Über uns

À propos de nous

Nachhaltigkeit

Durabilité

Open Access

Karriere

Carrière

Datenschutz

Protection des données

Impressum

Mentions légales

Zahlung und Lieferung

Paiement et livraison

LEXIA

LEXIA Arbeitsrecht

Was ist LEXIA?

C'est quoi LEXIA ?

LEXIA Familienrecht

Zeitschriften

Revues

recht

Pflegerecht

ZBJV

forumpoenale

ZStrR

Anwaltsrevue

Revue de l'avocat

RSAS

FamPra.ch

ASYL

Life Science Recht

BlAR

Sachbuch

Livres spécialisés

LOKI

Semaphor

Fokusthemen

Focus

Thema

Recht studieren

Arbeitsrecht

Droit du travail

Studium

Études

Familienrecht

Droit de la famille

Sozialversicherungsrecht

Droit des assurances sociales

Strafrecht

Droit pénal

Publikationen

Publications

Literatur

Onlinemodule LEXIA

Modules en ligne LEXIA

Bücher

Livres

Buchreihen

Collections

Datenbanken

recht.ch

Studienliteratur

Littérature pour les études

Services

Dienstleistungen für

Corporate Books

Publishing Lösungen

Aktuelles

Geschäftskunden

Professionnels

Corporate Publishing

Content solutions

Buchhandlungen

Librairies

Veranstaltungen

Événements

Presse

Dozierende

Enseignants

Studierende

Étudiants

Inserierende

Annonceurs

Newsletter

Blog

Autorinnen/Autoren

Auteurs

Unsere Schreibenden

Hilfe

Unsere Autorinnen und Autoren

Liste

Autorenlounge

Espace des auteurs

Bei uns publizieren

Publier chez nous

Autorenstimmen

Témoignages

Verlag

Éditions

Themen

Mehr wissen

Mitarbeitende

Collaborateurs

Geschichte

Histoire

Vision und Mission

Vision et mission

Unser Magazin

Notre magazine

Unternehmenskultur

Culture d'entreprise

Partner

Partenaires

Kontakt

Contact

Shop

Schweizer Recht

Ausländisches Recht

Über unseren Shop

Neuerscheinungen

Nouveautés

Unsere Funktionen

Nos fonctions

Vorankündigungen

À paraître

Nach Rechtsgebiet

Par domaine juridique

Kommentare

Commentaires

Gesamtkatalog

Catalogue complet

Combining sneaker culture and artistic photography, every unique photograph tells a story and connects readers to the history, design, and cultural impact of each sneaker. Packaged in a beautiful, high-quality book, this collection showcases sneakers as more than shoes?they're wearable art.

Dutton A: Art of the Sneaker

Art of the Sneaker

Form and Function Through the Lens of a Collector

Graffiti - ein Begriff - was für ein Wort!
Ein herzliches Willkommen hier in der farbigen Bilderwelt des Graffitis. In diesem Bildband sehen Sie die Ersten von insgesamt 3.988 von mir erstellten Bilder. In diesem ersten Bildband möchte ich Sie herzlich einladen, in einem Zeitintervall von fast 10 Jahren - also von 1990 bis etwa 2000 - den künstlerischen Gestaltungsideen und Phantasien dieser jungen Fassadenmaler in Oldenburg zu folgen, noch auf analoge Art fotografiert.
Ich wünsche Ihnen viel Freude beim Graffiti erleben!
(frei nach dem Vorwort des Fotografen)

Ein Graffiti Bilderbuch

Michael Kenna, Pico Iyer: Same Sun Same Moon

In "Riders of the Buffalo Nations" erkundet der Fotograf Doug Hancock die Jugendkultur der First Nations in den Reservaten von South Dakota und Montana. In eindrucksvollen Bildern zeigt er, wie sich die traditionelle Kultur der indigenen Gemeinschaften im Laufe der Zeit verändert hat. Das Rodeo wird dabei zur Metapher für den täglichen Überlebenskampf in der harten Realität des Reservatslebens. Hancocks Fotografien zeugen von den Herausforderungen und Problemen, mit denen die jugendlichen Protagonist*innen konfrontiert sind, ohne sie auf bloße Opferrollen zu reduzieren. Vielmehr porträtiert er sie in all ihrer Vielschichtigkeit: hoffnungsvoll, nachdenklich, leichtsinnig, ehrgeizig - und voller Möglichkeiten. Riders of the Buffalo Nations ist ein sensibles und kraftvolles Porträt einer jungen Generation, die sich zwischen einem vielschichtigen kulturellen Erbe und einer komplexen Gegenwart behaupten muss.

Riders of the Buffalo Nations

Doug Hancock

In diesem außergewöhnlichen Kalender verwandeln sich Blüten in faszinierende Lichtgalaxien. Die Fotograf:innen Kate Ballis und Tom Blachford lassen die Blumen, die sie mit Hingabe in ihrem eigenen Garten in Melbourne gezogen haben, durch ultraviolettes Licht erstrahlen. Die langen Belichtungen und die spezielle Technik enthüllen das verborgene Leuchten der Blüten und jedes filigrane Detail in spektakulären Farbnuancen - als ob wir auf leuchtende Sternbilder und Pollennebel in einer fernen Galaxie blicken würden. Jeder Monat entführt uns in ein Universum aus Farben und Formen, das den Zauber der Natur unvergleichlich intensiviert. Produziert im innovativen Nanographic-Printing®-Verfahren von Druckpionier Benny Landa, für maximale Brillanz und Farbintensität.

- Minimalistisch-spektakuläre Blütenkunst, gedruckt mit außergewöhnlich leuchtenden Farben

- Fotokunst-Kalender im großen Hochformat: 50x66 cm

- Hochwertiger Wandkalender mit 200 g/qm Papier und Spiralbindung

- Auf Papier aus nachhaltiger Forstwirtschaft in Deutschland produziert

- Leistet einen Beitrag zum Ackermann Firmenwald

- Deutschsprachiges Kalendarium

Wie alle Ackermann-Kalender ausschließlich in Deutschland auf Papier gedruckt, das aus vorbildlich bewirtschafteten, FSC®-zertifizierten Wäldern und anderen kontrollierten Quellen stammt. Transparente CO2-Kompensation in Kooperation mit unserem Klimapartner NatureOffice, bei der nachweislich Treibhausgase reduziert sowie die lokale Umwelt und die Belange der Bevölkerung gefördert werden. Auch eine schöne Geschenkidee für Fans von Fine-Art-Fotografie und Fotokunst, Blumen-Liebhaber:innen, Pflanzenfreund:innen und Botanik-Interessierte.

Floraler Design-Kalender im großen Hochformat (50x66 cm) | Blüten-Portraits | im Nanographic-Printing-Verfahren gedruckt

in bloom Kalender 2027

Icons of Style

Neon hair. Head-to-toe Burberry. Androgynous tailoring. Chunky accessories. Billie Eilish's iconic signature style can be summed up in one word - experimental. From making songs in her bedroom to global superstardom, Billie has always done things her own way - and that applies to her style too. Embracing oversized streetwear, dramatic nail extensions and goth imagery, she has also owned high octane glamour for the cover of Vogue and Gucci pyjamas on the red carpet. With this fully illustrated guide to Billie's style trajectory featuring over 100 photographs of her key looks and signature pieces, dive into the world of a style icon. Looks include: - The early years and finding her signature style - Head-to-toe rainbow Louis Vuitton - The green era - Blonde bombshell in black lace Gucci - Oscar de la Renta, Simone Rocha and Gucci at the Met Gala - Red and white Simone Rocha for SNL - Black Gucci ruffles at the Oscars - All-black Rick Owens at the 2022 Grammys - Y2K androgyny for the Barbie red carpet - Office siren looks at the 2024 Oscars - Onstage outfits from Gucci, Stella McCartney, Liam Ciavarelli and Ralph Lauren - All-beige oversized Prada at the 2019 Billboard Awards - Burberry co-ords at the BRIT Awards and American Music Awards - Full Chanel, including nails, at the 2020 Oscars And more.

The story of a fashion legend

Icons of Style: Billie Eilish

New Edition

Elliott Erwitt's Kolor

Markant prägen sie das Landschaftsbild in Deutschlands größtem Mittelgebirge - Schwarzwaldhöfe. Wie eine Mütze haben manche ihr Dach tief über die Fensteraugen gezogen, die geschindelten Wände sind von der Witterung graubraun gefärbt. Eingebettet in die Umgebung, vereinzelt am Straßenrand oder weit abgeschieden schmiegen sich die Gebäude in die Szenerie. Manche sind verlassen, andere spiegeln jahrhundertealte Familiengeschichten. Auf ihren Fahrten durch den Schwarzwald haben Bärbel Schlegel und Jochen Krumpe die Geschichten von sechzehn solcher Häuser gesammelt: architektonische Perlen, kulturhistorische Schätze und innovative Konzepte. Texte und Fotos machen die Höfe und die Menschen darin lebendig.

Schwarzwaldhöfe

The first publication dedicated to the house of Chanel and its creations as reported in Vogue, featuring iconic illustrations and photography from throughout the magazine's history and across its international editions. Vogue talent-spotted the work of a young Gabrielle Chanel as early as the 1910s and continued to report on the designer through the decades, from her seminal 'little black dress' to the most luxurious haute couture creations. From 1983, Karl Lagerfeld's re-imagining of the brand also found pride of place in the lauded magazine, inspiring some of the world's greatest stylists and photographers across the international editions of Vogue. Chanel in Vogue includes two volumes: the first volume is dedicated to the era of Gabrielle Chanel, and the second focuses on the work of her successors, Karl Lagerfeld and Virginie Viard, and up to the present day. This beautifully produced publication gathers together the inspirational editorials dreamt up by world-famous fashion illustrators and photographers of the twentieth and twenty-first centuries, from Edward Steichen, Horst P. Horst, George Hoyningen-Huene, Irving Penn and Helmut Newton, to Peter Lindbergh, Ellen von Unwerth, Annie Leibovitz, Steven Meisel and many more. Featuring iconic images as well as lesser-known photography and illustration, this book is a trove of stunning visual material, granting readers unparalleled access to more than a century's worth of fashion imagery. Published as two volumes in a slipcase, this high-end, large-format package is the definitive book on the fashion of Chanel as seen through the pages of the world's most influential fashion magazine.

Chanel in Vogue

Master photographer Brassaï's seminal volume dedicated to street graffiti is back in print. Brassaï celebrated the primal forces at play in the act of defacing a wall and the "magical" power of the symbols inscribed. A fundamentally human gesture, graffiti is a distillation of all aspects of life—from birth through love to death. This beautifully curated reissue includes a comprehensive selection of Brassaï's photographs of graffiti, facsimile pages from his sketchbooks, extracts from his conversations with Picasso, and several reworked translations of his essays on graffiti. An essential volume in the history of photography, this book is a tribute to Brassaï's extraordinary prescience and freedom of thought.

Brassai: Graffiti

Wie schafft es ein ausgegrenztes Kind, das Gewalt und Perspektivlosigkeit erlebt, zu einem anerkannten Künstler zu werden, der weltweit für Menschlichkeit und Erinnerung steht? Luigi Toscano wächst als Sohn sizilianischer Einwanderer auf. Er wird für seine Herkunft als "Kanakenkind" beschimpft, durchlebt eine schwierige Kindheit und driftet ab an den Rand der Gesellschaft. Erst die Fotografie wird für ihn zum Wendepunkt und zu seiner Bestimmung. Heute steht Toscano weltweit für gelebte Erinnerungskultur und gegen das Vergessen. Dieses Buch erzählt seine außergewöhnliche Geschichte.Der Fotograf Luigi Toscano, von der UNESCO zum Artist for Peace ernannt, stellt sich mit seiner Arbeit dem wachsenden Hass und der zunehmenden Gleichgültigkeit. Toscanos eindringliche Porträts von mehr als 600 Opfern von Krieg und Grausamkeit sind weltweit zu sehen, in deutschen Bahnhöfen, in Babyn Jar, in Paris und New York. Sie sind Mahnung und Erinnerung: nie wieder.Die Biografie des Fotografen der Holocaust-Überlebenden verbindet sich mit dem Leben von Anna Strishkowa aus Kiew, Herzstück seiner Ausstellungen. Anna, blond und blauäugig, wurde 1943 als Kleinkind von den Deutschen nach Auschwitz deportiert. Ihr Leben lang war sie auf der Suche nach ihrer Herkunft und ihrer Familie. Luigi Toscano fängt an nach Anna Strishkowas wahrer Identität zu forschen.Ein bewegendes und hochaktuelles Buch über Herkunft, Erinnerung und die Kraft, die eigene Geschichte zu verändern. Für Leserinnen und Leser, die verstehen wollen, wie persönliche Erfahrungen in gesellschaftliches Engagement münden können. Und für alle, die sich von einer außergewöhnlichen Lebensgeschichte berühren lassen möchten.

Mit der Kamera durch Licht, Dunkelheit und Hoffnung. Vom Einwandererkind zum Fotografen der Holocaustüberlebenden

Kanakenkind

Reflexion der Magnum-Fotografin auf ihr Frühwerk aus dem Iran mit vielen unveröffentlichten Fotografien

Newsha Tavakolians neueste Publikation versammelt Arbeiten aus den Jahren 1995-2001 und 2017-2019 und umfasst damit mehr als zwei Jahrzehnte fotografischer Praxis. Sie kehrt in ihr Archiv zurück und legt jene Bilder frei, die sie als 'Schandflecken' bezeichnet - frühe, unvollkommene Fotografien aus der Zeit, als sie mit sechzehn Jahren als Fotojournalistin in Teheran begann. Im bewussten Blick auf das vermeintliche Scheitern reflektiert Tavakolian über Erinnerung, Politik und persönlicher Entwicklung. Kontaktbögen, beschädigte Negative und übersehene Schnappschüsse verweisen dabei nicht nur auf ihre künstlerischen Anfänge, sondern auf die Erfahrungen einer ganzen Generation zwischen Reformhoffnung, politischer Repression und wiederholter Ernüchterung.

'Bei der Betrachtung dieser ¿Schandflecke¿ vor dem Hintergrund neuer schrecklicher Ereignisse zeigt sich eine klare Entwicklung
von der Hoffnung und den Träumen der Jugend zur Enttäuschung über die Realität und zur Schlussfolgerung, dass es im Leben nur eine echte Wahl gibt. Sich von der Dunkelheit anziehen zu lassen oder sich dafür zu entscheiden, die Dunkelheit zu bekämpfen und sich dem Licht zuzuwenden.' (Newsha Tavakolian)

Das Buch bewegt sich zwischen frühen journalistischen Arbeiten und späteren, formal verdichteten konzeptuellen Porträts. So entsteht eine visuelle Passage vom jugendlichen Idealismus durch die Desillusionierung hindurch - und darüber hinaus. Autos auf den Straßen, Hidschab-Stile der 1990er-Jahre, Gesten des Protests, Theaterszenen - verdichten sich hier zu einem vielschichtigen historischen Dokument des postrevolutionären Iran und der nachfolgenden Generationen.
Das Projekt gewinnt zusätzliche Dringlichkeit vor dem Hintergrund jüngerer Ereignisse, darunter die tödlichen Proteste im Januar 2026, bei denen Tausende Iranerinnen und Iraner im Streben nach Veränderung ihr Leben verloren.

Die iranische Fotografin Newsha Tavakolian (*1981) hat zahlreiche Auszeichnungen erhalten, darunter den Carmignac Photojournalism Award und den Prince Claus Award.

And They Laughed at Me

Newsha Tavakolian

ARENA - Take 1: Facing the Spectacle von Sebastian Wells ist eine kritische Auseinandersetzung
mit den Olympischen Spielen und den medialen Mechanismen dieses globalen Massenspektakels.
Im Gegensatz zu traditionellen Olympia-Darstellungen, in denen es meist um Triumphe, Nationalis-
mus und herausragende Leistungen geht, zeigt Wells die Strukturen des olympischen Narrativs
und der globalen Aufmerksamkeit, die es erzeugt.
Sebastian Wells, geb. 1996 in Königs Wusterhausen, ist Fotograf in Berlin, Mitglied der Agentur
OSTKREUZ und Mitbegründer des Magazins Solomiya.

Take 1: Facing the Spectacle

Sebastian Wells: ARENA

Art of the Sneaker

Autres titres sur ce thème