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Anita Vuille

Vuille, Anita Vuille - Gris

Anita Vuille - Gris

Passepartout

Der dritte Band Passepartout ermöglicht es, mit den Augen des aufmerksamen und kritischen Zeitgenossen in das 19. Jahrhundert einzutauchen: Karl Howald ist mit seiner Stadtbrunnenchronik berühmt geworden, einer 'chronique scandaleuse', die mit spitzer Feder die Verhältnisse und die Geschichte Berns anekdotisch erzählt und skizziert.

Neben der Stadtbrunnenchronik verfasste Howald 16 Bände mit historischen Notizen und Mémoires sowie die mehrbändigen Nydegg- und Sigriswiler Choniken. Howalds Rheinreise von 1826 und ein Jahr darauf die Bildungsreise nach Italien fanden ihren Niederschlag in kleinformatigen Reisetagebüchern mit präzisen und feinsinnigen Beobachtungen in Wort und Bild.

Burgerbibliothek Bern

Marie Therese Bätschmann

Annelies Hüssy

Wahrnehmen und Erinnern im 19. Jahrhundert

Karl Howald Pfarrer, Chronist, Zeichner

Georges Herzog

Der Berner Maler aus Strassburg

Albrecht Kauw (1616-1681)

Seit bald dreissig Jahren ist Barbara Jäggi als Metallplastikerin unterwegs. Ihr Werk bewegt sich zwischen Abstraktion und Figuration. Streng geometrische und kristalline Formen wechseln sich ab mit pflanzlichen und tierischen, monumentale Skulpturen mit Kleinstobjekten. Ausdehnbares, Auf- und Umklappbares, Stapelbares, ineinander Versorgbares fordert unsere Vorstellungskraft heraus. Oft lassen sich die vielfältigen, den Objekten innewohnenden Präsentationsformen nur schwer erahnen. Im Zusammenspiel mit zahlreichen Abbildungen gibt der präzise, werkbezogene Text einen Einblick in das Universum von Barbara Jäggis Kunst. In fünf Kapiteln werden Zusammenhänge und Verwandtschaften aufgezeigt und öffnet einen augenzwinkernden Zugang zur spielerisch, humorvollen und poetischen Seite, die das Werk von Barbara Jäggi auszeichnen.

Jürg Meyer

Birgit Kämpfen-Klapproth

Ein Werkbuch

Barbara Jäggi - Lauter Blech

Die Aare, der Rosengarten, das Stadttheater, das Anatomische Institut der Universität, alles Orte in Bern, an denen sich Paul Klee oft und gern aufgehalten hat oder die in seinem Leben eine besondere Rolle gespielt haben. Begleiten Sie den Künstler 1935 an die erste grosse Ausstellung in der Kunsthalle, steigen Sie mit ihm in die Ostermundiger Steinbrüche hinab, kehren Sie mit ihm und seinen Freunden ins Café du Théâtre ein, oder geniessen Sie ein währschaftes Essen bei seinem Onkel im heutigen Restaurant Della Casa.

Über dreissig Orte in der Stadt Bern, in kurzen, inhaltlich profunden Texten, mit historischen Abbildungen sowie Werkbeispielen aus der Perspektive des Malers.

Spaziergänge in Stadt und Umgebung

Mit Klee durch Bern

Als Vermittler zwischen Kunst und Architektur realisiert Hanswalter Graf seit bald zwanzig Jahren Projekte im öffentlichen Raum. In Zusammenarbeit mit Firmen, Behörden, Schulen, Lernenden und Studierenden, aber auch Mitarbeitenden von Gemeindewerkhöfen, Bauarbeitern, Marketingabteilungen sind zahlreiche Arbeiten mit völlig unterschiedlichen Konzepten entstanden. 

Die Publikation gibt anhand von rund dreissig Arbeiten einen Einblick in Hanswalter Grafs Strategien, Arbeitstechniken und Vorgehensweisen. Darüber hinaus gehen die beiden Autoren Roderick Hönig (Architekturkritiker) und Brita Polzer (Kunstkritikerin) auf die Zusammenhänge zwischen Kunst, Architektur und Öffentlichkeit ein.

Dieses Buch regt zum Weiter- und Umdenken an, und es inspiriert und motiviert zu eigenen Projekten.

Hanswalter Graf

Roderick Hönig

Brita Polzer

Kunst im öffentlichen Raum

Hanswalter Graf - Der Besucher

Ob im Kultur- und Kunstbetrieb, ob in der Politik, in der Wirtschaft oder in der Wissenschaft: Die Komplexität unserer globalisierten Welt konfrontiert uns mit einem neuen Bild der Welt, einer eklatanten Verschiebung der Wahrnehmung. Wir sind aufgefordert, unser Denken zu erweitern und das jetzige Verhalten grundlegend zu korrigieren.

Der Prix Thun für Kunst und Ethik stellt sich dieser Herausforderung. Er wurde von George Steinmann initiiert und 2016 erstmals vergeben. Der Preis ist ein exemplarisches Modell nachhaltig wirkender Kunst. Im Zentrum steht eine Wertediskussion über die Wechselwirkung von Kunst und Ethik. Zielsetzung ist es, die Innovationskraft künstlerischer Strategien für die Entwicklung nachhaltiger, ökologischer und kultureller Prozesse zu fördern.

Der österreichische Künstler und Filmemacher Oliver Ressler wurde mit dem 1. Prix Thun für Kunst und Ethik ausgezeichnet. Die Publikation beinhaltet ein Essay von Konrad Tobler sowie zwei Interviews mit Oliver Ressler, die George Steinmann und Raimar Stange geführt haben.

Der Preisträger Oliver Ressler (*1970) lebt und arbeitet in Wien. Der Künstler und Filmemacher realisiert Installationen, Arbeiten im Aussenraum und Filme zu Themen wie Ökonomie, Demokratie, Klimawandel, Widerstandsformen und gesellschaftlichen Alternativen. Zur Zeit sind Überblicksausstellungen seiner Arbeiten im MNAC – National Museum of Contemporary Art in Bukarest und im SALT Galata in Istanbul zu sehen.

George Steinmann

Stange Raimar

Konrad Tobler

Eine wachsende Skulptur von George Steinmann - Der Preisträger 2016 Oliver Ressler

Prix Thun für Kunst und Ethik

Bevor Paul Klee nach 1913 mehr und mehr in seine traumhafte zeichnerische und malerische Welt versinkt und seiner formschöpferischen Kraft volle Freiheit lässt, hat er sich durch Zeichnungen und Aquarelle nach der Natur ein solides Rüstzeug verschafft. Geografisch konzentriert sich dieser Teil seines Oeuvres, das in den späten Gymnasialjahren um 1896 konkrete Formen annimmt, auf seine beiden damaligen Wohnsitze, Bern und München. Zeitlich bildet sich ein deutliches Schwergewicht in den Jahren 1909 bis 1911, als Klee einen ganz eigenen Zeichnungsstil entwickelt, woraus Blätter wie 'Belpmoos' oder 'Der Murtensee vom Mont Vully aus' entstehen, die in ihrer Weite und Qualität an Rembrandtsche Zeichnungen holländischer Landschaften erinnern.
Die Liebe Paul Klees zur Stadt und Landschaft Berns hat ihren Niederschlag in einer grossen zeichnerischen Ausbeute gefunden. Der Textbeitrag von Eberhard W. Kornfeld bildet den Rahmen, in dem viele Erlebnisse, Kontakte und Freundschaften ein äusserst reiches Bild beleben.

Eberhard W. Kornfeld ist Auktionator, Kunsthändler und Sammler und betreibt die Galerie Kornfeld in Bern. Der renommierte Berner Kunsthändler kann dank seiner jahrzehntelangen Sammelleidenschaft auf eine bedeutende Kollektion und auf zahlreiche Freundschaften mit den grossen Künstlern des 20. Jahrhunderts zurückblicken.

Eberhard Kornfeld

Aquarelle und Zeichnungen 1897-1915

Paul Klee in Bern

Gestalter im Dienste der Hersteller von Massenprodukten setzen ihr handwerkliches Können und ihre Imagination nicht fürs Museum, sondern für den schnellen Genuss ein. Im Moment, in dem das Produkt gekauft und konsumiert wird, hat die Verpackung ausgedient − und damit unweigerlich auch die Kunst darauf. Ex und hopp − sie landet im Kehricht. Viele Verpackungen verdienen nichts anderes. Kleine illustrative Vignetten aber, meist noch im vordigitalen Designzeitalter entstanden, offenbaren manchmal kleine Kunstwerke. Befreit man sie von ihrer kommerziellen Vereinnahmung und gewährt ihnen eine der Kunst angemessene Dimension, so überraschen sie mit erstaunlicher Direktheit und Originalität: Ex-und-hopp-Art. Das ist Wegwerfkunst − zu schade für den Müll …

Georges Boehler

Konsummüll - zu schade zum Entsorgen Consumer's litter - too good for disposal

ex&hoppArt

Seit zwanzig Jahren arbeitet Renata Bünter als bildende Künstlerin. Ihr Werk umfasst Skulpturen und Installationen, aber auch Texte und Zeichnungen. Die vorliegende Monografie 'Ich glaube eine Möwe.' ist ein Überblick über die wichtigsten Arbeiten, und sie vermag die Leichtigkeit und eigenwillige Stimmung von Bünters Kunst wiederzugeben. Das Buch enthält Abbildungen von Skulpturen, Zeichnungen und Videos.
Der Text der Kunsthistorikerin Susanne Schneemann hebt den besonderen Stellenwert der Zeichnungen im Werk hervor. Ulrich Loock rückt in seinem Beitrag die Skulpturen und Objekte ins Zentrum und stellt die Frage nach ihrem räumlichen Zusammenhang. Im letzten Teil geht es um Anspielungen und Erinnerungen an Landschaften, die Renata Bünter in eigenen Texten beschreibt.

Renata Bünter - Ich glaube eine Möwe.

«Schön rund yche! Suber! Dä passt!» So tönt es, wenn gehornusst wird. Hornussen kennt man als urchigen Volkssport. Doch was genau macht seine Faszination zwischen jahrhundertealtem Brauchtum und moderner Sportart mit nationaler Meisterschaft aus? In stimmungsvollen Schwarzweissfotografien vermittelt Hans Hofmann die heutige Welt des Hornussens, die längst nicht nur Männern vorbehalten ist. Das Fehlen der Farben ermöglicht den konzentrierten Blick auf das Wesentliche – das Gesicht der Spieler und das Umfeld. Im ersten Fotobildband zum Thema Hornussen überhaupt spürt Walter Däpp in seinem Begleittext den Ursprüngen des Hornussens nach und schlägt den Bogen von der Tradition in die Gegenwart. Bernhard Giger würdigt die Fotografien und den Fotografen.

Hans Hofmann

Walter Däpp

Bernhard Giger

Alter Brauch, moderner Sport

Hornussen

Der ornithologisch interessierte Schlossherr zu Liebegg im bernischen Aargau, Jakob Graviseth, liess um die Mitte des 17. Jahrhunderts eine Sammlung von Vogelbildern anlegen. Mitglieder der Familie und eine Reihe von auswärtigen Künstlern schufen im Laufe der Jahre fast 200 Vogelbilder. In Farbe porträtiert wurden die damals heimischen Vogelarten von Yverdon bis an den Bodensee. Im 18. Jahrhundert vereinigte man die losen Bilder zu einem Album. Das Vogelbuch der Familie Graviseth befindet sich heute in der Burgerbibliothek Bern. 
Das reich illustrierte Werk ist nicht nur für die Geschichte der wild lebenden Vögel und die bernische Jagd- und Marktgeschichte, sondern wegen seiner Zusammenhänge mit der Stillebenmalerei des in Bern tätigen Strassburger Malers Albercht Kauw auch für die Kunstgeschichte von Interesse.
Der zweite Band Passepartout führt fachkundig in das ornithologische Bilderbuch ein. Ergänzend enthält der Band eine CD mit allen Abbildungen und einer Transkription der handschriftlichen Kommentare.


Ein ornithologisches Bilderbuch aus dem 17. Jahrhundert

Die Vögel der Familie Graviseth

Die 1970er-Jahre waren eine Zeit des Umbruchs, auch in der Kunst. Sie sprengte den musealen Rahmen, erkundete neue Räume und schuf sich andere Zugänge zur Realität. Der Journalist und Filmemacher Bernhard Giger porträtierte die Akteure als junger Fotograf zwischen 1971 und 1976.
«Was Gigers Fotografien der Künstler jener Zeit besonders auszeichnet, ist die Intimität, die sich in diesen Porträts spiegelt. Der Umgang miteinander wirkt vertraut: eine unwiederbringliche Zeit.» Sibylle Omlin

The 1970s were a time of upheavel, also in art, which burst the bonds of museums, explored new spaces, and found other approaches to reality. As a young photographer, the journalist and filmmaker Bernhard Giger portrayed the protagonists between 1971 and 1976.
«What particularly distinguishes Giger‘s photographs of the artists of that era is the intimacy reflected in these portraits. People behaved unceremoniously towards on another: an irretrievable time.» Sibylle Omlin

Künstlerporträts 1971-1976

Begegnung im Atelier

Anita Vuille - Gris

Inhalt

Bibliografische Angaben

Schlagworte

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