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Gesamtkatalog

Catalogue complet

Theorizing African American Music

Coleman K: Change

Change

The New Thing and Modern Jazz

In Make Rappers Rap Again, author Heidi R. Lewis interrogates the ways Mumble Rap has been subjugated within real Hip Hop and often situated as the catalyst for Hip Hop's decline or death.

In Make Rappers Rap Again, author Heidi R. Lewis interrogates the ways Mumble Rap has been subjugated within real Hip Hop and often situated as the catalyst for Hip Hop's decline or death.

Interrogating the Mumble Rap "Crisis"

Make Rappers Rap Again

Music, Image, Dance

DISCO!

Bold, brilliant and always ahead of the curve, Charli XCX is one of pop's most fearless innovators. This pocket-sized celebration dives into the world of a music visionary - packed with punchy quotes, behind-the-scenes facts and unforgettable moments from her rise to fame and beyond. From underground mixtapes to chart-topping collaborations and experimental albums, Charli has consistently redefined what it means to be a pop star in the 21st century. Whether she's championing new sounds, challenging expectations or just being unapologetically herself, her influence is impossible to ignore. Charli's fierce individuality continues to inspire a new generation of music lovers. Perfect for fans and curious newcomers alike, this little guide offers a fabulous snapshot of a boundary-breaking icon. Sample content: Aged just 14, Charlie started sharing her own tracks on MySpace - the go-to spot for new music at the time. That early buzz helped her build a small but loyal fanbase and landed her gigs at underground and illegal raves in East London. It was all pretty DIY, but those raw beginnings kickstarted her fearless, rule-breaking career. "I used to worry about being cool. Now I realize that I genuinely don't care." Charli XCX "I see music in colours. I love music that's black, pink, purple or red - but I hate music that's green, yellow or brown." Charli XCX "I make pop music, but I do it on my own terms. I'll never play the game, so to speak, just for success. I'll always follow my heart and make the music I want to make." Charli XCX

I Don't Care: The Little Guide to Charli XCX

An Intimate Portrait

Picturing Prince

A life story

Bless Me Father

Excelsior Editions

Chronicling Its Classic Jazz Recordings, 1949–1972

Listening to Prestige

This book tells the relatively unknown story of Mura Dehn (1902- 1987) a white, Jewish dancer from Russia, once deemed among the most beautiful classical dancers in Europe, who emigrated to the United States in the 1930s. For the first time the efforts of Dehn to record, analyse and champion the development of jazz dance in America during the 1930s, 40s and 50s are brought to life. The book celebrates and explores her long-term commitment to supporting and nurturing Black American jazz dancers, and devoting her life to heralding and chronicling its innovators and creators through performance, teaching and film-making. This work includes both first-hand accounts with people who knew and worked with Dehn, including her company manager Allen Blitz, friend Eiko Otake, and notable urban dance scholars such as Sally Sommer; and material from Dehn's archival collection in the New York Public Library. The book offers a flavour of the dance halls, the first places of social-racial integration in America, where jazz was born out of African-American social dances, and gives credence to the growing acceptance of this form of art as equivalent to classical dance and music.

Champion of Black Social Dance and the Traditional Jazz Dance Company

Mura Dehn

pop.religion: lebensstil – kultur – theologie

Jazz als Musik im Gottesdienst, Jazzgottesdienste und religiös inspirierter Jazz als Kirchenmusik - all dies sind inzwischen etablierte Spielfelder wie sich Jazz und Kirche begegnen und einander inspirieren. Die Wurzeln des Jazz in Spirituals und Gospels sowie im Blues und Rhythm’n’Blues und seine heutige Verwurzelung in allen Weltmusikkulturen bringen Jazzkonzert und Ritual regelmäßig auch auf der Konzertbühne eng zusammen.In Anerkennung all dessen fragten Musiker*innen und Wissenschaftler*innen auf einer Tagung (samt Festival) des internationalen Blue Church-Netzwerkes weiter nach einer spezifischen "Spiritualität des Jazz":<ul><li>Welche Kernelemente des Jazz als Konzertmusik wirken rituell oder spirituell?</li><li>Welche Schnittmengen gibt es zwischen diesen Elementen und religiöser Praxis?</li><li>Aus welchen spirituellen Quellen (oft weit interreligiös ausgreifend) schöpfen Musiker*innen?</li><li>Welche spirituellen Erfahrungen verbinden Rezipient*innen mit Jazzkonzerten und dem Hören von Jazzmusik?</li><li>Welche Wahrnehmungen, Chancen und Herausforderungen können hier auch für die kirchliche Praxis produktiv wirken?</li></ul>Elemente des Festivals und die&nbsp;Tagungsbeiträge &nbsp;sind in diesem Band dokumentiert, erweitert um Beiträge internationaler Jazzforscher.Die Herausgeber Prof. Dr. Gotthard Fermor ist Professor für Kirchliche Bildungsarbeit an der Ev. Hochschule Bochum und Dozent für Gemeindepädagogik am Pädagogisch-Theologischen Institut der EKiR.Dr. Uwe Steinmetz ist Jazzmusiker und Dekanatskantor in der evangelisch-lutherischen Kirche in Bayern.

Jazz als Musik im Gottesdienst, Jazzgottesdienste und religiös inspirierter Jazz als Kirchenmusik - all dies sind inzwischen etablierte Spielfelder wie sich Jazz und Kirche begegnen und einander inspirieren. Die Wurzeln des Jazz in Spirituals und Gospels sowie im Blues und Rhythm’n’Blues und seine heutige Verwurzelung in allen Weltmusikkulturen bringen Jazzkonzert und Ritual regelmäßig auch auf der Konzertbühne eng zusammen.In Anerkennung all dessen fragten Musiker*innen und Wissenschaftler*innen auf einer Tagung (samt Festival) des internationalen Blue Church-Netzwerkes weiter nach einer spezifischen "Spiritualität des Jazz":<ul><li>Welche Kernelemente des Jazz als Konzertmusik wirken rituell oder spirituell?&nbsp;</li><li>Welche Schnittmengen gibt es zwischen diesen Elementen und religiöser Praxis?</li><li>Aus welchen spirituellen Quellen (oft weit interreligiös ausgreifend) schöpfen Musiker*innen?</li><li>Welche spirituellen Erfahrungen verbinden Rezipient*innen mit Jazzkonzerten und dem Hören von Jazzmusik?</li><li>Welche Wahrnehmungen, Chancen und Herausforderungen können hier auch für die kirchliche Praxis produktiv wirken?&nbsp;</li><li>Elemente des Festivals und die Tagungsbeiträge sind in diesem Band dokumentiert, erweitert um Beiträge internationaler Jazzforscher.</li></ul>

Spiritualität des Jazz

60 cute and colorful temporary Taylor Swift tattoos! &gt; Featuring dozens of tattoos, you can have all the joy of a Taylor tattoo, without the commitment of 'forever'. Illustrated by Julia Murray, these cute temporary tatts are perfect for summertime, dress-ups or festivals, or just brightening up your day. Choose from more than 60 illustrations, including multiple Taylors, friendship bracelets, cats, flowers, butterflies, and typographical tatts, each one equally perfect as a stand-alone tat or as part of a larger mix-and-match artwork. Cause you know, it's not gonna be forever…

The little book of temporary Taylor tattoos

Totally Taylor Tattoos

Analyzes the relationship between Charles Manson, music, and 1960's counterculture.

The Beatles, the Beach Boys, and the Invention of the Sixties —or, No Sense Makes Sense

The Musical Lives of Charles Manson

My ’90s Rock Memoir

Even the Good Girls Will Cry

From child prodigy to global superstar, Celine Dion's career has been nothing short of extraordinary. This charming book is a celebration of her dazzling journey - packed with fabulous facts, standout quotes and unforgettable milestones. Trace Celine's path from her childhood experiences and legendary Eurovision win to her chart-topping hits and game-changing Las Vegas residencies. Relive her bold fashion choices and discover the profound influence she continues to have on fans and fellow artists around the globe. Whether you've followed the singer from the beginning or are just discovering her powerhouse vocals, this delightful guide captures the spirit, talent and charisma of a true pop and style icon. Sample Content: "I worked really hard, and I surpassed myself... I didn't have, visually, what it took. I was not pretty, I had teeth problems, and I was very skinny. I didn't fit the mould." Celine Dion "I'm not looking for career attention, for more success, more money. I'm just singing songs I chose because I love them." Celine Dion "If I can't run I'll walk. If I can't walk. I'll crawl. But I won't stop." Celine Dion Celine Dion recorded her very first song at just 12 years old. The song, titled Ce n'était qu'un rêve ("It Was Only a Dream"), was co-written by her mother Thérèses and brother Jacques, showcasing the family's early belief in her talent. That single track caught the attention of her future manager, launching a career that would soon take the world by storm.

My Voice Will Go On: The Little Guide to Celine Dion

Change

Weitere Titel der Reihe: Theorizing African American Music

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