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Kaufmann J: Doppelgänger

Doppelgänger

Une analyse juridique de François Varambon sur la condition de la femme mariée au regard du droit de la nationalité au XIXe siècle

Nationalité de la femme mariée

G. Henle Urtext-Ausgabe

Als bekennender Schubert-Fan trug Franz Liszt in seinen Klavierrecitals gerne auch Transkriptionen von dessen Liedern vor. Von der "Forelle" hatte er zunächst ein Arrangement von Stephen Heller im Repertoire, ließ es sich aber nicht nehmen, im Sommer 1844 eine eigene Bearbeitung zu verfassen. Als eine von "6 berühmten Melodien" erschien sie kurz darauf auch gedruckt. Aber in bester Nachfolge Schuberts, der mehrere Versionen seiner "Forelle" hinterließ, schuf auch Liszt später noch eine weitere Bearbeitung. So kennen wir heute zwei Fassungen: eine mit halsbrecherischen Passagen gespickte erste von 1844 und eine gleichfalls hochvirtuose, aber etwas (!) leichter ausführbare zweite, die 1846 in Wien und Paris erschien. 
Für die Henle-Urtextausgabe mit dem Fingersatz von Evgeny Kissin konnte unter anderem ein von Liszt mit Einträgen versehenes Handexemplar herangezogen werden. Die Ausgabe bietet beide Fassungen - und überlässt damit Ihnen die Qual der Wahl!

Besetzung: Klavier zu zwei Händen

Franz Liszt - Die Forelle D 550, Fassungen 1844 und 1846

Der international gefeierte japanische Komponist und Dirigent Joe Hisaishi präsentiert gemeinsam mit dem Royal Philharmonic Orchestra und dem renommierten Harfenisten Emmanuel Ceysson eine außergewöhnliche Weltersteinspielung: Hisaishis Symphony No. 3 'Metaphysica' und ein Harfenkonzert - ein virtuoses, genreübergreifendes Werk, das eigens für Ceysson komponiert wurde. Die Idee zum Harfenkonzert entstand 2023 während Hisaishis Auftritt mit dem Los Angeles Philharmonic in der Hollywood Bowl vor 17.500 Zuhörern. Im engen Austausch mit Emmanuel Ceysson entwickelte Hisaishi ein Werk, das die traditionellen Grenzen der Harfe auslotet. Statt filigraner Zurückhaltung entfaltet das dreisätzige Konzert eine kraftvolle, dynamische Klangsprache mit rhythmischer Energie und emotionaler Tiefe. Ergänzt wird die Aufnahme durch die Symphony No. 3 'Metaphysica', die 2021 zum 50-jährigen Jubiläum des New Japan Philharmonic uraufgeführt wurde. Inspiriert von Gustav Mahler verbindet Hisaishi in diesem Werk präzise rhythmische Strukturen mit vielschichtigen orchestralen Strukturen und schafft eine eindrucksvolle symphonische Form von hoher Ausdruckskraft. Mit dieser Veröffentlichung zeigt Joe Hisaishi eindrucksvoll seine einzigartige Fähigkeit, cineastische Ausdruckskraft mit symphonischer Größe zu verbinden - ein musikalisches Ereignis für Klassikliebhaber ebenso wie für Fans seiner weltberühmten Filmmusik.

Symphony No. 3 (Metaphysica) & Harp Concerto

Fast 140 Jahre lang galt Umberto Giordanos erste Oper als vergessen. Mit Marina kehrt nun ein frühes Werk des Komponisten zurück ins Licht - und zählt schon jetzt zu den bemerkenswerten Opern-Wiederentdeckungen des Jahres. Die Aufnahme entstand im Februar 2026 bei den Weltpremierenaufführungen im historischen Teatro Dal Verme in Mailand. Damit dokumentiert das Album nicht nur eine musikhistorisch besondere Wiederentdeckung, sondern auch den Moment, in dem dieses Werk erstmals seinen Platz auf der Bühne findet. Eleonora Buratto gestaltet die Titelrolle mit klanglicher Präsenz und großer Ausdruckskraft. An ihrer Seite ist Freddie De Tommaso als Giorgio zu hören, dessen Stimme diesem veristischen Drama mit seiner Wärme und italienischen Prägung besonderes Profil verleiht. Giordano war erst 21 Jahre alt, als er die einaktige Oper 1888 für einen Kompositionswettbewerb schrieb. Die Geschichte von Liebe und Krieg trägt bereits jene emotionale Unmittelbarkeit in sich, die sein späteres Schaffen auszeichnen sollte. 'Es ist eine unglaubliche Ehre, die Weltpremiere einer Oper aufführen zu dürfen, die vor über einem Jahrhundert komponiert wurde. Ich freue mich riesig darauf, die Rolle des Giorgio zum ersten Mal mit Leben zu füllen.' Freddie de Tommaso

Marina

Jules Barbey d'Aurevilly explore le phénomène du dandysme à travers la figure emblématique de George Brummell. L'auteur dissèque les nuances de la vanité anglaise et son expression unique dans le dandysme, contrastant avec la fatuité française. Il analyse l'influence de Brummell sur la société de son temps, tout en soulignant les limites de l'imitation de ce phénomène en dehors du contexte anglais.

Une étude sur le dandysme anglais et la figure de George Brummell, analysés par Jules Barbey d'Aurevilly

Du dandysme et de G. Brummel

Mit seiner 30. Veröffentlichung für Hyperion widmet sich der Choir of Trinity College Cambridge der weltlichen Chormusik von Gerald Finzi (1901-1956) und präsentiert zugleich die erste Aufnahme unter der Leitung seines neuen musikalischen Leiters Steven Grahl. Im Mittelpunkt stehen drei groß angelegte Chorwerke in Ersteinspielungen neuer Fassungen für Chor und Orgel. Gerald Finzi zählt zu den bedeutendsten englischen Komponisten des 20. Jahrhunderts und steht in der Tradition von Elgar, Vaughan Williams und Parry. Vor allem seine Chorwerke und Liedzyklen, geprägt von der engen Verbindung von Musik und englischer Dichtung, sind bis heute fest im britischen Musikleben verankert. Die in den 1930er- und 1940er-Jahren entstandenen Werke kreisen um Themen wie Vergänglichkeit, Trost und menschliches Glück. Das Programm spannt dabei einen Bogen von der festlichen Klangpracht von 'For St Cecilia' bis zur nachdenklichen Atmosphäre des 'Requiem da camera'. Sämtliche Werke erklingen in neu edierten Fassungen für Chor und Orgel und eröffnen damit neue Aufführungsmöglichkeiten für Ensembles unterschiedlicher Größe. Unterstützt von den preisgekrönten Solisten Hilary Cronin, Gwilym Bowen und Florian Störtz knüpft der Choir of Trinity College Cambridge an den Erfolg seiner letzten Finzi-Einspielung an, die vom Gramophone Magazine als 'ein kunstvoll gestaltetes Album' und als 'Trinity in absoluter Bestform' gefeiert wurde.

Requiem da camera, For St Cecilia, In terra pax

Kaum zu glauben: am 18. März feiert Gitarren-Legende Bill Frisell seinen 75. Geburtstag. Das würdigt ein neues Blue-Note-Album mit Aufnahmen in ungewöhnlicher musikalischer Konstellation. Bill Frisells neuestes Projekt 'In My Dreams' könnte man als eine Art Familientreffen bezeichnen, das einige der engsten Freunde des Musikers in einem einzigartigen Sextett vereint: Thomas Morgan am Bass, Rudy Royston am Schlagzeug, Jenny Scheinman an der Violine, Eyvind Kang an der Bratsche und Hank Roberts am Cello. Ihre musikalische Geschichte reicht Jahrzehnte zurück, doch noch nie zuvor spielten sie in dieser gemeinsamen Konstellation. Zusammen erkunden sie die vielfältigen Facetten amerikanischer Musik, darunter Frisell-Originale sowie Klassiker des Jazz und der Americana.

In My Dreams

Eine Veröffentlichung von besonderem Gewicht: Die weltberühmte Pianistin Mitsuko Uchida legt mit Beethovens letzten drei Klaviersonaten Op. 109, 110 und 111 ihre zweite - und finale - Einspielung dieser Meisterwerke vor. Entstanden live in der Suntory Hall, Japan, im Oktober 2025, zeigt das Album Uchida auf dem Höhepunkt ihrer Beethoven-Interpretation: tiefgründig, klar, berührend und voller innerer Spannung. Die drei Sonaten entstanden zwischen 1820 und 1822 parallel zur Missa solemnis und gelten als Höhepunkt von Beethovens Schreiben für Klavier. Sie führen weit über die traditionelle Sonatenform hinaus und verbinden innere Spannung, formale Freiheit und Momente großer Ruhe. Nach ihrer vielfach ausgezeichneten Aufnahme der Diabelli-Variationen - Gramophone Award 2022, GrammyNominierung 2023 - setzt Uchida ihre gefeierte Beethoven-Reihe mit einem zentralen Repertoiretitel fort. Ein starkes Klassik-Highlight für anspruchsvolle Beethoven-Hörer:innen, Uchida-Fans und den hochwertigen Fachhandel.

Beethoven: Piano Sonatas, Opp. 109, 110 & 111

Verismo' in der Oper bedeutet, wie der Name sagt, nicht nur eine Hinwendung zu gesteigertem Realismus der Handlung. Die Werke sind gekennzeichnet durch leidenschaftliches Handeln, weitgespannte Melodik, effektvolle Orchestrierung, pittoreske Schauplätze sowie die oftmals ungeschminkte Darstellung von Liebe, Eifersucht, Verrat und Grausamkeit. Die Stoffe wenden sich dem Alltagsleben und den einfachen Menschen aus dem Volk zu, wobei historische Themen oder ein exotisches Ambiente nicht ausgeschlossen sind. Luciano Pavarottis Album 'Verismo' enthält Schlüsselarien aus Opern wie 'Fedora' ('Amor ti vieta'), 'Adriana Lecouvreur' ('L'anima ho stanca') und 'Andrea Chénier' ('Colpito qui m'avete ... Un dì all'azzuro spazio'). Hier ist ohne Zweifel ein idealer Sänger am Werk, der stimmliche Brillanz mit der Fähigkeit zur Darstellung tiefer menschlicher Emotionen vereint. Diese Neuauflage des ursprünglich 1971 erschienenen Albums verwendet erstmals die neu in HD gemasterten Originalbänder aus den Decca-Archiven. Dies verleiht den historischen Aufnahmen eine überaus lebendige und nuancenreiche Klanggestalt.

Verismo Arias

Joe Hisaishis neues Album wurde Live in Tokyo in der renommierten Suntory Hall am 31. Juli 2024 aufgenommen. Zu hören ist die japanische Erstaufführung von 'The Desert Music' von Steve Reich, einem Freund und Kollegen Hisaishis sowie 'The End of the World', ein eigenes Werk des japanischen Komponisten. Aufgeführt wurden die Stücke vom Future Orchestra Classics unter der Leitung des Maestros. Dieses Orchester wurde von Hisaishi gegründet, um sein Interesse an klassischer Musik mit anderen zu teilen. Es ist ein Orchester junger Musiker, das für seine lebendigen, ausdrucksstarken Interpretationen sowohl des Kernrepertoires als auch zeitgenössischer Werke bekannt ist. Die Vocalpartien wurden vom Philharmonic Chorus of Tokyo und, in 'The End of the World', von der Sopranistin Ella Taylor gesungen.

Joe Hisaishi Conducts

Für ihr Debütalbum widmet sich die südkoreanische Flötistin Jeehee Han gemeinsam mit renommierten musikalischen Partnern drei Werken von Carl Reinecke (1824-1910), der das romantische Flötenrepertoire entscheidend geprägt hat. Seit ihrer Jugend verbindet Han eine enge Beziehung zu Reineckes Musik: 'Ich habe mich mit dreizehn in seine Werke verliebt', erzählt sie. Diese persönliche Verbundenheit zieht sich wie ein roter Faden durch das gesamte Album und verleiht dem Programm eine unverwechselbare Handschrift. In der berühmten Sonate Undine musiziert Jeehee Han an der Seite des Starpianisten Lang Lang. Über ihre Interpretation sagt er: 'Jeehee hat ihr ganzes Herz in diese Musik gelegt. Ich freue mich sehr, Teil dieses wunderbaren Projekts zu sein.' Beim Flötenkonzert in D-Dur sowie der Ballade in d-Moll für Flöte und Orchester wird Han vom Royal Philharmonic Orchestra unter der Leitung von Vasily Petrenko begleitet. 'Es geschahen Wunder, als wir zusammenspielten', beschreibt die Südkoreanerin die Zusammenarbeit. So entsteht ein Debüt, das nicht nur Reineckes Musik neu beleuchtet, sondern auch ihre zeitlose Strahlkraft eindrucksvoll erfahrbar macht.

Carl Reinecke: Flute Works

Pierre Dubois explore la condition de viduité, analysant son histoire, sa validité juridique dans les actes privés (conventions, donations, testaments) et les dispositions légales. L'ouvrage examine l'évolution de la condition de viduité du droit romain à Justinien, en considérant son impact sur les droits successoraux et la législation civile.

Une analyse juridique des implications du remariage sur les droits et successions

De la condition de viduité et des déchéances causées par le remariage

Doppelgänger

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