<div class="raw-html-embed"><a href="https://libratech.ai/ch/?utm_source=partner&amp;utm_medium=website&amp;utm_campaign=wkch_libra_prsp_staempfli_07_2026
">Stämpfli - L’innovation technologique au service de la littérature juridique - Testez gratuitement !</a></div>

Über uns

À propos de nous

Nachhaltigkeit

Durabilité

Open Access

Karriere

Carrière

Aboverträge Kündigen

Résiliation d’abonnement

Vertrag widerrufen

Résiliation de contrat 

Datenschutz

Protection des données

Impressum

Mentions légales

Zahlung und Lieferung

Paiement et livraison

Libra

Was ist Libra?

C'est quoi Libra ?

Kostenlos testen

Tester gratuitement

LEXIA

LEXIA Arbeitsrecht

Was ist LEXIA?

C'est quoi LEXIA ?

LEXIA Familienrecht

Zeitschriften

Revues

recht

Pflegerecht

ZBJV

forumpoenale

ZStrR

Anwaltsrevue

Revue de l'avocat

RSAS

FamPra.ch

ASYL

Life Science Recht

BlAR

Sachbuch

Livres spécialisés

LOKI

Semaphor

Fokusthemen

Focus

Thema

Recht studieren

Arbeitsrecht

Droit du travail

Studium

Études

Familienrecht

Droit de la famille

Sozialversicherungsrecht

Droit des assurances sociales

Strafrecht

Droit pénal

Aktienrecht

Droit des sociétés anonymes

Publikationen

Publications

Literatur

Digitales Angebot

Bücher

Livres

Buchreihen

Collections

Onlinemodule LEXIA

Modules en ligne LEXIA

recht.ch

Studienliteratur

Littérature pour les études

Dienstleistungen

Services

Dienstleistungen für

Corporate Books

Publishing Lösungen

Aktuelles

Geschäftskunden

Professionnels

Corporate Publishing

Content solutions

Buchhandlungen

Librairies

Veranstaltungen

Événements

Presse

Dozierende

Enseignants

Studierende

Étudiants

Inserierende

Annonceurs

Newsletter

Blog

Autorinnen/Autoren

Auteurs

Unsere Schreibenden

Hilfe

Unsere Autorinnen und Autoren

Liste

Autorenlounge

Espace des auteurs

Bei uns publizieren

Publier chez nous

Autorenstimmen

Témoignages

Verlag

Éditions

Themen

Mehr wissen

Mitarbeitende

Collaborateurs

Geschichte

Histoire

Vision und Mission

Vision et mission

Unser Magazin

Notre magazine

Unternehmenskultur

Culture d'entreprise

Partner

Partenaires

Kontakt

Contact

Shop

Schweizer Recht

Ausländisches Recht

Über unseren Shop

Neuerscheinungen

Nouveautés

Unsere Funktionen

Nos fonctions

Vorankündigungen

À paraître

Nach Rechtsgebiet

Par domaine juridique

Kommentare

Commentaires

Gesamtkatalog

Catalogue complet

Dine J: Chasing Scale and Color

Chasing Scale and Color

StudioMDA ist ein multidisziplinäres Architektur- und Designbüro mit Sitz in Frankfurt und New York. Gegründet wurde es von Markus Dochantschi, der davor für Zaha Hadid Architects tätig war. Seine gestalterische Herangehensweise beruht auf der Frage, wie wir Kunst weltweit wahrnehmen und präsentieren. Als Experte für Kulturgebäude kann das Büro auf eine ganze Reihe von Entwürfen für Kunstgalerien, Messestände und Ausstellungen verweisen, die in Zusammenarbeit mit renommierten Kunstsammlern, Künstlern und Galeristen entstanden sind. Die Publikation nimmt das Verhältnis von Kunst und Architektur in den Blick und beschäftigt sich mit unterschiedlichen Kunst- und Präsentationsgrößen. In Gesprächen zwischen Künstlern, Architekten, Galeristen, Kunstsammlern und Messedirektoren über die Beziehung von Raum und Maßstab werden Parallelen und Unterschiede deutlich, die sich in den Präsentationsformen von Architektur und Kunst vom Konzept bis zur Konstruktion finden.

Space for Art

studioMDA

Die ausführliche Geschichte eines der innovativsten und einflussreichsten Designunternehmen der Welt

 

In der jüngeren Geschichte des zeitgenössischen Designs und der Architektur hat kein Unternehmen mehr Einfluss genommen als Vitra. Seit den 1950er-Jahren arbeitet Vitra mit aufeinanderfolgenden Generationen von Designern - von Ray und Charles Eames über Frank Gehry und Zaha Hadid bis hin zu Ron Arad, Jasper Morrison und Virgil Abloh. Mit seinem zukunftsorientierten Ansatz hat Vitra unsere Art zu leben und zu arbeiten maßgeblich geprägt.

 

Verfasst von Deyan Sudjic in enger Zusammenarbeit mit Rolf Fehlbaum, der das Unternehmen über mehr als 30 Jahre leitete, erzählt Vitra: Die Anatomie eines Designunternehmens die Geschichte der drei Generationen hinter Vitra. Angetrieben von einem kulturellen und sozialen Auftrag hat Vitra jeden Aspekt des zeitgenössischen Designs beeinflusst - von Architektur über Grafik, Fotografie und Produktdesign bis hin zur Landschaftsgestaltung.

 

Vitra hat unser Verständnis bedeutender Gestalter wie Jean Prouvé und Verner Panton geprägt. Das Unternehmen hat Designer zu Beginn ihrer Karriere gefördert, darunter Jasper Morrison sowie Ronan und Erwan Bouroullec. Es hat die Archive bedeutender Persönlichkeiten wie Luis Barragán und Alexander Girard bewahrt und eines der wichtigsten Designmuseen der Welt aufgebaut.

 

Das Buch enthält zudem Beiträge der Designberaterin und Autorin Karen Stein sowie einen fotografischen Essay des renommierten Architekturfotografen Iwan Baan.

 

Mit über 450 Seiten und mehr als 400 Abbildungen umfasst dieses umfangreiche Werk die Zusammenarbeit Vitras mit Designern, das architektonische Erbe des Vitra Campus mit Gebäuden von Tadao Ando, Herzog &amp; de Meuron und Álvaro Siza. Es bietet eine unverzichtbare Darstellung der Geschichte des zeitgenössischen Designs, gewährt einen einzigartigen Einblick in die Rolle von Design im Unternehmenskontext und dokumentiert den Gestaltungsprozess, der zu erfolgreichen Produkten führt.

Die Anatomie eines Designunternehmens

Vitra

In Sisterly Affections, London-based artist Sofia Mitsola (b. 1992) constructs a vivid pictorial world where myth, desire, and painting converge on contemporary terms. Her women figures-confident, theatrical, and self-possessed-inhabit spaces that resist fixed narrative or moral framing. Mitsola approaches female eroticism not as spectacle but as agency, informed by classical imagery and reworked through a contemporary feminist lens. Bringing together paintings, drawings, and watercolors, the catalogue is accompanied by a text by Alyce Mahon and an interview by Jennifer Higgie, offering a nuanced portrait of an artist redefining the terms of sensual representation today.

Sofia Mitsola: Sisterly Affections

Happy Centenary, Pinocchio!
 is a pioneering study of the cultural journey of Italian children's literature into postwar Poland. With its meticulous research, it explores how Italian authors-both iconic and lesser-known ones-entered the Polish literary landscape during a politically charged era. Drawing on literary reception theory, bibliology and press studies, the book retraces the mechanisms that impacted the selection, translation and dissemination of Italian works for young readers under a centrally regulated publishing system.
Through a combination of qualitative and quantitative analysis, Katarzyna Biernacka-Licznar examines how socio-political factors, censorship and publishing policies influenced what Polish children could read. Her study offers a panoramic view of Italian children's literature from the unification of Italy to the year 1989, while also discussing the reception of individual authors, such as Carlo Collodi, Edmondo De Amicis and Gianni Rodari. It draws on a wide range of sources, from archival censorship records to interviews with translators and editors, to provide a rich, interdisciplinary account of literary exchange.

Italian Children's Literature in Poland, 1945-1989

Happy Centenary, Pinocchio!

Vor 50 Jahren sorgte Punk in England für ein Erdbeben - die Ausläufer waren etwas zeitverzögert
auch in Wien zu spüren. Ab 1977 etablierte sich eine kleine, umtriebige Szene, die mit brachialer
Musik und provokantem Auftreten das Wiener Spießertum in Alarmbereitschaft versetzte. Bands
wie Chuzpe, Pöbel, Dirt Shit, a-gen53 und die Dead Nittels brachten die Teenager zum Pogotanzen.
Treffpunkt der Punks war der Flohmarkt am Samstag. Das Motto lautete: "Do it yourself!" Man
stellte sein Outfit selbst her, druckte Badges und machte Musik, oft ohne jegliche Vorkenntnisse.
Die Publikation vereint 25 Interviews mit Protagonist·innen der damaligen Szene. Den visuellen Kern
bilden zeitgenössische Fotos - allen voran von Mickey Kodak, einem der ersten Wiener Punks -,
Plakate, Plattencover, Fanzines und weiteres Material mit subversiver Verve.
Peter Stuiber ist Kulturhistoriker, Publizist und Kurator. Er arbeitet seit 20 Jahren im Wien Museum.

Wien du tote Stadt

Mit den sexy Männern von Falcon ist ein heißes Jahr garantiert. Die legendären Falcon Studios präsentieren zwölf Traumtypen, die alles entblößen. Gegründet 1971 von Chuck Holmes, ist das Unternehmen eine der bekanntesten Marken in der schwulen Erwachsenenunterhaltung. Der Kalender für 2027 zeigt ikonische Models und aktuelle Stars des Studios.

Kalender 2027

The Men of Falcon 2027

Die Welt der Symbole verstehen.

Das Verständnis von Symbolen - seien es Tiere, Artefakte, Pflanzen, Formen oder Gesten - ist entscheidend, um Kunst gebührend bewundern zu können. 

Dieses Handbuch enträtselt 50 der am meisten verbreiteten und faszinierenden Symbole aus der ganzen Welt, von 2.300 v. Chr. bis heute. Während Symbole in verschiedensten Sprachen und über Landesgrenzen hinweg verwendet werden, kann ihre Bedeutung variieren. Sie sind zuweilen komplex und kulturspezifisch, darum ist diese abwechslungsreiche, gut recherchierte und verständlich geschriebene Übersicht auch so wertvoll. Leicht zugänglich und spannend geschrieben, zeigt dieses Buch, wie sich die von Künstlern verwendeten Symbole über Jahrtausende entwickelt haben. 

Matthew Wilson untersucht die feinen Implikationen des Symbolismus, offensichtliche und weniger offensichtliche Bedeutungen. Damit liefert er ein unverzichtbares Werkzeug zur Interpretation und Deutung von Kunstwerken. Im Anhang finden Sie Literaturempfehlungen und eine Erklärung von kunsthistorischen Begriffen.

Symbole in der Kunst (ART ESSENTIALS)

Egal ob es die Anziehungskraft männlicher Schönheit betrifft - offen, furchtlos und unprätentiös - oder die Schönheit der Natur selbst: Phil Dlab hat ein Auge für die Welt, die uns umgibt. Die Schwarzweiß-Fotografien in "Young Men in Nature" zeigen unbefangene nackte junge Männer inmitten des ungeschliffenen Umfelds der freien Natur - ein Kalender für alle, die sich von der Anmut der Jugend in der unberührten Natur verführen lassen wollen.

Young Men in Nature 2027

Sammlung Moderne Kunst

Pinakothek der Moderne München

Mit großformatigen Fotografien führt der Wandkalender in den unterschiedlichen Monaten durch geheimnisvolle grüne Wälder. Die beeindruckenden Aufnahmen lassen Beobachtende eintauchen in die wunderschöne und manchmal auch eigentümlich erscheinende Tier- und Pflanzenwelt der Wälder unserer Welt, die uns oft verborgen bleibt. Kalenderformat 51 x 45 c

Kalender Mythos Wald 2027

Was erzählt Müll über unsere Welt? Wie hängen globale Wirtschaft, Müllproduktion und -ver-
wertung zusammen? Wer profitiert von Müll, wer nimmt Schaden? Und welche utopischen Ideen
können aus Müll entstehen? Während der globale Norden Unmengen an individuellem Müll und
Industriemüll erzeugt, landet ein Großteil davon im globalen Süden. Dort wird Müll neu genutzt,
weiterverarbeitet oder auch einfach nur abgeladen. So entzieht sich Müll - ebenso wie seine
weitere Reise - der öffentlichen Wahrnehmung am Ort seines Entstehens. Der Reader erscheint
anlässlich der Ausstellung Müll und vertieft deren Themen mit interdisziplinären Beiträgen von
Wissenschaftler·innen und Künstler·innen, Best-Practice-Beispielen sowie einer Reflexion der Aus-
stellung und ihres Erarbeitungsprozesses mit den critical friends der Ausstellung.

Waste. A Reader About the Global Routes of Rubbish

Zeitgenössische Männerakte sind die große Leidenschaft des Künstlers Ohm Phanphiroj. Für sein jüngstes Projekt, das Fotobuch "Desire", hat der thailändische Fotograf elf junge Freunde aus Europa und den USA in sein Schlafzimmer eingeladen und fotografiert. Einige der schönsten Motive, die dabei entstanden, hat er für "Youth &amp; Beauty 2027" ausgewählt. Ein Kalender, der seinem Namen Ehre macht, indem er jeden Monat mit einem neuen Motiv die Jugend und die Schönheit feiert.

Youth & Beauty 2027

Chasing Scale and Color

Autres titres sur ce thème