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Gesamtkatalog

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Discover the roots of country music with Vintage Country--an illustrated journey through over 100 pioneering artists, styles, and essential recordings.

Discover the roots of country music with Vintage Country—an illustrated journey through over 100 pioneering artists, styles, and essential recordings.

Russell T: Vintage Country

Vintage Country

The Essential Artists and Songs, from Old-Time to Honky-Tonk, 1920-1970

Als Ergänzung zu den beiden zweihändigen Bänden "Das Pianobuch - Klaviermusik für Neugierige" nun "Das vierhändige Pianobuch". Der Schwerpunkt liegt wieder auf interessanter und wenig bekannter Literatur für spannende Entdeckungen. Dabei sind Primo- und Secondopart möglichst gleichwertig und eigenständig. Die Werke der Sammlung sind überwiegend originale Kompositionen für Klavier zu vier Händen, eine Ausnahme ist beispielsweise ein Stück des frühen 17. Jahrhunderts aus dem "Fitzwilliam Virginal Book". Das Repertoire reicht bis William Walton, Mike Cornick und Witold Lutoslawski und es konnten wieder renommierte Komponisten für einige exklusive Beiträge gewonnen werden.

Klaviermusik für Neugierige / Originalkompositionen von Daniel Gottlob Türk bis Wolfgang Rihm

Das vierhändige Pianobuch - Band 1

Reiner Schöne ist Schauspieler, Musiker, Autor und eine der markantesten Stimmen Deutschlands. Als deutsche Stimme von Willem Dafoe und Optimus Prime ist er zahlreichen Filmfans vertraut. Doch sein eigenes Leben ist genauso spannend wie jede Rolle, die er gespielt hat. 
Von der DDR in den Westen, von Hair nach Hollywood, vom Flüchtlingslager auf die Kinoleinwand neben Clint Eastwood - sein Antrieb war schon immer die Sehnsucht nach der Ferne. 

In seiner Autobiografie blickt Reiner Schöne zurück und erzählt aus seinem bewegten Leben. Authentisch, direkt und unverkennbar er selbst.

Mein Leben

Immer Sehnsucht nach der Ferne

A Universal Artwork

The Arik Brauer Villa

Man schrieb August 1922, als im Café Bazar eine zukunftsweisende, völkerverbindende Idee geboren wurde: die Gründung der Internationalen Gesellschaft für Neue Musik (IGNM) als Interessensvertretung der Komponist*innen aber auch Interpret*innen zeitgenössischer Musik. Sechzehn prominente Musikwissenschaftler*innen aus mehreren Ländern Europas, den USA und Australien zeichnen im vorliegenden Sammelband die wechselvolle Geschichte dieser Gesellschaft nach, nehmen Erfolge und ihren Einfluss auf die globale Musikszene in den Blick und lassen die Bedeutung zeitgenössischer Komposition in Salzburgs Musikleben aufleuchten.
It was August 1922 when a forward-looking, unifying idea was born in Café Bazar: the founding of the International Society for New Music (IGNM) to represent the interests of composers and performers of contemporary music. In this anthology, sixteen prominent musicologists from several European countries, the USA and Australia trace the eventful history of this society, examine its successes and influence on the global music scene and shed light on the significance of contemporary composition in Salzburg's musical life.

Salzburg und die musikalische Zeitgenoss*innenschaft/Salzburg and Musical Contemporaneity

Wegzeichen Neue Musik

A towering figure in music and film, Michel Legrand created some of the most creative and innovative film scores of the second half of the 20th century. The music of his most most successful collaborations -- masterpieces for films such as The Umbrellas of Cherbourg, The Thomas Crown Affair, Summer of '42, and Yentl -- is particularly memorable. As these scores and the stories behind their creation are, they represent one part of Legrand's genius. Over a career that spanned seven decades, Legrand composed the scores for 160 films, winning Oscars and Grammys along the way. Many of his songs have become standards covered by artists as diverse as Tony Bennett, Sarah Vaughan, Rufus Wainwright, and Sting. A prolific and highly versatile composer, Legrand worked with virtually every legendary figure in popular music and film from Maurice Chevalier to Barbra Streisand and from Orson Welles to Jean-Luc Godard. Still active in his late 80s, Legrand composed the score for Orson Welles's posthumously released movie, The Other Side of the Wind (2018). Just prior to his death at the age of 87, Legrand sat down with his longtime collaborator Stéphane Lerouge to recount, all the while intermingling present and past, many of the significant and memorable episodes from his life. He speaks of his triumphs but doesn't shy away from revealing rejections, fiascos, missed opportunities, creative insecurities and a nervous breakdown he experienced in Los Angeles at the height of his success. Throughout, he pays homage to the roles played by numerous artists he encountered on both sides of the Atlantic--jazz musicians, singers and lyricists, film directors and music composers, many of whom became his lifelong friends. Translated by Sam Taylor, this book shares Legrand's stories as told to Lerouge to English readers for the first time.

A Life in Music and Film

Michel Legrand

Jacob Collier gilt als Ausnahmeerscheinung: Multiinstrumentalist, Arrangeur, Produzent, Live-Performer - und ein Künstler, der zeigt, wie Musik im digitalen Zeitalter entsteht und wirkt. Sebastian Feuß nähert sich diesem Phänomen nicht als trockene Biografie, sondern als "musikalisches Mosaik": erzählerisch, analytisch und nah dran an Studioarbeit, Bühnenmomenten, Lernprozessen und Community-Kultur. So entsteht ein Porträt, das Colliers Klangwelt verständlich macht - vom kreativen Experiment bis zur großen Geste. Ein Buch für alle, die moderne Pop- und Jazzkultur lieben und wissen wollen, warum Jacob Collier so viele Menschen inspiriert.

Ein musikalisches Mosaik - Porträt des Grammy-Gewinners: Studio, Bühne, Community & digitale Kreativität

Jacob Collier

Große Komponisten und ihre Zeit

Helmut Lachenmann gehört seit langem zu den prägenden Persönlichkeiten der Gegenwartsmusik, seine Werke werden weltweit gespielt, ihr Rang steht außer Frage. Die Monographie Helmut Lachenmann und seine Zeit zeigt auf der Basis eingehender Quellen- und Werkbetrachtungen, dass der Weg des Komponisten einerseits konsequent ist, aber die im Laufe von mehr als 60 Jahren entstandenen Werkkonzeptionen andererseits doch von signifikanten Differenzen, Prozessen der Öffnung sowie Neuansätzen getragen sind. Lachenmanns Schaffen weist dabei, obgleich es mit guten Gründen als höchst originell angesehen werden kann, vielerlei Resonanzen und Reflexionen anderer kompositorischer Ansätze sowie von verschiedenen philosophischen Positionen auf. Und es vermittelt in gleichermaßen elementarer wie exemplarischer Weise, was die Idee einer existenziellen Erfahrung von Kunst innerhalb des breiten Spektrums der heutigen Gesamtkultur bedeuten kann.

Helmut Lachenmann und seine Zeit

1. Introduction: The Problems of Virtuosity.- Part I: Downhome Virtuosities.- 2. The Radio Barn Dance.- 3. The Virtuoso Persona and the Ideal Barndance.- Part II: Cosmopolitan Virtuosities.- 4. New Views of the Virtuoso.- 5. West Meets East.- Part III: Reinvented Virtuosities.- 6. Just an Armless Guitarist.- 7. Relocating Spectacle in Mediatized Performance.- 8. Conclusion: The Potential of Virtuosities.

This book evaluates emergent forms of musical virtuosity within American musical cultures during the age of electronic media, a period spanning from 1920—when radio became a household technology and sound recording and playback both gradually became electrified—down to the present. Rather than focusing on instruments that arose during this period—electric guitars, midi controllers, or turntables, for example—this book explores how electronic mediation shapes the experience of virtuosity, even if the music or the instruments used might have been quite at home in earlier centuries. The wide array of genres addressed in this book motivates its project of theorizing virtuosities that differ from the dominant nineteenth-century model. Although many forms of virtuosity are intelligible when viewed through this lens, it is incapable of illuminating the myriad ways that people present, encounter, and value musical skill in the age of electronic media. Drawing on phenomenology and scholarly voices from multiple disciplines, this book defines virtuosities as skills made apparent and socially meaningful, offering an approach that accounts for the persistent role of mediation and the diffusion of agency and authority that accompanies it.

Music, Labor, and Skill

Virtuosity in the Age of Electronic Media

Wer Särge trägt, lernt vor allem eines: Wir haben unser Leben selbst in der Hand, bis wir es loslassen müssen. Oliver Fleischer erzählt nicht nur skurrile Anekdoten vom Rand des Grabs. Er stellt die Fragen, die sich zwischen zwei Sarggriffen aufdrängen: Was bleibt am Ende wirklich? Was ist belanglos? Und warum vergeuden wir so oft die Zeit, die uns noch bleibt? 
"Das Leben zeigt sein wahres Gesicht oft erst am Abgrund. Und manchmal muss man Tote begleiten, um zu verstehen, wie man lebendig bleibt", sagt er als Sargträger, der oft aufs Ende anderer schaut. Und weiß: Am Ende zählt das, was vorher war. 
Fleischer erzählt von bewegenden Momenten am offenen Grab. Da ist eine Familie, die sich nicht einigen kann, ob Mutter das so gewollt hätte. Oder die Tochter, die beim Sarg die Playlist verwechselt - absichtlich? Erlebnisse, kurios wie bewegend, die mehr über das vorige Leben verraten als jede Grabrede. 
"Der Tod eines anderen Menschen konfrontiert uns damit, dass wir selbst eines Tages sterben. Eine unvorstellbare Grenze, der wir nur allzu gern ausweichen." Humorvoll, ernst und tröstend wendet er sich an alle, für die es noch nicht zu spät ist, und zeigt, was im Leben wirklich zählt.

Wer Särge trägt, lernt vor allem eines: Wir haben unser Leben selbst in der Hand, bis wir es loslassen müssen. Oliver Fleischer erzählt nicht nur skurrile Anekdoten vom Rand des Grabs. Er stellt die Fragen, die sich zwischen zwei Sarggriffen aufdrängen: Was bleibt am Ende wirklich? Was ist belanglos? Und warum vergeuden wir so oft die Zeit, die uns noch bleibt?  
“Das Leben zeigt sein wahres Gesicht oft erst am Abgrund. Und manchmal muss man Tote begleiten, um zu verstehen, wie man lebendig bleibt”, sagt er als Sargträger, der oft aufs Ende anderer schaut. Und weiß: Am Ende zählt das, was vorher war. 
Fleischer erzählt von bewegenden Momenten am offenen Grab. Da ist eine Familie, die sich nicht einigen kann, ob Mutter das so gewollt hätte. Oder die Tochter, die beim Sarg die Playlist verwechselt – absichtlich?  Erlebnisse, kurios wie bewegend, die mehr über das vorige Leben verraten als jede Grabrede.  
“Der Tod eines anderen Menschen konfrontiert uns damit, dass wir selbst eines Tages sterben. Eine unvorstellbare Grenze, der wir nur allzu gern ausweichen.”  Humorvoll, ernst und tröstend wendet er sich an alle, für die es noch nicht zu spät ist, und zeigt, was im Leben wirklich zählt.

Am Ende zählt, was vorher war. Neue Denkanstöße vom Sargträger

Heute schon gelebt?

Poetisch, witzig, teils surreal, nachdenklich und immer mit Haltung steht der Songpoet und Musiker Tino Eisbrenner in einem umfassenden Interview anlässlich seines sechzigsten Geburtstages Rede und Antwort zu seiner Biographie im Wandel der Zeiten. Als einige Wochen später die russische Intervention in der Ukraine beginnt, wird der engagierte Friedensaktivist
Eisbrenner um ein ergänzendes Gespräch gebeten...

Zwei Gespräche der Publizistin Ida Kamarada mit dem Songpoeten Tino Eisbrenner

Eisbrenner - Hinterland

Die Briefedition versammelt sämtliche noch nicht publizierten Briefe Veza Canettis. Diese beleuchten nicht nur das Leben der Dichterin neu, sondern auch ihr Werk, dem so seine Autofiktionalität bescheinigt wird. Das muss ihr schon selbst aufgefallen sein, wie sie in einem Brief 1948 luzid schreibt: "Verehrter Dr. Schönwiese 'bei Durchsicht meiner Bücher habe ich bemerkt' sollte ich anfangen und dabei ist das Umgekehrte der Fall. Bei Durchsicht meiner Korrespondenz habe ich bemerkt, dass ich ganz vergessen habe Ihnen für Ihre liebenswürdigen Wünsche zum neuen Jahr zu danken ..." 
Der Band gibt Einblick in den Wiener Freundeskreis Veza Canettis während der Zwischenkriegszeit, in die wienerisch geprägte Londoner Migrantenszene sowie in die Londoner Kulturszene. Die Briefe an Elias Canetti beleuchten die Arbeits- und Lebensgemeinschaft der beiden neu und unterstreichen das gegenläufige ihrer Karrieren, was nicht ohne Brisanz ist.

Veza Canetti. Briefe 1933-1963

This book delves into the intricate relationship between music and identity among Indian communities in South Africa, particularly during and after apartheid. It provides an overview of existing research on music and Indian diasporic groups, highlighting the unique challenges faced by Indian South Africans in accessing and preserving their musical traditions. It explores the historical soundscapes of South Africa, detailing how restrictive conditions under apartheid influenced social interactions and music-making. The narrative examines how Indians used music as a form of political resistance, developing a distinct Indian South African sound despite severe limitations. It also investigates the evolution of popular genres like qawwali, filmi, jazz, and dance music, shaped by limited access to formal training and the overuse of technology. The book addresses the gender dynamics within the music industry, focusing on the struggles of women artists. Additionally, it discusses the role of technology in music learning and its impact on aesthetic expressions. Through interviews with musicians, the book provides a vivid account of how Indian South Africans used music to assert their identity and resist segregation. It offers valuable insights into the cross-cultural interactions and the complex ways minority groups crafted their identity in the context of apartheid politics. It is a significant resource for academicians, and music lovers interested in the culture of the Indian diaspora and the history of Indian South Africans.

Indian Voices in Apartheid South Africa (1900–1990)

Raag Mala

Vintage Country

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