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Gesamtkatalog

Catalogue complet

Egon Schiele – Oskar Kokoschka

Rivalen und Netzwerker

Ein einsames Gebirgsdorf. Eine schreckliche Mordserie. Unfassbares Grauen In dem abgeschiedenen Gebirgsdorf Grein, eingeschlossen zwischen den Bergen und einem reißenden Fluss, wird eine grausam verstümmelte Mädchenleiche gefunden, der fast alle Rückenwirbel fehlen. Der Fall ist so rätselhaft, dass man Kommissar Alex Körner aus Wien hinzuzieht. Körner ist in Grein aufgewachsen, aber als Jugendlicher aus dem düsteren, beengten Dorf geflohen. Seine Rückkehr wird zum Höllentrip, denn das tote Mädchen ist nur Teil einer schrecklichen Mordserie. Und während der vom Dauerregen stark angeschwollene Fluss über die Ufer tritt und Grein von der Außenwelt abgeschnitten wird, kommt eine grauenvolle Wahrheit ans Licht ... Ein frühes Werk des Bestsellerautor, ausgezeichnet mit dem Deutschen Phantastik Preis und jetzt in attraktiver Neuausgabe.

Ein einsames Gebirgsdorf. Eine schreckliche Mordserie. Unfassbares Grauen In dem abgeschiedenen Gebirgsdorf Grein, eingeschlossen zwischen den Bergen und einem reißenden Fluss, wird eine grausam verstümmelte Mädchenleiche gefunden, der fast alle Rückenwirbel fehlen. Der Fall ist so rätselhaft, dass man Kommissar Alex Körner aus Wien hinzuzieht. Körner ist in Grein aufgewachsen, aber als Jugendlicher aus dem düsteren, beengten Dorf geflohen. Seine Rückkehr wird zum Höllentrip, denn das tote Mädchen ist nur Teil einer schrecklichen Mordserie. Und während der vom Dauerregen stark angeschwollene Fluss über die Ufer tritt und Grein von der Außenwelt abgeschnitten wird, kommt eine grauenvolle Wahrheit ans Licht … Ein frühes Werk des Bestsellerautor, ausgezeichnet mit dem Deutschen Phantastik Preis und jetzt in attraktiver Neuausgabe.

Horror-Roman

Der Judas-Schrein

The Forest in modernist artThe allure of the North remains unbroken: endless coniferous forests on the edge of the Arctic Polar Region, radiant "white" summer nights, long and silent winters with deep snow, and the magical Northern Lights have inspired artists for generations. The Fondation Beyeler dedicates an impressive exhibition to this unique natural and cultural phenomenon, showcasing landscape paintings from the late 19th and early 20th centuries from Scandinavia, Finland, and Canada.The catalogue presents works by world-renowned artists such as Edvard Munch, Akseli Gallen-Kallela, and Hilma af Klint. At the same time, it introduces works by lesser-known artists whose creations have so far received little attention in Central Europe, including Harald Sohlberg, Gustav Fjaestad, Emily Carr, Tom Thomson, and Prince Eugen of Sweden. This selection is further enriched by significant works from Ivan Shishkin, Anna Boberg, Helmi Biese, Lawren Harris, and J. E. H. Macdonald.This catalogue offers a fascinating insight into Nordic landscape painting and invites readers to discover the magical imagery of the North.

The Forest in modernist art
 The allure of the North remains unbroken: endless coniferous forests on the edge of the Arctic Polar Region, radiant “white” summer nights, long and silent winters with deep snow, and the magical Northern Lights have inspired artists for generations. The 
 Fondation Beyeler
 dedicates an impressive exhibition to this unique natural and cultural phenomenon, showcasing landscape paintings from the late 19th and early 20th centuries from Scandinavia, Finland, and Canada.
 
 The catalogue presents works by world-renowned artists such as 
 Edvard Munch
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 Akseli Gallen-Kallela
 , and 
 Hilma af Klint
 . At the same time, it introduces works by lesser-known artists whose creations have so far received little attention in Central Europe, including 
 Harald Sohlberg
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 Gustav Fjaestad
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 Emily Carr
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 Tom Thomson
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 Prince Eugen of Sweden
 . This selection is further enriched by significant works from 
 Ivan Shishkin
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 Anna Boberg
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 Helmi Biese
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 Lawren Harris
 , and 
 J. E. H. Macdonald
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 This catalogue offers a fascinating insight into Nordic landscape painting and invites readers to discover the magical imagery of the North.

Northern Lights

Gemälde, Grafiken, Skulpturen, Textilien und Möbel - Johannes Itten war ein außergewöhnlich vielseitiger Künstler, der während seiner sechs Jahrzehnte dauernden Schaffenszeit auch eine der bedeutendsten Farbenlehren des 20. Jahrhunderts hervorbrachte. Sein künstlerisches Werk wird erstmals wissenschaftlich auf der Basis von 120 000 biografischen Dokumenten und Quellen erschlossen und gegenüber dem Werkverzeichnis von 1972 um mehr als 1000 Werke aus allen Schaffensperioden erweitert. Das dreibändige Werkverzeichnis gibt mit aktuellster Provenienzforschung, Ausstellungs- und Literaturverzeichnis erstmals einen vollständigen Überblick über den künstlerischen Kosmos von Johannes Itten. Christoph Wagner lehrt als Professor für Kunstgeschichte an der Universität Regensburg. Mit seinen Forschungen zum Bauhaus und zur Kunst der Moderne ist er international hervorgetreten. Er ist gewähltes Mitglied der Academia Europaea (London).

Catalogue raisonné Vol.III. Documents and Sources on the Biography. Graphic Work, Sculpture, Tapestries, Furniture. 1888-1967

Johannes Itten

This book combs the artistic achievements of major ethnic groups in various regions of the Silk Road, and comprehensively discusses the artistic creation of major Nomad in northern China and Siberia since the Neolithic and Bronze Age, with the goal of being scientific, comprehensive and exploratory. The overall investigation of Art history in the long river of macro geography and history shows the significance of cultural and artistic exchanges between East and West along the Silk Road, as well as the long history of ancient nomadic art on the grassland and the powerful northern style.Aifeng Shen, professor and doctoral supervisor at the School of Arts, Soochow University, and head of the Department of Art History. He is also the deputy director and director of the Oriental Art Research Center at Soochow University. He mainly engages in teaching and research on ancient art history in Asia and Europe, as well as foreign art history. He also engages in oil painting creation and participates in art criticism work.

This book combs the artistic achievements of major ethnic groups in various regions of the Silk Road, and comprehensively discusses the artistic creation of major Nomad in northern China and Siberia since the Neolithic and Bronze Age, with the goal of being scientific, comprehensive and exploratory. The overall investigation of Art history in the long river of macro geography and history shows the significance of cultural and artistic exchanges between East and West along the Silk Road, as well as the long history of ancient nomadic art on the grassland and the powerful northern style.

Silk Road East-West Cultural Exchange and Northern Grassland Art

Insel-Bücherei

Der Blaue Reiter zählt bis heute zu den bedeutendsten Strömungen der europäischen Malerei im frühen 20. Jahrhundert. Geprägt wurde er von den Künstlerpaaren Gabriele Münter und Wassily Kandinsky sowie Marianne von Werefkin und Alexej Jawlensky. Das südlich von München im Alpenvorland gelegene Murnau gehörte ab 1908 für sie zu den wichtigsten Schaffensorten. Komposition und Bildaufbau, Farbwahl und Pinselduktus: Murnau brachte für die Maler einen entscheidenden Schritt in ihrer künstlerischen Entwicklung.1909 reisten Münter und Kandinsky erneut nach Murnau und erwarben dort ein Haus, das sich, ebenso wie die umgebende Landschaft, in zahllosen Bildern wiederfindet. Hier lebten Kandinsky und Münter mit Unterbrechungen bis 1914. In den Jahren von 1910 bis zum Ersten Weltkrieg vollzog sich, maßgeblich von Kandinsky und Münter initiiert, die Gründung der Neuen Künstlervereinigung München und, ab 1912, die Formierung des Künstlerkreises um die Redaktion des Almanachs Der Blaue Reiter. Der Band zeichnet anhand ausgewählter Meisterwerke und prägnanter Motive den Aufbruch in das Abenteuer der Moderne in Murnau nach. Ein fundiertes Nachwort der Herausgeber rundet den Band ab.

Wiege des Blauen Reiter | Geburtsort des Expressionismus - ausgewählte Meisterwerke

Murnau

Eine Stadt, die verzaubert. Eine Liebe, die berührt. Ein dunkles Geheimnis, das die Vergangenheit aufleben lässt. Der Amerikaner Jack kommt 1951 nach Paris. Er sucht die Freiheit, will die faszinierende Stadt kennenlernen und sich als Maler durchschlagen. Als er an der Seine den Sonnenaufgang malt, lernt er die bezaubernde Fotografin Rose kennen. Beide verlieben sich Hals über Kopf ineinander. Doch schon bald wird ihr zartes Band durch einen alten Bekannten Jacks bedroht. Jack soll im Künstlerviertel einen Spion aufspüren. Aber auch Rose scheint etwas über diese mysteriöse Person zu wissen. Kann ihre Liebe das Hindernis überwinden, oder wirft der Weltkrieg seine dunklen Schatten auf ihre junge Beziehung?Catherine Durand ist das Pseudonym der SPIEGEL-Bestsellerautorin Petra Mattfeldt.

Roman

Die tausend Farben von Paris

Sean Scully. Catalogue Raisonné

This volume, fourth in a planned series of six, presents Sean Scully's paintings in the first decade of the twenty- first century. Working in studios in New York, Barcelona and Bavaria, he produced over 400 paintings in this period, continuing his major series of Wall of Light paintings, begun in 1997, and adding new, acclaimed series such as Cut Grounds and Robes. Major touring exhibitions of his work were presented by the Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Dusseldorf, in 2001 and the Miro Foundation, Barcelona, in 2007. Early in the decade, Scully was made an Honorary Fellow of the London Institute of Arts and Letters, and a member of Aosdána in Ireland. In 2003, he received honorary doctorates of fine art from the Massachusetts College of Art, Boston, and the National University of Ireland, Dublin.Sean Scully (*1945, Dublin) is one of the world's most acclaimed contemporary artists. The oeuvre of the Irish-born artist, who grew up in London and moved to New York in 1975, is characterized by an intense confrontation with Abstract Expressionism, Action Painting, and Minimalism-matched by intellectually engaging writings and lectures. Scully lives and works in New York, Aixen- Provence, and Bavaria.

Catalogue Raisonné of the Paintings Volume IV, 2000–2009

Sean Scully

Palgrave Advances in Language and Linguistics

The Language of Art and Artists

This book considers the ramifications of the term 'cultural democracy' from a variety of perspectives. In recent years, the concept of cultural democracy has gained traction in cultural policy and academic discourse, while manifesting itself on a practical level in cultural practice, but has not been uniformly defined. This book proposes that it is a system of production, participation, support and policy of the arts acknowledging the right for all citizens to produce, access, and experience culture. The book goes on to elaborate on how the fields of cultural policy and cultural production could be aware of and relate to the cultural life-world of people. This is in opposition to the traditional top-down approach of cultural policy, distribution and cultural education systems, which depart from the canonical value of artworks and the institutional power of producers and venues. Cultural Democracy advocates a fundamentally bottom-up approach towards organising, supporting and educating arts and culture. It elaborates on perspectives that theoretically enrich the concept, while at the same time presenting artistic practices that are,&nbsp;while often not labelled as such,&nbsp;culturally democratic.Johan Kolsteeg is Assistant Professor in the Department of Arts, Culture, and Media Studies, University of Groningen (the Netherlands). His teaching concerns organisation and communication theory in the arts, his research concerns the theory and practice of cultural democracy.Barend van Heusden&nbsp;is Emeritus Professor since 2024, in Culture and Cognition, with special reference to the Arts, in the Department of Arts, Culture, and Media Studies, University of Groningen (the Netherlands). He publishes in the fields of literary and culture theory, semiotics and cognition, arts and culture education.

Policy, Practice and Education

Cultural Democracy

Contemporary East Asian Visual Cultures, Societies and Politics

This book traces the intersections between the growing controversies revolving around the Anthropocene on the one hand, and artistic and curatorial practices situated in the Sinophone world on the other. Exploring the relevance and multiple relations of both concepts as mediated in specific aesthetic, visual, and performative practices, and affiliated understandings of the planetary, seven academic case studies, supplemented by four conversations with emergent and senior curators, map the “Sinophonecene”. Accounting for the transcultural entanglements of different ontologies—humans, plants, animals, as well as technoid beings—and being aware of Man’s epistemological conditions and limits, the recent concept helps to think through global issues of habitability and interspecies relationships with regard to the particular world of Chinese contemporary art. Eschewing essentialist, nationalist, civilizational, and human-centric notions of “Chineseness” in favor of more “worlded” approaches, the multi-vocal chapters also contribute to bridging existent divides between area specialists, art historians, artists, curators and educators, who are engaged in the field.
Franziska Koch&nbsp;is Senior Lecturer (akademische Oberrätin) in the fields of art history and transcultural studies at Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf, Germany.&nbsp;
Nora Wölfing&nbsp;is an academic&nbsp;researcher, curator and writer specialized in contemporary art from the Sinophone Region. She is pursuing her doctoral studies at Freie Universität Berlin.&nbsp;
Cila Brosius&nbsp;is an independent&nbsp;German-American&nbsp;curator, based in Copenhagen, Denmark.

This book traces the intersections between the growing controversies revolving around the Anthropocene on the one hand, and artistic and curatorial practices situated in the Sinophone world on the other. Exploring the relevance and multiple relations of both concepts as mediated in specific aesthetic, visual, and performative practices, and affiliated understandings of the planetary, seven academic case studies, supplemented by four conversations with emergent and senior curators, map the “Sinophonecene”. Accounting for the transcultural entanglements of different ontologies—humans, plants, animals, as well as technoid beings—and being aware of Man’s epistemological conditions and limits, the recent concept helps to think through global issues of habitability and interspecies relationships with regard to the particular world of Chinese contemporary art. Eschewing essentialist, nationalist, civilizational, and human-centric notions of “Chineseness” in favor of more “worlded” approaches, the multi-vocal chapters also contribute to bridging existent divides between area specialists, art historians, artists, curators and educators, who are engaged in the field.

Tracing Environmental and Cohabitational Perspectives in Contemporary Chinese Art

Sinophonecene?

Kunst- und Kulturmanagement

Kooperation – nur wenig andere Begriffe ziehen seit Jahren so viel Aufmerksamkeit im Kulturbereich auf sich. Viele wichtige kulturelle Herausforderungen wie kulturelle Teilhabe, Demokratiefähigkeit oder ökologische Nachhaltigkeit sind ohne Zusammenarbeit nicht denkbar. Der Band beleuchtet die verschiedenen Formen und Möglichkeiten von Zusammenarbeit und richtet den Blick auf Schlüsselbegriffe erfolgreicher Kooperation wie die der Ambiguitätstoleranz, des Vertrauens, des sensitiven Kommunizierens sowie gemeinsamer Interessen und einer zielorientierten Planung. Die Ausführungen werden mit Fallbeispielen illustriert. Der Inhalt<ul><li>Warum gehören Kooperationen zum Selbstverständnis von Kultur und Kulturgeschichte?&nbsp;</li><li>Wo stehen wir? – Miteinander Kultur entwickeln Warum über Kooperationen reden? – In allem steckt (potenziell) Zusammenarbeit&nbsp;</li><li>Was wissen wir? – Stand der Forschung aus kulturmanagerialer und kultursoziologischer Sicht und Theorieüberblick&nbsp;</li><li>Welche Formen gibt es? – Von der Kooperation zur Kollaboration&nbsp;</li><li>Wie kann man vorgehen? – Das Denken, Verstehen, Analysieren und Managen von Kooperationen</li><li>Was können wir insgesamt für die Transformation des Kulturbereichs lernen? – Chancen und Herausforderungen von Kooperationen im Kulturbereich</li><li>Der Blick auf die anderen – wie erkennt man in Zukunft eigenen Kooperationsbedarf?</li><li>Welche Rolle kann KI bei Kooperationen spielen?</li></ul>Die Zielgruppe <ul><li>Studierende und Lehrende des Kulturmanagements und der Kulturpolitik</li><li>Kulturmanagerinnen und -manager und Kulturschaffende sowie Praktikerinnen und Praktiker aus Kulturverwaltung, Kulturpolitik und Kulturberatung</li></ul>Die Autoren Patrick S. Föhl&nbsp;(Dr. phil.) ist Leiter des „Netzwerks Kulturberatung“ in Berlin sowie Autor, Trainer und Dozent für Kulturmanagement und Kulturpolitik weltweit.&nbsp;Gernot Wolfram&nbsp;(Dr. phil.) ist Autor und Professor für Kultur- und Medienmanagement an der Hochschule Macromedia, Berlin sowie ständiger Gastprofessor für Cultural Studies an der Fachhochschule Kufstein/Tirol.

Der Einstieg in das Themengebiet "Kooperation im Kulturbetrieb"

Miteinander – wie Kultur-Kooperationen gelingen können

Munch-Museum, Oslo

Der Mensch hinter dem Bild - Munchs Kunst als Spiegel des LebensEdvard Munch (1863-1944) gehört zu den prägendsten Künstlern der Moderne. Sein Werk kreist um existenzielle Fragen des Menschseins: Liebe, Angst, Einsamkeit, Begehren, Tod. Mit Gemälden wie Der Schrei, Madonna oder Vampir schuf er Bilder, die sich tief ins kollektive Gedächtnis eingebrannt haben - und heute längst Teil der globalen Bildsprache sind.Das Buch Edvard Munch: Kunst und Leben bietet eine kompakte, reich bebilderte Einführung in das Leben und Schaffen des norwegischen Ausnahmekünstlers. Es zeigt ikonische Werke ebenso wie weniger bekannte Arbeiten und vermittelt ein umfassendes Bild seiner Entwicklung - vom frühen Symbolismus bis zur expressiven Spätphase. Ergänzt wird der Band durch historische Fotografien und kontextgebende Texte, die Munchs künstlerischen Weg nachvollziehbar und eindrucksvoll beleuchten.Highlights:<ul><li>Einführung in Munchs Biografie und Schaffensphasen</li><li>Über 180 Werke und historische Fotografien</li><li>Ikonische Bilder wie Der Schrei, Madonna und Vampir</li><li>Kompakter Überblick für Einsteiger und Kenner gleichermaßen</li></ul>Ein idealer Einstieg in Munchs Welt - informativ, anschaulich und visuell eindrucksvoll.Herausgegeben vom Munch Museum in Oslo und jetzt bei Hatje Cantz erhältlich.Edvard Munch (1863-1944) war einer der bedeutendsten Künstler der Moderne. Seine intensive Auseinandersetzung mit Malerei, Grafik, Zeichnung, Skulptur, Foto und Film hat ihm eine einzigartige Stellung in der norwegischen und internationalen Kunstgeschichte eingebracht.

Der Mensch hinter dem Bild – Munchs Kunst als Spiegel des LebensEdvard Munch (1863–1944) gehört zu den prägendsten Künstlern der Moderne. Sein Werk kreist um existenzielle Fragen des Menschseins: Liebe, Angst, Einsamkeit, Begehren, Tod. Mit Gemälden wie Der Schrei, Madonna oder Vampir schuf er Bilder, die sich tief ins kollektive Gedächtnis eingebrannt haben – und heute längst Teil der globalen Bildsprache sind.Das Buch Edvard Munch: Kunst und Leben bietet eine kompakte, reich bebilderte Einführung in das Leben und Schaffen des norwegischen Ausnahmekünstlers. Es zeigt ikonische Werke ebenso wie weniger bekannte Arbeiten und vermittelt ein umfassendes Bild seiner Entwicklung – vom frühen Symbolismus bis zur expressiven Spätphase. Ergänzt wird der Band durch historische Fotografien und kontextgebende Texte, die Munchs künstlerischen Weg nachvollziehbar und eindrucksvoll beleuchten.Highlights:Einführung in Munchs Biografie und SchaffensphasenÜber 180 Werke und historische FotografienIkonische Bilder wie Der Schrei, Madonna und VampirKompakter Überblick für Einsteiger und Kenner gleichermaßenEin idealer Einstieg in Munchs Welt – informativ, anschaulich und visuell eindrucksvoll.Herausgegeben vom Munch Museum in Oslo und jetzt bei Hatje Cantz erhältlich.Edvard Munch (1863–1944) war einer der bedeutendsten Künstler der Moderne. Seine intensive Auseinandersetzung mit Malerei, Grafik, Zeichnung, Skulptur, Foto und Film hat ihm eine einzigartige Stellung in der norwegischen und internationalen Kunstgeschichte eingebracht.

Edvard Munch: Kunst und Leben

Egon Schiele – Oskar Kokoschka

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