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3rd MINI ALBUM [DEADLINE] SILVER
Ver._ROS

3rd MINI ALBUM [DEADLINE] SILVER Ver._ROS

It is not only the great success of Nathan Evans' re-release of "The Wellerman" on social media that is responsible for the great popularity of sea shanties and naval songs. Such songs create a unique mood, a touch of adventure and wanderlust for the big, wide world. Hardly anyone can elude it and with "Vahid Matejko's Sea Shanty Play-Alongs" there are now the most beautiful sea shanties and naval songs skillfully arranged as an instrumental play-along series for recorder, flute, clarinet, saxophone, trumpet (opt. baritone T.C.), trombone (opt. baritone B.C.), violin, and accordion (piano).
The varied arrangements have a wide stylistic range and offer echoes from rock, Latin, funk, big band to orchestral and Caribbean influences. Thus, each song has its own musical and instrumental appeal, to which the parts and/or solos specially composed by arranger Vahid Matejko also contribute. The original polyphonic choral vocals are replaced by polyphonic instrumental backings. 
Each of the ten titles was recorded live by excellent professional musicians and is available in two different versions: - a demo-track which features a live accordion performance by Filip Erakovic, a specialist for classical and contemporary accordion music and docent at the University of Wuppertal, Germany. - a minus-one mix for you to play-along. 
This edition is also suitable for accordion players.

Sea Shanty Play-Alongs for Accordion, opt. Piano

Wolfgang Hering präsentiert eine internationale Sammlung an Kinderliedern in vielen verschiedenen Sprachen zum Mit- und Weitersingen. Es sind Bewegungs- und Spiellieder, die besonders in Schulen und Kitas Anwendung finden.
'Singt mit!' enthält neben den deutschen Strophen weitere Sprachangebote, die den Kindern die Vielfältigkeit der
Weltmusik näher bringen und die Wertschätzung fremder Kulturen stärken.

inklusive Audioaufnahmen

Singt mit!

Plateau-Stiefel, ausgefallene Kostüme und viel Schminke 
Die faszinierende Chronik der Entstehung von KISS

Kaum zu glauben: Der erste Auftritt von KISS fand am 30. Januar 1973 vor gerade einmal drei zahlenden Zuschauern im PopcornClub in New York statt. Jedes Bandmitglied hatte eine eigene, festgelegte Schminkmaske. Die Gesichter waren weiß geschminkt, die aufgemalten Masken waren schwarz oder silbern. Peter Criss war wie eine Katze maskiert, Paul Stanley hatte einen blutrot angemalten Mund und einen schwarzen Stern um das rechte Auge. "Natürlich wollten wir die Leute schockieren mit diesen wilden Farben. Und bekamen genau die Aufmerksamkeit, die wir wollten," erzählt Paul Stanley in diesem einzigartigen Buch über die Anfangsjahre von KISS. Er und Gene Simmons erzählen freimütig teils absurde Anekdoten, dazu kommen Alice Cooper, Iggy Pop, Slade, Aerosmith, Black Sabbath, Mott the Hoople, The New York Dolls, The Ramones, Suzi Quatro und viele andere Weggefährten der frühen Jahre gebührend zu Wort. Co-Autor Ken Sharp beleuchtet dabei auch die Rolle ihrer Manager Bill Aucoin und Neil Bogart, Chef von Casablanca Records. Sie halfen mit, das Image durch "kissing contests", Plateaustiefel, Pyrotechnik und fremdartige, geradezu außerirdisch anmutende Kostüme zu festigen. Nicht zu vergessen die legendäre lange Zunge! 2012 feierten KISS mit dem Album "Monster" ein grandioses Comeback, 2013 spielten sie live ihre Hits wie "I Was Made For Loving You" vor begeistertem Publikum ihrer ausverkauften Europa-Tournee. Für alle Fans gibt es jetzt das spannende buch über die aufregenden Anfangsjahre einer Band, deren Mitglieder zu Superstars wurden.

Plateau-Stiefel, ausgefallene Kostüme und viel Schminke 
Die faszinierende Chronik der Entstehung von KISS

Kaum zu glauben: Der erste Auftritt von KISS fand am 30. Januar 1973 vor gerade einmal drei zahlenden Zuschauern im PopcornClub in New York statt. Jedes Bandmitglied hatte eine eigene, festgelegte Schminkmaske. Die Gesichter waren weiß geschminkt, die aufgemalten Masken waren schwarz oder silbern. Peter Criss war wie eine Katze maskiert, Paul Stanley hatte einen blutrot angemalten Mund und einen schwarzen Stern um das rechte Auge. „Natürlich wollten wir die Leute schockieren mit diesen wilden Farben. Und bekamen genau die Aufmerksamkeit, die wir wollten,“ erzählt Paul Stanley in diesem einzigartigen Buch über die Anfangsjahre von KISS. Er und Gene Simmons erzählen freimütig teils absurde Anekdoten, dazu kommen Alice Cooper, Iggy Pop, Slade, Aerosmith, Black Sabbath, Mott the Hoople, The New York Dolls, The Ramones, Suzi Quatro und viele andere Weggefährten der frühen Jahre gebührend zu Wort. Co-Autor Ken Sharp beleuchtet dabei auch die Rolle ihrer Manager Bill Aucoin und Neil Bogart, Chef von Casablanca Records. Sie halfen mit, das Image durch „kissing contests“, Plateaustiefel, Pyrotechnik und fremdartige, geradezu außerirdisch anmutende Kostüme zu festigen. Nicht zu vergessen die legendäre lange Zunge! 2012 feierten KISS mit dem Album „Monster“ ein grandioses Comeback, 2013 spielten sie live ihre Hits wie „I Was Made For Loving You“ vor begeistertem Publikum ihrer ausverkauften Europa-Tournee. Für alle Fans gibt es jetzt das spannende buch über die aufregenden Anfangsjahre einer Band, deren Mitglieder zu Superstars wurden.

Unsere Anfangsjahre

Die Geschichte von KISS

Alle &gt;Klassik&lt; gerät postmodern, postkolonial und popkulturell
im neu ausgerufenen &gt;Anthropozän&lt; unter
Rechtfertigungsdruck. Bach, Mozart, Beethoven, Wagner
und sogar Mahler haben zwar weltweite Wirkung und
Elemente der abendländischen Musiksprache dringen in
Pop-und Weltmusik ein. Aber im kulturellen Relativismus
&gt;Pluraler Ontologien&lt; und der Konkurrenz zu Naturwissenschaft
und Technik droht ihnen Delegitimation. Mit
einer anderen Erzählung der abendländischen Musikgeschichte
könnte Rechtfertigung gelingen. Deshalb wird
sie von der Gregorianik bis zu den Avantgarden nicht als
Kollektion verbrauchter historischer Präparate erzählt,
sondern als Bedeutungsgeschichte existentieller Ausdruckswelten
von anthropologischem Format. Kritisch
auf &gt;Sinn&lt; bezogen, musikwissenschaftlich grundiert und
musikphilosophisch reflektiert sucht sie nach den tieferen
Begründungen dafür. Dabei werden auch viele Aspekte
ästhetischer, psychologischer und kunsthistorischer Diskurse
in kulturkritischer Auseinandersetzung berührt,
sogar Metaphysik bemüht, und Probleme der Musikgeschichtsschreibung
und der Moderne thematisiert.

Eine kritische Musikgeschichte

Vom Sinn der Klänge

Ranjha' ist das neue Album und die Zusammenarbeit des preisgekrönten Komponisten und RadioheadGitarristen Jonny Greenwood, des gefeierten Komponisten und Musikers Shye Ben Tzur und des indischen Ensembles The Rajasthan Express. Das Album ist der Nachfolger ihres gefeierten Debüts 'Junun', das gerade sein zehnjähriges Jubiläum feierte. Während 'Junun' in einem provisorischen Studio im Mehrangarh Fort aus dem 15. Jahrhundert in Rajasthan, Indien, aufgenommen wurde, entstand 'Ranjha' in einem intimeren Rahmen - in Jonny Greenwoods Studio in Oxford, England. Zum 10-jährigen Jubiläum von 'Junun', das von der Kritik hochgelobt wurde - unter anderem als Album des Jahres von der Sunday Times, die es als 'eine der inspiriertesten Veröffentlichungen des Jahres' und 'faszinierend, vielschichtig und unbedingt hörenswert' bezeichnete -, veröffentlichte BMG am 16. Januar 2026 eine Sonderausgabe des Originalalbums. Die Entstehung von 'Junun' wurde vom gefeierten Filmemacher Paul Thomas Anderson dokumentiert und bietet einen intimen Einblick in den kreativen Prozess und den pulsierenden Alltag während der Albumproduktion. 'Ranjha', das am 8. Mai 2026 erscheint, wird als spezielle rote und korallenrote Splatter-Vinyl-Edition im Gatefold-Cover sowie als CD erhältlich sein. Das Album enthält elf brandneue Tracks, die den charakteristischen interkulturellen Sound der Band mit einem modernen Touch verbinden. Es erscheint kurz nach der vielbeachteten Radiohead-Tour, die Ende 2025 zu Ende ging.

Ranjha

How can music from different traditions be interwoven without appropriating one into the other? Sandeep Bhagwati explores this question through essays, poems, and parables spanning three decades. As a composer working between Indian and European sound worlds, he develops the concept of ¿abdagatit¿ra-the weaving of sonic modes of movement-offering a way of thinking beyond fusion and exoticism.
Bhagwati reveals how Western art music derives its claim to universality from colonial structures, and shows that even the avant-garde often denies its own traditionality. He describes existence between cultures not as a loss, but as a sharpening of perception. His texts combine musicological analysis with autobiographical reflection, philosophical depth, and literary force.
This book is a toolbox for anyone who seeks to understand music as a plural practice-musicians, curators, cultural scholars, and attentive listeners willing to leave behind familiar hierarchies of listening.

How to Weave Musics: Essays 1996-2025

Sabdagatitara

Die Entwicklung der Rockmusik in Westdeutschland ist eine Reise mit Hindernissen. Obwohl viele der progressiven Krautrock- und NDW-Bands wie Amon Düül II, Can, Kraftwerk, NEU!, DAF, Ideal u. a. heute weltweit als Kult-Phänomene und Klang-Pioniere gefeiert werden, halten die Hintergründe und Geschichten um ihre musikalischen Wurzeln große Überraschungen bereit.

Der Sound der Jahre bietet einen umfassenden Einblick in die Mechanismen der Musikindustrie des Nachkriegsdeutschlands und beleuchtet die vielfältigen Musikstile sowie deren bisher wenig beachtete gegenseitige Einflüsse und Verbindungen:

Von den Anfängen deutscher Jazz- und Swing-Orchester über die ersten Rock 'n' Roll-Bands rund um den Hamburger Star-Club bis hin zu den Pionieren des Synthesizers. Von der heilen Welt des Schlagers bis zu Agitprop und linken Protestsongs. Von avantgardistischen Kompositionen Karlheinz Stockhausens und seinen vermeintlichen Jüngern des Krautrocks bis hin zur Neuen Deutschen Welle.

Westdeutschlands Reise von Jazz und Schlager zu Krautrock und darüber hinaus - Ein Trip durch fünf Musikjahrzehnte

Der Sound der Jahre

Edition Peters

This collection of Argentinean tangos for voice and piano offers a cross-section of tango across the ages, from the beginnings, through the Gardel era, the golden age and Tango nuevo (of Piazzolla and others), right up to contemporary compositions - creating a perfect tango concert program.Whether used within a song recital, as encores, or as music for dance events, the repertoire in Tango canción is completely versatile and suitable for singers from all backgrounds.

Arranged by the Argentinean composer, pianist and tango expert Juan María Solare, these songs retain an authentic tango sound while making the vocal and piano writing approachable by all - especially those who are not familiar with the repertoire.

<ul>
	<li>Additional information and performance tips help performers achieve the passion of tango.</li>
	<li>A cross-section of Argentinean tangos from the beginnings up to the present day</li>
	<li>Easier and intermediate-level pieces, with practical piano accompaniments</li>
	<li>Includes introductions to the songs, translations of the lyrics and a guide to pronunciation</li>
	<li>Ideal as a complete concert programme.</li>
</ul>

Sammelband für Mittlere Singstimme, Tiefe Singstimme, Klavier

Tango canción: 21 argentinische Tangos für Gesang und Klavier -Ausgabe für mittlere/tiefe Stimme und Klavier- (mit Werkeinführungen, Übersetzungen der Liedtexte und Aussprachehilfe)

Julian Carrillos "Sonido 13" - musikalischer Pioniergeist aus Mexiko für die Welt

In einer Zeit, als die musikalische Avantgarde nach neuen Klangwelten suchte, entwickelte Julian Carrillo in Mexiko sein revolutionäres "Sonido 13"-System - eine mikrotonale Kompositionstechnik, die über die zwölf Halbtöne der westlichen Musik hinausging. Mit akribischer Präzision rekonstruiert Jonas Reichert die faszinierende Entstehungsgeschichte dieses einzigartigen musikalischen Experiments zwischen 1921 und 1925.

Die Studie enthüllt, wie Carrillo sein System durch geschicktes Navigieren zwischen globalen Verbindungen und bewussten Abgrenzungen positionierte. Während er einerseits in der "glorreichen deutschen Musiktradition" verwurzelt sein wollte, inszenierte er sich gleichzeitig als völlig eigenständiger Pionier der Mikrotonalität, dessen erste Experimente angeblich bis 1895 zurückreichten.

Der Autor zeigt, wie sich Carrillos Kompositionssystem von einer visionären Idee zu einer praktischen Realität entwickelte - durch eigens konstruierte Instrumente, ein numerisches Notationssystem und öffentlichkeitswirksame Konzerte im postrevolutionären Mexiko. Besonders aufschlussreich ist die Analyse seiner ersten mikrotonalen Werke, die den schmalen Grat zwischen avantgardistischer Innovation und publikumswirksamer Tradition erkunden.

Für Musikwissenschaftler, Komponisten und kulturhistorisch Interessierte, die einen tiefen Einblick in einen faszinierenden, aber oft übersehenen Kapitel der Musikgeschichte suchen.

Konzeptualisierung und Realisierung des "Sonido 13" von Julián Carillo (1921-1925)

Mikrotonalität in Mexiko

Mitreißende kubanische Rhythmen treffen auf zeitlose Weihnachtsklassiker 'Cuban Christmas ist ein Fest der Kulturen, des Miteinanders und der Musik, die die Weihnachtszeit so magisch machen', sagt Sarah Willis, Hornistin der Berliner Philharmoniker. Gemeinsam mit ihrem kubanischen Ensemble, der Sarahbanda, lädt sie mit diesem Album zu einem ganz besonderen Weihnachtsfest ein! Die farbenfrohe, mitreißende Energie der kubanischen Musik trifft dabei auf zeitlose Weihnachtsklassiker wie We wish you a Merry Christmas, Feliz Navidad u.a. - einige davon mit Gesang von Carlos Calunga, bekannt durch den legendären Buena Vista Social Club. Zu hören ist ein fröhlicher Mix aus Klassikern wie Jingle Bells und Stille Nacht, alle durchdrungen vom unwiderstehlichen Groove von Salsa, Mambo, Bolero und Son. Auch Tchaikowskys Nussknacker-Suite und Bachs Brandenburgisches Konzert Nr. 3 erklingen voller kubanischem Flair. Ein beschwingtes Weihnachtsfest mit Tanz um den Weihnachtsbaum ist garantiert!

Cuban Christmas

In den frühen Neunzigern revolutionierte schwedischer Death Metal die internationale Musikszene. Das sanftmütige skandinavische Land fand sich dank des empörenden Images und der Furcht einflößenden Klänge von Bands wie Entombed, Dismember und At The Gates an der Spitze einer neuen Bewegung mit weltweiter Durchschlagskraft wieder.

Die Geburt des Black Metal trieb die stetig wachsende Metal-Kultur zu noch krasseren Extremen. Der Sound war rau und dunkel und ging mit Todesanbetung einher. Bald standen sowohl in Norwegen als auch in Schweden Kirchen in Flammen, und die von Bands wie Fans verwendete satanische Bildersprache war letzten Endes mehr als nur ein optisches Gimmick zur Beleidigung skandinavischer Befindlichkeiten.

Wie hat alles angefangen? Warum wurde Schweden zur Brutstätte für derart aggressive, nihilistische Musik? Blut, Feuer, Tod - Eine Geschichte des schwedischen Metal zeichnet die Entwicklung eines Genres nach: von den gewaltigen Verstärkertürmen des Siebziger-Rock über die satanischen Neunziger, in denen Kirchen brannten, bis zu den vielfältigen und widersprüchlichen Ausformungen der heutigen Szene.

Inklusive Interviews mit Entombed, Nifelheim und Dissection, ausführlichen Profilen von Bathory, Pelle "Dead" Ohlin und der Speerspitze des zeitgenössischen Black Metal: Watain. Dies ist eine Geschichte über groteske Logos und Kulturgegenstände, über wirklichen Tod und echte Dunkelheit, aber auch über Hingabe, Freundschaft, Gemeinschaft und tiefe Liebe zur Musik.

Eine Geschichte des schwedischen Metal

Blut, Feuer, Tod

Garip

3rd MINI ALBUM [DEADLINE] SILVER Ver._ROS

Weitere Titel zum Thema

3rd MINI ALBUM [DEADLINE] SILVER Ver._ROS