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Wagner: Parsifal

Edition Schott

Aus dem Konvolut der - wohl Anfang der 20er-Jahre entstandenen und später zusammengestellten - 2 Lieder, op. 53 (ED 24000), hat die Komponistin einen Titel, der ihr wohl besonders am Herzen lag, herausgegriffen: Die Nachtigall. Sie bearbeitete das Solo-Lied als Kammermusik-Version und fügte eine Flötenstimme hinzu, indem sie den Part der rechten Klavierhand aufteilte und einen Teil dem Blasinstrument zuwies. Der witzige Duktus dieses Kleinods mit ihren laut-malerischen Effekten dürfte seine Wirkung beim Publikum nicht verfehlen.

Schwierigkeitsgrad: 4

Fassung für Alt, Flöte und Klavier. op. 53/1. Alt, Flöte und Klavier. Alt. Partitur und Stimme

Die Nachtigall

Die Sängerin Ida träumt von den ganz großen Rollen, von der Freiluftbühne, da würde sie sich bewähren, das weiß sie. Wäre da nicht ihre Familie in dem kleinen burgenländischen Ort Sankt Margarethen, die ihr wie ein Klotz am Bein hängt. Von ihrer Großmutter hat sie zudem einen alten Streckhof geerbt, den man nicht einmal verkaufen kann.
Als sie fast eine Affäre mit dem selbstherrlichen Intendanten und Schürzenjäger Gustav Fehr beginnt, verspricht der ihr die Hauptrolle der Dorabella im Opernsteinbruch Sankt Margarethen - doch der rätselhafte, wiederkehrende Stimmverlust, der Ida heimsucht, droht ihren Traum zu vernichten.
Éva träumt gar nicht mehr, Éva ist eigentlich kaum mehr am Leben. Hochschwanger war die Budapester Jüdin zur Zwangsarbeit in den Steinbruch Sankt Margarethen verschleppt worden; dort bringt sie, schon mehr tot als lebendig, ein Mädchen zur Welt, bevor sie von der SS ermordet wird. Das Kind aber lebt - Anna, Idas Mutter.
Dramatisch wie berührend erzählt dieser Familienroman vor dem Hintergrund realer historischer Geschehnisse von einem wenig präsenten Kapitel der Geschichte: das Schicksal der Frauen im Krieg. Ihr Krieg war ein anderer als jener der Männer, aber ihre Traumata prägen ganze Generationen und Landstriche.
Bernadette Németh, Jahrgang 1979, wuchs zweisprachig (deutsch und ungarisch) auf. Sie studierte Medizin, veröffentlicht Belletristik und Reiseführer und lebt als Autorin, Journalistin und Ärztin in Wien. Im Schatten der Kraniche wurde mit einem Arbeitsstipendium der Stadt Wien gefördert.

Im Schatten der Kraniche

Augenscheinlich vermehren sich gegenwärtig wieder die Diskurse
ums Opfer. Das ist keine neue Entwicklung. Es ist die dramatische
Erfolgsgattung schlechthin, das bürgerliche Trauerspiel, die zwischen
1760 und 1850 die tragische Position der Victima geschlechteranthropologisch
überformt: Das kulturelle Kapital der empathischen Identifikation
wird vornehmlich für das weibliche Opfer mobilisiert. Komplementär
nimmt männliche Täterschaft die antagonistische Position
ein. Bald feiert diese Innovation ähnlich oder kontrastiv auch auf der
Opernbühne Erfolge, wenn die Opfertode der Norma, Lucia, Brünnhilde
oder Carmen die männlichen Protagonisten anklagen. Was aber
geschieht mit dem Opfer, wenn von ihm erzählt wird? Auffällig häufig
gehen Romanfiguren des 19. Jahrhunderts ins Theater, um ihr Sterben
anschließend in opferkultischen Kontexten zu zelebrieren. Wandelt
sich das Opfer-Performativ in ein Opfer-Narrativ, wenn die Leitgattung
Roman die Gattungsgrenze erzählerisch beobachtet? Zeichnen
sich hier die Konturen einer literarischen Kritik der Viktimologie ab?
Paradigmatisch führen Emma Bovary, Cécile oder Effi Briest die lange
Liste prosaischer Distanzierungen von der Theatralität des Opfers
im 19. Jahrhundert an. Seither wird die Liste prosaischer Befragungen
einer geschlechtlich codierten Opferdramaturgie immer länger, sie
reicht von Bernhard Kellermann über Ingeborg Bachmann und Fritz
Zorn bis zu Michel Houellebecq, Anke Stelling oder Olga Tokarczuk.

Zur Viktimologie der Geschlechter in Oper und Prosa vom 19. Jahrhundert bis zur Gegenwart

Opferdramaturgie nach dem bürgerlichen Trauerspiel. Band 2

'Österreichs lustigste Autorin war auf dem Opernball und hat ein wildes Stück darüber geschrieben. Das ist einfach nur zum Lachen.' Süddeutsche ZeitungStefanie Sargnagel war auf dem Wiener Opernball, und jetzt hat sie so einiges zu erzählen: von den Reichen und Schönen, von den reichen Nicht-so-Schönen, von Abendkleid und Walzertraum. Natürlich ist alles ganz schrecklich, aber auch schrecklich interessant! Und der Blick dieser Autorin ist böse, jedoch nicht gnadenlos, dafür interessiert sie sich zu sehr für die ihr fremden Welten. Und so begibt sie sich geschminkt, geschnürt, zurechtgemacht aufs härteste Parkett der Welt, amüsiert uns aufs Köstlichste und wirft ein Schlaglicht auf die unheimliche Schnittmenge von Kultur, Kapital und Macht.Eine höchst unterhaltsame Höllenfahrt in die Herzkammer der österreichischen Kultur

«Österreichs lustigste Autorin war auf dem Opernball und hat ein wildes Stück darüber geschrieben. Das ist einfach nur zum Lachen.» 
 Süddeutsche ZeitungStefanie Sargnagel war auf dem Wiener Opernball, und jetzt hat sie so einiges zu erzählen: von den Reichen und Schönen, von den reichen Nicht-so-Schönen, von Abendkleid und Walzertraum. Natürlich ist alles ganz schrecklich, aber auch schrecklich interessant! Und der Blick dieser Autorin ist böse, jedoch nicht gnadenlos, dafür interessiert sie sich zu sehr für die ihr fremden Welten. Und so begibt sie sich geschminkt, geschnürt, zurechtgemacht aufs härteste Parkett der Welt, amüsiert uns aufs Köstlichste und wirft ein Schlaglicht auf die unheimliche Schnittmenge von Kultur, Kapital und Macht.Eine höchst unterhaltsame Höllenfahrt in die Herzkammer der österreichischen Kultur

Zu Besuch bei der Hautevolee | "Stefanie Sargnagel wird mit jedem Buch besser, wichtiger, witziger." Zeit

Opernball

"Sarrasine" gehört zu den faszinierendsten Texten in Balzacs Menschlicher Komödie: eine Geschichte versteckt in einer anderen;
Gestalten, die nicht sind,was sie scheinen; ein schillerndes Vexierspiel von Schönheit und Täuschung, Liebe und Sexualität,
Wirklichkeit und Kunst.
Die vornehme Pariser Gesellschaft hat sich oft gefragt: Woher kommt der ungeheure Reichtum der Familie de Lanty? Die abenteuerlichsten Gerüchte umgeben vor allem jenen mysteriösen, geisterhaften Greis auf dem luxuriösen Ball, der durch seine extreme Magerkeit, seine altmodische, feminine Koketterie alle Blicke auf sich zieht.
Sein Geheimnis jedoch ist verborgen in einer ganz anderen Geschichte: Viele Jahre zuvor reist der junge Bildhauer Sarrasine zur Ausbildung nach Rom. Beim abendlichen Theaterbesuch packt ihn unsterbliche Liebe zu Zambinella, der Primadonna, deren engelgleicher Sopran ihn verzaubert. Seine Leidenschaft bleibt nicht unbemerkt - doch spielt Zambinella wirklich nur mit ihm, als sie ihn zurückweist und ihn warnt, sich ihr nicht zu nähern?
Sarrasine, 1830 erschienen, wurde erst spät entdeckt, provozierte dann aber die gewagtesten Interpretationen, beginnend mit Georges Bataille und Roland Barthes' berühmter Studie S/Z. Elisabeth Edl - wie bereits in ihren Ausgaben von Stendhal, Flaubert, Maupassant, George Sand - verfolgt einen anderen Weg: Mit Übersetzung, Nachwort, Zeittafel und Anmerkungen geht sie wieder zurück zu Balzac und seinem Text, der aufregender ist als alle nachträglichen Spekulationen.

Eine Szene aus dem Pariser Leben

Sarrasine

Die nach langer Entstehungszeit 1919 uraufgeführte Oper Die Frau ohne Schatten wurde von Hugo von Hofmannsthal und Richard Strauss von vornherein als gemeinsames Hauptwerk konzipiert und von Strauss bis zuletzt als ein Gipfelpunkt der Operngeschichte apostrophiert - stets in einem Atemzug mit Wagners Götterdämmerung. Allgemein auf die Aufbietung aller musikalischen Mittel gemünzt, bezieht sich der Vergleich mit dem Schlussstein der Ring-Tetralogie konkret auch auf die extreme Dichte des motivischen Geflechts. Dieses Charakteristikum hat die Rezeption der Frau ohne Schatten stets dominiert, zugleich aber auch polemischen Widerhall auf sich gezogen, am prominentesten und pointiertesten wohl in Theodor W. Adornos Wort von der 'Komponiermaschine' Strauss. Anhand der umfangreichen Skizzenüberlieferung zur Frau ohne Schatten lässt sich der semantische Subtext des Motivgeflechts im Gegenlicht der Bedingungen der Werkentstehung betrachten, eines Schaffensprozesses nämlich, der einerseits unverkennbar auf die Stringenz zentraler motivisch-thematischer Prozesse abzielt, sich andererseits aber immer wieder auch durch eine staunenswerte Pragmatik im Umgang mit der musikalischen Substanz auszeichnet.

Studien zu Skizzen und musikalischer Faktur von Richard Strauss' 'Die Frau ohne Schatten'

Gefühlswegweiser und Komponiermaschine

Verismo' in der Oper bedeutet, wie der Name sagt, nicht nur eine Hinwendung zu gesteigertem Realismus der Handlung. Die Werke sind gekennzeichnet durch leidenschaftliches Handeln, weitgespannte Melodik, effektvolle Orchestrierung, pittoreske Schauplätze sowie die oftmals ungeschminkte Darstellung von Liebe, Eifersucht, Verrat und Grausamkeit. Die Stoffe wenden sich dem Alltagsleben und den einfachen Menschen aus dem Volk zu, wobei historische Themen oder ein exotisches Ambiente nicht ausgeschlossen sind. Luciano Pavarottis Album 'Verismo' enthält Schlüsselarien aus Opern wie 'Fedora' ('Amor ti vieta'), 'Adriana Lecouvreur' ('L'anima ho stanca') und 'Andrea Chénier' ('Colpito qui m'avete ... Un dì all'azzuro spazio'). Hier ist ohne Zweifel ein idealer Sänger am Werk, der stimmliche Brillanz mit der Fähigkeit zur Darstellung tiefer menschlicher Emotionen vereint. Diese Neuauflage des ursprünglich 1971 erschienenen Albums verwendet erstmals die neu in HD gemasterten Originalbänder aus den Decca-Archiven. Dies verleiht den historischen Aufnahmen eine überaus lebendige und nuancenreiche Klanggestalt.

Verismo Arias

Carl Maria von Weber (1786-1826) verdankt seine Popularität fraglos dem "Freischütz". Mindestens ebenso wie die eingängigen Melodien fiel aber schon den Zeitgenossen seine Kunst auf, neue Klänge zu finden: für Wolfsschlucht, Wald und Wetter, zur Darstellung von Natur und Kultur auch anderer Länder, in denen seine Opern spielen. Auch für Klavier und Klarinette entdeckte er neue Gestaltungsmittel, und vertraute Formen der In¬strumentalmusik füllte er mit neuem Ausdruck und Inhalt. Mit dieser Akzentuierung des Kolorits, einer unmittelbar auf die Sinne wirkenden Musik, eröffnete er neue Bahnen: für Robert Schumann und Richard Wagner, Franz Liszt und Gustav Mahler.

Die vorliegende populärwissenschaftliche Biographie über Carl Maria von Weber möchte den großen Komponisten, den man aufgrund des "Freischütz" bald mit dem Etikett des "deutschen Nationalkomponisten" versah, interessierten Lesern nahebringen. Aspekte des regionalen und gesellschaftlichen Umfeldes werden ebenso beleuchtet wie das, was mit einem geweiteten Blick jenseits des Etiketts als Nationalkomponist in seinem Werk noch zu entdecken ist.

Die Entdeckung des Klangs

Carl Maria von Weber

Als die talentierte angehende Sängerin Nina eines Tages wie aus dem Nichts ihre Stimme verliert, verlässt sie fluchtartig die Musikhochschule. Ihre Suche nach Hilfe führt sie nach Wien und zu einer unkonventionellen Gesangslehrerin. Doch erst als sie die Japanerin Yuko kennenlernt, eröffnet sich ihr eine ganz neue Sicht auf die Musik und das Singen. Angeleitet durch Yuko sucht Nina nach dem Ma, der Leere zwischen den Dingen. Etwas Unglaubliches geschieht – sie findet nicht nur ihre ureigene Stimme, sondern gleichzeitig eine neue Sicht auf die Welt und das Leben …&nbsp;Nach ihrem von der Presse und den Lesern gefeierten Roman »Aus Stille geformt« legt Ingrid Kloser eine Liebeserklärung an die Stimme, das Loslassen und die Bedeutung von Wegbegleitern vor.»Prosa vom Feinsten.« Monika Helfer
 »Dieser ruhige und vorsichtig erzählte Roman (hat mich) von Anfang an in seinen Bann gezogen.« 
 Elke Heidenreich
 über »Aus Stille geformt«

Roman | »Prosa vom Feinsten.« Monika Helfer

Regentropfen fallen langsam

Otto Ackermann, heute vergessen, war als Dirigent in Bern, Zürich, Wien und Köln prägend für die Musiklandschaft seiner Zeit und darüber hinaus. Seine Diskografie gehört zu den umfangreichsten des 20. Jahrhunderts und die&nbsp;Namen der Künstler, denen Ackermann in seiner&nbsp;Studentenzeit im Berlin der 20er-Jahre begegnete, lesen sich wie ein Who is Who der Emigranten des Musik- und Theaterlebens der Zwischenkriegszeit.&nbsp;
Jens Neubert gibt mit diesem Buch Ackermanns Memoiren&nbsp;heraus, die er aus&nbsp;den erhaltenen Dokumenten des&nbsp;künstlerischen Nachlasses Ackermanns zusammengestellt und kommentiert hat. Sie erzählen von einer&nbsp;kurzen, überaus erfolgreichen Karriere und einem Leben, das sich in den grossen welt- und kulturgeschichtlichen Brüchen des vorigen&nbsp;Jahrhunderts abspielte.&nbsp;In den Stimmen von Ackermanns Kritikern wird das 'Feuilletonistische Zeitalter' hörbar, in Ackermanns Erinnerungen eine&nbsp;heute vergessene Zeit lebendig.&nbsp;

Otto Ackermann, heute vergessen, war als Dirigent in Bern, Zürich, Wien und Köln prägend für die Musiklandschaft seiner Zeit und darüber hinaus. Seine Diskografie gehört zu den umfangreichsten des 20. Jahrhunderts und die&nbsp;Namen der Künstler, denen Ackermann in seiner&nbsp;Studentenzeit im Berlin der 20er-Jahre begegnete, lesen sich wie ein Who is Who der Emigranten des Musik- und Theaterlebens der Zwischenkriegszeit.&nbsp;
Jens Neubert gibt mit diesem Buch Ackermanns Memoiren&nbsp;heraus, die er aus&nbsp;den erhaltenen Dokumenten des&nbsp;künstlerischen Nachlasses Ackermanns zusammengestellt und kommentiert hat. Sie erzählen von einer&nbsp;kurzen, überaus erfolgreichen Karriere und einem Leben, das sich in den grossen welt- und kulturgeschichtlichen Brüchen des vorigen&nbsp;Jahrhunderts abspielte.&nbsp;In den Stimmen von Ackermanns Kritikern wird das «Feuilletonistische Zeitalter» hörbar, in Ackermanns Erinnerungen eine&nbsp;heute vergessene Zeit lebendig.&nbsp;

Das Leben eines Kapellmeisters, von ihm selbst erzählt

Otto Ackermann 1909–1960

Kann Musik sprechen? Welche Rolle spielt der Körper beim Musikhören? Diese Fragen wären vor 50 Jahren als absurd abgetan worden, heute sind sie aktuell. Eva Rieger zeigt in ihrer Studie, wie die Frauenbewegung 1976 auf der Suche nach einer Identität und einer Geschichte entstand, und wie die Frau in einer von Männerinteressen überzogenen bürgerlichen Musikkultur festgeschrieben wurde: ob als böse Wahnsinnige oder Repräsentantin der Liebe - von der Sonatensatzform bis hin zum heutigen Spielfilm. 
Neben der Schilderung der frauenbezogenen Musikforschung von 1976 an enthält das Buch Kapitel mit Film- und Opernanalysen, über militärische Musik und die Auflösung der Geschlechterrollen. Es geht in der Studie um die Macht eines Geschlechts über das andere; neben berechtigter Kritik bietet die Autorin eine Aufklärung über den Stand des heutigen Musiklebens, wobei sie Vorschläge für die Zukunft formuliert.

50 Jahre Frauen- und Genderforschung in der Musik

Frau. Macht. Musik

Reclams Universal-Bibliothek

Wagners erster großer Erfolg als Opern-Komponist

Rom im 14. Jahrhundert: Der charismatische Rienzi wird zum Volkstribun ernannt; es gelingt ihm, die Herrschaft zweier verfeindeter Adelsfamilien in der Stadt endlich zu brechen. Doch im Hintergrund wird bereits sein Sturz geplant. Wagners frühe Oper über den Aufstieg und Fall eines Politikers wurde 1842 in Dresden uraufgeführt und brachte ihm den großen Durchbruch.

Große tragische Oper in fünf Akten – Neuausgabe des Opern-Klassikers zum 150-jährigen Jubiläum der Bayreuther Festspiele

Rienzi, der Letzte der Tribunen

Wagner: Parsifal

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