitlose Klangsprache treffen auf selten eingespielte Werke von Mompou, die ekstatische Intensität Skrjabins und die hypnotische Schönheit von Cages 'Dream'. Zeitgenössische Klangfarben von Agnes Obel und Ligeti verleihen dieser musikalischen Reise eine frische und überraschende Dimension. Mehr als ein klassisches Recital-Album ist 'Lunaris' ein immersives Hörerlebnis, cineastisch, nächtlich und zutiefst persönlich. Inspiriert von Poesie, Malerei und dem Geheimnis der Nacht erschafft Bruce Liu mit jedem Werk einen Raum voller schwebender Zeit, Licht und Fantasie. 'Es ist nicht nur eine Auswahl von Werken, die ich liebe, sondern auch mein Versuch, eine neue Art des Hörens und Erlebens von Klang zu erschaffen, die in mir gewachsen ist. Diese Atmosphäre der schwebenden Zeit sowie das Nebeneinander von Intimität und Distanz sind Dinge, die ich in meiner täglichen Beziehung zum Instrument wiedererkenne.' - Bruce Liu Gelobt für seine 'elfengleiche Virtuosität' (Le Monde) und seine 'Eleganz und Leichtigkeit des Anschlags' (The Guardian), entführt Liu sein Publikum in eine faszinierende Welt aus mondlichtdurchfluteter Reflexion, Fantasie und Transzendenz.

Lunaris

Als Yunchan Lim im Jahr 2022 im Alter von 18 Jahren der jüngste Gewinner der Van Cliburn International Piano Competition aller Zeiten wurde, begann ein kometenhafter Aufstieg zu weltweitem Ruhm. Nun präsentiert er seine bisher persönlichste und nachdenklichste Arbeit - The Seasons - eines der intimsten Klavierwerke Tschaikowskys. Live aufgenommen in England, betrachtet Lim die zwölf Stücke nicht nur in der klassischen Reihe von Monaten - sondern als eine Geschichte, die das letzte Lebensjahr eines Menschen beschreibt. Jedes Stück spiegelt einen anderen Moment oder ein anderes Gefühl wider, von Traurigkeit und stillen Gedanken bis hin zu Freude, Liebe und Frieden. Die Musik beginnt mit einem Mann, der am Feuer sitzt und an die Vergangenheit denkt, und endet mit einem friedlichen Abschied. In der Konzertsaison 2023 bis 2024 erhielten seine Live-Aufführungen des Werks sowohl von der Kritik als auch vom Publikum begeisterte Kritiken. 'Ich habe mir vorgenommen, mein Leben nur der Musik zuliebe zu leben, und ich habe beschlossen, alles für die Musik aufzugeben... Ich möchte, dass meine Musik tiefer wird, und wenn dieser Wunsch das Publikum erreicht, bin ich glücklich.' - sagt der junge Koreaner - und stellt es auf diesem Album eindrucksvoll unter Beweis. Das von Lims gutem Freund Ho-yeon Choi gestaltete Albumcover mit dem Titel 'How Much Do the Petals Weigh?' spiegelt die Gefühle und Fragen wider, die der Musik zugrunde liegen.

Tchaikovsky: The Seasons

Steven Isserlis' neuestes Album ist vom Jahr 1851 inspiriert, das für Erfindungen, Ausstellungen und Kreativität stand. Die darauf enthaltenen Sonaten von Ignaz Moscheles und Robert Schumann - die Violinsonate Nr. 2 wurde von Isserlis eigens für das Cello arrangiert - stammen beide aus diesem Jahr. Die Programmabfolge wird von vier Miniaturen unterbrochen, darunter die Transkription eines Schumann-Lieds sowie das berühmte 'Ave Maria' von Bach/Gounod. Im Mittelpunkt des Albums steht ein Érard-Flügel aus dem Jahr 1851, der bei der Großen Londoner Industrieausstellung eine Auszeichnung gewann und hier von Connie Shih gespielt wird. Das auf dem Album verwendete Klavier könnte eines der ersten Instrumente sein, die auf der 'Great Exhibition' präsentiert wurden. Steven Isserlis, CBE und Gewinner von zwei Gramophone Awards, ist weltweit als Cellist, Autor und Rundfunksprecher sehr erfolgreich tätig.

Schumann & Moscheles: 1851 Cello Sonatas

Der isländische Pianist Víkingur Ólafsson ist einer der meistgehörten klassischen Künstlern unserer Zeit. Nach seiner Einspielung der 'Goldberg Variationen', die Olafsson einen GRAMMY Award®, den Titel 'Instrumentalist des Jahres' von Musical America, den OPUS KLASSIK Bestseller-Preis sowie den Jahrespreis der deutschen Schallplattenkritik einbrachte, präsentiert der Pianst nun sein neues Album Opus 109. Im Zentrum steht Beethovens Klaviersonate Nr. 30 in E-Dur, op. 109 - ein Meisterwerk aus der späten Schaffensperiode des Komponisten, das Víkingur Ólafsson in einen musikalisch fesselnden Dialog mit Kompositionen von J.S. Bach und Schubert stellt und dabei die Entwicklungslinien nachzeichnet, die in diesem Meilenstein der Klavierliteratur zusammenlaufen.

Opus 109

Tapray:Harpsichord Works

Anlässlich seines fünfzigsten Geburtstags präsentiert der französische Geiger Renaud Capuçon seine Interpretationen der Sonaten und Partiten von J. S. Bach, die oft als die bedeutendsten Stücke für Solovioline gelten. Mit der Aufnahme dieser Werke, teilt Capuçon eine Interpretation, die aus seiner lebenslangen Hingabe für die Musik Bachs hervorgeht. So entstanden einzigartige Darbietungen aller sechs Meisterwerke, geprägt von einer sehr persönlichen Reise, die er seit seiner Kindheit auf der Bühne unternommen hat. 'Bachs Musik hat mich seit jeher getröstet und beruhigt - und mir gleichzeitig stets Freude und Energie gegeben.' Renaud Capuçon

Bach: Sonatas & Partitas

Jóhann Jóhannsson: Piano Works', eingespielt von der Pianistin Alice Sara Ott, ist eine Auswahl der berühmtesten Werke des verstorbenen isländischen Komponisten - neu interpretiert für Solo-Klavier. Diese Weltersteinspielungen sind eindringlich schöne Interpretationen, die das Wesen von Jóhannssons Musik perfekt einfangen. Diese Hommage an einen der visionärsten und preisgekrönten Komponisten Hollywoods umfasst 30 Stücke. Die Sammlung enthält Musik aus seinen ikonischsten Filmpartituren wie The Theory of Everything (Die Entdeckung der Unendlichkeit) und Personal Effects sowie aus seinen Studioalben wie Orphée und Englabörn. Ott, bekannt für ihr poetisches Spiel und ihre Vielseitigkeit, erschafft hier ihre eigene, neue Klangwelt. Da sie nie die Gelegenheit hatte, Jóhannsson persönlich kennenzulernen, verbrachte sie die Vorbereitungszeit für die Aufnahmen mit einigen seiner Weggefährten. Darunter war auch der Grammy-nominierte Produzent und Toningenieur Bergur Þórisson, der das Album in seinem Studio in Reykjavík produzierte. Die Einblicke, die sie durch diese Gespräche gewann, vertieften ihre Liebe zu Jóhannssons Musik. 'Seine musikalische Sprache besitzt eine ganz besondere Intimität und Dringlichkeit', sagt sie. 'Sie spricht genau das an, wonach sich die Menschen in der heutigen lauten und manchmal sehr dissonanten Welt sehnen.'

Johann Johannsson: Piano Works

C.S. Binder:6 Harpsichord Sonatas

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