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Ramazzotti E: Una Storia Importante

Una Storia Importante

Diesmal bin ich mit dem Wunsch an meine Musik herangegangen, sie als etwas Gleichberechtigtes zu verstehen, nicht als etwas nach dem Motto 'Ich bin der Chef'', sagt Julian Lage über sein fünftes Blue-Note-Album und Nachfolger des GRAMMY-nominierten 'Speak To Me', erneut produziert von Joe Henry. Diesmal wird der Gitarrenvirtuose mit einer neuen Band feat. John Medeski (Hammond B3, Piano), Jorge Roeder (Double Bass) und Kenny Wollesen (Drums, Percussion) zu hören sein. Während 'Speak To Me' Lages großes Statement als improvisierender Bandleader war, geht es ihm auf seinem neuen Album darum, sich selbst mehr als Bandmitglied zu verstehen und die von ihm geschriebenen Stücke gemeinsam mit seinem neuen Ensemble zu erkunden. Ein prominenter Teil des neuen Sounds ist dabei Organist John Medeski. Julian Lages moderner Gitarren-Sound trifft in dieser Kombination auf Anklänge klassischer Gitarre/Orgel-Sessions der Jazzgeschichte, wie z.B. von Grant Green &amp; Larry Young, Wes Montgomery &amp; Jimmy Smith oder Kenny Burrell &amp; Jack McDuff.

Scenes From Above

Faith

The Journey Pt. 2 Erleben Sie den zeitlosen Zauber der Kinks mit 'The Journey - Part 2 Best Of'. Eine mitreißende Reise durch die legendären Hits der Band, darunter das elektrisierende 'Till The End of The Day', das überschwängliche 'David Watts', die sonnigen Vibes von 'Sunny Afternoon' und die rebellische Hymne '20th Century Man' sowie viele weitere. Diese Veröffentlichung enthält drei unveröffentlichte, neu abgemischte Live-Tracks der legendären 'New Victoria Suite'-Konzerte und versetzt Sie in die erste Reihe, um die rohe Energie und musikalische Brillanz der Band hautnah zu erleben.

The Journey - Pt. 2

Im Nachklang des 150. Geburtstags von Rainer Maria Rilke und mit Blick auf seinen 100. Todestag sind die gefeierten Rilke-Projekte von Schönherz &amp; Fleer jetzt wieder vollständig verfügbar. Die Alben 'Bis an alle Sterne', 'In meinem wilden Herzen', 'Überfließende Himmel', 'Weltenweiter Wandrer' und 'Wunderweiße Nächte' verbinden Rilkes zeitlose Lyrik mit einfühlsamen, modernen Klangwelten und eröffnen neue Zugänge zu einem der bedeutendsten Dichter der deutschsprachigen Literatur. Mit großer musikalischer Sensibilität vertonen Schönherz &amp; Fleer ausgewählte Gedichte Rilkes und schlagen dabei eine Brücke zwischen Literatur, Musik und Gegenwart. Die fünf Alben stehen für poetische Tiefe, künstlerische Kontinuität und eine außergewöhnliche Auseinandersetzung mit Rilkes Werk - eindrucksvoll, berührend und zeitlos. Ein ideales Programm für Literatur- und Musikliebhaber sowie für alle, die Rainer Maria Rilke neu oder wiederentdecken möchten - gerade in diesem besonderen Erinnerungsjahr.

Rilke Projekt:Bis an alle Sterne

BRITPOP Deluxe

Poetisch, witzig, teils surreal, nachdenklich und immer mit Haltung steht der Songpoet und Musiker Tino Eisbrenner in einem umfassenden Interview anlässlich seines sechzigsten Geburtstages Rede und Antwort zu seiner Biographie im Wandel der Zeiten. Als einige Wochen später die russische Intervention in der Ukraine beginnt, wird der engagierte Friedensaktivist
Eisbrenner um ein ergänzendes Gespräch gebeten...

Zwei Gespräche der Publizistin Ida Kamarada mit dem Songpoeten Tino Eisbrenner

Eisbrenner - Hinterland

Nick Jonas meldet sich mit seinem fünften Studioalbum 'Sunday Best' zurück, welches einige von Nicks bisher offensten Songtexten beinhaltet. Nick kündigte das neue Projekt bei seinem 'Sunday Best Brunch' in Las Vegas an, wo er die neuen Songs zum ersten Mal live aufführte. Sunday Best ist ab dem 6. Februar 2026 digital wie auch auf CD und farblicher Vinyl erhältlich.

Sunday Best

Starte klangvoll ins neue Jahr mit Unsere Hits 2026 - der ultimativen Compilation für alle, die gute Musik lieben! Auf zwei prall gefüllten CDs und einer Bonus-DVD erwarten dich 40 der beliebtesten Songs und 20 topaktuelle Musikvideos. Freu dich auf große Stars wie die Amigos, Fantasy, Hansi Hinterseer, Marianne Rosenberg und Paulina Wagner, die mit ihren aktuellen Hits für Gänsehautmomente sorgen. Auch die mitreißenden Songs 'Walkman' von Daniela Alfinito, 'Diamanten wie Glas' von Eloy de Jong und 'Frei und wild' von Anna-Carina Woitschack dürfen natürlich nicht fehlen - Ohrwurm-Garantie inklusive! Diese einzigartige Zusammenstellung vereint die bekanntesten Schlager-Größen mit den spannendsten Newcomern der Szene und bietet so den perfekten Mix aus Gefühl, Energie und Lebensfreude. Unsere Hits 2026 - das ist der Soundtrack zu deinem Jahr voller Emotionen, Rhythmus und unvergesslicher Momente!

Unsere Hits 2026

In seiner Besprechung von Mark Turners letztem Quartettalbum für ECM, Return From The Stars (2022), bezeichnete Peter Rüedi in der Weltwoche das Programm als 'die denkbar schlankste, konzentrierteste und inspirierteste improvisierte Kammermusik.' Eine treffende Beschreibung für die kraftvollen Quartettausarbeitungen des Tenorsaxophonisten, die auf Patternmaster ihre bislang ausgereifteste und zugleich durchschlagskräftigste Form erreicht zu haben scheinen. Kompromisslose Improvisation ebenso wie kühle Kontrolle sind die antreibenden Motoren einer Gruppe, die ihr gemeinsames musikalisches Verständnis über Jahre hinweg auf Tour und im Studio weiterentwickelt hat. Turner und Jason Palmer entfalten Themen mit weitreichenden harmonischen Implikationen, getragen von Joe Martin am Kontrabass und Jonathan Pinson am Schlagzeug - Musikern, die sich mit den Bläsern auf melodischer, harmonischer und rhythmischer Ebene mit großer Intensität verzahnen. Den sechs Originalkompositionen Turners wohnt eine zeitlose Qualität inne, die den Geist der klassischen Bebop-Ära aufgreift und zugleich in die Zukunft weist. Patternmaster, 2024 in Südfrankreich aufgenommen, wurde von Manfred Eicher produziert.

Patternmaster

Julian Carrillos "Sonido 13" - musikalischer Pioniergeist aus Mexiko für die Welt

In einer Zeit, als die musikalische Avantgarde nach neuen Klangwelten suchte, entwickelte Julian Carrillo in Mexiko sein revolutionäres "Sonido 13"-System - eine mikrotonale Kompositionstechnik, die über die zwölf Halbtöne der westlichen Musik hinausging. Mit akribischer Präzision rekonstruiert Jonas Reichert die faszinierende Entstehungsgeschichte dieses einzigartigen musikalischen Experiments zwischen 1921 und 1925.

Die Studie enthüllt, wie Carrillo sein System durch geschicktes Navigieren zwischen globalen Verbindungen und bewussten Abgrenzungen positionierte. Während er einerseits in der "glorreichen deutschen Musiktradition" verwurzelt sein wollte, inszenierte er sich gleichzeitig als völlig eigenständiger Pionier der Mikrotonalität, dessen erste Experimente angeblich bis 1895 zurückreichten.

Der Autor zeigt, wie sich Carrillos Kompositionssystem von einer visionären Idee zu einer praktischen Realität entwickelte - durch eigens konstruierte Instrumente, ein numerisches Notationssystem und öffentlichkeitswirksame Konzerte im postrevolutionären Mexiko. Besonders aufschlussreich ist die Analyse seiner ersten mikrotonalen Werke, die den schmalen Grat zwischen avantgardistischer Innovation und publikumswirksamer Tradition erkunden.

Für Musikwissenschaftler, Komponisten und kulturhistorisch Interessierte, die einen tiefen Einblick in einen faszinierenden, aber oft übersehenen Kapitel der Musikgeschichte suchen.

Konzeptualisierung und Realisierung des "Sonido 13" von Julián Carillo (1921-1925)

Mikrotonalität in Mexiko

Zum runden Geburtstag präsentiert Howard Carpendale mit 'Zeitlos' das Sound-Update seiner Karriere: Die größten Hits aus 60 Jahren wurden neu arrangiert und aufgenommen. Der Entertainer, der seit sechs Jahrzehnten auf den Bühnen steht und am 09. Januar 2026 seinen 80. Geburtstag feiert, erklärt dazu: 'Zeit verändert alles - auch Musik. Und manchmal merkt man, dass alte Songs ein neues Leben verdienen. Ich hab meine größten Titel neu aufgenommen - so, wie sie 2025 klingen sollen. Nicht nostalgisch. Nicht retro. Zeitlos.' Das Jubiläumsalbum 'Zeitlos', das pünktlich zum Geburtstag erscheint, bietet packende Neuaufnahmen seiner allergrößten Hits in einem neuen zeitlosen Mix. Erweitert um einige neue Kompositionen, etwa die jüngste Single 'Ein neuer Morgen', vereint 'Zeitlos' nur die größten Erfolge des Sängers. Dieses besondere Geschenk an sich selbst und seine Fans ist ab dem 09. Januar 2026 in etlichen Konfigurationen erhältlich.

Zeitlos

Inspiriert von den schattigen Cabarets und verrauchten Jazzclubs des Weimarer Berlins der späten 1920erJahre, präsentiert Bryan Ferry mit seinem Orchester auf 'Bitter-Sweet' sein Solo- und Roxy-MusicRepertoire in neuem Gewand - mit einer raffinierten Jazz-Sensibilität. Das Album besticht durch elegante Bläserarrangements, gedämpfte Trompete, Klarinettenklänge und eine Atmosphäre urbaner Melancholie, die Klassiker wie 'Alphaville', 'Reason or Rhyme' und 'While My Heart Is Still Beating' neu interpretiert. Ferry selbst steuert auf acht Titeln den Gesang bei, während die übrigen Stücke als instrumentale Neuinterpretationen präsentiert werden, arrangiert mit dem Können von Colin Good und gespielt von einem Ensemble erfahrener Jazzmusiker. Das Konzept des Albums entstand aus Ferrys Tätigkeit als Musikberater für die gefeierte deutsche Fernsehserie 'Babylon Berlin', in der einige Titel ursprünglich verwendet wurden und die filmisches Drama mit authentischem Jazz verbindet. Perfekt für langjährige Fans, Jazzliebhaber und Sammler: 'Bitter-Sweet' bietet eine neue Perspektive auf Ferrys Songwriting und ist damit ein herausragendes Album zum Ausstellen, Entdecken und Verschenken. Das Album erscheint erstmals seit 2012 wieder als limitierte rote LP und CD. Tauchen Sie ein in eine Welt, in der klassischer Art-Pop auf die wilden 20er Jahre trifft. 'The Jazz Age' interpretiert Bryan Ferrys Roxy Music- und Solo-Katalog als elegante Jazz-Instrumentals neu, präsentiert vom Bryan Ferry Orchestra. Von 'Virginia Plain' und 'Do the Strand' bis hin zu 'Love Is the Drug' und 'Avalon' - jeder Titel erstrahlt in authentischen Arrangements im Stil der 20er Jahre mit Banjo, Klarinette, gedämpfter Trompete, Baritonsaxophon und Kontrabass, komponiert vom renommierten Arrangeur Colin Good. Britische Jazz-Größen wie der Trompeter Enrico Tomasso und der Saxophonist Alan Barnes erwecken diese zeitlosen Melodien zum Leben, während die Mono-Produktion den Charme alter 78er-Schallplatten heraufbeschwört. Ferry selbst verzichtet auf den Gesang und fungiert als Dirigent und Produzent. Dieses innovative Projekt entstand aus seiner Liebe zum Jazz und seiner Neugier, wie seine Songs ohne Gesang klingen würden. Perfekt für langjährige Fans, Jazzliebhaber und designorientierte Sammler: 'The Jazz Age' bietet eine neue Perspektive auf Ferrys Werk und ist damit ein herausragendes Sammlerstück zum Entdecken, Ausstellen und Verschenken. Das Album erscheint erstmals seit 2012 wieder als limitierte Edition auf waldgrünem Vinyl (1LP) und als CD.

The Jazz Age

Una Storia Importante

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