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Lucia Savi: Bags

Bags

Die Klassiker

Encompassing some of the most influential pieces in fashion, this illustrated collection brings together the beloved staples that have stood the test of time - Covers a century of timeless designs that have changed how we dress - Tells the fascinating story of iconic clothing and accessories, from Mary Quant's mini dresses to Chanel's 2.55 handbag and more - Striking graphic illustrations make this a great gift for fashion enthusiasts or style-conscious friends The Fashion Classics is your essential guide to the most iconic and enduring clothing designs in modern history. From the elegance of Dior's Bar suit to the effortlessly cool Levi's 501 jeans, this illustrated book showcases the pieces that have shaped the way we dress over the last century. This isn't just a catalogue of fashion history, but a curated collection of the most timeless, wearable and truly transformative garments that have transcended trends. Each piece has earned its place in the style hall of fame through impeccable craftsmanship, cultural impact or an enduring ability to make the wearer feel effortlessly chic. Whether you're a seasoned style devotee or a budding fashionista, The Fashion Classics is a celebration of the pieces that have defined wardrobes for generations and will continue to do so for years to come.

A Celebration of the Most Iconic, Influential and Innovative Garments and Accessories in Modern Fashion History

The Fashion Classics

A moving portrait of friendship by Elyce Arons as she reflects on her long relationship with Kate Spade, whom she met in college and with whom she cofounded the multi-billion-dollar fashion company as they came of age in 1990s New York. When Elyce Arons first met Katy Brosnahan in a University of Kansas dorm room, she had no idea that this polo shirt–wearing Missouri girl would not only become her best friend but also change the course of her life. Back then, Katy and Elyce were preoccupied with frat parties and The Mary Tyler Moore Show; within a decade, they’d be scraping by in New York City, working day jobs to spend nights building a new line of handbags that would one day revolutionize the accessories industry. We Might Just Make It After All brings us on the rollercoaster of adventures (and misadventures) that the best friends embarked on, from transferring colleges on a whim, to falling in and out of love with suitors, cramming into roach-infested Hell’s Kitchen apartments, and eventually designing the chic, simple bag that would launch the pair to global fame. Through it all, Katy and Elyce’s friendship remained unshakeable. This powerful friendship lasted nearly forty years, until Katy’s tragic suicide in 2018. We Might Just Make It After All celebrates her legacy as a cultural icon and loyal friend. Set against the glitzy and gritty backdrop of downtown New York at the turn of the century, We Might Just Make It After All lovingly and candidly explores the power of a friendship as close as sisterhood, the challenges facing women entrepreneurs in the 1990s, and the timeless elegance of a generation-defining brand.

My Best Friendship with Kate Spade

We Might Just Make It After All

Brand Bible

Sprache: Deutsch
Format:&nbsp;22,5 x 29 cm
Von der Lady Dior, über die Saddle Bag zur Book Tote: Dior hat zahlreiche Ikonen hervorgebracht, dieser Band zeigt die wichtigsten&nbsp;
Brand Bible: Die ultimative Must-have-Reihe für Fashion-Enthusiastinnen, Handtaschenliebhaberinnen und all jene, die zu einer Fashionista werden möchten.
Im Mittelpunkt stehen die ikonischsten Modelle der renommierten Luxus-Designhäuser, ihre Geschichte, einzigartigen Merkmale und die Persönlichkeiten, die sie berühmt gemacht haben.&nbsp;
Informativ, unterhaltsam und im handlichen Format

&nbsp;
Ein Muss für Fashion-Liebhaberinnen. "The Ultimate Guide to Dior Bags" von Alexandra Fullerton ist ein faszinierender Bildband, der die ikonischen Handtaschen des Pariser Modehauses Dior ins Rampenlicht rückt. Das Buch aus der neuen Brand Bible-Reihe von teNeues bietet Einblicke in die Geschichte und das Handwerk hinter den weltberühmten Taschen der Luxusmarke Dior. Mit zahlreichen Fotografien und ausführlichen Informationen zu den wichtigsten Modellen ist dieser Bildband ein unverzichtbares Must-have für Handtaschen-Fans und Modebegeisterte.
Das Haus Dior wurde 1946 gegründet und ist für seine herausragende Couture und exquisite Handwerkskunst bekannt. Die ikonischen Taschen des Hauses, wie die Lady Dior, die ursprünglich "Chouchou" hieß und später zu Ehren der Prinzessin von Wales umbenannt wurde, sind längst Synonyme für Luxus und Eleganz. Weitere Klassiker sind die avantgardistische Saddle Bag, die 1999 von John Galliano entworfen wurde und in den 2000er-Jahren besonders durch die Unterstützung von Stars wie Kim Kardashian und Beyoncé im Streetstyle einen regelrechten Hype erlebte und die moderne Book Tote, die sich in den letzten Jahren zu einem Liebling der Streetstyle-Ikonen und Influencer entwickelt hat. Auch die 2015 vom damaligen Chefdesigner Raf Simons designte Diorama Bag erfreut sich großer Beliebtheit unter Prominenten und Mode-Influencern. Die meisten Dior-Modelle sind in verschiedenen Ausführungen und Materialien verfügbar und haben die Marke im Bereich der begehrten Handtaschen fest etabliert.&nbsp;
Die Mode-Expertin und Autorin Alexandra Fullerton erzählt in "The Ultimate Guide to Dior Bags" diese und weitere Anekdoten und erklärt den legendären Ruf, den Dior-Taschen in Film, Musik und Modewelt genießen.
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Dior Bags: Der ultimative Guide

Leyendas de la Moda

Autores varios

Louis Vuitton

From pioneering trench coats to high-fashion runway collections, Burberry has transformed from a functional outerwear brand into a global icon of style, craftsmanship and innovation. The Little Guide to Burberry explores the evolution of this legendary British fashion house, tracing its journey from outfitting explorers and soldiers to defining modern luxury with its signature checks, cutting-edge campaigns and reinvention on the world stage. This book delves into Burberry's most iconic designs, its impact on fashion and culture and the creative visionaries who have shaped its success. With a legacy built on heritage and innovation, Burberry continues to push boundaries while staying true to its British roots. Whether you are a fashion enthusiast, a history lover or simply drawn to timeless design, this book is an essential read on one of the world's most influential luxury brands.

The Little Guide to Burberry

The Little Guide to Givenchy delves into the legacy of Hubert de Givenchy, the visionary designer who founded the House of Givenchy in 1952. Known for his impeccable taste, innovative designs, and dedication to elegance, Givenchy quickly became a favorite among celebrities and fashion icons, including Audrey Hepburn, whose timeless style was epitomized by his creations. From haute couture to ready-to-wear, including the iconic "Little Black Dress" in Breakfast at Tiffany's to the innovative "sack dress", this little guide offers a captivating exploration of the brand's evolution and its unwavering commitment to style and sophistication. Perfect for fashion aficionados, design enthusiasts, and anyone captivated by the allure of luxury, this little book is an essential addition to your collection. Discover the essence of Givenchy's enduring appeal and the legacy of innovation that keeps the brand at the forefront of fashion.

A guide to the timeless allure of one of the most iconic and influential fashion houses in history.

Style to Live By

The Little Guide to Givenchy

A stunning new portrait of the legendary fashion photographer, famed for his iconic fashion shots, now exposes a trove of never-before-seen images—each one breathtaking and full of surprises, revealing an extraordinary range of talent. Demarchelier was known for his ability to capture a subject’s beauty and charm in a natural way, often without ornate settings.&nbsp;His exquisite and timeless fashion portraits graced the pages of Vogue, Elle, Harper’s Bazaar, and Glamour, with ad campaigns for Dior, Louis Vuitton, YSL, Calvin Klein, Ralph Lauren, and have featured such high-profile subjects as Cindy Crawford, Christy Turlington, Linda Evangelista, Naomi Campbell, Karen Elson, and Nicole Kidman. Demarchelier is perhaps best known for his intimate portraits of&nbsp;Princess Diana&nbsp;that helped establish her popularity and accessible public image.&nbsp; Designed by the legendary art director Fabien Baron, the book simultaneously&nbsp;celebrates Demarchelier’s remarkable legacy as one of the most influential fashion photographers of the past forty-five years (he passed away in 2022) and offers a fresh perspective with never-before-seen photos. While his published images often feature polished, high-fashion aesthetics, capturing the glamour and elegance of the fashion world, the unpublished ones reveal a more intimate, raw, and unfiltered side of his artistry. These unseen photos offer a glimpse into Demarchelier’s creative process, showcasing moments of spontaneity and experimentation. Additionally, these unpublished images often reflect a broader range of subjects, moods, and settings, highlighting his versatility and depth as a photographer beyond his signature fashion shoots.

A stunning new portrait of the legendary fashion photographer, famed for his iconic fashion shots, now exposes a trove of never-before-seen images—each one breathtaking and full of surprises, revealing an extraordinary range of talent. Demarchelier was known for his ability to capture a subject’s beauty and charm in a natural way, often without ornate settings.&nbsp;His exquisite and timeless fashion portraits graced the pages of Vogue, Elle, Harper’s Bazaar, and Glamour, with ad campaigns for Dior, Louis Vuitton, YSL, Calvin Klein, Ralph Lauren, and have featured such high-profile subjects as Cindy Crawford, Christy Turlington, Linda Evangelista, Naomi Campbell, Karen Elson, and Nicole Kidman. Demarchelier is perhaps best known for his intimate portraits of&nbsp;Princess Diana&nbsp;that helped establish her popularity and accessible public image.&nbsp; Designed by the legendary art director Fabien Baron, the book simultaneously&nbsp;celebrates Demarchelier’s remarkable legacy as one of the most influential fashion photographers of the past forty-five years (he passed away in 2022) and offers a fresh perspective with never-before-seen photos. While his published images often feature polished, high-fashion aesthetics, capturing the glamour and elegance of the fashion world, the unpublished ones reveal a more intimate, raw, and unfiltered side of his artistry. These unseen photos offer a glimpse into Demarchelier’s creative process, showcasing moments of spontaneity and experimentation. Additionally, these unpublished images often reflect a broader range of subjects, moods, and settings, highlighting his versatility and depth as a photographer beyond his signature fashion shoots.

Fashion Photographs Seen and Unseen

Patrick Demarchelier

Style Principles

A stunning, practical guide to making your everyday wardrobe more Louis Vuitton. Be inspired by the 10 defining principles that have made Louis Vuitton the global fashion leader it is today. From the label's must-have looks to the trends its roster of influential designers started on its global catwalks, discover how to elevate existing pieces in your closet and carefully select new ones, to take your outfits to the next level. Covering the history and stories behind this iconic fashion house, as well as step-by-step instructions, graphics and photo inspiration, this a must-read for any admirers of the impeccable style of Louis Vuitton.

The Louis Vuitton Style Principles

Little Books of Fashion

The story of the iconic jewellery brand

Little Book of Cartier

Rebellious, elegant, revolutionary: these are just some of the words to describe Alexander McQueen. One of the most disruptive designers in the fashion world, his designs shocked as much as they wowed, and the impact of the "enfant terrible of British Fashion'" is still felt today. Having trained in a tailor's and worked for an atelier, Alexander McQueen's style contained a unique blend of innovative experimentation underpinned by meticulous skill and care. From founding his own fashion brand to becoming head designer of Givenchy, his creativity and passion was truly limitless. He gained fashion fame for his groundbreaking designs like the 'bumster', his posse of famous fashion friends and his dramatic runway shows devised to shock attendees. Before his untimely death at 40, Alexander McQueen had already been awarded British Designer of the year four times, and his rebellious spirit lives on today. Filled with inspiring quotes and facts about Alexander McQueen's life and influence, this little guide is a collection that is both as elegant and unconventional as the iconic designer himself. Sample Content: "You've got to know the rules to break them. That's what I'm here for, to demolish the rules but to keep the tradition." - Alexander McQueen "I find beauty in the grotesque, like most artists." - Alexander McQueen Alexander McQueen's final fashion degree project was inspired by Jack the Ripper, and was bought in its entirety by well-known stylist Isabella Blow.

The Little Guide to Alexander McQueen

Christian Louboutin is more than a shoe designer - he is a revolutionary force who has redefined the way we think about footwear. From the opening of his first boutique in Paris in 1991 to becoming a symbol of luxury and glamour, The Little Guide to Christian Louboutin takes readers on a journey through the evolution of one of the world's most iconic brands. Louboutin's creations including his signature red-soled shoes have become synonymous with elegance, confidence and high fashion. This book dives into the legacy of Louboutin's designs, which range from sky-high stilettos to elegant flats and cutting-edge sneakers. With a client base that includes A-list celebrities, royalty and fashion influencers, Louboutin has maintained his position at the forefront of luxury footwear. His innovative approach to craftsmanship, bold use of color and commitment to artistry have earned him recognition in the fashion world including multiple CFDA awards and the Légion d'Honneur. Explore Louboutin's cultural impact, his partnerships with other luxury brands and his expansion into accessories and beauty. As his influence grows, so does his ability to captivate audiences worldwide, cementing his place as a master of both fashion and innovation. Whether you're a fashion enthusiast, collector or simply drawn to the artistry behind the iconic red sole, this book is perfect for anyone interested in the legacy of Christian Louboutin.

The Little Guide to Christian Louboutin

Spricht man über Handtaschen, spricht man im gleichen Moment über Eleganz - Luxus - Design! Handtaschen sind seit über 100 Jahren ein unverzichtbares Modeaccessoire, aber auch Spiegel einer sich wandelnden Gesellschaft.

Ihre Geschichte spiegelt nicht nur modische Trends wider, sondern reflektiert auch gesellschaftliche Veränderungen und die wechselnden Rollen der Frauen im sozialen Leben. Heute sind Handtaschen mehr als nur ein praktisches Accessoire: Sie sind Ausdruck von Persönlichkeit, Handwerk und Innovation. Zu Beginn des 20. Jh. waren Handtaschen - mit Griffen oder Schulterriemen - recht neu. Erst mit der Industrialisierung und der zunehmenden Mobilität der Frauen wurden sie im späten 19. Jh. ein praktisches Accessoire. In den 1920er Jahren, einer Ära des gesellschaftlichen Wandels als Folge des Ersten Weltkriegs,
wurden Handtaschen zu selbstverständlichen Begleitern im Alltag und für den Abend. Vielfältige Materialien und Formen bestimmten das Angebot. Kofferhersteller wie Louis Vuitton produzierten auch luxuriöse Ledertaschen, die nicht nur praktisch waren, sondern auch zu kostspieligen Statussymbolen wurden.
Die 1950er und 1960er Jahre brachten eine Reihe von bis heute ikonischen Handtaschen-Designs, etwa die Kelly Bag von Hermès, benannt nach Grace Kelly, und die Chanel 2.55 mit Steppnähten und Kettenriemen. Diese Taschen sind Sinnbilder für Eleganz und Weiblichkeit. Gleichzeitig zeigen sie die wachsende Bedeutung von Luxusmarken in der Modewelt auf. In den 1970er und 1980er Jahren entwickelte das Handtaschendesign eine enorme Vielfalt an Formen, Materialien und Farben, was die Extravaganz dieser Dekaden zeigt. Die italienischen Marken Gucci, Fendi und Prada etablierten sich neben französischen Klassikern. Aus den USA kamen spektakuläre Abendhandtaschen von Judith Leiber, und die deutschen Lederwarenfirmen Goldpfeil und Comtesse präsentierten international nachgefragte Modelle. 
Mit der Jahrtausendwende erhielten zahlreiche Klassiker neue Aufmerksamkeit und werden seither in limitierten Sondereditionen
als exklusive Handtaschen angeboten. Auch heute entwickelt sich die Handtasche stetig weiter, um den Bedürfnissen und Wünschen der Frauen - und zunehmend auch der Männer - gerecht zu werden.

Spricht man über Handtaschen, spricht man im gleichen Moment über Eleganz – Luxus – Design! Handtaschen sind seit über 100 Jahren ein unverzichtbares Modeaccessoire, aber auch Spiegel einer sich wandelnden Gesellschaft.

Ihre Geschichte spiegelt nicht nur modische Trends wider, sondern reflektiert auch gesellschaftliche Veränderungen und die wechselnden Rollen der Frauen im sozialen Leben. Heute sind Handtaschen mehr als nur ein praktisches Accessoire: Sie sind Ausdruck von Persönlichkeit, Handwerk und Innovation. Zu Beginn des 20. Jh. waren Handtaschen – mit Griffen oder Schulterriemen – recht neu. Erst mit der Industrialisierung und der zunehmenden Mobilität der Frauen wurden sie im späten 19. Jh. ein praktisches Accessoire. In den 1920er Jahren, einer Ära des gesellschaftlichen Wandels als Folge des Ersten Weltkriegs,
wurden Handtaschen zu selbstverständlichen Begleitern im Alltag und für den Abend. Vielfältige Materialien und Formen bestimmten das Angebot. Kofferhersteller wie Louis Vuitton produzierten auch luxuriöse Ledertaschen, die nicht nur praktisch waren, sondern auch zu kostspieligen Statussymbolen wurden.
Die 1950er und 1960er Jahre brachten eine Reihe von bis heute ikonischen Handtaschen-Designs, etwa die Kelly Bag von Hermès, benannt nach Grace Kelly, und die Chanel 2.55 mit  Steppnähten und Kettenriemen. Diese Taschen sind Sinnbilder für Eleganz und Weiblichkeit. Gleichzeitig zeigen sie die wachsende Bedeutung von Luxusmarken in der Modewelt auf. In den 1970er und 1980er Jahren entwickelte das Handtaschendesign eine enorme Vielfalt an Formen, Materialien und Farben, was die Extravaganz dieser Dekaden zeigt. Die italienischen Marken Gucci, Fendi und Prada etablierten sich neben französischen Klassikern. Aus den USA kamen spektakuläre Abendhandtaschen von Judith Leiber, und die deutschen Lederwarenfirmen Goldpfeil und Comtesse präsentierten international nachgefragte Modelle. 
Mit der Jahrtausendwende erhielten zahlreiche Klassiker neue Aufmerksamkeit und werden seither in limitierten Sondereditionen
als exklusive Handtaschen angeboten. Auch heute entwickelt sich die Handtasche stetig weiter, um den Bedürfnissen und Wünschen der Frauen – und zunehmend auch der Männer – gerecht zu werden.

Handtaschen aus 100 Jahren

TRAG MICH!

Bags

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