NL_Doormat: Hintergrundfarbe des Newsletter Banners unten in der Doormat. Mit # eingeben z.B. #1405BE

NL_Doormat: Verlinkung zur Newsletter Seite

Über uns

À propos de nous

Zahlung und Lieferung

Paiement et livraison

Nachhaltigkeit

Durabilité

Open Access

Datenschutz

Protection des données

Karriere

Carrière

Impressum

Mentions légales

LEXIA

LEXIA Arbeitsrecht

Was ist LEXIA?

C'est quoi LEXIA ?

LEXIA Familienrecht

Zeitschriften

Revues

recht

Pflegerecht

ZBJV

forumpoenale

ZStrR

Anwaltsrevue

Revue de l'avocat

RSAS

FamPra.ch

ASYL

Life Science Recht

BlAR

Sachbuch

Livres spécialisés

LOKI

Semaphor

Fokusthemen

Thèmes principaux

Thema

Recht studieren

Arbeitsrecht

Droit du travail

Studium

Études

Familienrecht

Droit de la famille

Sozialversicherungsrecht

Droit des assurances sociales

Strafrecht

Droit pénal

Publikationen

Publications

Literatur

Onlinemodule LEXIA

Modules en ligne LEXIA

Bücher

Livres

Buchreihen

Collections

Datenbanken

recht.ch

Studienliteratur

Littérature pour les études

Services

Dienstleistungen für

Corporate Books

Publishing Lösungen

Aktuelles

Kanzleien und Behörden

Professionnels

Corporate Publishing

Content solutions

Buchhandlungen

Librairies

Veranstaltungen

Événements

Presse

Dozierende

Enseignants

Studierende

Étudiants

Inserierende

Annonceurs

Newsletter

Blog

Autorinnen/Autoren

Auteurs

Unsere Schreibenden

Hilfe

Unsere Autorinnen und Autoren

Liste

Autorenlounge

Espace des auteurs

Bei uns publizieren

Publier chez nous

Autorenstimmen

Témoignages

Verlag

Éditions

Themen

Mehr wissen

Mitarbeitende

Collaborateurs

Geschichte

Histoire

Vision und Mission

Vision et mission

Unser Magazin

Notre magazine

Unternehmenskultur

Culture d'entreprise

Partner

Partenaires

Kontakt

Contact

Shop

Schweizer Recht

Ausländisches Recht

Über unseren Shop

Neuerscheinungen

Nouveautés

Infos, Tipps und Tricks

Infos, conseils et astuces

Vorankündigungen

Préavis

Nach Rechtsgebiet

Par domaine juridique

Kommentare

Commentaires

Petrozza M: Your Heaven, My Hell

Your Heaven, My Hell

Mein Leben, Heavy Metal und wie das alles passieren konnte | Der Kreator-Frontmann erzählt

Ashgate Contemporary Thinkers on Critical Musicology Series

This collection of studies represents the range of Rosand's contribution to the history and criticism of music of the seventeenth and eighteenth centuries. Varied in focus and scope, each of these studies is directed toward developing an understanding of the ways in which music works. Taken together, the articles demonstrate how Rosand has opened entirely new prospects on seventeenth-century music and offered new insight into the more canonical repertoire of the eighteenth century.

This collection of studies by Ellen Rosand represents the range of her contribution to the history and criticism of music of the seventeenth and eighteenth centuries.  Varied in focus and scope, each of these studies is directed toward developing an understanding of the ways in which music works--from its function in representing the ideals of the Republic of Venice through its essential role in the emerging genre of opera, from the expressive mechanics of Monteverdi and Cavalli to those of Handel and Vivaldi.  With methodological flexibility, Rosand's analyses are responsive to the works themselves.  Exploring the mimetic significance of particular formal motifs and scenic conventions, the intimate relationship of music and text, or a composer's dramatic choices, discovering a new musical personality (Barbara Strozzi) or the historical and cultural circumstances, the practical and creative dynamics of an emerging dramatic art (opera in Venice), she has opened entirely new prospects on seventeenth-century music and offered new insight into the more canonical repertoire of the eighteenth century.

Selected Essays

Baroque Resonances

Minnesang ist eine zentrale Gattung der mittelhochdeutschen Literatur und dazu - wegen der Kürze der Gattung der überschaubaren Textlage ein sehr beliebtes Prüfungsthema.

Minnesang ist eine zentrale Gattung der mittelhochdeutschen Literatur und dazu – wegen der Kürze der Gattung der überschaubaren Textlage ein sehr beliebtes Prüfungsthema.

Eine Einführung

Minnesang

Die Mittsommer-Trilogie

Der dritte Fall für das Ermittlerduo Julia Malmros und Kim Ribbing in der großen Mittsommer-Trilogie - ein nervenaufreibender Pageturner aus Skandinavien!

Der dritte Fall für das Ermittlerduo Julia Malmros und Kim Ribbing in der großen Mittsommer-Trilogie – ein nervenaufreibender Pageturner aus Skandinavien!

Thriller

Elysium

Grim

Grim 3

Gatsby

Bars gibt es viele. Solche mit Klasse aber nur wenige. Die Kronenhalle Bar in Zürich ist seit Mitte der sechziger Jahre ein Mekka für Drink- und Kunstliebhaber. Ganze vierzig Jahre lang stand Chef de Bar Peter Roth hinter dem Tresen. »Meines Erachtens der kompetenteste Barkeeper überhaupt« (Dieter Meier, Yello), eine »Legende«, so die NZZ.Für dieses Buch hat Roth die besten Cocktailrezepte der Welt versammelt, von A wie Absolute Butterfly bis Z wie Zombie. Zur Seite stehen ihm renommierte Autoren, die den Blick vom Glas wieder auf die Umgebung lenken: das Interieur von Trix und Robert Haussmann in warmem Mahagoni, die Alabasterleuchten der Brüder Giacometti und die Originale von Picasso, Matisse, Miró (dessen Gemälde einmal geklaut wurde, aber rasch wieder auftauchte, der Dieb selbst verriet den Fundort) und vielen anderen. Auch die Geschichte der Bar und ihrer Gäste wird erzählt: von den frühen Tagen, als man hier Yves Saint Laurent, Friedrich Dürrenmatt oder Marc Chagall antraf, bis in die jüngste Vergangenheit mit Gästen wie Roger Moore, Tina Turner und Woody Allen.

Bars gibt es viele. Solche mit Klasse aber nur wenige. Die Kronenhalle Bar in Zürich ist seit Mitte der sechziger Jahre ein Mekka für Drink- und Kunstliebhaber. Ganze vierzig Jahre lang stand Chef de Bar Peter Roth hinter dem Tresen. »Meines Erachtens der kompetenteste Barkeeper überhaupt« (Dieter Meier, Yello), eine »Legende«, so die NZZ.Für dieses Buch hat Roth die besten Cocktailrezepte der Welt versammelt, von A wie Absolute Butterfly bis Z wie Zombie. Zur Seite stehen ihm renommierte Autoren, die den Blick vom Glas wieder auf die Umgebung lenken: das Interieur von Trix und Robert Haussmann in warmem Mahagoni, die Alabasterleuchten der Brüder Giacometti und die Originale von Picasso, Matisse, Miró (dessen Gemälde einmal geklaut wurde, aber rasch wieder auftauchte, der Dieb selbst verriet den Fundort) und vielen anderen. Auch die Geschichte der Bar und ihrer Gäste wird erzählt: von den frühen Tagen, als man hier Yves Saint Laurent, Friedrich Dürrenmatt oder Marc Chagall antraf, bis in die jüngste Vergangenheit mit Gästen wie Roger Moore, Tina Turner und Woody Allen.

Cocktailbuch

Gatsby / Kronenhalle Bar

New Approaches to Sound, Music, and Media

Recorded music creation and consumption underwent a huge shift in the first two decades of the 20th century: from physical artifacts to digital; from fixed personal computers to mobile devices; from downloading and owning to streaming and access. This had a significant impact on the music 'assemblage' - the audio, performances, videos, films, books, games - that make up what we think of as 'music,' and gave rise to new forms of musical new media. Björk's Biophilia, widely acclaimed as the first 'app album,' is one response to this context. Drawing on her direct experience as part of the creative team who made Biophilia musicologist Nicola Dibben investigates how popular music practices intersect with digital technologies at their moment of emergence in two domains: music software applications ('apps') for touchscreen technologies of tablet computer and smartphone, and in extended reality. She shows the way these new media formats maintain musical traditions as much as they innovate, explores the future of the album as a musical artifact in the digital age, and identifies emerging new music forms and engagements which may come to define our digital musical futures.

Recorded music creation and consumption underwent a huge shift in the first two decades of the 20th century: from physical artifacts to digital; from fixed personal computers to mobile devices; from downloading and owning to streaming and access. This had a significant impact on the music 'assemblage’ – the audio, performances, videos, films, books, games – that make up what we think of as ‘music,’ and gave rise to new forms of musical new media. Björk's Biophilia, widely acclaimed as the first ‘app album,’ is one response to this context. Drawing on her direct experience as part of the creative team who made Biophilia musicologist Nicola Dibben investigates how popular music practices intersect with digital technologies at their moment of emergence in two domains: music software applications (‘apps’) for touchscreen technologies of tablet computer and smartphone, and in extended reality. She shows the way these new media formats maintain musical traditions as much as they innovate, explores the future of the album as a musical artifact in the digital age, and identifies emerging new music forms and engagements which may come to define our digital musical futures.

Björk’s Biophilia App and Music in Extended Reality

Musical New Media

Hayat ist türkisch und bedeutet »Leben«. Und Haftbefehl kennt das Leben, das Leben ganz unten in Offenbachs Problemvierteln zwischen Kriminellen, Junkies und Dealern. Er fing selbst an zu dealen, wurde mehrfach wegen Körperverletzung angezeigt, weil er Hass in sich spürte. Hass, u. a., weil sich sein Vater umbrachte und die Familie allein ließ. Bis seine Leidenschaft, die Musik, ihn dazu brachte, seinen Hass anders zu kanalisieren, nämlich durch Rap. Denn »drüber zu reden ist besser, als es zu leben«. In seiner Musik ist er den Themen des Gettos treu geblieben und damit überaus erfolgreich, sein Album Russisch Roulette gilt als das beste Rap-Album 2014. Zum ersten Mal erzählt er in seinem Buch, wie er aufgewachsen ist, was ihm wichtig ist, welche Menschen für ihn Bedeutung haben, warum ihm seine Musik so viel bedeutet und warum »Leben« oder »Hayat« so wertvoll für ihn ist.

Hayat ist türkisch und bedeutet »Leben«. Und Haftbefehl kennt das Leben, das Leben ganz unten in Offenbachs Problemvierteln zwischen Kriminellen, Junkies und Dealern. Er fing selbst an zu dealen, wurde mehrfach wegen Körperverletzung angezeigt, weil er Hass in sich spürte. Hass, u. a., weil sich sein Vater umbrachte und die Familie allein ließ. Bis seine Leidenschaft, die Musik, ihn dazu brachte, seinen Hass anders zu kanalisieren, nämlich durch Rap. Denn »drüber zu reden ist besser, als es zu leben«. In seiner Musik ist er den Themen des Gettos treu geblieben und damit überaus erfolgreich, sein Album Russisch Roulette gilt als das beste Rap-Album 2014.  Zum ersten Mal erzählt er in seinem Buch, wie er aufgewachsen ist, was ihm wichtig ist, welche Menschen für ihn Bedeutung haben, warum ihm seine Musik so viel bedeutet und warum »Leben« oder »Hayat« so wertvoll für ihn ist.

Hayat

SOAS Studies in Music

With the abrogation of the Zen Buddhist Fuke sect during Japan's modernisation process in the late nineteenth century, the raison d'être for the shakuhachi (Japanese vertical bamboo flute) as a spiritual tool for mendicant monks suddenly vanished. Thereafter, playing the shakuhachi changed from spiritual practice to professional musicianship or musical hobby. The fact that the instrument had been modified and 'improved' has been a well-kept secret. The old style shakuhachi, now named jinashi shakuhachi, became a marginalised instrument for eccentrics. However, during the past decade it has gained popularity, especially outside Japan, where it is considered to be 'the real thing' as opposed to the modernised jinuri shakuhachi. Kiku Day examines how the jinashi shakuhachi, although constructed according to the principles current prior to the Meiji Restoration, itself has been modified to adapt to the needs of modern players. In order to place the instrument into the modern world in its own right, the author, a professional jinashi shakuhachi player, describes her recent collaboration with five international composers on a performance project with the aim of creating a new repertoire. This process of cross cultural creation is described against the background of action research, Theory U, and the theory of flow.

With the abrogation of the Zen Buddhist Fuke sect during Japan’s modernisation process in the late nineteenth century, the raison d’Ãªtre for the shakuhachi (Japanese vertical bamboo flute) as a spiritual tool for mendicant monks suddenly vanished. Thereafter, playing the shakuhachi changed from spiritual practice to professional musicianship or musical hobby. The fact that the instrument had been modified and ’improved’ has been a well-kept secret. The old style shakuhachi, now named jinashi shakuhachi, became a marginalised instrument for eccentrics. However, during the past decade it has gained popularity, especially outside Japan, where it is considered to be ’the real thing’ as opposed to the modernised jinuri shakuhachi. Kiku Day examines how the jinashi shakuhachi, although constructed according to the principles current prior to the Meiji Restoration, itself has been modified to adapt to the needs of modern players.  In order to place the instrument into the modern world in its own right, the author, a professional jinashi shakuhachi player, describes her recent collaboration with five international composers on a performance project with the aim of creating a new repertoire. This process of cross cultural creation is described against the background of action research, Theory U, and the theory of flow.

The Instrument Today and the Creation of a Contemporary Repertoire

The Jinashi Shakuhachi

Transnational Studies in Jazz

Jazz and the Digital Revolution: GNP Records captures a transformative time in music history, the period in which digital culture took hold in the production, distribution and consumption of jazz. At the forefront of this epoch was the jazz-fusion label, GRP Records. Founded in the 1990s, GRP was Billboard magazine's number one contemporary jazz label. It had organised its recording, marketing and distribution practices around a full-scale digital philosophy, embodying the notion of jazz as a lifestyle brand. This books makes a case study of GRP Records in order to explore the relationship between jazz and digital culture, how this confluence gave rise to the 'smooth jazz' format, and how the industry negotiated cultural and technological shifts.

Jazz and the Digital Revolution: GNP Records captures a transformative time in music history, the period in which digital culture took hold in the production, distribution and consumption of jazz. At the forefront of this epoch was the jazz-fusion label, GRP Records. Founded in the 1990s, GRP was Billboard magazine's number one contemporary jazz label. It had organised its recording, marketing and distribution practices around a full-scale digital philosophy, embodying the notion of jazz as a lifestyle brand. This books makes a case study of GRP Records in order to explore the relationship between jazz and digital culture, how this confluence gave rise to the 'smooth jazz' format, and how the industry negotiated cultural and technological shifts.

GRP Records

Jazz and the Digital Revolution

Das Meer kennt keine Gnade und eine Siren kann nicht lieben
 
 
 Rage ist eine Siren - sie folgt dem Ruf des Meeres: Wen das Meer ihr zeigt, den lockt sie an und übergibt ihn der See, denn er hat ein Verbrechen begangen. Doch bei einer zufälligen Begegnung erwacht ihr Lied anders als gewohnt: voller Wut und Hass. Was hat der attraktive, undurchsichtige Nick, der für den Sohn eines Drogenbosses arbeitet, mit ihr zu tun? Eine geheimnisvolle Frau am Strand verspricht Rage Antworten auf ihre Fragen. Doch welchen Preis muss Rage dafür bezahlen?
 
 
 Eine unwiderstehliche Mischung aus Spannung und Romantik. Lynn Raven steht für atemberaubende Fantasy voller leidenschaftlicher Intrigen und wundervoller Figuren - Suchtgefahr garantiert!

Das Meer kennt keine Gnade und eine Siren kann nicht lieben 
 Rage ist eine Siren – sie folgt dem Ruf des Meeres: Wen das Meer ihr zeigt, den lockt sie an und übergibt ihn der See, denn er hat ein Verbrechen begangen. Doch bei einer zufälligen Begegnung erwacht ihr Lied anders als gewohnt: voller Wut und Hass. Was hat der attraktive, undurchsichtige Nick, der für den Sohn eines Drogenbosses arbeitet, mit ihr zu tun? Eine geheimnisvolle Frau am Strand verspricht Rage Antworten auf ihre Fragen. Doch welchen Preis muss Rage dafür bezahlen?
 Eine unwiderstehliche Mischung aus Spannung und Romantik. Lynn Raven steht für atemberaubende Fantasy voller leidenschaftlicher Intrigen und wundervoller Figuren – Suchtgefahr garantiert!

Unwiderstehliche romantische Urban Fantasy

Sirensong

Georges Simenon. Weitere Titel

Wenn von Simenon gesprochen wird, fallen häufig Begriffe wie »Genie« oder »Phänomen«. Wie konnte er in nur elf Tagen seine Romane schreiben, dazu in eindringlicher Qualität, über 200 in seinem Leben? Die Essays in diesem Band lüften das Geheimnis, hier gibt Simenon seine Gedanken über das Handwerk des Schreibens preis und unterstreicht seinen Glauben, dass Menschen Geschichten brauchen wie Wasser und Brot.

Wenn von Simenon gesprochen wird, fallen häufig Begriffe wie »Genie« oder »Phänomen«. Wie konnte er in nur elf Tagen seine Romane schreiben, dazu in eindringlicher Qualität, über 200 in seinem Leben? Die Essays in diesem Band lüften das Geheimnis, hier gibt Simenon seine Gedanken über das Handwerk des Schreibens preis und unterstreicht seinen Glauben, dass Menschen Geschichten brauchen wie Wasser und Brot.

Über das Schreiben

»Ich erzähle eine Geschichte, das ist alles.«

Ein galaktisches Abenteuer der besonderen Art vom Bestseller Autor Tom Fletcher (Weihnachtosaurus, DIE KNARZER, und DANGER GANG).
George, Neila und Bash sind die schlechteste Band der Welt. George will zwar, dass sie die besten werden - aber Neila hat immerzu Lampenfieber, und Bash ist zu sehr von seiner Besessenheit mit Sternen, Außerirdischen und fernen Planeten abgelenkt. Doch was ihnen an Talent und Selbstvertrauen fehlt, machen sie durch Leidenschaft wieder wett.
Sie sind fest entschlossen, ihre Freunde beim "Battle of the Bands"-Wettbewerb ihrer Schule umzuhauen. Aber in dem Moment, in dem sie anfangen zu spielen ... werden sie ins Weltall gebeamt!!!
Jetzt stehen sie vor einer noch größeren Herausforderung: Sie treten gegen außerirdische Bands aus allen Galaxien an! Und wenn sie nicht gewinnen, schaffen sie es vielleicht nie wieder nach Hause ... Kann die schlechteste Band der Erde die beste Band des Universums werden?

Ein galaktisches Abenteuer der besonderen Art vom Bestseller Autor Tom Fletcher (Weihnachtosaurus, DIE KNARZER, und DANGER GANG).
George, Neila und Bash sind die schlechteste Band der Welt. George will zwar, dass sie die besten werden – aber Neila hat immerzu Lampenfieber, und Bash ist zu sehr von seiner Besessenheit mit Sternen, Außerirdischen und fernen Planeten abgelenkt. Doch was ihnen an Talent und Selbstvertrauen fehlt, machen sie durch Leidenschaft wieder wett.
Sie sind fest entschlossen, ihre Freunde beim „Battle of the Bands“-Wettbewerb ihrer Schule umzuhauen. Aber in dem Moment, in dem sie anfangen zu spielen … werden sie ins Weltall gebeamt!!!
Jetzt stehen sie vor einer noch größeren Herausforderung: Sie treten gegen außerirdische Bands aus allen Galaxien an! Und wenn sie nicht gewinnen, schaffen sie es vielleicht nie wieder nach Hause … Kann die schlechteste Band der Erde die beste Band des Universums werden?

Space Band - Die schlechteste Band der Erde ... aber die beste Band des Universums

Your Heaven, My Hell

Bibliografische Angaben

Schlagworte

Bibliografische Angaben

Schlagworte

Weitere Titel zum Thema