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Monziès E: Douze saisons en résonances

Douze saisons en résonances

Variations chromatiques en forme de haïkus

BUILDING PARADISE IS A HOMAGE TO LANZAROTE - an island where architecture, nature and culture unite in a unique harmony. Fabian Freytag, one of Germany's most influential interior designers, weaves personal observations with an artistic exploration of place. Through photography, collage and essay, he reveals how lava, wind and light shape spaces that in turn form identity. Lanzarote thus becomes a living dialogue between humanity and landscape - raw, sensuous and timelessly modern.
A book that understands design as an attitude, and aesthetics as an expression of awareness.

Building Paradise

Mit dieser Publikation öffnet sich die Tür zum Atelier des Hamburger Malers Harald Frackmann (*1944). In einer Auseinandersetzung mit den gelagerten Werkbeständen im Schauatelier spürt der Band der künstlerischen Entwicklung des Malers nach, dessen Themen häufig um existentielle Themen kreisen. Im Zentrum steht die Entdeckung einer bislang verborgenen, frühen Schaffensphase. Es erfolgt keine starre kunsthistorische Einordnung, sondern die Zusammenführung dieses Kerns mit den bekannteren, oft durch dunkle Übermalungen charakterisierten Werken. Das Buch führt durch eine intuitive Bilderzählung, die fernab von Chronologie die Essenz des vielschichtigen Œuvres sucht: das Wiederfinden in "Kreaturen, Szenen und Landschaften".Harald Frackmann (*1944 in Plauen i.V.) studierte u. a. an der HfBK Hamburg (bei Hans Thiemann und Bazon Brock) sowie Kunstgeschichte und Philosophie an der Universität Hamburg. Er erhielt zahlreiche Stipendien und Projektförderungen (Kulturbehörde Hamburg, Hamburgische Kulturstiftung). Seine Arbeit umfasst Kunst im öffentlichen Raum und szenische Projekte. Er lebt in Hamburg.

Mit dieser Publikation öffnet sich die Tür zum Atelier des Hamburger Malers Harald Frackmann (*1944). In einer Auseinandersetzung mit den gelagerten Werkbeständen im Schauatelier spürt der Band der künstlerischen Entwicklung des Malers nach, dessen Themen häufig um existentielle Themen kreisen. Im Zentrum steht die Entdeckung einer bislang verborgenen, frühen Schaffensphase. Es erfolgt keine starre kunsthistorische Einordnung, sondern die Zusammenführung dieses Kerns mit den bekannteren, oft durch dunkle Übermalungen charakterisierten Werken. Das Buch führt durch eine intuitive Bilderzählung, die fernab von Chronologie die Essenz des vielschichtigen Œuvres sucht: das Wiederfinden in "Kreaturen, Szenen und Landschaften".Harald Frackmann (*1944 in Plauen i.V.) studierte u. a. an der HfBK Hamburg (bei Hans Thiemann und Bazon Brock) sowie Kunstgeschichte und Philosophie an der Universität Hamburg. Er erhielt zahlreiche Stipendien und Projektförderungen (Kulturbehörde Hamburg, Hamburgische Kulturstiftung). Seine Arbeit umfasst Kunst im öffentlichen Raum und szenische Projekte. Er lebt in Hamburg.

Harald Frackmann. Creatures, Scenes and Landscapes

Calvendo Nature

Chaque mois, découvrez la beauté fugace et poétique des fleurs, capturée avec finesse pour révéler leur élégance éphémère et leur délicatesse intemporelle. Ce calendrier transforme vos murs en un espace de contemplation et de sérénité, où chaque image invite à apprécier la magie des instants qui passent. Parfait à offrir ou à s'offrir, il allie esthétisme et praticité, apportant douceur, inspiration et harmonie tout au long de l'année.



Calendrier de bureau à poser de qualité supérieure avec 12 magnifiques motifs. L'environnement nous tient à cœur. C'est pourquoi nous évitons la surproduction et donc des quantités significatives de déchets, en produisant dans l'UE à l'unité et sur demande. Nous réduisons nos distances de transport et assurons une logistique respectueuse de l'environnement.



14 pages dont 1 couverture | 12 pages mensuelles | 1 page d'index | dos cartonné avec fonction chevalet.


Ce calendrier à succès paraît dans une nouvelle édition - avec les mêmes motifs appréciés et une grille calendaire mise à jour.



Illustrations:
Janvier: Vert, rose et jaune

Février: Vert, blanc et rose

Mars: Jaune, violet et vert

Avril: Vert, rose et jaune

Mai: Orange, violet et vert

Juin: Vert, blanc et noir

Juillet: Rouge, vert et jaune

Août: Violet, blanc et orange

Septembre: Bleu, vert et orange

Octobre: Rose, violet et vert

Novembre: Blanc, vert et jaune

Décembre: Rose, vert et orange


QUALITATIF - un calendrier illustré de qualité supérieure avec 12 magnifiques motifs, sur papier d'impression de qualité, avec une reliure spirale robuste.

DURABLE - réduction significative des déchets grâce à une fabrication à l'unité et sur demande, production dans l'UE, logistique écologique.

POLYVALENT - destiné à vos contacts privés ou professionnels, à la famille ou aux amis, aux jeunes adultes ou aux moins jeunes, pour Noël, un anniversaire ou simplement pour le plaisir.

Un calendrier poétique qui capture, mois après mois, la beauté fugace et intemporelle des fleurs dans toute leur splendeur éphémère. par l'auteur(rice): Thomas Martzel

Un calendrier poétique qui capture, mois après mois, la beauté fugace et intemporelle des fleurs dans toute leur splendeur éphémère

Les fleurs, éternelles éphemères (Calendrier de bureau 2027 DIN A5 horizontal), CALVENDO calendrier mensuel

Published to accompany the major exhibition at the Grand Palais, Paris, Colour Unbound reveals the dazzlingly original work of Matisse's final years. 1941 marked a turning point in the life and work of Henri Matisse. At the age of seventy-two, he underwent major surgery that left him physically fragile. Yet Matisse viewed this moment not as a setback but as an opportunity 'to make the greatest progress of my life'. From that point until his death in 1954, he entered one of the most inspired and productive periods of his career. During those years, he created some of his greatest masterpieces - from the Chapel of the Rosary in Vence to his luminous cut-out gouaches, including Jazz. Vibrant and full of life, his late work stands in striking contrast to his declining physical state: dynamic, immediate and universally accessible. Published to accompany the major exhibition at the Grand Palais, this catalogue brilliantly captures this late burst of creative vitality. Elegantly designed and beautifully printed, it brings together superb full-page reproductions of Matisse's artworks alongside rarely seen photographs of his studio, taken by renowned photographers such as Adant, Capa, Carone, Cartier-Bresson, Sima and Maywald. This visual dialogue - enriched by expert commentary - offers a deeper understanding of Matisse's final years and vividly conveys the synergy between art and life.

Colour Unbound: Henri Matisse 1941–1954

Achtsamkeit, Harmonie, und schlichte Schönheit im japanischen Handwerk und Alltag 
 Bei einer Reise durch Japan fällt eines sofort auf: der 
 allumfassende Respekt
 , den die Japaner ihren Mitmenschen und ihrer Arbeit gegenüber erweisen. Für diese 
 achtsame Art gibt es sogar ein eigenes Wort: Shosa
 . Es beschreibt zugleich die Schönheit, die in der Wiederholung von Handlungen liegt. So führt ein 
 Tatamimattenweber 
 dieselbe Bewegung tausendmal am Tag mit stetiger Konzentration aus, während eine 
 Teemeisterin 
 jede ihrer gelassenen Gesten der Harmonie des Raumes widmet. Auf der Suche nach 
 Shosa 
 reisen der Autor und der Fotograf durch die japanischen Provinzen. 
 Ihre Begegnungen mit den Meistern 
 des Handwerks und anderer traditioneller Künste wie dem Kampfsport und der Choreografie haben sie in 
 zwölf Porträts 
 zusammengestellt – in 
 berückend schönen Bildern und persönlichen Texten
 . 
 
 Ausstattung: Mit 170 Farbabbildungen

12 Meisterinnen und Meister im Porträt: Bambuskorbflechten, Tatami-Machen, Teezeremonie, Kampfkunst uvm

Shosa. Japans Handwerk und Traditionen. Die Kunst der Achtsamkeit

<div>Embrace the scrappy side of creativity and turn your treasured junk into a charming book of memories. If you’re more interested in treasuring keepsakes than crafting them to perfection, the mindful practice of junk journaling is for you. In Creative Junk Journaling, Natasha Ahmed (@natashahmedx) shows you how to create your own less-polished scrapbook, transforming “junk” into playful works of art that capture moments big and small. Random objects—sticky notes, flower petals, ticket stubs, receipts, stickers, photos, and more—now have a place in your journal with this accessible and crafty how-to guide. Follow guided prompts and crafts to craft your own junk journal, including advice on what items to gather, stickers to collect, paper to find, notebooks to use, digital software to try, and more.&nbsp;Creative Junk Journaling is not only an accessible guide for beginner crafters with materials to get started, but for expert crafters, it’s an opportunity to discover new techniques, amazing crafts, inspiring prompts, and materials for your projects. Explore helpful tips and content, including: <ul><li>20 inspiring junk-journal prompts, like travel memories, “What’s In My Bag,” and vision boards.</li><li>5 creative crafts to customize every day objects, such as phone cases and makeup tins.&nbsp;</li><li>2 sticker pages full of customized art by Natasha.</li><li>12 pages of collage images to cut out and paste into your junk journal.</li><li>9 pages of backing paper to use as backgrounds or frames for photos.</li><li>A guide to digital journaling for those who don’t collect everyday tokens but still want to collect memories.</li></ul> As you immerse yourself in the process, free from judgment and the mind-numbing screen, you will discover a nurturing new way to unwind and express yourself. By taking time to slow down, look around you, and connect with your emotions, you can find and appreciate the small joys in everyday life. The pleasure of junk journaling lies in the act itself. Enjoy a fresh take on journaling as you write down your thoughts and capture extraordinary memories with ordinary ephemera.</div>

How to Collect Everyday Keepsakes and Cherish Your Memories

Creative Junk Journaling

"Was wir sind" ist Peter Fahrs vergnüglichstes und zugleich tiefsinnigstes Buch. Stimmungsvolle Gedichte beschwören die Natur und ergründen das Gesetz des Geistes. In einer kristallklaren und dennoch beseelten Sprache bereichern sie das Objektive östlicher Haiku um eine subjektive westliche Dimension.
Diese Poesie ist reine Lebensenergie.

Haiku

Was wir sind

MOVE! at the Kunstmuseum Reutlingen | konkret brings together works that appear to flow, oscillate, tremble, or even implode. They challenge our visual perception by playing with grids, shifting lines, or moiré effects and by simulating kinetic movement, rhythm, and plasticity. Over 80 artworks, some of them serial, from the years 1926 to 2022, introduce the work of 46 artists from 16 countries. The spectrum includes painting, drawing, photography, sculpture, collage, screen prints, wall objects, and installation work. A focus of the selection is on Op Art, Constructivism, geometric Minimalism, and Conceptual Art. The book MOVE! accompanies this important exhibition, which was curated by Holger Kube Ventura.

MOVE! Scheinbar kinetische Kunst 1926-2022

Muzeum Susch x Hatje Cantz

The first comprehensive monograph on Italian artist Mariuccia Secol.
Showcasing textile art, sculptures, and installations from a feminist perspective.
An essential volume for feminist and contemporary art history.

This monograph is the first comprehensive study of Italian artist Mariuccia Secol (*1929), who redefined the boundaries of feminist art through powerful textile and sculptural works. Her practice evolved from abstract painting in the 1950s and 1960s to innovative fabric assemblages, installations with everyday materials, ceramics, and collages. Thematically, her works revolve around issues such as the subordinate role of women, domestic violence, and social exclusion. Using embroidery, fabric deconstructions, and household objects, Secol created textile artworks that symbolize wounds and resilience and intensively address the political and social problems of our time.
 Mariuccia Secol was born in Castellanza (northern Italy) in 1929 and lives and works in Daverio near Milan. After completing her artistic training, she began exhibiting her work extensively and, in 1974, co-founded the feminist artist group Gruppo Feminist Immagine di Varese, with which she exhibited at the 1978 Venice Biennale. Today, her works are recognised worldwide and shown at important feminist art exhibitions, such as 
 The Unexpected Subject: 1978 – Art and Feminism in Italy 
 at the FM Centre for Contemporary Art in Milan and 
 Cooking, Cleaning, Caring: Care Work in the Arts Since 1960
 at the Josef Albers Museum Quadrat in Bottrop.

Mariuccia Secol. Unraveling

Collages décoratifs d´anciens objets

Le coffre vintage (Calendrier mural 2027 DIN A3 horizontal), CALVENDO calendrier mensuel

Ein Brückenschlag zwischen Theologie und Kunst - von einem renommierten Künstler mit spiritueller Strahlkraft! Poetisch tief - für Glaubende, Denkende und Kunstliebende
 

 Makoto Fujimura, weltbekannter Maler und Denker, verbindet in diesem außergewöhnlichen Buch Kunst, Theologie und Spiritualität zu einer tief bewegenden Einheit. Über dreißig Jahre künstlerischen Schaffens münden hier in eine Betrachtung darüber, wie Gottes schöpferisches Wesen in jedem Akt des 'Machens' erfahrbar wird.
 

 Fujimura zeigt, dass wahre Theologie die Kunst braucht: Wer Gottes Tiefe und Gnade wirklich erkennen will, muss sich auf den schöpferischen Prozess einlassen - auf das Werden, Warten, Zerbrechen und Wiederherstellen. Inspiriert von der biblischen Schöpfungserzählung, von T. S. Eliot, Mark Rothko und der japanischen Kintsugi-Tradition entfaltet er ein faszinierendes Verständnis von Kunst als geistlicher Übung.
 

 So wird Kreativität zur Einladung, an Gottes schöpferischem Handeln teilzunehmen - in Barmherzigkeit, Mitgefühl und Hoffnung für eine zerbrochene Welt.
 

 Ein Buch für alle, die spüren: Glauben ist mehr als Denken - er will gestaltet werden.
 

 'Das Buch hat das Zeug, Christen einen völlig neuen Blick auf die Welt und den eigenen Glauben zu eröffnen. Und das, ohne dass sie sich jemals vorher mit Kunst auseinandergesetzt haben.' PRO - Das christliche Medienmagazin

Ein Brückenschlag zwischen Theologie und Kunst – von einem renommierten Künstler mit spiritueller Strahlkraft! Poetisch tief – für Glaubende, Denkende und Kunstliebende
 
 Makoto Fujimura, weltbekannter Maler und Denker, verbindet in diesem außergewöhnlichen Buch Kunst, Theologie und Spiritualität zu einer tief bewegenden Einheit. Über dreißig Jahre künstlerischen Schaffens münden hier in eine Betrachtung darüber, wie Gottes schöpferisches Wesen in jedem Akt des «Machens» erfahrbar wird.
 
 Fujimura zeigt, dass wahre Theologie die Kunst braucht: Wer Gottes Tiefe und Gnade wirklich erkennen will, muss sich auf den schöpferischen Prozess einlassen – auf das Werden, Warten, Zerbrechen und Wiederherstellen. Inspiriert von der biblischen Schöpfungserzählung, von T. S. Eliot, Mark Rothko und der japanischen Kintsugi-Tradition entfaltet er ein faszinierendes Verständnis von Kunst als geistlicher Übung.
 
 So wird Kreativität zur Einladung, an Gottes schöpferischem Handeln teilzunehmen – in Barmherzigkeit, Mitgefühl und Hoffnung für eine zerbrochene Welt.
 
 Ein Buch für alle, die spüren: Glauben ist mehr als Denken – er will gestaltet werden.
 
 «Das Buch hat das Zeug, Christen einen völlig neuen Blick auf die Welt und den eigenen Glauben zu eröffnen. Und das, ohne dass sie sich jemals vorher mit Kunst auseinandergesetzt haben.» PRO - Das christliche Medienmagazin

Eine Theologie des kreativen Schaffens

Kunst und Glaube

Feast on the beauty of vintage-inspired art and stickers in the breathtaking Antiquarian Sticker 2027 Wall Calendar. Perfect for fans of scrapbooking, junk journaling, and vintage vibes, this wall calendar combines the gorgeous stickers and aesthetics of The Antiquarian Sticker Book with the practical planning tool everyone needs through the year. Features include: <ul><li>Dimensions: 12" x 12" (12" x 24" open) </li><li>Date Range: 12-month calendar spanning January-December 2027</li><li>Physical Features: FSC(R) certified paper with soy-based ink, wrap-around cover that eliminates the need for plastic packaging, 13 full-color images, and bonus sticker sheet</li><li>Content Highlights: Generous grid space, official major world holidays, moon phases based on Universal Time, and planning spread for September-December 2026</li><li> WE PLANT TREES -- Andrews McMeel is a proud supporter of Trees for the Future, a nonprofit organization that trains communities on sustainable land use so that they can build vibrant regional economies, thriving food systems, and a healthier planet. </li></ul> Elevate your space with the vibrant, vintage-inspired art and stickers within this wall calendar.

with Stickers

The Antiquarian Sticker Book 2027 Wall Calendar

Douze saisons en résonances

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