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3rd MINI ALBUM [DEADLINE] SILVER
Ver._ROS

3rd MINI ALBUM [DEADLINE] SILVER Ver._ROS

the world of music

Introduction to WoM

the world of music (new series) is an
international scholarly journal dedicated to reporting and reflecting
current theoretical perspectives on and research in the field of the
world's music and dance.

While every issue is designed to focus on a specific topic, the world of music (new series)
does not confine its attention to any single region or methodological
approach. We publish original, and sometimes challenging, contributions
from all over the world, aimed at musicologists and musicians, dance
researchers, anthropologists, cultural studies and post-colonial studies
scholars, and others.

The articles contained in the world of music (new series)
are informed by a variety of theoretical perspectives but devoted to a
shared goal: understanding the musics of the world, their histories, and
their manifold contexts. It is our aim to generate a productive and
creative dialogue between music researchers in disparate locations and
contexts.

Ecomusicology in Indigenous Australia, Aotearoa New Zealand, and beyond

the world of music (new series) vol. 14 (2025) 2

Lied und populäre Kultur

Das Jahrbuch "Weltmusik und ihre Kritik: Postkoloniale Zugänge zu globaler Musik" greift mit dem problematischen Begriff der "Weltmusik" die gegenwärtigen Debatten um die Dekolonialisierung von Musik auf. Es widmet sich dem eurozentristischen Status quo von Weltmusik als Teil globaler Musikpraktiken und zeigt die vielfältigen Abhängigkeiten zwischen der global majority und dem globalen Norden auf. Neben Forscherinnen kommen auch Komponisten, Musikerinnen und Kuratoren der globalen Musik in Form von Berichten und Interviews zu Wort.

Jahrbuch des Zentrums für Populäre Kultur und Musik. 68. Jahrgang - 2023. Weltmusik und ihre Kritik: Postkoloniale Zugänge zu globaler Musik. World Music and its Critique: Postcolonial Approaches to Global Music

Lied und populäre Kultur / Song and Popular Culture

Edition Peters

This collection of Argentinean tangos for voice and piano offers a cross-section of tango across the ages, from the beginnings, through the Gardel era, the golden age and Tango nuevo (of Piazzolla and others), right up to contemporary compositions - creating a perfect tango concert program.Whether used within a song recital, as encores, or as music for dance events, the repertoire in Tango canción is completely versatile and suitable for singers from all backgrounds.

Arranged by the Argentinean composer, pianist and tango expert Juan María Solare, these songs retain an authentic tango sound while making the vocal and piano writing approachable by all - especially those who are not familiar with the repertoire.

<ul>
	<li>Additional information and performance tips help performers achieve the passion of tango.</li>
	<li>A cross-section of Argentinean tangos from the beginnings up to the present day</li>
	<li>Easier and intermediate-level pieces, with practical piano accompaniments</li>
	<li>Includes introductions to the songs, translations of the lyrics and a guide to pronunciation</li>
	<li>Ideal as a complete concert programme.</li>
</ul>

Sammelband für Mittlere Singstimme, Tiefe Singstimme, Klavier

Tango canción: 21 argentinische Tangos für Gesang und Klavier -Ausgabe für mittlere/tiefe Stimme und Klavier- (mit Werkeinführungen, Übersetzungen der Liedtexte und Aussprachehilfe)

In den frühen Neunzigern revolutionierte schwedischer Death Metal die internationale Musikszene. Das sanftmütige skandinavische Land fand sich dank des empörenden Images und der Furcht einflößenden Klänge von Bands wie Entombed, Dismember und At The Gates an der Spitze einer neuen Bewegung mit weltweiter Durchschlagskraft wieder.

Die Geburt des Black Metal trieb die stetig wachsende Metal-Kultur zu noch krasseren Extremen. Der Sound war rau und dunkel und ging mit Todesanbetung einher. Bald standen sowohl in Norwegen als auch in Schweden Kirchen in Flammen, und die von Bands wie Fans verwendete satanische Bildersprache war letzten Endes mehr als nur ein optisches Gimmick zur Beleidigung skandinavischer Befindlichkeiten.

Wie hat alles angefangen? Warum wurde Schweden zur Brutstätte für derart aggressive, nihilistische Musik? Blut, Feuer, Tod - Eine Geschichte des schwedischen Metal zeichnet die Entwicklung eines Genres nach: von den gewaltigen Verstärkertürmen des Siebziger-Rock über die satanischen Neunziger, in denen Kirchen brannten, bis zu den vielfältigen und widersprüchlichen Ausformungen der heutigen Szene.

Inklusive Interviews mit Entombed, Nifelheim und Dissection, ausführlichen Profilen von Bathory, Pelle "Dead" Ohlin und der Speerspitze des zeitgenössischen Black Metal: Watain. Dies ist eine Geschichte über groteske Logos und Kulturgegenstände, über wirklichen Tod und echte Dunkelheit, aber auch über Hingabe, Freundschaft, Gemeinschaft und tiefe Liebe zur Musik.

Eine Geschichte des schwedischen Metal

Blut, Feuer, Tod

Hoggar

Enjott Schneiders Buch Komponieren als Erkenntnis des Seins gibt einen tiefen Einblick in sein Denken und Gestalten sowie
in den Entstehungsprozess seiner Werke. Für Interpreten, die Enjott Schneiders Kompositionen aufführen, und für Musikliebhaber, die ihr Hörerlebnis vertiefen wollen, erschließt es
verständlich und informativ das musikalische Universum des Komponisten.

Enjott Schneider ist mit über 3000 Werken einer der produktivsten Komponisten nicht nur unserer Zeit, sondern der gesamten Musikgeschichte. Sein Werkverzeichnis umfasst Kompositionen für alle Genres von A-Cappella-Gesang, Kammermusik
bis hin zu Sinfonik, Oratorium und Oper. Er ist einer der erfolgreichsten deutschen Filmkomponisten seiner Generation.
Enjott Schneider dringt mit seiner Musik in die Tiefen menschlichen Bewusstseins vor. Sie erweitert unser modernes Empfinden durch ursprüngliches, archaisches und mythisches Denken.

Gesammelte Vorworte als Werkstattbericht

Komponieren als Erkenntnis des Seins

Eine Zeitreise von 1940 bis heute

Soul komplex

Nifu Nifa, Qongqothwane, African Dance, Baboma, Uthando, Buban, Woza, Tswana: Online abrufbare Hörbeispiele zum Inhalt.

Schon früh führten die Wege des Konzertpianisten Holger Mantey in die Konzerthäuser vieler Länder Europas, Asiens und Afrikas. Im Zusammenspiel mit bekannten Musikern unterschiedlicher Kulturen öffnete sich Mantey stilistisch und entwickelte daraufhin einen eigenen, unverkennbaren Stil mit grosser Bandbreite und Poesie. Er konzertierte u.a. mit Burhan Öcal, den "Carnataka College of Percussion" aus Indien, Christopher Dell und Laurent Dehors. Manteys Musik erzählt von fernen Ländern und fremden Kulturen. Der vorliegende Band entführt den Spieler/ Hörer in die Weite des afrikanischen Kontinents.

Piano Solos

African Dreams

Ranjha' ist das neue Album und die Zusammenarbeit des preisgekrönten Komponisten und RadioheadGitarristen Jonny Greenwood, des gefeierten Komponisten und Musikers Shye Ben Tzur und des indischen Ensembles The Rajasthan Express. Das Album ist der Nachfolger ihres gefeierten Debüts 'Junun', das gerade sein zehnjähriges Jubiläum feierte. Während 'Junun' in einem provisorischen Studio im Mehrangarh Fort aus dem 15. Jahrhundert in Rajasthan, Indien, aufgenommen wurde, entstand 'Ranjha' in einem intimeren Rahmen - in Jonny Greenwoods Studio in Oxford, England. Zum 10-jährigen Jubiläum von 'Junun', das von der Kritik hochgelobt wurde - unter anderem als Album des Jahres von der Sunday Times, die es als 'eine der inspiriertesten Veröffentlichungen des Jahres' und 'faszinierend, vielschichtig und unbedingt hörenswert' bezeichnete -, veröffentlichte BMG am 16. Januar 2026 eine Sonderausgabe des Originalalbums. Die Entstehung von 'Junun' wurde vom gefeierten Filmemacher Paul Thomas Anderson dokumentiert und bietet einen intimen Einblick in den kreativen Prozess und den pulsierenden Alltag während der Albumproduktion. 'Ranjha', das am 8. Mai 2026 erscheint, wird als spezielle rote und korallenrote Splatter-Vinyl-Edition im Gatefold-Cover sowie als CD erhältlich sein. Das Album enthält elf brandneue Tracks, die den charakteristischen interkulturellen Sound der Band mit einem modernen Touch verbinden. Es erscheint kurz nach der vielbeachteten Radiohead-Tour, die Ende 2025 zu Ende ging.

Ranjha

Folksongs from Around the World for three-part choir (Soprano, Alto, Baritone)

Un poquito cantas

Some Of The Best From Rudolstadt Festival 2023

Den Engadiner:innen wird nachgesagt, sie hätten sogar Heimweh, wenn sie zu Hause sind. Die Fränzlis (und mit ihnen halb Tschlin) verspüren diese chronische Sehnsucht zuweilen auch - es sei denn, sie sind in Wien. Dann geht's einigermassen. Verwunderlich ist dieses Sehnen Richtung Osten nicht: Der Inn verbindet das Engadin und das Tirol schon seit Urzeiten weitaus stärker als der Flüelapass dies mit Restgraubünden tut. Die trinationalen Beziehungen sind entsprechend eng: Der grenzüberschreitende Austausch von Arbeitskraft, Knödelrezepten und Walzernoten ist rege. Mit ihrem siebten Album stillen die Fränzlis ihre Sehnsucht und reisen von Tschlin nach Wien (die Musik! das Essen! der Glanz vergangener Tage!) und wieder zurück (das Heimweh!). Unterwegs wird mitgenommen, was gefällt: Flotte Märsche, sehnsüchtige Jodler, Traditionelles aus Tschlin, Wien und von überall her, Lieblingsstücke von früher und neue Kompositionen, die vielleicht mal die Traditionals von morgen werden (in Tschlin, Wien und anderswo).

Tschlin – Wien retour

3rd MINI ALBUM [DEADLINE] SILVER Ver._ROS

Autres titres sur ce thème

3rd MINI ALBUM [DEADLINE] SILVER Ver._ROS