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A BOOK ON ZINES

New Aesthetics in Zine Design

Gibt es ein digitales Graffiti? Was versteht man darunter? Wo und wie manifestieren sich Graffitis? Wohnt den digitalen Graffitis ebenso wie den realen der Aspekt der Rebellion inne? Wie manifestieren sich Schrift und Ästhetik als zentrale Grundlagen beider kreativer Kulturen? Und kann man in Graffitis, (Crack-)Intros und Demos von einer Befreiung der Worte sprechen? Der Begriff des digitalen Graffiti wird von unterschiedlichen Seiten beansprucht. Dieses Buch schlägt eine Definition mit historischem Bezug auf die Entwicklung digitaler Communitys vor. Dabei geht es nicht um den Transfer von Graffitikunst vom Analogen in die Augmented Reality, sondern um eine eigenständige Entwicklung, die mit der Digitalisierung Einzug gehalten hat und durch welche der Heimcomputer zum (digitalen) Experimentierfeld wurde.
Die Einführung der Computermaus als Zeichentool sowie die grafischen Benutzeroberflächen (GUIs) im Jahr 1984 veränderten die Arbeitsweisen vollständig und gaben den digitalen Nerds dank neuer Bildbearbeitungssoftware neue ästhetische Möglichkeiten an die Hand. Sie nutzten diese mit kreativen Innovationen wie Logos in Motion als einer Art lebender Graffitis und endlosen Scroll-Schriften bis hin zu Echtzeit-3D-Schriften.
Die Autoren schauen zurück auf die Werke der jugendlichen Cracker und der Demoszene aus den 1980er- und 1990er-Jahren, die als digitale Graffitis gelten können, weil sie viele Aspekte der analogen Graffitis in ihrem konzeptuellen und kreativen Prozess aufnahmen und gewisse Wirkungen mit ihnen teilten. Der direkte Vergleich zweier nicht besonders geschätzter Kulturen bringt retrospektiv ähnliche Motive, Motivationen, Strategien und künstlerische Gestaltungsweisen zum Vorschein.

Gibt es ein digitales Graffiti? Was versteht man darunter? Wo und wie manifestieren sich Graffitis? Wohnt den digitalen Graffitis ebenso wie den realen der Aspekt der Rebellion inne? Wie manifestieren sich Schrift und Ästhetik als zentrale Grundlagen beider kreativer Kulturen? Und kann man in Graffitis, (Crack-)Intros und Demos von einer Befreiung der Worte sprechen? Der Begriff des digitalen Graffiti wird von unterschiedlichen Seiten beansprucht. Dieses Buch schlägt eine Definition mit historischem Bezug auf die Entwicklung digitaler Communitys vor. Dabei geht es nicht um den Transfer von Graffitikunst vom Analogen in die Augmented Reality, sondern um eine eigenständige Entwicklung, die mit der Digitalisierung Einzug gehalten hat und durch welche der Heimcomputer zum (digitalen) Experimentierfeld wurde.
Die Einführung der Computermaus als Zeichentool sowie die grafischen Benutzeroberflächen (GUIs) im Jahr 1984 veränderten die Arbeitsweisen vollständig und gaben den digitalen Nerds dank neuer Bildbearbeitungssoftware neue ästhetische Möglichkeiten an die Hand. Sie nutzten diese mit kreativen Innovationen wie Logos in Motion als einer Art lebender Graffitis und endlosen Scroll-Schriften bis hin zu Echtzeit-3D-Schriften.
Die Autoren schauen zurück auf die Werke der jugendlichen Cracker und der Demoszene aus den 1980er- und 1990er-Jahren, die als digitale Graffitis gelten können, weil sie viele Aspekte der analogen Graffitis in ihrem konzeptuellen und kreativen Prozess aufnahmen und gewisse Wirkungen mit ihnen teilten. Der direkte Vergleich zweier nicht besonders geschätzter Kulturen bringt retrospektiv ähnliche Motive, Motivationen, Strategien und künstlerische Gestaltungsweisen zum Vorschein.

Graffiti und Crack(-Intros) von 1980er-/90er-Games: eine negierte Verwandtschaft

Das digitale Graffiti

Horst Antes zählt zu den Pionieren der neuen Figuration in Deutschland. Seine ikonischen 'Kopffüßler', die konsequente Auseinandersetzung mit der Figur im Raum sowie seine Haus-Archetypen machten ihn seit den 1960er-Jahren international bekannt.Der Katalog bietet einen Überblick über das vielschichtige Werk des Künstlers - von frühen malerischen Experimenten bis zu späteren Werkgruppen. Im Mittelpunkt steht die bedeutende Sammlung, die Wolf und Ursula Hermann 1988 dem Sprengel Museum Hannover vermacht haben und die aus Mitteln der Stiftung stetig ergänzt wurde.Gezeigt werden Gemälde, Grafiken und Skulpturen, die die stille Intensität, formale Strenge und anhaltende Aktualität von Antes' Bildsprache eindrucksvoll erfahrbar machen. Rund 80 Gemälde aus den frühen 1960er-Jahren bis in die Gegenwart wurden von Antes selbst zu einer installativen Präsentation arrangiert. Ergänzt wird sie durch das monumentale siebenteilige Skulpturenensemble 'Garten der Lüste', das für die Bundesgartenschau in Karlsruhe geschaffen wurde und sich heute im Ludwig Forum Aachen befindet.Horst Antes (geb. 1936) ist ein deutscher Maler, Grafiker und Bildhauer. Er studierte bei HAP Grieshaber an der Akademie der Bildenden Künste in Karlsruhe Malerei. 1967 zeigte er seine Skulpturen für einen 'Garten der 7 Denkmäler der Lüste' im Programm der Bundesgartenschau in Karlsruhe. Antes ist selbst Sammler sehr unterschiedlicher Objekte.

Horst Antes zählt zu den Pionieren der neuen Figuration in Deutschland. Seine ikonischen »Kopffüßler«, die konsequente Auseinandersetzung mit der Figur im Raum sowie seine Haus-Archetypen machten ihn seit den 1960er-Jahren international bekannt.Der Katalog bietet einen Überblick über das vielschichtige Werk des Künstlers – von frühen malerischen Experimenten bis zu späteren Werkgruppen. Im Mittelpunkt steht die bedeutende Sammlung, die Wolf und Ursula Hermann 1988 dem Sprengel Museum Hannover vermacht haben und die aus Mitteln der Stiftung stetig ergänzt wurde.Gezeigt werden Gemälde, Grafiken und Skulpturen, die die stille Intensität, formale Strenge und anhaltende Aktualität von Antes’ Bildsprache eindrucksvoll erfahrbar machen. Rund 80 Gemälde aus den frühen 1960er-Jahren bis in die Gegenwart wurden von Antes selbst zu einer installativen Präsentation arrangiert. Ergänzt wird sie durch das monumentale siebenteilige Skulpturenensemble »Garten der Lüste«, das für die Bundesgartenschau in Karlsruhe geschaffen wurde und sich heute im Ludwig Forum Aachen befindet.Horst Antes (geb. 1936) ist ein deutscher Maler, Grafiker und Bildhauer. Er studierte bei HAP Grieshaber an der Akademie der Bildenden Künste in Karlsruhe Malerei. 1967 zeigte er seine Skulpturen für einen »Garten der 7 Denkmäler der Lüste« im Programm der Bundesgartenschau in Karlsruhe. Antes ist selbst Sammler sehr unterschiedlicher Objekte.

Horst Antes. Eine Sammlung

Mindful editions

Broschürenkalender / Wandkalender. Der Kalender ist FSC zertifiziert. 16-Monats-Kalender mit internationalen Feiertagen und den Feiertagen der wichtigsten Weltreligionen. Format: 30x30 cm (geöffnet 30x60 cm)

Sprachen: Deutsch, Englisch, Französisch, Spanisch, Italienisch, Portugiesisch, Polnisch

Kalender 2027

Street Art 2027

Der Schweizer Grand Prix Design ist die höchste Auszeichnung der Schweiz für Designerinnen und Designer von nationaler und internationaler Bedeutung und wird seit 2007 vom Bundesamt für Kultur verliehen. 2026 geht der Preis an das transdisziplinäre Studio atelier oï, die Grafikerin Ursula Hiestand sowie die Designerin und Forscherin Simone C Niquille, die das Schweizer Design auf unterschiedliche Weise nachhaltig prägen. atelier oï steht seit über 35 Jahren für eine international erfolgreiche Praxis zwischen Produktdesign, Architektur und Szenografie, während Ursula Hiestand mit ihrem klaren, funktionalen Ansatz das visuelle Erscheinungsbild der Schweiz entscheidend mitgeprägt hat. Simone C Niquille repräsentiert eine jüngere Generation, die digitale Technologien kritisch reflektiert und deren gesellschaftliche Auswirkungen in den Fokus rückt. Die begleitende Publikation erscheint neu in der Edition Hochparterre und versammelt Porträts, Interviews und Bildmaterial zu den ausgezeichneten Positionen.

Drei Positionen, die von handwerklich-poetischer Raumgestaltung über prägendes Grafikdesign bis hin zur kritischen Auseinandersetzung mit digitalen Technologien ein breites und zukunftsweisendes Verständnis von Design sichtbar machen.

Der Schweizer Grand Prix Design ist die höchste Auszeichnung der Schweiz für Designerinnen und Designer von nationaler und internationaler Bedeutung und wird seit 2007 vom Bundesamt für Kultur verliehen. 2026 geht der Preis an das transdisziplinäre Studio atelier oï, die Grafikerin Ursula Hiestand sowie die Designerin und Forscherin Simone C Niquille, die das Schweizer Design auf unterschiedliche Weise nachhaltig prägen. atelier oï steht seit über 35 Jahren für eine international erfolgreiche Praxis zwischen Produktdesign, Architektur und Szenografie, während Ursula Hiestand mit ihrem klaren, funktionalen Ansatz das visuelle Erscheinungsbild der Schweiz entscheidend mitgeprägt hat. Simone C Niquille repräsentiert eine jüngere Generation, die digitale Technologien kritisch reflektiert und deren gesellschaftliche Auswirkungen in den Fokus rückt. Die begleitende Publikation erscheint neu in der Edition Hochparterre und versammelt Porträts, Interviews und Bildmaterial zu den ausgezeichneten Positionen.

Drei Positionen, die von handwerklich-poetischer Raumgestaltung über prägendes Grafikdesign bis hin zur kritischen Auseinandersetzung mit digitalen Technologien ein breites und zukunftsweisendes Verständnis von Design sichtbar machen.

atelier oï, Ursula Hiestand, Simone C Niquille

Schweizer Grand Prix Design 2026

Echte musikalische Schwergewichter in ganz eigenem Look: Der argentinische Illustrator Pablo Lobato porträtiert Ikonen der Pop- und Rockmusik in einem minimalistischen und farbenfrohen Stil. In einer spannenden Mischung aus Pop-Art, Comic und Kubismus gelingt es ihm, mit wenigen Elementen und klarer Linienführung ein Maximum an Mimik und Charakter herauszuarbeiten. Dieses Jahr präsentieren wir eine einzigartige visuelle Kompilation, die Country, Pop, Alternative, Jazz und Blues vereint. Illustrationen von ABBA, Alice Cooper, Chuck Berry, Cyndi Lauper, Donovan, Ed Sheeran, James Hetfield, Miles Davis, Nick Cave, Pink Floyd, den Ramones und Whitney Houston. Im großen Posterformat stellt dieser Kalender gleich doppelt guten Geschmack unter Beweis.

- Die Legenden der Rock-und-Pop-Geschichte, von Pablo Lobato modern und treffsicher illustriert

- Musik-Kalender im großen Hochformat: 50x66 cm

- Hochwertiger Wandkalender mit 200 g/qm Papier und Spiralbindung

- Auf Papier aus nachhaltiger Forstwirtschaft in Deutschland produziert

- Leistet einen Beitrag zum Ackermann Firmenwald

- Neutrales Kalendarium

Wie alle Ackermann-Kalender ausschließlich in Deutschland auf Papier gedruckt, das aus vorbildlich bewirtschafteten, FSC®-zertifizierten Wäldern und anderen kontrollierten Quellen stammt. Transparente CO2-Kompensation in Kooperation mit unserem Klimapartner NatureOffice, bei der nachweislich Treibhausgase reduziert sowie die lokale Umwelt und die Belange der Bevölkerung gefördert werden. Auch eine schöne Geschenkidee für Musik-Interessierte, Design-Begeisterte sowie Fans moderner Kunst.

Sprachen: Deutsch, Englisch, Französisch, Spanisch

Außergewöhnlicher Musik-Kalender im großen Hochformat (50x66 cm) | Rock & Pop-Musiker-Portraits | Pablo Lobato

Legends Kalender 2027 | Musiklegenden

Wolfenbütteler Forschungen

Playing It by the Book
 addresses lacunae in existing scholarship by focusing on book game as a physical object - that is, manuscript and printed materials that served themselves as playthings. It explores games and gaming cultures in various social contexts throughout Europe, from Southeast and Central Europe to Scandinavia and from England to Italy and France, thus covering linguistic regions and cultural spheres which no longer correspond to today's political map. The book games underscore the permeability of political and social boundaries while also attesting to transformations and adaptations in political and cultural sensibilities. Through play, they reinforce various aspects of social discipline and reveal the mentalities that shaped many aspects of life from the beginning of book printing to the 17th century. The volume provides a new framework for investigating games by studying book games through the lens of book history. The essays are also influenced by their authors' engagement with literary studies, textual research, art history, and the history of philosophy, ideas, and religion. It looks at the culture of early modern games, their printing, and their distribution in a more comprehensive fashion than has previously been attempted. Most importantly, the research material at the core of these essays is the books themselves.

Printed and Manuscript Book Games in Early Modern Europe

Playing It by the Book

Enter Louis Vuitton's world through immersive pop-ups and refined visuals that trace the house's journey from revolutionary trunk maker to global symbol of style, craft, and innovation. Each engineered spread offers a tactile, dimensional perspective on the house's travel heritage, iconic accessories, fashion vision, and enduring creative legacy. Born of the Journey - Explore the founding spirit of Louis Vuitton, from the house's beginnings in travel and trunk-making to the flat-topped trunks that transformed modern journeys with elegance, practicality, and invention. Icons of Modern Life - From the Steamer Bag to Petite Malle, the book charts how the house expanded from practical travel pieces into emblematic bags and fashion creations, reflecting changing lifestyles while defining a distinctly urban idea of luxury. Creativity Without Borders - See how Louis Vuitton extends its imagination beyond its original métier through fashion, visual storytelling, inventive displays, and collaborations with visionary creatives and artists across disciplines. A Collectible in Itself - Beautifully crafted with detailed illustration and dimensional paper engineering, this volume presents Louis Vuitton's heritage, icon anatomy, fashion milestones, and artistic dialogue in a display-worthy hardcover with slipcase. About Fashion Unfolded - Fashion Unfolded is a series that renders fashion history in three dimensions-where popups reveal iconic moments, timeless designs, and lasting legacies in an engaging exploration of style and history across celebrated houses.

Fashion Unfolded: Pop-Up Louis Vuitton

Der russische Avantgarde-Künstler El Lissitzky (1890-1941) unterhielt seit 1919 Kontakte zur Schweizer Kunstszene und ihren ihm gleichgesinnten Protagonist:innen. Von März 1924 bis Mai 1925 hielt er sich für einige Monate in einem Sanatorium im Tessin auf, um seine Lungentuberkulose zu behandeln. Trotz der Krankheit schuf er während dieser Zeit Schlüsselwerke seines Œuvres, genreübergreifend in den Bereichen Architektur, Grafik und Typografie und freier Kunst. Zusammen mit Hans Arp verfasste er das Buch Die Kunstismen, das 1925 im Zürcher Eugen Rentsch Verlag erschien und zu einem Meilenstein der Weiterentwicklung und Etablierung der neuen Typografie und Grafik in der Schweiz wurde. Zudem schrieb er für die Schweizer Architekturzeitschrift ABC, 
 Beiträge zum Bauen
 .
 
 100 Jahre später wirft dieses Buch einen neuen Blick auf El Lissitzky aus der Perspektive seines damaligen Gastlandes, thematisch gegliedert in Architektur, Typografie und Grafikdesign, Lissitzky als Künstler und Theoretiker sowie seinen Bezug zur Schweiz. Die Abbildungen fuhren erstmals alle wichtigen Werke des grossen Avantgardisten in den Sammlungen von Schweizer Museen zusammen. Ausserdem präsentiert der Band Teile eines bislang noch nie publizierten Portfolios, das im Genfer Musee d'art et d'histoire aufbewahrt wird.

Der russische Avantgarde-Künstler El Lissitzky (1890–1941) unterhielt seit 1919 Kontakte zur Schweizer Kunstszene und ihren ihm gleichgesinnten Protagonist:innen. Von März 1924 bis Mai 1925 hielt er sich für einige Monate in einem Sanatorium im Tessin auf, um seine Lungentuberkulose zu behandeln. Trotz der Krankheit schuf er während dieser Zeit Schlüsselwerke seines Œuvres, genreübergreifend in den Bereichen Architektur, Grafik und Typografie und freier Kunst. Zusammen mit Hans Arp verfasste er das Buch Die Kunstismen, das 1925 im Zürcher Eugen Rentsch Verlag erschien und zu einem Meilenstein der Weiterentwicklung und Etablierung der neuen Typografie und Grafik in der Schweiz wurde. Zudem schrieb er für die Schweizer Architekturzeitschrift ABC, 
 Beiträge zum Bauen
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 100 Jahre später wirft dieses Buch einen neuen Blick auf El Lissitzky aus der Perspektive seines damaligen Gastlandes, thematisch gegliedert in Architektur, Typografie und Grafikdesign, Lissitzky als Künstler und Theoretiker sowie seinen Bezug zur Schweiz. Die Abbildungen fuhren erstmals alle wichtigen Werke des grossen Avantgardisten in den Sammlungen von Schweizer Museen zusammen. Ausserdem präsentiert der Band Teile eines bislang noch nie publizierten Portfolios, das im Genfer Musee d’art et d’histoire aufbewahrt wird.

El Lissitzky und die Schweiz

Das kleine Wörterbuch

Liebevolle Geburtstagswünsche in angesagter Wörterbuch-OptikGeburtstage sind die magischen Momente im Jahr, an denen wir innehalten, zurückblicken und das Leben feiern. Mit diesem ganz besonderen Geschenk kannst du das Geburtstagskind auf schöne und kreative Weise feiern. Denn dieses Buch versammelt 50 charmante, humorvolle und liebevolle Gründe, warum dieser Tag etwas ganz Besonderes ist. Ein wunderbares Geschenk für alle Lieblingsmenschen, die man an ihrem Ehrentag von Herzen überraschen möchte.<ul><li>Danke, liebes Geburtstagskind!: Buch mit charmant verfassten Definitionen in trendigem Wörterbuch-Design</li><li>Persönliche Botschaften:Liebevoll handgeletterte Quotes ergänzen die moderne Optik</li><li>Fast so schön wie selbst gemacht:Ein originelles Präsent, das große Freude bereitet</li><li>Unkompliziertes Mitbringsel:Einfach Schleifenband herumbinden und fertig!</li></ul>Hoch sollst du leben! Hier steht's schwarz auf weißDieses schöne Geschenk versammelt 50 Gründe, warum Geburtstage so bedeutungsvoll sind, und zeigt dem Geburtstagskind auf liebevolle Weise, warum es gefeiert wird. Zum Immer-wieder-Hineinblättern, Schmunzeln und Sichfreuen - ein originelles Präsent für jedes Geburtstagskind!

Liebevolle Geburtstagswünsche in angesagter Wörterbuch-OptikGeburtstage sind die magischen Momente im Jahr, an denen wir innehalten, zurückblicken und das Leben feiern. Mit diesem ganz besonderen Geschenk kannst du das Geburtstagskind auf schöne und kreative Weise feiern. Denn dieses Buch versammelt 50 charmante, humorvolle und liebevolle Gründe, warum dieser Tag etwas ganz Besonderes ist. Ein wunderbares Geschenk für alle Lieblingsmenschen, die man an ihrem Ehrentag von Herzen überraschen möchte.<ul><li>Danke, liebes Geburtstagskind!:
 Buch mit charmant verfassten Definitionen in trendigem Wörterbuch-Design
 </li><li>Persönliche Botschaften: 
 Liebevoll handgeletterte Quotes ergänzen die moderne Optik
 </li><li>Fast so schön wie selbst gemacht: 
 Ein originelles Präsent, das große Freude bereitet
 </li><li>Unkompliziertes Mitbringsel: 
 Einfach Schleifenband herumbinden und fertig!
 </li></ul>Hoch sollst du leben! Hier steht’s schwarz auf weißDieses schöne Geschenk versammelt 50 Gründe, warum Geburtstage so bedeutungsvoll sind, und zeigt dem Geburtstagskind auf liebevolle Weise, warum es gefeiert wird. Zum Immer-wieder-Hineinblättern, Schmunzeln und Sichfreuen – ein originelles Präsent für jedes Geburtstagskind!

50 Gründe, warum wir dich feiern!

Geburtstag (Substantiv, m)

The first comprehensive survey of Baselitz's printmaking Celebrating six decades of print making, A Life In Print is the first comprehensive book on an important part of Georg Baselitz' artistic practice. Considered to be one of the greatest painters alive and credited to have revived Figuration in a time when Abstraction ruled the art world, the German artist started to explore different print techniques beginning in 1964, and never stopped to see them as an integral part of his work. While his contemporaries used new offset and screen-print techniques to create what amounted to reproductions in often high editions, Baselitz rejected the Zeitgeist and explored century old techniques like dry point etchings, aquatinta, wood and linocuts, while tirelessly pushing his own artistic limits. The book brings together more than 245 prints and introduces the reader to all major themes and motives of Baselitz career, from the so-called Heroes of the mid-60ies to his iconic images of Eagles to the manyfold portraits of his wife Elke. The book forcefully makes the point that no other artist since Picasso has done more for and in that genre than Baselitz. Edited by Cornelius Tittel in close collaboration with the Baselitz Archive in Munich, the book features an anthology of the quintessential historic texts on Baselitz' printmaking - amongst others by himself, fellow artist Per Kirkeby and art historians like Michael Semff and Reiner Michael Mason. A new essay by Frode Sandvik, curator at Kode Museum, explores the shared affinities in the print work of Edvard Munch and Georg Baselitz.

Baselitz. A Life In Print

Modernism, characterized by geometric shapes and flat roofs, is one of the defining architectural styles of the 20th century throughout the world. And nowhere is it more in abundance than in Faro, capital of Portugal's Algarve region. There are over 500 Modernist buildings in Faro, the highest concentration of these types of buildings in Southern Europe.

Buildings, heritage and culture through the lens of an artist

Faro Modernism

A detailed and comprehensive overview of the visual identity and branding of the last Olympic Games and Paralympic Games Each Olympic Games venue boasts a unique and distinctive identity, blending local and national character with international trends and the Olympic spirit. The design for Paris 2024 stands out with its clean, symbolic aesthetic, deeply rooted in the city's cultural and historical heritage. Hosting competitions at iconic locations was a key element in the success of this approach. &gt;Markus Osterwalder has meticulously curated examples from fields such as graphic design, typography, and product design to showcase the design identity of these extraordinary Games in their entirety. Through interviews with numerous contributors, the passionate Swiss collector vividly documents the creative process behind the Olympic image - from the initial proposal to its final realization. This book is a must-read for design enthusiasts, Olympic historians, and anyone fascinated by the interplay of sport, culture, and creativity.

The Design

Olympic Games. Paris 2024

A BOOK ON ZINES

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