Über uns

À propos de nous

Nachhaltigkeit

Durabilité

Open Access

Karriere

Carrière

Aboverträge Kündigen

Résiliation d’abonnement

Vertrag widerrufen

Résiliation de contrat 

Datenschutz

Protection des données

Impressum

Mentions légales

Barrierefreiheit

Accessibilité

Zahlung und Lieferung

Paiement et livraison

Libra

Was ist Libra?

C'est quoi Libra ?

Kostenlos testen

Tester gratuitement

LEXIA

LEXIA Arbeitsrecht

Was ist LEXIA?

C'est quoi LEXIA ?

LEXIA Familienrecht

Zeitschriften

Revues

recht

Pflegerecht

ZBJV

forumpoenale

ZStrR

Anwaltsrevue

Revue de l'avocat

RSAS

FamPra.ch

ASYL

Life Science Recht

BlAR

Sachbuch

Livres spécialisés

LOKI

Semaphor

Fokusthemen

Focus

Thema

Recht studieren

Arbeitsrecht

Droit du travail

Studium

Études

Familienrecht

Droit de la famille

Sozialversicherungsrecht

Droit des assurances sociales

Strafrecht

Droit pénal

Aktienrecht

Droit des sociétés anonymes

Publikationen

Publications

Literatur

Digitales Angebot

Bücher

Livres

Buchreihen

Collections

Onlinemodule LEXIA

Modules en ligne LEXIA

recht.ch

Studienliteratur

Littérature pour les études

Swisslex

Dienstleistungen

Services

Dienstleistungen für

Corporate Books

Publishing Lösungen

Aktuelles

Geschäftskunden

Professionnels

Corporate Publishing

Content solutions

Buchhandlungen

Librairies

Veranstaltungen

Événements

Presse

Dozierende

Enseignants

Studierende

Étudiants

Inserierende

Annonceurs

Newsletter

Blog

Autorinnen/Autoren

Auteurs

Unsere Schreibenden

Hilfe

Unsere Autorinnen und Autoren

Liste

Autorenlounge

Espace des auteurs

Bei uns publizieren

Publier chez nous

Open Access Policy

Verlag

Éditions

Themen

Mehr wissen

Mitarbeitende

Collaborateurs

Geschichte

Histoire

Unser Magazin

Notre magazine

Vision und Mission

Vision et mission

Partner

Partenaires

Unternehmenskultur

Culture d'entreprise

Kontakt

Contact

Shop

Schweizer Recht

Ausländisches Recht

Über unseren Shop

Neuerscheinungen

Nouveautés

Sortiment & Suche

Catalogue & Recherche

Vorankündigungen

À paraître

Nach Rechtsgebiet

Par domaine juridique

Kommentare

Commentaires

Gesamtkatalog

Catalogue complet

Fachkatalog Recht

Catalogue de droit

Anne Truitt

Das Chelsea Hotel in New York ist seit den 1960er-Jahren ein ikonischer Ort der Kunst- und Musikszene. Von 1969 bis 1971 lebte auch der Künstler Albert Scopin dort, damals noch als Assistent der Fotografen Mikel Avedon und Bill King. Im Hotel herrschte nie Ruhe und alle, so schien es, waren auf der Suche nach etwas. Der junge Scopin suchte den unverstellten Blick auf die Menschen, die hier ein und ausgingen. Um die lebhaften Geschehnisse möglichst unbemerkt einzufangen, schaute er häufig nicht einmal durch den Sucher seiner einfachen Kodak Instamatic. Die dabei entstandenen Aufnahmen zeigen die noch unbekannten Patti Smith und Robert Mapplethorpe als junges Paar und als Individuen auf ihrem Weg zum Ruhm, ebenso Filmregisseure wie Wim Wenders, Rosa von Praunheim, Milos Forman und Jonas Mekas; die Warhol-Crowd führt ein Theaterstück auf; im Keller feiern die Hotelangestellten eine wilde Party; auf dem Dach sinniert man darüber, was die Zukunft bringen mag und schaut herunter auf eine Stadt, die darauf wartet erobert zu werden. Kurze Begleittexte des Künstlers und ein Interview runden den Band ab und vermitteln außergewöhnlich nahe Einblicke in die Welt hinter der Fassade des vielleicht berühmtesten Hotels der Welt.

Chelsea Hotel

Scopin

Jüdische Miniaturen

Die Ärztin Marta Fraenkel (1896-1976) hat sich um die gesundheitliche Aufklärung der Bevölkerung verdient gemacht. Sie war Generalsekretärin der "Großen Ausstellung für Gesundheitspflege, soziale Fürsorge und Leibesübungen" (GeSoLei) 1926 in Düsseldorf. Mit ihrer wegweisenden Arbeit für diese größte Messe der Weimarer Republik empfahl sie sich für die II. Internationale Hygieneausstellung, die 1930/31 in Dresden stattfand. Am dortigen Deutschen Hygiene-Museum war sie in verschiedenen Leitungsfunktionen tätig und setzte bleibende Akzente für das moderne Ausstellungswesen und die Wissenschaftspopularisierung. Dabei konnte sie sich in einem vorwiegend von Männern geprägten Umfeld behaupten. Als Jüdin nach der Machtübernahme der Nationalsozialisten entlassen, zog sie 1935 nach Belgien. In Brüssel wurde sie Mitarbeiterin der "Ligue Nationale Belge contre le Cancer" und Beraterin des internationalen Krebskongresses. 1938 emigrierte sie in die USA. Aufgrund ihrer guten Sprach- und Fachkenntnisse fand sie eine Anstellung bei einer kommunalen Wohlfahrtsbehörde in New York. Von 1944 bis 1947 war sie Medizinische Beraterin der US-Regierung in Washington und anschließend bis zu ihrem Eintritt in den Ruhestand Wissenschaftlerin und "Public Health Officer" in New York.

Pionierin der gesundheitlichen Aufklärung

Marta Fraenkel

Fünf Monate nach seiner Ankunft in New York schrieb Uwe Johnson im Herbst 1966 an seinen Freund Hans Magnus Enzensberger einen "Brief aus New York". Enzensberger war begeistert und veröffentlichte das kurze Prosagedicht im Kursbuch. Darin verdichtet Johnson seine Beobachtungen über das Leben in der amerikanischen Metropole - "Gelb wohin du blickst". Diese Farbe, Sinnbild für Stadtlicht und soziale Brüche, wird zum Leitmotiv seiner Reflexion über Rassismus, Gewalt, Krieg und Identität. 
Der Künstler Matthias Dettmann verwandelt den Text in 20 zweifarbige Siebdrucke, die Johnsons Themen in die Gegenwart holen. Auch hier wird die Farbe Gelb zum zentralen Motiv. Ausgewählte Zitate strukturieren die Bilderfolge - ein eindrucksvoller Dialog zwischen Literatur und Kunst, Vergangenheit und Jetztzeit. 
Mit einem Essay von Antje Pautzke (Uwe Johnson-Forschungsstelle Rostock) zur Entstehungs- und Wirkungsgeschichte.

Ein Brief aus New York

Epic in scope and personal recollection, The Music Is Black is the story of British imperial and colonial histories, the African diaspora, and contemporary British social history put into song.Black British music has been the soundtrack to periods of profound political, social, cultural, and demographic change. It is the music of identity, indefatigability, resistance, anger, celebration, love, loss; it is the music of possibility and hope.Opening with an exploration of the sound and identity of the African diaspora as shaped by the tumultuous forces of British imperialism and colonialism from the 1400s to 1900, Jacqueline Springer then surveys the black musical landscape in Britain from 1900 to 1970. Two major imports-American rap and Jamaican ragga-are singled out for their vital contributions to the homegrown genres central to the publication: lovers rock, Brit funk, 2 tone, jungle, drum &amp; bass, trip-hop, and UK garage and grime.Each genre is then considered with an academic framing of its social and political landscape and artist interviews that include Carroll Thompson, Neville Staple, Kenny Wellington, Bluey Maunick, Fabio and Grooverider, Skye Edwards and Ross Godfrey of Morcheeba, Megaman, DJ Target, and Slimzee.The Music Is Black bears witness to the resilience, ingenuity, and heart of all those who create.

A British Story

The Music Is Black

Comprehensive overview of the work of one of the most influential German conceptual artists, including works from all creative phases, from the groundbreaking knitting pictures of the 1980s to new works created especially for the exhibition at the MMK.

Her subversive aesthetic strategies have made Rosemarie Trockel one of the most renowned German conceptual artists of her time. Her "knitting pictures" gained her international fame in the 1980s, in 1999 she was the first woman to exhibit at the German Pavilion at the Venice Biennale. In her work, Trockel makes definitions, restrictions, paternalism, and violence due to gender visible and transparent. Working in a variety of media, Trockel directs her sociological gaze both at social regimes and political structures and at nature. While scientifically sound and precise, her observations always include her own critical and sometimes humorous gaze as a vital component as she not only captures but highlights ambivalences.

Text: Quinn Latimer, Christoph Menke, Susanne Pfeffer, Cord Riechelmann.

MMK Museum für Moderne Kunst, Frankfurt

Rosemarie Trockel (English)

The typographic form of judgment stages the authoritative presence of the common law. It is in the encounter with typographic materials that legal meaning is generated, yet typographic legality--the material expression of law as visual text--is rarely examined. In this book, Thomas Giddens refocuses critical attention by studying the history of the common law's visual technologies and unpacking the heritage, meanings and techniques of its typographic appearance. It thereby develops new methodological approaches for reading the common law's primary materials as visual media. From the archive as a typographic theatre of jurisdiction, to early law report printing, to the mass duplication of reports and their entanglement in the project of empire, to the common law's digital display, Typographic Legality encounters enduring questions of legal authority, media and technology in the material details of the common law's textual form.

The Source and Transmission of the Common Law

Typographic Legality

Published in celebration of the Hollywood star's 100th birthday and in association with the Marilyn Monroe estate, to accompany the exhibition at the National Portrait Gallery. Marilyn Monroe: A Portrait celebrates Monroe's enduring legacy as a cultural icon, by exploring her impact on photography, art and film. Marilyn Monroe was one of the most famous and photographed women of the twentieth century whose cultural significance continues to fascinate generations. Marilyn Monroe: A Portrait reflects on Monroe's extraordinary impact on photographers and artists, showing familiar and rarely seen photographs of her, alongside outstanding artworks made during her lifetime and afterwards, that collectively create a portrait of her. Today, as we better understand the challenges Monroe faced in her life and the agency she sought in shaping her career, her photographs have accumulated new meanings and captivated new audiences. From her collaborations with photographers such as Eve Arnold and Richard Avedon to bold reinterpretations of her by Pop artists including Pauline Boty and Andy Warhol, Monroe's image has been continually reimagined, speaking to her lasting impact on visual culture and our understanding of beauty, fame, and power. Far more than a Hollywood star, Monroe was a complex figure; ambitious, witty, charismatic, and deeply involved in the crafting of her public persona. Marilyn Monroe: A Portrait includes contributions from the actor, director and writer Lena Dunham, playwright and cultural commentator Bonnie Greer and feminist art historian Griselda Pollock, who offer fresh and personal perspectives on Monroe's cultural significance and enduring legacy.

Marilyn Monroe: A Portrait

Der USA Kalender 2027 zeigt die Vielfalt und Schönheit Amerikas mit 12 großformatigen Fotos berühmter Sehenswürdigkeiten, Städte und Naturwunder, gestochen scharf gedruckt auf 170g Premiumpapier in exzellenter Druckqualität, erhältlich in zwei attraktiven Versionen, passend für unterschiedliche Raumgrößen und Deko-Stile, auf der Rückseite befindet sich ein informatives Blatt mit allen Monatsmotiven, das Kalendarium ist klar und benutzerfreundlich gestaltet, mit robuster Spiralbindung und stabilem Aufhänger ausgestattet, eignet sich der Kalender perfekt als Geschenkidee für USA-Reisende, Weltenbummler und alle, die sich das amerikanische Lebensgefühl nach Hause holen möchten.

USA Kalender 2027 - Wandkalender | Fotokalender Nordamerika 35x50cm - Faszinierende Landschaften & Städte Amerikas, stimmungsvoll & dekorativ fürs Zuhause

Die Künstlerin Veronika Moos versteht sich in erster Linie als Bildhauerin. Ihre Arbeiten geben individuelle Einblicke in die sinnliche Welt von Material. Mit Neugier und Experimentierfreude erforscht sie verschiedene natürliche Werkstoffe, setzt Land Art- Projekte um und beschäftigt sich mit Themen wie Körperlichkeit und der Wechselwirkung zwischen Raum und Leben.

Veronika Moos. nicht mehr und dann

"Parallel Lines. High Modernism in Croatia 1949-1998" documents an exhibition of the same name at Bucharest's National Museum of Contemporary Art in 2025. Organized jointly with the National Museum of Modern Art in Zagreb, the show illuminates with 188 works the unique art scene after 1948's Cominform resolution, which marked Yugoslavia's break from Soviet influence. In the 1960s, Zagreb, with its "New Tendencies," became a hub for artistic experimentation in response to the genre of socialist realist painting. Parallel Lines highlights the coexistence of institutionally supported and alternative art within Yugoslav "socialism with a human face." Through public dialogues and debates, these parallel movements fostered a dynamic cultural landscape.

Parallel Lines: High Modernism in Croatia 1949-1998

In der künstlerischen Praxis von Nikola Uki¿ zeigen sich Wachstum und Verfall, stehen quasi für eine Metapher der Ökologie des Kapitalismus, wie viele Kritiken hervorheben, obwohl er keinen direkten Bezug zwischen beiden Begriffen formuliert. Seine Überlegungen kreisen um grundlegende Fragen künstlerischen Schaffens, und er nimmt die vorwärtstreibenden Traditionen der 1960er Jahre von Readymade und Minimal auf, mit denen die Bildhauerei sich bewusst und radikal von repräsentativen und monumentalen Begriffen abgewandt hat. Nikola Uki¿ zielt auf eine kritische Neuinterpretation skulpturaler Strategien, thematisiert die Krise kohärenter Körpererfahrungen und die Beziehung zwischen Authentizität und Fiktion. Arbeiten wie seine Polyurethan-Würfel 'They breathe out as they rise verdeutlichen das. Mit unterschiedlich dosierten Farbpigmenten gemischt, erreichen die Polyurethan-Würfel ihr maximales Volumen, wenn sie die Größe ihrer Gussform angenommen haben und sich, in ihrem eigenen Tempo, allmählich wieder entleeren. Ihre Entstehung ist einer dauerhaften Wandlung unterworfen, die sie beweglich und zerbrechlich wie den menschlichen Körper zeigen. Allerdings gibt es hier keinen linearen Alterungsprozess - ein geschrumpfter Würfel steht einem neuen und glatten in nichts nach. Es ist kein Zufall, dass Uki¿s Ausstellungen immer wieder mit Zen-Gärten verglichen werden, denn in ihnen artikulieren sich Natur und menschliche Arbeit, nicht apologetisch und disharmonisch, sondern in einer völlig neuen Form von Wachstum und Sein, die in der Tat einer neuen Ökologie gleichen, die auf der Untersuchung der Grenzen von Natur und Kultur, dem Lebendigen und dem Toten, dem Wachstum und der Beständigkeit zu beruhen scheinen. Uki¿s Ökologie resultiert aus seiner Reflexion der Form und nicht aus dem Prinzip der Harmonie und der Auslöschung der Unterschiede. Er beharrt auf ihrer Nichtreduzierbarkeit und unserer Fähigkeit, diese auszuhalten. In diesem Sinne lotet seine Praxis die Grenzen des Möglichen aus, etwas nebeneinander zu stellen, ohne es zu neutralisieren. Nikola Uki¿ interessiert sich für die Idee, wie sich Körpermassen in eine Oberfläche einprägen lassen, ohne dies mit mimetischem Realismus darzustellen.

Kat. mmsu Museum für moderne und zeitgenössische Kunst Rijeka

Nikola Uki¿: About the Sense of Possibilties

Wenn wir eines der Aquarelle von Radenko Milak (*1980 Travnik bei Banja Luka) zum ersten Mal sehen, meinen wir, es zu 'erkennen', denn es gibt stets ein Vorher und ein Nachher, wie in einer Filmschleife, und das ist eine einzigartige Qualität dieses Werks, schreibt Udo Kittelmann in seinem Beitrag. Stehen wir also vor einem Bild von Radenko Milak, glauben wir, einen Ausschnitt von etwas Größerem zu sehen, einem größeren Ganzen, von der Welt, vom Universum, so wie eine Fotografie immer ein Ausschnitt eines theoretisch endlosen Bildes ist. Dazu kommt, dass fast jedes seiner Motive auf ein Bild zurückgreift, das wir bereits kennen, weil wir es schon gesehen und gespeichert haben. Viele Faktoren spielen daher in seiner Arbeit eine Rolle, der Wechsel des Mediums, von der Fotografie zum Aquarell, die Frage nach Original und Reproduktion, die Wahl der Sujets, die Art und Weise, wie seine Bilder unser sowie das kollektive Unterbewusstsein ansprechen, weil unser Gedächtnis nicht nur durch Sprache, sondern vor allem auch durch Bilder bestimmt wird. Es ist diese Beherrschung des Mediums, welche die Illusion der Betrachtung von Fotografien erzeugt und vor allem die Erfahrung, Zeuge eines Medienwechsels zu werden. Das ursprüngliche Foto wird zum Aquarell, das das menschliche Auge zunächst als Fotografie und erst dann als Gemälde wahrnimmt, dessen Entstehung wir natürlich selbst sehen wollen, weshalb wir immer so nah herantreten, dass wir direkt zum Gemälde gelangen, zum Strich, zur Geste, zur Abstraktion, zum Handwerk. Im Laufe der Jahre hat Radenko Milak verschiedene Serien entwickelt: Architektur- und Stadtansichten, Technologien der Zukunft, Feminismus, Schlüsselmomente der Musikgeschichte, Überwachung und Big Data, Einsamkeit und Isolation während der Corona-Pandemie, Film-Stills - all das sind Aquarellserien, die Radenko Milak asymmetrisch seit 20 Jahren vorantreibt. Durch die Verwendung von der immer gleichen schwarzen Tinte auf weißem Papier, ähneln sich die Bilder in ihrer Gestalt, das verleiht ihnen etwas Zeitloses.

Kat. Haus am Lützowplatz Berlin

Radenko Milak: Post-Millenium Tension

Anne Truitt

Autres titres sur ce thème