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Catalogue de droit

Bériot C: Violinkonzert

Violinkonzert

Klavierauszug, Stimmen

op. 37. tiefe Stimme und Klavier. Partitur

6 Lieder

Edition Schott

String sextet. op. 103. Streichsextett. Partitur und Stimmen

Leopards

Klavierauszug

Wer ein stimmungsvolles und lyrisches Werk mit dankbaren Aufgaben für seinen Chor sucht, der liegt mit Rheinbergers "Stern von Bethlehem" richtig. In neun Szenen (Erwartung, Die Hirten, Erscheinung des Engels, Der Stern etc.) wird das Weihnachtsgeschehen lyrisch untermalt. Liedhafte und pastorale Chöre, eine innige Sopranpartie und nicht zuletzt der exotisch anmutende Zug der Weisen durch die Wüste sichern dem 1890 entstandenen Werk zunehmende Beliebtheit. Der Text stammt von Rheinbergers Ehefrau Fanny.

Aufgrund der ähnlichen Besetzung lässt sich das Werk ideal mit Mendelssohns "Vom Himmel hoch" (Carus 40.189/00) oder "Die Geburt Christi" (Carus 40.131/00) kombinieren.

Um das musikalisch so poetische, farbige und im besten Sinne romantische Werk auch kleineren Chören zugänglich zu machen, ist bei Carus auch eine Bearbeitung für Soli, Chor und Orgel erhältlich (Carus 50.164/45).

Weihnachtskantate op. 164, 1890

Der Stern von Bethlehem (Klavierauszug)

for tenor and violin. Tenor und Violine. Partitur

Stolen Songs

Der tiefe Blick in die Seele Amerikas: Bruce Springsteens 
 Born In The U.S.A.
 

 Als 
 Born In The U.S.A.
 1984 erschien, war Bruce Springsteen längst eine feste Größe im amerikanischen Rock-Business. Er hatte bereits sechs Alben abgeliefert, die hymnischen Gitarren-Rock, aber auch eindringliches Singer-Songwriter-Material boten, und wurde vor allem für seine phänomenale Live-Präsenz gefeiert. Springsteen galt als nahbarer Kumpeltyp, der wusste, wie es den einfachen Leuten ging, die hart für ihr Geld arbeiten mussten - in einem Land und in einer Zeit, wo das gesellschaftliche Klima immer kälter und rauer wurde.

 

 Genau davon erzählt 
 Born In The U.S.A.
 , mit dem der 'Boss' endgültig zum Superstar wurde.Das lag natürlich vor allem an den mitreißenden, packenden Songs in radiotauglichem Gewand - der Titeltrack, 'Dancing In The Dark' oder 'I'm On Fire' wurden weltweit Riesenhits und ließen auch das Album allerorten an die Chartspitze schießen. Die Texte hingegen zeichneten das Bild einer von Vietnam und Watergate erschütterten Nation, die nach neuen Träumen lechzte, und blickten Amerika tief in die Seele. In 
 Born In The U.S.A. - Soundtrack einer Generation
 analysiert Rock-Kritiker Steven Hyden diese legendären Songs vor dem Hintergrund der politischen und sozialen Gegebenheiten ihrer Zeit, untersucht aber auch ihren enormen Einfluss auf die amerikanische Kultur.

 

 Gleichzeitig outet sich Hyden, der als Sechsjähriger sein erstes Springsteen-Konzert erlebte, als beinharter Fan, der alles über die Musik wissen will. Was steckte hinter dem Titelsong, der fälschlicherweise oft als nationalistische Hymne verstanden wurde, obwohl Springsteen hier vor allem die Unzufriedenheit und Resignation jener Menschen herausschrie, die in der modernen Welt der Reaganomics keinen Platz mehr fanden? Wie entstand der neue Sound, bei dem neben Gitarren auch Synthesizer stilprägend wurden? Welche Rolle spielte die E Street Band? Und: Wie erging es dem Boss selbst mit diesem Riesenerfolg, der im Grunde allem widersprach, was er bisher verkörpert hatte? 
 Born In The U.S.A. - Soundtrack einer Generation
 schildert spannend und sehr informativ die Entstehung eines Klassikers, der seine Bedeutung auch in Trumps Amerika nicht verloren hat.

Der tiefe Blick in die Seele Amerikas: Bruce Springsteens 
 Born In The U.S.A. 
 Als 
 Born In The U.S.A.
 1984 erschien, war Bruce Springsteen längst eine feste Größe im amerikanischen Rock-Business. Er hatte bereits sechs Alben abgeliefert, die hymnischen Gitarren-Rock, aber auch eindringliches Singer-Songwriter-Material boten, und wurde vor allem für seine phänomenale Live-Präsenz gefeiert. Springsteen galt als nahbarer Kumpeltyp, der wusste, wie es den einfachen Leuten ging, die hart für ihr Geld arbeiten mussten – in einem Land und in einer Zeit, wo das gesellschaftliche Klima immer kälter und rauer wurde.

 
 Genau davon erzählt 
 Born In The U.S.A.
 , mit dem der »Boss« endgültig zum Superstar wurde.Das lag natürlich vor allem an den mitreißenden, packenden Songs in radiotauglichem Gewand – der Titeltrack, »Dancing In The Dark« oder »I’m On Fire« wurden weltweit Riesenhits und ließen auch das Album allerorten an die Chartspitze schießen. Die Texte hingegen zeichneten das Bild einer von Vietnam und Watergate erschütterten Nation, die nach neuen Träumen lechzte, und blickten Amerika tief in die Seele. In 
 Born In The U.S.A. – Soundtrack einer Generation
 analysiert Rock-Kritiker Steven Hyden diese legendären Songs vor dem Hintergrund der politischen und sozialen Gegebenheiten ihrer Zeit, untersucht aber auch ihren enormen Einfluss auf die amerikanische Kultur.

 
 Gleichzeitig outet sich Hyden, der als Sechsjähriger sein erstes Springsteen-Konzert erlebte, als beinharter Fan, der alles über die Musik wissen will. Was steckte hinter dem Titelsong, der fälschlicherweise oft als nationalistische Hymne verstanden wurde, obwohl Springsteen hier vor allem die Unzufriedenheit und Resignation jener Menschen herausschrie, die in der modernen Welt der Reaganomics keinen Platz mehr fanden? Wie entstand der neue Sound, bei dem neben Gitarren auch Synthesizer stilprägend wurden? Welche Rolle spielte die E Street Band? Und: Wie erging es dem Boss selbst mit diesem Riesenerfolg, der im Grunde allem widersprach, was er bisher verkörpert hatte? 
 Born In The U.S.A. – Soundtrack einer Generation
 schildert spannend und sehr informativ die Entstehung eines Klassikers, der seine Bedeutung auch in Trumps Amerika nicht verloren hat.

Soundtrack einer Generation

Bruce Springsteen - Born In The U.S.A

8 Stücke. Klarinette, Schlagzeug, Klavier, Violine und Violoncello. Partitur und Stimmen

Konfigurationen

Inspiriert von Benjamin Brittens A Ceremony of Carols ist Kristina Arakelyans neunsätziges A Christmas Offering eine festliche Feier, die vom energiegeladenen Alleluia über das besinnliche Out of the East bis zu innigen Momenten wie in There is no rose reicht. Es ist für SATB-Chor mit Harfe (oder Klavier) geschrieben und wurde 2024 in Snape Maltings vom Pembroke College Chapel Choir unter der Leitung von Anna Lapwood uraufgeführt. Wie Britten bezieht Arakelyan ihre Texte aus mittelalterlichen Weihnachtsliedern in Latein und Frühenglisch, die nicht nur die Weihnachtsgeschichte erzählen, sondern auch auf das Leiden und die Kreuzigung Christi vorausblicken. Die musikalische Sprache selbst spielt oft auf eine mittelalterliche Klangwelt an, aber mit einer zeitgenössischen Wendung und unter Rückgriff auf Arakelyans armenisches Erbe sowie andere östliche Einflüsse. Arakelyan erweckt die Texte in dieser aufregenden neuen Sammlung von Weihnachtsliedern zum Leben.

Schwierigkeitsgrad: 3-4

gemischter Chor (SATB) und Harfe (Klavier). Klavierauszug

A Christmas Offering

2 Flöten mit Online-Audio. Partitur

10 Flute Duets

Bärenreiter Urtext

Die "Six Grandes Marches" op. 40 - D 819 gehören wohl zu Schuberts eindrucksvollsten späten Werken für Klavier zu vier Händen. Möglicherweise komponierte er sie während seines zweiten Aufenthalts auf Schloss Zselíz, wo er als Klavierlehrer der beiden Komtessen Marie-Therese und Karoline Esterházy engagiert war und zahlreiche Klavierduette schuf. Die musikalisch abwechslungsreich gestalteten Märsche erschienen 1825 kurz aufeinanderfolgend in zwei Heften und sind formal jeweils mit einem kontrastierenden lyrischen Trioteil ausgestattet. Sie spannen einen für Schuberts Personalstil repräsentativen Bogen von Anklängen an die Militärmusik über sommerlich-unbeschwerte Passagen bis zum hochdramatischen Trauermarsch, letzterer exemplarisch realisiert in der "Grande Marche" es-Moll Nr. 5, die Chopin vorwegzunehmen scheint. Im Kapitel zum Klavierspiel in der Schubert-Zeit geht Mario Aschauer u. a. auf Fragen zur Artikulation, zum Pedalgebrauch und zur Ausführung von Verzierungen ein. Eindrucksvolle Spätwerke für Klavier zu vier Händen Hinweise zu Artikulation, Pedalgebrauch und dynamischen Akzentzeichen Praktische Wendestellen und ein lesefreundlicher Notenstich Vorwort (dt./engl.) und kritischer Bericht (engl.)

Spielpartitur, Urtextausgabe

Six Grandes Marches für Klavier zu vier Händen op. 40 D 819

Jean Kleeb bringt Händels Schaffen in einen interkulturellen Dialog, inspiriert von musikalischen Stilen aus aller Welt. Seine Klavierbearbeitungen laden zu einer musikalischen Reise ein, getragen von Rhythmus, Fantasie und stilistischer Vielfalt: von Klassik und Romantik über Jazz, Ragtime, Karibik, Tango, Salsa, Samba, Bossa Nova, Balkanmusik, afrikanischen und orientalischen Klängen bis hin zu Minimal Music und Pop. So erklingt etwa das berühmte "Halleluja" als Reggae oder die "Sarabande" in jazzigem Licht. Die Stücke regen zum kreativen und spielerischen Umgang mit Händels Motiven an und eignen sich für Konzert und Unterricht gleichermaßen.

14 Popular Arrangements for Piano solo. Spielpartitur

Händel goes World

Obwohl Antonín Dvorák ein umfangreiches Schaffen für Soloklavier hinterlassen hat, werden junge Pianistinnen und Pianisten und weniger fortgeschrittene Amateure meist mit denselben, bekannten Werken an die Klangwelt des Komponisten herangeführt. Im Schatten dieser populären Stücke stehen jedoch viele andere, zu Unrecht vernachlässigte oder gar vergessene Werke, die dank ihres geringen technischen Anspruchs einen idealen Einstieg in Dvoráks Klaviermusik bieten können. Der Herausgeber Tomá? Ví?ek, selbst ein ausgezeichneter Pianist, Pädagoge und Kenner von Dvoráks Klavierwerk, hat für dieses Album ansprechende Kompositionen aus unterschiedlichen Schaffensperioden des Komponisten ausgewählt. Die Sammlung umfasst sowohl beliebte, häufig gespielte Stücke - etwa die Tanzminiaturen "Zwei kleine Perlen" - als auch nahezu unbekannte Werke wie die nicht näher be-titelte "Komposition in G-Dur". Die Stücke sind progressiv angeordnet - von kurzen, eher leichten bis hin zu umfangreicheren und etwas anspruchsvolleren Kompositionen. Erste Begegnung mit Dvoráks Klavierwerk Nach Schwierigkeitsgrad geordnete Stücke Fingersatz, Pedalangaben und Vorwort (tsch./engl./dt.) vom Herausgeber.

Spielpartitur, Sammelband

Leichte Klavierstücke und Tänze

In Clowns in the Burying Ground, Christopher K. Coffman presents intertextual readings of the Grateful Dead and their lyrics to argue that the band's lyricists were deeply and significantly engaged with the literary tradition. Through an analysis of their music, lyrics, and biographies, Coffman shows how the group and its individual members drew on the canons of European and American literature to shape both the form and content of their creative work. Coffman draws on the language of the "literary fragment," as conceived by German Romantic philosophers and their intellectual heirs, to identify how the Grateful Dead's lyricists employed intertextuality, allusion, and other strategies to explore how meaning takes shape at the boundary between poetry and philosophy. From Shakespeare to "Shakedown Street," Clowns in the Burying Ground demonstrates the Dead's literary depth and how their most successful lyrics and performances walk the line between creation and chaos.

The Grateful Dead, Literature, and the Limits of Philosophy

Clowns in the Burying Ground

Violinkonzert

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