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Gesamtkatalog

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Bach

"Sarrasine" gehört zu den faszinierendsten Texten in Balzacs Menschlicher Komödie: eine Geschichte versteckt in einer anderen;
Gestalten, die nicht sind,was sie scheinen; ein schillerndes Vexierspiel von Schönheit und Täuschung, Liebe und Sexualität,
Wirklichkeit und Kunst.
Die vornehme Pariser Gesellschaft hat sich oft gefragt: Woher kommt der ungeheure Reichtum der Familie de Lanty? Die abenteuerlichsten Gerüchte umgeben vor allem jenen mysteriösen, geisterhaften Greis auf dem luxuriösen Ball, der durch seine extreme Magerkeit, seine altmodische, feminine Koketterie alle Blicke auf sich zieht.
Sein Geheimnis jedoch ist verborgen in einer ganz anderen Geschichte: Viele Jahre zuvor reist der junge Bildhauer Sarrasine zur Ausbildung nach Rom. Beim abendlichen Theaterbesuch packt ihn unsterbliche Liebe zu Zambinella, der Primadonna, deren engelgleicher Sopran ihn verzaubert. Seine Leidenschaft bleibt nicht unbemerkt - doch spielt Zambinella wirklich nur mit ihm, als sie ihn zurückweist und ihn warnt, sich ihr nicht zu nähern?
Sarrasine, 1830 erschienen, wurde erst spät entdeckt, provozierte dann aber die gewagtesten Interpretationen, beginnend mit Georges Bataille und Roland Barthes' berühmter Studie S/Z. Elisabeth Edl - wie bereits in ihren Ausgaben von Stendhal, Flaubert, Maupassant, George Sand - verfolgt einen anderen Weg: Mit Übersetzung, Nachwort, Zeittafel und Anmerkungen geht sie wieder zurück zu Balzac und seinem Text, der aufregender ist als alle nachträglichen Spekulationen.

Eine Szene aus dem Pariser Leben

Sarrasine

Tenor Arias from Italian Operas zeigt Luciano Pavarotti auf dem Höhepunkt seiner Ausdruckskraft, wie er jene Arien interpretiert, die ihn zur Legende machten. Von der schwebenden Lyrik Verdis bis zur tief empfundenen Leidenschaft Puccinis offenbart diese maßgebliche Sammlung Pavarottis unvergleichliches Talent, Melodien zu formen, Charaktere zum Leben zu erwecken und die Seele zu berühren. Jeder Track strahlt neue Tiefe und Präsenz aus und zieht die Hörer näher denn je an die unverwechselbare Wärme und Brillanz des weltweit beliebtesten Tenors heran. Das Album erscheint erstmals seit 1984 wieder auf Vinyl - mit neu geremastertem HD-Audio, ebenfalls zum ersten Mal. Das Material wurde direkt aus den Pre-Master-Bändern in den Decca-Archiven übertragen und verleiht diesen historischen Aufnahmen eine neue, wunderschöne Perspektive.

Tenor Arias from Italian Opera

Klassische Moderne

In diesem Band wird erstmals das ambitionierte publizistische Projekt des Berliner Kunst- und Musikkritikers Oscar Bie untersucht. Einer interessierten Leserschaft ist Bie dank seines schlagkräftigen Satzes von der Oper als dem "unmöglichen Kunstwerk" ein Begriff. Seine Idee einer "Unmöglichkeit", die produktive Lösungen, mithin Kunstwerke erzeugt, gilt jedoch weit über die Grenzen der Gattung Oper hinaus. Ihren Antrieb erhält sie dadurch, dass Bie soziale wie autonome Bestimmungen von Kunst und Musik konsequent in Frontstellung bringt. In der vorliegenden Studie wird aus dem Konflikt, der Bies Projekt prägt, eine "unmögliche" Theorie der (Ton-)Kunst abgeleitet, die es erlaubt, sein Denken in seiner Tragweite und Produktivität zu erfassen.

Oscar Bies kritisches Projekt der Musikalischen Moderne

Eine "unmögliche" Theorie der Musik

Große Komponisten und ihre Zeit

Helmut Lachenmann gehört seit langem zu den prägenden Persönlichkeiten der Gegenwartsmusik, seine Werke werden weltweit gespielt, ihr Rang steht außer Frage. Die Monographie Helmut Lachenmann und seine Zeit zeigt auf der Basis eingehender Quellen- und Werkbetrachtungen, dass der Weg des Komponisten einerseits konsequent ist, aber die im Laufe von mehr als 60 Jahren entstandenen Werkkonzeptionen andererseits doch von signifikanten Differenzen, Prozessen der Öffnung sowie Neuansätzen getragen sind. Lachenmanns Schaffen weist dabei, obgleich es mit guten Gründen als höchst originell angesehen werden kann, vielerlei Resonanzen und Reflexionen anderer kompositorischer Ansätze sowie von verschiedenen philosophischen Positionen auf. Und es vermittelt in gleichermaßen elementarer wie exemplarischer Weise, was die Idee einer existenziellen Erfahrung von Kunst innerhalb des breiten Spektrums der heutigen Gesamtkultur bedeuten kann.

Helmut Lachenmann und seine Zeit

Decca Classics präsentiert Lise Davidsen: Live at the Met - aufgenommen während des bahnbrechenden Soloauftritts der Sopranistin an der Metropolitan Opera im September 2023. 'Es kommt selten vor, dass die Met einen Künstler zu einem Solokonzert in ihrem Auditorium mit 3.800 Plätzen einlädt. Und noch seltener ist es, dass diese Sängerin ihr Debüt in New York City gibt. Aber Davidsen ist etwas ganz Besonderes: eine echte dramatische Sopranistin.' (The New York Times). 'Keine Kulissen, keine Kostüme, kein Orchester: Aber die ganze Oper war da.' so die Zeitung weiter. Davidsen hat eine enge Beziehung zur Met, wo sie seit ihrem Debüt 2019 regelmäßig in Hauptrollen von Tschaikowski, Wagner, Strauss, Verdi, Puccini und Beethoven auftritt. 'Ich betrachte die Met als mein zweites Zuhause', sagt Davidsen. 'Aber um so etwas gebeten zu werden, war etwas ganz Besonderes.' Zu den Höhepunkten zählen Wagners 'Dich, teure Halle' aus Tannhäuser, Amelias Arie aus dem dritten Akt von Verdis 'Un ballo in maschera' und Puccinis 'Vissi d'arte'. Dazu kommen Lieder von Schubert sowie Musik von Grieg und Sibelius als Hommage an Davidsens skandinavische Herkunft. Die Veröffentlichung folgt auf Davidsens gefeiertes Wagner-Album 'Der fliegende Holländer', welches den Gramophone Award 2025 für die beste Opernaufnahme gewann und von Kritikern weltweit hoch gelobt wurde.

Live At The Met

Augenscheinlich vermehren sich gegenwärtig wieder die Diskurse
ums Opfer. Das ist keine neue Entwicklung. Es ist die dramatische
Erfolgsgattung schlechthin, das bürgerliche Trauerspiel, die zwischen
1760 und 1850 die tragische Position der Victima geschlechteranthropologisch
überformt: Das kulturelle Kapital der empathischen Identifikation
wird vornehmlich für das weibliche Opfer mobilisiert. Komplementär
nimmt männliche Täterschaft die antagonistische Position
ein. Bald feiert diese Innovation ähnlich oder kontrastiv auch auf der
Opernbühne Erfolge, wenn die Opfertode der Norma, Lucia, Brünnhilde
oder Carmen die männlichen Protagonisten anklagen. Was aber
geschieht mit dem Opfer, wenn von ihm erzählt wird? Auffällig häufig
gehen Romanfiguren des 19. Jahrhunderts ins Theater, um ihr Sterben
anschließend in opferkultischen Kontexten zu zelebrieren. Wandelt
sich das Opfer-Performativ in ein Opfer-Narrativ, wenn die Leitgattung
Roman die Gattungsgrenze erzählerisch beobachtet? Zeichnen
sich hier die Konturen einer literarischen Kritik der Viktimologie ab?
Paradigmatisch führen Emma Bovary, Cécile oder Effi Briest die lange
Liste prosaischer Distanzierungen von der Theatralität des Opfers
im 19. Jahrhundert an. Seither wird die Liste prosaischer Befragungen
einer geschlechtlich codierten Opferdramaturgie immer länger, sie
reicht von Bernhard Kellermann über Ingeborg Bachmann und Fritz
Zorn bis zu Michel Houellebecq, Anke Stelling oder Olga Tokarczuk.

Zur Viktimologie der Geschlechter in Oper und Prosa vom 19. Jahrhundert bis zur Gegenwart

Opferdramaturgie nach dem bürgerlichen Trauerspiel. Band 2

Beck Paperback

150 Jahre Bayreuther Festspiele 2026 Die aktualisierte Neuauflage von Christian Thielemanns einzigartigem Wagner-Buch 
 
 Kein heutiger Künstler hat sich so leidenschaftlich mit Richard Wagner befasst wie Christian Thielemann. In diesem Buch erzählt er von seinem Weg zu Wagner und seinen Erfahrungen mit dem Komponisten, von prägenden Begegnungen und dem Erlebnis Bayreuth. Zugleich führt er durch den Kosmos von Wagners Opern mit dem einzigartigen Blick des Dirigenten: historisch kenntnisreich, voller musikalischer Einsichten und in höchstem Maße sensibel für die Wirkung von Wagners Musik. Sein Buch ist eine beglückende Einladung zum Wagner-Hören.
 
 "Ich weiß nicht mehr, was zuerst da war in meinem Leben: der Gedanke an Wagner oder der ans Dirigieren."
 Christian Thielemann kennt Richard Wagner wie kaum ein anderer. In diesem Buch schildert er seinen Lebensweg mit dem Komponisten von seinen Berliner Anfängen über Venedig, Hamburg, Chicago bis nach Bayreuth. Er führt persönlich durch die Opern, stellt deren mythisch-menschlichen Helden vor und schaut in Wagners Giftküche, wo die narkotischsten Klänge der Welt gemischt wurden. Daneben lässt er uns in die Werkstatt des Dirigenten blicken: Was muss er alles beachten, wenn sich Wagners Zauber am Abend von neuem entfalten soll? Vor welchen Fallen muss er sich hüten? Und worin besteht die Magie von Bayreuth? Wagner wurde seit seinem Tod leidenschaftlich verehrt und leidenschaftlich verabscheut. Auch damit beschäftigt sich dieses Buch. Am Ende aber macht es allen, Kennern wie Debütanten, klar, warum sich ein Leben mit Wagner lohnt.

150 Jahre Bayreuther Festspiele 2026
 
 Die aktualisierte Neuauflage von Christian Thielemanns einzigartigem Wagner-Buch 
 
 Kein heutiger Künstler hat sich so leidenschaftlich mit Richard Wagner befasst wie Christian Thielemann. In diesem Buch erzählt er von seinem Weg zu Wagner und seinen Erfahrungen mit dem Komponisten, von prägenden Begegnungen und dem Erlebnis Bayreuth. Zugleich führt er durch den Kosmos von Wagners Opern mit dem einzigartigen Blick des Dirigenten: historisch kenntnisreich, voller musikalischer Einsichten und in höchstem Maße sensibel für die Wirkung von Wagners Musik. Sein Buch ist eine beglückende Einladung zum Wagner-Hören.

 
 "Ich weiß nicht mehr, was zuerst da war in meinem Leben: der Gedanke an Wagner oder der ans Dirigieren."

 
 Christian Thielemann kennt Richard Wagner wie kaum ein anderer. In diesem Buch schildert er seinen Lebensweg mit dem Komponisten von seinen Berliner Anfängen über Venedig, Hamburg, Chicago bis nach Bayreuth. Er führt persönlich durch die Opern, stellt deren mythisch-menschlichen Helden vor und schaut in Wagners Giftküche, wo die narkotischsten Klänge der Welt gemischt wurden. Daneben lässt er uns in die Werkstatt des Dirigenten blicken: Was muss er alles beachten, wenn sich Wagners Zauber am Abend von neuem entfalten soll? Vor welchen Fallen muss er sich hüten? Und worin besteht die Magie von Bayreuth? Wagner wurde seit seinem Tod leidenschaftlich verehrt und leidenschaftlich verabscheut. Auch damit beschäftigt sich dieses Buch. Am Ende aber macht es allen, Kennern wie Debütanten, klar, warum sich ein Leben mit Wagner lohnt.

Mein Leben mit Wagner

Transcodification: Arts, Languages and Media

The book explores methods, strategies, and platforms for the circulation and dissemination of Opera in contemporary times within an international context through a multidisciplinary approach. The contributions examine genre transformations, adaptations, and remediations of Opera, as well as multimedia tools and strategies aimed at engaging new generations with musical theatre.

The book explores methods, strategies, and platforms for the circulation and dissemination of Opera in contemporary times within an international context through a multidisciplinary approach. The contributions examine genre transformations, adaptations, and remediations of Opera, as well as multimedia tools and strategies aimed at engaging new generations with musical theatre.

Word, Image, Scene, and Digital Transformations

Opera across Borders

Baroque Arias:J.S. Bach,Handel,Purcell

Die Sängerin Ida träumt von den ganz großen Rollen, von der Freiluftbühne, da würde sie sich bewähren, das weiß sie. Wäre da nicht ihre Familie in dem kleinen burgenländischen Ort Sankt Margarethen, die ihr wie ein Klotz am Bein hängt. Von ihrer Großmutter hat sie zudem einen alten Streckhof geerbt, den man nicht einmal verkaufen kann.
Als sie fast eine Affäre mit dem selbstherrlichen Intendanten und Schürzenjäger Gustav Fehr beginnt, verspricht der ihr die Hauptrolle der Dorabella im Opernsteinbruch Sankt Margarethen - doch der rätselhafte, wiederkehrende Stimmverlust, der Ida heimsucht, droht ihren Traum zu vernichten.
Éva träumt gar nicht mehr, Éva ist eigentlich kaum mehr am Leben. Hochschwanger war die Budapester Jüdin zur Zwangsarbeit in den Steinbruch Sankt Margarethen verschleppt worden; dort bringt sie, schon mehr tot als lebendig, ein Mädchen zur Welt, bevor sie von der SS ermordet wird. Das Kind aber lebt - Anna, Idas Mutter.
Dramatisch wie berührend erzählt dieser Familienroman vor dem Hintergrund realer historischer Geschehnisse von einem wenig präsenten Kapitel der Geschichte: das Schicksal der Frauen im Krieg. Ihr Krieg war ein anderer als jener der Männer, aber ihre Traumata prägen ganze Generationen und Landstriche.
Bernadette Németh, Jahrgang 1979, wuchs zweisprachig (deutsch und ungarisch) auf. Sie studierte Medizin, veröffentlicht Belletristik und Reiseführer und lebt als Autorin, Journalistin und Ärztin in Wien. Im Schatten der Kraniche wurde mit einem Arbeitsstipendium der Stadt Wien gefördert.

Im Schatten der Kraniche

Der Musik-Kalender Opernhäuser 2027, ein herrliches Musik-Geschenk. Es sind die schönsten Opernhäuser der Welt. Das ist der Titel einer spannenden Auswahl von hervorragenden Fotos in einem Stil fotografiert. Zwölf Opernhäuser auf zwei Kontinenten sind in der sogenannten "blauen Stunde" fotografiert, also nach Sonnenuntergang und vor dem Einbruch der Nacht. Ein intensives Blau ergibt mit der Illumination der Musik-Einrichtungen eine schon fast unrealistisch schöne Komposition. Das Opernhaus in Sydney ist sicherlich das berühmteste Gebäude in dieser Disziplin, das in Oslo sicher das am wenigsten bekannte. Folgende Opernhäuser sind abgebildet: Wiener Staatsoper, Pariser Oper, Royal Albert Hall in London, Opernhaus Leipzig, Elbphilharmonie in Hamburg, Konzerthaus Berlin, Arena von Verona, Opernhaus Sydney, Mailänder Scala, Opernhaus Oslo, Semperoper in Dresden, Alte Oper in Frankfurt.

Das Kalendarium dieses Opernhaus-Kalenders, bzw. Musik-Kalenders ist in Deutsch und Englisch.

Die schönsten Opernhäuser der Welt - The Most Beautiful Opera Houses in the World

Opernhäuser, ein Musik-Kalender 2027, DIN A3

Verismo' in der Oper bedeutet, wie der Name sagt, nicht nur eine Hinwendung zu gesteigertem Realismus der Handlung. Die Werke sind gekennzeichnet durch leidenschaftliches Handeln, weitgespannte Melodik, effektvolle Orchestrierung, pittoreske Schauplätze sowie die oftmals ungeschminkte Darstellung von Liebe, Eifersucht, Verrat und Grausamkeit. Die Stoffe wenden sich dem Alltagsleben und den einfachen Menschen aus dem Volk zu, wobei historische Themen oder ein exotisches Ambiente nicht ausgeschlossen sind. Luciano Pavarottis Album 'Verismo' enthält Schlüsselarien aus Opern wie 'Fedora' ('Amor ti vieta'), 'Adriana Lecouvreur' ('L'anima ho stanca') und 'Andrea Chénier' ('Colpito qui m'avete ... Un dì all'azzuro spazio'). Hier ist ohne Zweifel ein idealer Sänger am Werk, der stimmliche Brillanz mit der Fähigkeit zur Darstellung tiefer menschlicher Emotionen vereint. Diese Neuauflage des ursprünglich 1971 erschienenen Albums verwendet erstmals die neu in HD gemasterten Originalbänder aus den Decca-Archiven. Dies verleiht den historischen Aufnahmen eine überaus lebendige und nuancenreiche Klanggestalt.

Verismo Arias

Bach

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