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Gesamtkatalog

Catalogue complet

Violin Recital Album, Band 2

13 Vortragsstücke in der ersten Lage für Geige und Klavier oder für zwei Geigen. Partitur

Edition Peters

With the publication of Chopin's Études Op. 25, all of Chopin's 27 Etudes are now available in the acclaimed series The Complete Chopin - A New Critical Edition. Chopin's Études occupy a central place in the piano repertoire, revered by generations of pianists not only for their technical demands but also for their exceptional musical qualities, which transcend the concept of mere technical 'studies.' In this Urtext edition, intended for advanced pianists, pianist and scholar Roy Howat has sifted through the original sources and noted the many variants present in the French, German and English first editions, each of which was engraved from different manuscripts written or supervised by Chopin. Basing each Étude either on one of the first editions or on the manuscript used to produce it, Howat has produced a critical edition that corrects longstanding errors and shows numerous authentic variant readings by Chopin, some of which are found in scores Chopin used when teaching, and others in rare manuscript sources. Several of these variants have never before been published and thus offer new options in performance. Sources are clearly distinguished, avoiding a 'conflated' text while presenting a clear and reliable performing edition with numerous authentic options, ideal for all who aspire to play these cornerstones of piano repertoire in an informed way.

The Complete Chopin - A New Critical Edition series is recognised as the definitive scholarly edition of Chopin's music. Under the direction of editor-in-chief John Rink, a team of some of the world's most respected Chopin specialists contribute their unrivalled collective knowledge to imbue the project with unique authority, drawing upon the latest international scholarship. The Complete Chopin prioritises the needs of the practical pianist and provides a text of each work based on a single principal source together with important variants from other authoritative sources, along with thorough critical commentaries and prefatory essays in English, French and German.

The Complete Chopin: Études Op. 25

This lavishly illustrated book explores the origins and legacy of one of fashion’s greatest innovators “Elsa Schiaparelli was more than a dressmaker; she was an image maker.” —Daniel Roseberry Elsa Schiaparelli sent shockwaves through the fashion establishment with her witty, ingenious, and artful designs. Lauded by Cristóbal Balenciaga as the “only real artist in couture,” she infused her collections with Surrealism and collaborated on pieces with contemporaries from the art world including Man Ray, Jean Cocteau, Salvador Dalí, and Alberto Giacometti. Her garments still look fresh today and, though provocative at the time, were eminently wearable, attracting many society and celebrity clients. She caused a stir at Wimbledon by sending Lilí Álvarez to the 1931 tennis tournament in culottes; she clothed Amy Johnson for her first solo flight to Cape Town; her lobster dress made it into Wallis Simpson’s trousseau, and she counted as fans Lauren Bacall, Marlene Dietrich, and Josephine Baker. Her designs appeared on the stage in productions by Ivor Novello, Nöel Coward, and Jean-Paul Sartre, and she costumed over 30 films. Today, Schiaparelli’s visual vocabulary runs through Daniel Roseberry’s designs for Maison Schiaparelli like a shocking pink thread. This lavishly illustrated book explores the origins and legacy of one of fashion’s greatest innovators.

Schiaparelli: Fashion Becomes Art (the Official V&A Exhibition Book)

The Hyperion Romantic Piano Concerto (1991-2007)

Dreimal hat Antonio Vivaldi Psalm 111 (112) "Beatus vir" vertont ("Wohl dem Manne, der den Herrn fürchtet"). Davon sind zwei erhalten, die unterschiedlicher kaum sein könnten: das umfangreiche, doppelchörig angelegte Werk RV 597 (Carus 40.012/00) und die kleine, aber feine und wirkungsvolle Vertonung RV 598. Vivaldi komponierte letztere für seine Schülerinnen am venezianischen Ospedale della Pietà.

Die Urtext-Ausgabe dieses Werkes beruht auf Vivaldis Autograph. Das etwa achtminütige Stück in moderatem Schwierigkeitsgrad zeichnet sich durch einen reizvollen Wechsel zwischen chorischen Abschnitten und Solopartien aus - mal erklingt ein Alt-Solo, mal ein Duett zweier Soprane, mal der Chor. Besonders bemerkenswert ist der weitgehende Verzicht auf den Generalbass in den Solopassagen, was ihnen eine schwebende, ätherische Klangwirkung verleiht. Die im Psalm angelegte Gegenüberstellung des "Gottlosen" und des "Gottesfürchtigen" setzt Vivaldi musikalisch kontrastreich um. Den Abschluss bildet eine jubelnde Doxologie, die dem Werk einen würdigen Höhepunkt verleiht. Mit sparsamen musikalischen Mitteln gelingt dem Komponisten eine eindrucksvolle und abwechslungsreiche Auslegung des Psalmtextes.

RV 598

Beatus vir (Klavierauszug)

Steven Isserlis' neuestes Album ist vom Jahr 1851 inspiriert, das für Erfindungen, Ausstellungen und Kreativität stand. Die darauf enthaltenen Sonaten von Ignaz Moscheles und Robert Schumann - die Violinsonate Nr. 2 wurde von Isserlis eigens für das Cello arrangiert - stammen beide aus diesem Jahr. Die Programmabfolge wird von vier Miniaturen unterbrochen, darunter die Transkription eines Schumann-Lieds sowie das berühmte 'Ave Maria' von Bach/Gounod. Im Mittelpunkt des Albums steht ein Érard-Flügel aus dem Jahr 1851, der bei der Großen Londoner Industrieausstellung eine Auszeichnung gewann und hier von Connie Shih gespielt wird. Das auf dem Album verwendete Klavier könnte eines der ersten Instrumente sein, die auf der 'Great Exhibition' präsentiert wurden. Steven Isserlis, CBE und Gewinner von zwei Gramophone Awards, ist weltweit als Cellist, Autor und Rundfunksprecher sehr erfolgreich tätig.

Schumann & Moscheles: 1851 Cello Sonatas

Albert Lortzings Musik zwischen Freimaurerlogen und Freiheitskampf: Eine vergessene Stimme der deutschen Demokratiegeschichte:
Der Komponist Albert Lortzing war mehr als nur ein biedermeierlicher Unterhaltungskünstler. Seine Opern verhandelten die Konflikte seiner Zeit - Macht und Freiheit, soziale Ungerechtigkeit und persönliches Glück - mit bemerkenswertem politischem Gespür. Stefan Lüddemann enthüllt die wenig bekannte Seite des Komponisten als aktiven Freimaurer, dessen humanistische Ideale von Brüderlichkeit und Menschenwürde sein gesamtes Werk durchziehen.
Von der Überwachungsgesellschaft in "Zar und Zimmermann" bis zur revolutionären "Regina" analysiert Lüddemann Lortzings Opern als kluge Reflexionen über Freiheit und ihre Grenzen. In einer Zeit, in der die offene Gesellschaft erneut unter Druck steht, erweist sich Lortzings Werk als erstaunlich aktuell.
Für Musik- und Geschichtsinteressierte, die einen unterschätzten Wegbereiter deutscher Demokratiebewegungen neu entdecken möchten.

Freimaurer und Freiheitssucher

Albert Lortzing

Alter: ab 14 Jahren
Dauer: 100 min
Besetzung: Jugendchor (SATB, oft SAM, manchmal SA), 9 Soli, 17 Sprechrollen 
Instrumente: 
Große Fassung: Flöte, Oboe, Klarinette, Fagott (übernehmen jeweils auch Geräuschinstrumente), Klavier/Keys (2 Instrumente / 2 Spieler*innen), [E-]Gitarre, E-Bass, Percussion (1 Spieler*in), Zuspieldatei
Kleine Fassung (i.V:.): Klavier / Keys (3 Instrumente / 3 Spieler*innen), [E-]Gitarre, E-Bass, Percussion (1 Spieler*in), Zuspieldatei

Inhalt und Botschaft:
Shakespeares "Was ihr wollt" ist ein zeitloser und altersunabhängiger Klassiker des Theaterrepertoires. Nun hat der Komponist und Jazzpianist Daniel Stickan aus dem Stoff ein Musical komponiert. Die erste Inszenierung am Theater Lüneburg war ausschließlich mit jugendlichen Darsteller*innen besetzt und ein absoluter Publikumsrenner!

Die Handlung bleibt ganz nah am Shakespeare'schen Original: In Illyrien, da dreht sich alles um die Liebe, so scheint es. Ganz schön verwirrend, nicht nur, weil sich hier mitunter Frauen, die von Männern gespielt werden, als Männer verkleiden, die Frauen spielen. Oder so ähnlich. Shakespeare stellt heute höchst aktuelle Fragen nach Identität und Begehren, nach Lust und Sehnsucht und nach der Auflösung allzu eindeutiger Geschlechterrollen. Er lässt Grenzen verschwimmen und öffnet (Spiel-)Räume. Wenn wir von Liebe sprechen, meinen wir dann in erster Linie uns selbst oder unser Gegenüber? Die Protagonist*innen begeben sich auf eine Entdeckungsreise. Das Ergebnis ist ein höchst unterhaltsames junges Musical mit Tiefgang: Schließlich ist wahrer Humor nie ohne eine gewisse Portion Ernsthaftigkeit zu haben


Musik und Text:
Daniel Stickans Musik ist gekennzeichnet von einer fantasievollen, sehr persönlichen Klangfarbe, die anspruchsvolle Popmusik mit Jazzeinflüssen und Ohrwürmern bietet. Die Stimmumfänge sind einem jugendlichen Ensemble (ab 14 Jahren) auf den Leib geschrieben. Gesangs- und Schauspielerfahrung sind von Vorteil. Das Musical erscheint in zwei Fassungen: Original mit großem Instrumentalensemble und in einer reduzierten Fassung ohne Bläser (i.V.).

Ein junges Musical nach der Komödie von William Shakespeare

Was ihr wollt (Klavierauszug)

Easy Composer Series

Die leichtesten Klavierwerke von Claude Debussy. Klavier

Mein erster Debussy

Musik, Macht und Moral - wer war Herbert von Karajan im Nationalsozialismus? Bestseller-Autor Michael Wolffsohn legt durch diese historische Einordnung eine umfassende Neubewertung zu Karajan vor und korrigiert zentrale Fehleinschätzungen über dessen Verhältnis zum Nazi-Regime. 
Herbert von Karajan gilt als bedeutendster Dirigent des 20 Jahrhunderts. Sein Einfluss auf die Musik - nicht nur die Klassik - ist enorm. Er prägte einen eigenen Klangstil und hat bis heute ca. 300 Mio. Tonträger verkauft. Doch seine Rolle in der Zeit des Nationalsozialismus wird kontrovers diskutiert. In Aachen, seiner ehemaligen Wirkungsstätte, wurde 2023 gar eine Büste Karajans aufgrund seiner Vergangenheit entfernt. Allerdings fehlte bislang eine vollständige historische Einordnung. Karajan - unpolitischer Künstler? Opportunistischer Mitläufer? Oder gar überzeugter Regimefreund? 
Michael Wolffsohn legt auf der Grundlage umfangreicher internationaler Archivarbeit mit teils erstmals ausgewerteten Quellen ein umfassendes Gesamtbild des Stardirigenten vor. Er widerspricht verbreiteten Annahmen einer besonderen Nähe Karajans zum NS-Regime. Wolffsohn betrachtet:<ul><li>Handlungsspielräume, Opportunismus und Strukturzwänge im nationalsozialistischen Kulturapparat,</li><li>Karajans Mitgliedschaft in der NSDAP,</li><li>die Bewertung Karajans durch die Entnazifizierung,</li><li>politische Zuschreibungen von 1945 bis heute und wie sie den Blick auf Karajan prägten</li><li>sowie Karajans Ehe- und Familienleben anhand zahlreicher Quellenstücke.</li></ul> Mit "Genie und Gewissen" legt Wolffsohn eine differenzierte Gesamtschau vor, die zentrale Irrtümer korrigiert und eine fundierte Einordnung ermöglicht. Es ist<ul><li>ein Beitrag zu einer historisch präzisen, nicht ideologisch verzerrten Auseinandersetzung mit Herbert von Karajan,</li><li>eine exemplarische Untersuchung über die Handlungsspielräume von Künstlern in autokratischen Systemen</li><li>sowie eine Einordnung, ob Kunst nur der Ästhetik oder auch der Politik, Ideologie und Weltanschauung verpflichtet ist.</li></ul>

Musik, Macht und Moral – wer war Herbert von Karajan im Nationalsozialismus? Bestseller-Autor Michael Wolffsohn legt durch diese historische Einordnung eine umfassende Neubewertung zu Karajan vor und korrigiert zentrale Fehleinschätzungen über dessen Verhältnis zum Nazi-Regime. 
 Herbert von Karajan gilt als bedeutendster Dirigent des 20 Jahrhunderts. Sein Einfluss auf die Musik – nicht nur die Klassik – ist enorm. Er prägte einen eigenen Klangstil und hat bis heute ca. 300 Mio. Tonträger verkauft. Doch seine Rolle in der Zeit des Nationalsozialismus wird kontrovers diskutiert. In Aachen, seiner ehemaligen Wirkungsstätte, wurde 2023 gar eine Büste Karajans aufgrund seiner Vergangenheit entfernt. Allerdings fehlte bislang eine vollständige historische Einordnung.
 
 Karajan – unpolitischer Künstler? Opportunistischer Mitläufer? Oder gar überzeugter Regimefreund?
 
 Michael Wolffsohn legt auf der Grundlage umfangreicher internationaler Archivarbeit mit teils erstmals ausgewerteten Quellen ein umfassendes Gesamtbild des Stardirigenten vor. Er widerspricht verbreiteten Annahmen einer besonderen Nähe Karajans zum NS-Regime. Wolffsohn betrachtet:
 <ul><li>Handlungsspielräume, Opportunismus und Strukturzwänge im nationalsozialistischen Kulturapparat,</li><li>Karajans Mitgliedschaft in der NSDAP,</li><li>die Bewertung Karajans durch die Entnazifizierung,</li><li>politische Zuschreibungen von 1945 bis heute und wie sie den Blick auf Karajan prägten</li><li>sowie Karajans Ehe- und Familienleben anhand zahlreicher Quellenstücke.</li></ul> Mit „Genie und Gewissen“ legt Wolffsohn eine differenzierte Gesamtschau vor, die zentrale Irrtümer korrigiert und eine fundierte Einordnung ermöglicht. Es ist<ul><li>ein Beitrag zu einer historisch präzisen, nicht ideologisch verzerrten Auseinandersetzung mit Herbert von Karajan,</li><li>eine exemplarische Untersuchung über die Handlungsspielräume von Künstlern in autokratischen Systemen</li><li>sowie eine Einordnung, ob Kunst nur der Ästhetik oder auch der Politik, Ideologie und Weltanschauung verpflichtet ist.</li></ul>

Herbert von Karajan zwischen Musik und Nationalsozialismus

Genie und Gewissen

Das Bilderbuch 
 Sie setzt sich ans Klavier - Nannerl - Das Leben von Maria Anna Mozart
 entführt Lesende in das bewegte, oft übersehene Leben einer musikalisch hochbegabten Frau, deren Talent und Eigenständigkeit lange im Schatten ihres berühmten Bruders standen. Statt Maria Anna als Randfigur und Opfer ihrer Zeit darzustellen, erzählt das Salzburger Autor:innen-Paar Eva und Matthias Krallinger-Gruber von Selbstbehauptung, Eigensinn und überraschender Stärke.
 

 Sie beschreiben, wie aus dem Kind eine junge Frau wird, die reist, komponiert, unterrichtet und - entgegen aller damaligen Erwartungen - mit Musik ihr eigenes Auskommen findet. Gerade weil sie Hindernissen und Widerständen trotzt, wird ihre Biografie zu einem Raum für Mut, Fantasie und Empathie, die Kindern und Erwachsenen gleichermaßen die Schönheit der Musik, die Vielfalt des Barock und die Bedeutung innerer Freiheit nahebringt.
 

 Ein von Hannah Richter außergewöhnlich illustriertes Bilderbuch, das neugierig macht und zur Selbstentfaltung inspiriert!
 

 * Ein außergewöhnliches Bilderbuch für alle von sechs bis 99 Jahren
 

 * Neuer Blick auf Mozarts Schwester: mutig, poetisch und inspirierend
 

 * Mit Wissenswertem zum Leben im Barock
 

 "Sie steht auf der Bühne.
 

 Sie sieht die Menschen, die gekommen
 

 sind, um sie spielen zu hören.
 

 Sie setzt sich ans Klavier und ihre
 

 Finger fliegen über die Tasten.
 

 Es sind die Hände eines Kindes.
 

 Aber so wie sie spielt, hat noch nie
 

 jemand gespielt."
 

 Eva Krallinger-Gruber, Matthias Gruber

Das Leben von Maria Anna Mozart

Sie setzt sich ans Klavier. Nannerl

Georg Philipp Telemann komponierte sechsunddreißig Fantasien für Solo-Instrumente: je zwölf für Traversflöte, Violine und Viola da Gamba. Die Fantasien für Flöte und Violine zählen heute zu seinen beliebtesten Werken. Die Fantasien für Viola da Gamba hingegen sind bisher weitgehend unbekannt geblieben - das wohl einzig erhaltene Exemplar dieser Werke wurde erst 2015 wiederentdeckt. Für diese Ausgabe hat der Bratschist Mikhail Galaganov die Gamben-Fantasien für Viola solo arrangiert. Dabei übernahm er im Wesentlichen den originalen Notentext. Für Passagen, die außerhalb des Tonumfangs der Viola liegen - etwa bei Doppel- und anderen Mehrfachgriffen - fand er Lösungen, die der Kompositionsweise Telemanns möglichst nahekommen. Ein Vorwort (engl./dt.) und ein detaillierter Kommentar zu Lesarten und editorischen Problemen (engl.) erläutern Galaganovs Vorgehensweise für das Arrangement und bieten spielpraktische Hinweise. Telemanns Gambenrepertoire für Viola spielbar gemacht Mit Textteilen zur Bearbeitung und zu spielpraktischen Aspekten

Spielpartitur

12 Fantasien für Viola da gamba solo TWV 40: 26-37 (arrangiert für Viola solo)

A Universal Artwork

The Arik Brauer Villa

Violin Recital Album, Band 2

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