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Anita Vuille

Vuille, Anita Vuille - Gris

Anita Vuille - Gris

Dada in Zürich und Tanz- und Lebensreform auf dem Monte Verità. An diesen beiden Orten ereigneten sich zu Beginn des 20. Jahrhunderts prägende ästhetische und gesellschaftliche Umbrüche. 1913 eröffnete Rudolf von Laban auf dem Monte Verità seine Schule für Bewegungskunst, 1916 gründeten Hugo Ball und eine Gruppe Künstler und Literaten das Cabaret Voltaire in Zürich. Bald schon kam es zu Begegnungen und künstlerischen Zusammenarbeiten zwischen den Protagonisten der Dada-Bewegung und den Tänzerinnen der Laban-Schule.

Anhand einer Reihe von Aufsätzen erforschen Fachleute verschiedener Sparten die ideologischen, künstlerischen und personellen Verbindungen zwischen der Zürcher Dada-Bewegung und dem Laban-Kreis und zeigen auf, wie sich der Tanz in Abgrenzung zum Ballett modernisieren und bis hin zu zeitgenössischen Experimenten entwickeln konnte.

Mona De Weerdt

Andreas Schwab

Verbindungen der Tanzbewegung um Rudolf Laban zu den Zürcher Dadaisten zu Beginn des 20. Jahrhunderts

Monte Dada - Ausdruckstanz und Avantgarde

Gestalter im Dienste der Hersteller von Massenprodukten setzen ihr handwerkliches Können und ihre Imagination nicht fürs Museum, sondern für den schnellen Genuss ein. Im Moment, in dem das Produkt gekauft und konsumiert wird, hat die Verpackung ausgedient − und damit unweigerlich auch die Kunst darauf. Ex und hopp − sie landet im Kehricht. Viele Verpackungen verdienen nichts anderes. Kleine illustrative Vignetten aber, meist noch im vordigitalen Designzeitalter entstanden, offenbaren manchmal kleine Kunstwerke. Befreit man sie von ihrer kommerziellen Vereinnahmung und gewährt ihnen eine der Kunst angemessene Dimension, so überraschen sie mit erstaunlicher Direktheit und Originalität: Ex-und-hopp-Art. Das ist Wegwerfkunst − zu schade für den Müll …

Georges Boehler

Konsummüll - zu schade zum Entsorgen Consumer's litter - too good for disposal

ex&hoppArt

Der Berner Plastiker und Objektkünstler Urs-Peter Twellmann ist ein moderner Nomade, der sich von fremden Welten inspirieren lässt. Sein Atelier dient ihm als 'Basisstation', wo er nur auf Zeit lebt und arbeitet, ehe er wieder auf Reisen geht. Twellmanns bevorzugtestes Arbeitsmittel ist Holz, er bearbeitet für seine Kunstwerke und Kunstaktionen nach vorbereitenden Zeichnungen mit grossem körperlichem Aufwand. Die intensive Auseinandersetzung mit dem vielfältigen Material, das geduldige Erforschen seiner Eigenschaften und Möglichkeiten sowie das Ausloten des Spannungsfeldes zwischen Chaos und Ordnung stehen im Zentrum des kreativen Prozesses. Neben filigranen Kleinplastiken und mächtigen Aussenskulpturen entstehen weltweit grosszügige Installationen und vergängliche Interventionen, in denen der Künstler Landschaft und Jahreszeiten in den Schaffensprozess integriert: Der Landschaftsraum selber, den er mit wenigen wirkungsvollen Elementen verändert, wird in dieser „Land-art“ genannten Kunst zum Kunstwerk.
In diesem Bildband werden zahlreiche Bildhauerarbeiten und Objekte Twellmanns und sorgfältig dokumentierte Installationen und Interventionen in der Natur vorgestellt und kommentiert.

Steffan Biffiger

Suzi Gablik

Gabrielle Obrist

Installationen, Objekte und Interventionen in der Natur

Urs-P. Twellmann - Arbeiten mit Holz

Bevor Paul Klee nach 1913 mehr und mehr in seine traumhafte zeichnerische und malerische Welt versinkt und seiner formschöpferischen Kraft volle Freiheit lässt, hat er sich durch Zeichnungen und Aquarelle nach der Natur ein solides Rüstzeug verschafft. Geografisch konzentriert sich dieser Teil seines Oeuvres, das in den späten Gymnasialjahren um 1896 konkrete Formen annimmt, auf seine beiden damaligen Wohnsitze, Bern und München. Zeitlich bildet sich ein deutliches Schwergewicht in den Jahren 1909 bis 1911, als Klee einen ganz eigenen Zeichnungsstil entwickelt, woraus Blätter wie 'Belpmoos' oder 'Der Murtensee vom Mont Vully aus' entstehen, die in ihrer Weite und Qualität an Rembrandtsche Zeichnungen holländischer Landschaften erinnern.
Die Liebe Paul Klees zur Stadt und Landschaft Berns hat ihren Niederschlag in einer grossen zeichnerischen Ausbeute gefunden. Der Textbeitrag von Eberhard W. Kornfeld bildet den Rahmen, in dem viele Erlebnisse, Kontakte und Freundschaften ein äusserst reiches Bild beleben.

Eberhard W. Kornfeld ist Auktionator, Kunsthändler und Sammler und betreibt die Galerie Kornfeld in Bern. Der renommierte Berner Kunsthändler kann dank seiner jahrzehntelangen Sammelleidenschaft auf eine bedeutende Kollektion und auf zahlreiche Freundschaften mit den grossen Künstlern des 20. Jahrhunderts zurückblicken.

Eberhard Kornfeld

Aquarelle und Zeichnungen 1897-1915

Paul Klee in Bern

Wie können Musikschaffende, Publikum und Musiken neue Verbindungen eingehen, so dass auf allen Seiten Mehrwert entsteht? Die Kulturvermittlerin Barbara Balba Weber hinterfragt lustvoll einige hartnäckige Gewohnheiten des Klassikbetriebs und gibt konkrete Antworten auf die Forderungen nach kultureller Teilhabe. Mit jungen Musikerinnen und Musikern macht sie vor, wie man Profi darin werden kann, mit Amateuren im Hochkulturkontext zu handeln. Das vorgestellte Konzept einer künstlerischen Musikvermittlung stellt einen innovativen Ansatz zur Debatte, wie man sich mit musikalischen Mitteln über die Noten hinaus in eine komplexe Welt einbringen und sie dadurch mitgestalten kann. Provokante Thesen und spannende Experimente ergänzen die theoretischen Grundlagen.

Das Buch ist anregend gestaltet und lädt, ausgehend von zahlreichen praktischen Beispielen, zum Nachahmen, Experimentieren und Neuerfinden ein.

Barbara Weber Balba

Grenzen öffnen mit künstlerischer Musikvermittlung

Entfesselte Klassik

Hilda Staubs Inspirationsquelle ist die Natur. Mal stellt sie ihr das Malgerät zur Verfügung, wenn sie anstelle von Pinseln oder Stiften Zweige, zurechtgeschnittene Ästchen, Blätter, Knospen und Blütenstände benutzt, mal wird sie selbst zum Bestandteil ihrer Kunstwerke, wenn Wind, Licht, Schatten, Regen, Schnee und Vegetation ihre fragilen Installationen gleichzeitig bereichern wie auch gefährden. Und nicht zuletzt ist die Natur Motiv, oft nur zu erahnen wie in den Schattenbildern.

Hilda Staub (1945–2015) war mehrere Jahre als Kindergärtnerin tätig, bevor sie sich zwischen 1978 und 1985 in zwei- und dreidimensionalem Gestalten an den Schulen für Gestaltung Bern und Zürich ausbilden liess. Danach arbeitete sie als freischaffende Künstlerin in ihrem eigenen Atelier. Zahlreiche Studienreisen führten sie nach Griechenland, Italien, Frankreich, Kanada, Ägypten, Indonesien, Thailand, Indien und Myanmar.

Christoph Baumgartner

Brigitta Vogler-Zimmerli

Malerei - Objekte - Installationen

Hilda Staub

Man mag sich fragen, was einen jungen Künstler wie Markus Gilomen – er hat Jahrgang 1979 – dazu bewegt, alles in Bewegung zu setzen, um eine eigene Monografie zu publizieren. Man mag auch sagen, der Zeitpunkt sei zu früh, das Werk noch in der Entwicklung und alles andere als bei sich angekommen. All das stimmt.

Markus Gilomen hat autodidaktisch einen Weg beschritten, der nicht einfach ist und vor dem Hintergrund seiner Biografie auch nicht selbstverständlich. 

Das vorliegende Buch vermittelt das, was in der Intimität des Skizzenbuches von Markus Gilomen augenfällig wird. Somit ist die Frage nach der Berechtigung dieses Buches beantwortet. Und die Lesenden werden Zeugen eines Weges, der, wie der Künstler selbst sehr wohl weiss, noch nicht abgeschlossen ist.

Markus Gilomen

Stein und Horizont

Die Kunstsammlung der Gemeinde Köniz wurde 2012 um 48 Werke von Bruno Wurster ergänzt. Das Lebenswerk und die künstlerische Entwicklung des Künstlers sind nun über seine ganze Schaffensperiode nachvollziehbar. Der vorliegende Katalog dokumentiert die Ausstellung mit den Werken von Bruno Wurster, welche als Hommage an den 2003 verstorbenen Künstler von der Gemeinde Köniz veranstaltet wird.

Hommage an Bruno Wurster

Kontrastierende Aussichten

Konrad Tobler:
Was auf den fragilen Blättern von Anita Vuille zu sehen ist, scheint einer radikalen Reduktion zu folgen: Dunkle Formen sind es, die leicht zu erfassen sind - aber nur scheinbar. Die Blätter, die da so ruhig dahängen oder -liegen, verrätseln sich immer mehr. Und das macht ihre Faszination und zugleich Irritation aus: diese Dialektik von Leichtigkeit und Geheimnis. Die dunklen Formen erinnern teils an Sihouetten, teils an Schriftzeichen; teilweise sind sie durchbrochen, und das Papier schimmert durch, teilweise meint man gar, einen geflochtenen Korb oder eine menschliche Figur zu erkennen, teilweise neigt man dazu, etwas als Vegetatives fixieren zu wollen.

Anita Vuille - Gul

Niklaus Manuel

Paul Zinsli

Thomas Hengartner

Barbara Freiburghaus

Vollständige Neuedition

Werke und Briefe

«Schön rund yche! Suber! Dä passt!» So tönt es, wenn gehornusst wird. Hornussen kennt man als urchigen Volkssport. Doch was genau macht seine Faszination zwischen jahrhundertealtem Brauchtum und moderner Sportart mit nationaler Meisterschaft aus? In stimmungsvollen Schwarzweissfotografien vermittelt Hans Hofmann die heutige Welt des Hornussens, die längst nicht nur Männern vorbehalten ist. Das Fehlen der Farben ermöglicht den konzentrierten Blick auf das Wesentliche – das Gesicht der Spieler und das Umfeld. Im ersten Fotobildband zum Thema Hornussen überhaupt spürt Walter Däpp in seinem Begleittext den Ursprüngen des Hornussens nach und schlägt den Bogen von der Tradition in die Gegenwart. Bernhard Giger würdigt die Fotografien und den Fotografen.

Hans Hofmann

Walter Däpp

Bernhard Giger

Alter Brauch, moderner Sport

Hornussen

Das Schaffen von Norbert Klassen fand im Theater, in der Performance sowie der bildenden Kunst seinen Ausdruck. Der aus Duisburg stammende Schauspieler und Regisseur siedelte Mitte der 1960er Jahre nach Bern über, wo er fortan als Mitbegründer der beiden Theaterkollektive Studio am Montag und STOP.P.T. sowie als Einzelperformer und Dozent eine prägende Rolle einnahm. Norbert Klassen unterrichtete unter anderem an der Berner Schauspielschule und der Zürcher F+F-Schule.

Mit bis zu 12-stündigen Aufführungen oder minimalen Performances, bestehend aus dem Rauch einer Zigarette, lotete Klassen die Erweiterung der Bühnenkunst aus. Daneben hinterliess er unzählige Installationen, Zeichnungen und Objekte. 'Warum applaudiert ihr nicht?' ist die erste umfassende Dokumentation seines Werks. Bildteile, Beiträge von Wegbegleiterinnen und Kunstwissenschaftlern spüren seinem umtriebigen Geist nach.

Renée Magaña

Marcel Bleuler

Gabriel Flückiger

Norbert Klassen - "Warum applaudiert ihr nicht?"

Anita Vuille - Gris

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