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Gesamtkatalog

Catalogue complet

Dine J: Chasing Scale and Color

Chasing Scale and Color

Sammlung Moderne Kunst

Pinakothek der Moderne München

rerum religionum / Arbeiten zur Religionskultur

Wie wird Religion im öffentlichen Raum dargestellt? Und wie können religiöse Dinge, Artefakte und Objekte präsentiert und inszeniert werden? Die Beiträger*innen aus den Bereichen Museum, Religionswissenschaft, Soziologie, Religionspädagogik und Praktischer Theologie blicken dazu unter anderem auf die jeweilige Sammlungsgeschichte der Objekte sowie auf entsprechende Rauminszenierungen. Darüber hinaus analysieren sie den Umgang mit Artefakten, die ursprünglich einem religiösen Gebrauch entstammen, und diskutieren ihre heutige Verwendung im Museum. Aus den interdisziplinären Ansätzen ergeben sich vielseitige Einblicke, die für Theorie und Praxis fruchtbare Erkenntnisse bereithalten.

Dinge arrangieren, Artefakte präsentieren, Räume inszenieren

Religion im Museum

In der künstlerischen Praxis von Nikola Uki¿ zeigen sich Wachstum und Verfall, stehen quasi für eine Metapher der Ökologie des Kapitalismus, wie viele Kritiken hervorheben, obwohl er keinen direkten Bezug zwischen beiden Begriffen formuliert. Seine Überlegungen kreisen um grundlegende Fragen künstlerischen Schaffens, und er nimmt die vorwärtstreibenden Traditionen der 1960er Jahre von Readymade und Minimal auf, mit denen die Bildhauerei sich bewusst und radikal von repräsentativen und monumentalen Begriffen abgewandt hat. Nikola Uki¿ zielt auf eine kritische Neuinterpretation skulpturaler Strategien, thematisiert die Krise kohärenter Körpererfahrungen und die Beziehung zwischen Authentizität und Fiktion. Arbeiten wie seine Polyurethan-Würfel 'They breathe out as they rise verdeutlichen das. Mit unterschiedlich dosierten Farbpigmenten gemischt, erreichen die Polyurethan-Würfel ihr maximales Volumen, wenn sie die Größe ihrer Gussform angenommen haben und sich, in ihrem eigenen Tempo, allmählich wieder entleeren. Ihre Entstehung ist einer dauerhaften Wandlung unterworfen, die sie beweglich und zerbrechlich wie den menschlichen Körper zeigen. Allerdings gibt es hier keinen linearen Alterungsprozess - ein geschrumpfter Würfel steht einem neuen und glatten in nichts nach. Es ist kein Zufall, dass Uki¿s Ausstellungen immer wieder mit Zen-Gärten verglichen werden, denn in ihnen artikulieren sich Natur und menschliche Arbeit, nicht apologetisch und disharmonisch, sondern in einer völlig neuen Form von Wachstum und Sein, die in der Tat einer neuen Ökologie gleichen, die auf der Untersuchung der Grenzen von Natur und Kultur, dem Lebendigen und dem Toten, dem Wachstum und der Beständigkeit zu beruhen scheinen. Uki¿s Ökologie resultiert aus seiner Reflexion der Form und nicht aus dem Prinzip der Harmonie und der Auslöschung der Unterschiede. Er beharrt auf ihrer Nichtreduzierbarkeit und unserer Fähigkeit, diese auszuhalten. In diesem Sinne lotet seine Praxis die Grenzen des Möglichen aus, etwas nebeneinander zu stellen, ohne es zu neutralisieren. Nikola Uki¿ interessiert sich für die Idee, wie sich Körpermassen in eine Oberfläche einprägen lassen, ohne dies mit mimetischem Realismus darzustellen.

Kat. mmsu Museum für moderne und zeitgenössische Kunst Rijeka

Nikola Uki¿: About the Sense of Possibilties

Mit großformatigen Fotografien führt der Wandkalender in den unterschiedlichen Monaten durch geheimnisvolle grüne Wälder. Die beeindruckenden Aufnahmen lassen Beobachtende eintauchen in die wunderschöne und manchmal auch eigentümlich erscheinende Tier- und Pflanzenwelt der Wälder unserer Welt, die uns oft verborgen bleibt. Kalenderformat 51 x 45 c

Kalender Mythos Wald 2027

Das Buch ermöglicht mit seinen großformatigen Bildern renommierter Fotografen einen intensiven und abwechslungsreichen Blick auf die Wälder unserer Erde - emotional, überraschend, mitreißend. In unterschiedlichen Kapiteln zeigt der Bildband Waldgebiete von Brasilien über den Kongo bis nach Europa und widmet sich dabei der einzigartigen Vielfalt der Tier- und Pflanzenwelt, aber auch den indigenen Völkern, deren Habitat im Wald immer kleiner wird. Denn natürlich dokumentiert der Katalog auch die dramatischen Folgen der Vernichtung des überlebenswichtigen Ökosystems durch Brandrodung und Landwirtschaft. Ein umfassendes und beeindruckendes Werk, das ganz neue und unbekannte Perspektiven auf das Thema Wald eröffnet

Mythos Wald

Verborgenes

VERBORGENES ISTANBUL 130 geheime Orte
 : Das zum Pilgerort gewordene Grab eines Pferdes, ein Teppich, der den Tod von Mustafa Kemal Atatu¿rk vorhersagte, 
 Stu¿cke des Schwarzen Steins aus Mekka
 , der schlecht gebu¿gelte Mantel des Propheten Mohammed, ein Häufchen heißer Asche, die das Osmanische Reich rettete, eines von zwo¿lf 
 Gräbern eines Heiligen
 in einem Leuchtturm, 
 die Skulptur eines Kohlkopfs
 im Gedenken an die sportlichen Wettkämpfe des 
 Topkap¿-Palasts
 , die Spuren des Waffenhändlers Basil Zaharoff in Tim und Struppi - 
 Der Arumbaya-Fetisch
 , ein großartiges Cafe¿ in einer Synagoge, oftmals u¿bersehene Jugendstilgebäude,
 eine Moschee mit einem Warnsystem fu¿r Erdbeben
 , der 
 Kopf von Dracula
 in Istanbul, 
 Wikinger-Graffitis in der Hagia Sophia ...
 
 Abseits der Menschenmassen und allseits bekannten "Dauerbrenner" hält die Stadt Istanbul immer noch 
 gut gehu¿tete Schätze
 bereit, die sie nur den Einwohnern und Reisenden enthu¿llt, die die u¿blichen Wege verlassen.Ein unentbehrlicher Reisefu¿hrer
 fu¿r alle,
 die dachten, Istanbul wie ihre Westentasche zu kennen, oder auch diejenigen,
 die eine andere Seite dieser faszinierenden Stadt entdecken wollen.

VERBORGENES ISTANBUL 130 geheime Orte
 : Das zum Pilgerort gewordene Grab eines Pferdes, ein Teppich, der den Tod von Mustafa Kemal Atatürk vorhersagte, 
 Stücke des Schwarzen Steins aus Mekka
 , der schlecht gebügelte Mantel des Propheten Mohammed, ein Häufchen heißer Asche, die das Osmanische Reich rettete, eines von zwölf 
 Gräbern eines Heiligen
 in einem Leuchtturm, 
 die Skulptur eines Kohlkopfs
 im Gedenken an die sportlichen Wettkämpfe des 
 Topkapı-Palasts
 , die Spuren des Waffenhändlers Basil Zaharoff in Tim und Struppi – 
 Der Arumbaya-Fetisch
 , ein großartiges Café in einer Synagoge, oftmals übersehene Jugendstilgebäude,
 eine Moschee mit einem Warnsystem für Erdbeben
 , der 
 Kopf von Dracula
 in Istanbul, 
 Wikinger-Graffitis in der Hagia Sophia ...
 Abseits der Menschenmassen und allseits bekannten „Dauerbrenner“ hält die Stadt Istanbul immer noch 
 gut gehütete Schätze
 bereit, die sie nur den Einwohnern und Reisenden enthüllt, die die üblichen Wege verlassen.Ein unentbehrlicher Reiseführer
 für alle,
 die dachten, Istanbul wie ihre Westentasche zu kennen, oder auch diejenigen,
 die eine andere Seite dieser faszinierenden Stadt entdecken wollen.

Verborgenes Istanbul

Die Welt der Symbole verstehen.

Das Verständnis von Symbolen - seien es Tiere, Artefakte, Pflanzen, Formen oder Gesten - ist entscheidend, um Kunst gebührend bewundern zu können. 

Dieses Handbuch enträtselt 50 der am meisten verbreiteten und faszinierenden Symbole aus der ganzen Welt, von 2.300 v. Chr. bis heute. Während Symbole in verschiedensten Sprachen und über Landesgrenzen hinweg verwendet werden, kann ihre Bedeutung variieren. Sie sind zuweilen komplex und kulturspezifisch, darum ist diese abwechslungsreiche, gut recherchierte und verständlich geschriebene Übersicht auch so wertvoll. Leicht zugänglich und spannend geschrieben, zeigt dieses Buch, wie sich die von Künstlern verwendeten Symbole über Jahrtausende entwickelt haben. 

Matthew Wilson untersucht die feinen Implikationen des Symbolismus, offensichtliche und weniger offensichtliche Bedeutungen. Damit liefert er ein unverzichtbares Werkzeug zur Interpretation und Deutung von Kunstwerken. Im Anhang finden Sie Literaturempfehlungen und eine Erklärung von kunsthistorischen Begriffen.

Die Welt der Symbole verstehen.

Das Verständnis von Symbolen - seien es Tiere, Artefakte, Pflanzen, Formen oder Gesten - ist entscheidend, um Kunst gebührend bewundern zu können.  

Dieses Handbuch enträtselt 50 der am meisten verbreiteten und faszinierenden Symbole aus der ganzen Welt, von 2.300 v. Chr. bis heute. Während Symbole in verschiedensten Sprachen und über Landesgrenzen hinweg verwendet werden, kann ihre Bedeutung variieren. Sie sind zuweilen komplex und kulturspezifisch, darum ist diese abwechslungsreiche, gut recherchierte und verständlich geschriebene Übersicht auch so wertvoll. Leicht zugänglich und spannend geschrieben, zeigt dieses Buch, wie sich die von Künstlern verwendeten Symbole über Jahrtausende entwickelt haben.  

Matthew Wilson untersucht die feinen Implikationen des Symbolismus, offensichtliche und weniger offensichtliche Bedeutungen. Damit liefert er ein unverzichtbares Werkzeug zur Interpretation und Deutung von Kunstwerken. Im Anhang finden Sie Literaturempfehlungen und eine Erklärung von kunsthistorischen Begriffen.

Symbole in der Kunst (ART ESSENTIALS)

Happy Centenary, Pinocchio!
 is a pioneering study of the cultural journey of Italian children's literature into postwar Poland. With its meticulous research, it explores how Italian authors-both iconic and lesser-known ones-entered the Polish literary landscape during a politically charged era. Drawing on literary reception theory, bibliology and press studies, the book retraces the mechanisms that impacted the selection, translation and dissemination of Italian works for young readers under a centrally regulated publishing system.
Through a combination of qualitative and quantitative analysis, Katarzyna Biernacka-Licznar examines how socio-political factors, censorship and publishing policies influenced what Polish children could read. Her study offers a panoramic view of Italian children's literature from the unification of Italy to the year 1989, while also discussing the reception of individual authors, such as Carlo Collodi, Edmondo De Amicis and Gianni Rodari. It draws on a wide range of sources, from archival censorship records to interviews with translators and editors, to provide a rich, interdisciplinary account of literary exchange.

Italian Children's Literature in Poland, 1945-1989

Happy Centenary, Pinocchio!

Tom of Finland mal zwölf! Nicht erst seit der finnische Staat beschlossen hat, seine ikonischen Kunstwerke auf Briefmarken zu drucken, hat Tom of Finland (geboren als Touko Laaksonen) eine riesige internationale Fangemeinde. Der Künstler schuf Fantasien, die die Fotografie nicht wiedergeben kann. Tom of Finlands Spezialität sind erotische Kunstwerke in meisterhafter Ausführung und unverkennbar eigenem Stil. Die ikonischen Tom's Men kommen in diesem Wandkalender als Biker, Polizist, Ledermann, Sportler und Seemann daher. Ein Must-Have nicht nur für Tom-of-Finland-Fans!

Kalender 2027

Tom of Finland 2027

Das Chelsea Hotel in New York ist seit den 1960er-Jahren ein ikonischer Ort der Kunst- und Musikszene. Von 1969 bis 1971 lebte auch der Künstler Albert Scopin dort, damals noch als Assistent der Fotografen Mikel Avedon und Bill King. Im Hotel herrschte nie Ruhe und alle, so schien es, waren auf der Suche nach etwas. Der junge Scopin suchte den unverstellten Blick auf die Menschen, die hier ein und ausgingen. Um die lebhaften Geschehnisse möglichst unbemerkt einzufangen, schaute er häufig nicht einmal durch den Sucher seiner einfachen Kodak Instamatic. Die dabei entstandenen Aufnahmen zeigen die noch unbekannten Patti Smith und Robert Mapplethorpe als junges Paar und als Individuen auf ihrem Weg zum Ruhm, ebenso Filmregisseure wie Wim Wenders, Rosa von Praunheim, Milos Forman und Jonas Mekas; die Warhol-Crowd führt ein Theaterstück auf; im Keller feiern die Hotelangestellten eine wilde Party; auf dem Dach sinniert man darüber, was die Zukunft bringen mag und schaut herunter auf eine Stadt, die darauf wartet erobert zu werden. Kurze Begleittexte des Künstlers und ein Interview runden den Band ab und vermitteln außergewöhnlich nahe Einblicke in die Welt hinter der Fassade des vielleicht berühmtesten Hotels der Welt.

Chelsea Hotel

Scopin

Immer mehr Künstler·innen aus der Mehrheitswelt jenseits des klassischen "Westens" verhandeln
Fragen nach der eigenen Geschichte und Herkunft anhand von Fotografien aus der Kolonialzeit.
In ihren Werken verbinden sie persönliche Erlebnisse mit kollektiven Erfahrungen, verknüpfen
Gedächtnisspuren mit künstlerischer Imagination. Durch textile, fotografische, filmische und
skulpturale Collagen entstehen neue Erinnerungen, die nicht bei einer historischen Reflexion
kolonialistischer Unterdrückung haltmachen, sondern in Bewegung bleiben, sich widersetzen
und als lebendiges Fundament für die Zukunft dienen. Der Band Fast ein Paradies, der anlässlich
der gleichnamigen Ausstellung im Museum Rietberg erscheint, ist die erste Gesamtschau dieses
internationalen Phänomens. Texte zu den beteiligten Künstler·innen werden ergänzt durch kritische
Beiträge zur Geschichte der kolonialzeitlichen ­ Fotografie.
Kimberly Juanita Brown ist Direktorin des Institute for Black Intellectual and Cultural Life am
Dartmouth College. Nanina Guyer ist Kuratorin für Fotografie am Museum Rietberg. Patricia Hayes ist Inhaberin des Lehrstuhls für Visual History &amp; Theory an der University of the Western Cape.
Deborah Willis leitet den Fachbereich Photography &amp; Imaging an der New York University. Bindi Vora ist interdisziplinäre Künstlerin und leitende Kuratorin der Galerie Autograph, London.

Künstlerische Gegenentwürfe zu kolonialzeitlicher Fotografie

Fast ein Paradies

Einschneidende Ereignisse in einer als rückständig erachteten Grenzregion.
Breite, friedliche Proteste quer durch die gesamte Bevölkerung.
Die von Politik und Staat unerwartete Wahrnehmung demokratischer Bürgerrechte.
So ähnlich liest sich das "Drehbuch" zum Widerstand gegen die WAA in der Oberpfalz der 1980er Jahre.
Mittendrin der junge, passionierte Hobbyfotograf, Herbert Baumgärtner, mit einem guten Auge fürs Motiv.
Über 2.500 Schwarz-Weiß-Fotos kommen 40 Jahre danach wieder ans Licht.
Fast 500 davon in diesem Bildband ... WAA NIE!

Bilder eines Widerstands

WAA NIE!

Chasing Scale and Color

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