Über uns

À propos de nous

Nachhaltigkeit

Durabilité

Open Access

Karriere

Carrière

Datenschutz

Protection des données

Impressum

Mentions légales

Zahlung und Lieferung

Paiement et livraison

LEXIA

LEXIA Arbeitsrecht

Was ist LEXIA?

C'est quoi LEXIA ?

LEXIA Familienrecht

Zeitschriften

Revues

recht

Pflegerecht

ZBJV

forumpoenale

ZStrR

Anwaltsrevue

Revue de l'avocat

RSAS

FamPra.ch

ASYL

Life Science Recht

BlAR

Sachbuch

Livres spécialisés

LOKI

Semaphor

Fokusthemen

Focus

Thema

Recht studieren

Arbeitsrecht

Droit du travail

Studium

Études

Familienrecht

Droit de la famille

Sozialversicherungsrecht

Droit des assurances sociales

Strafrecht

Droit pénal

Publikationen

Publications

Literatur

Onlinemodule LEXIA

Modules en ligne LEXIA

Bücher

Livres

Buchreihen

Collections

Datenbanken

recht.ch

Studienliteratur

Littérature pour les études

Services

Dienstleistungen für

Corporate Books

Publishing Lösungen

Aktuelles

Geschäftskunden

Professionnels

Corporate Publishing

Content solutions

Buchhandlungen

Librairies

Veranstaltungen

Événements

Presse

Dozierende

Enseignants

Studierende

Étudiants

Inserierende

Annonceurs

Newsletter

Blog

Autorinnen/Autoren

Auteurs

Unsere Schreibenden

Hilfe

Unsere Autorinnen und Autoren

Liste

Autorenlounge

Espace des auteurs

Bei uns publizieren

Publier chez nous

Autorenstimmen

Témoignages

Verlag

Éditions

Themen

Mehr wissen

Mitarbeitende

Collaborateurs

Geschichte

Histoire

Vision und Mission

Vision et mission

Unser Magazin

Notre magazine

Unternehmenskultur

Culture d'entreprise

Partner

Partenaires

Kontakt

Contact

Shop

Schweizer Recht

Ausländisches Recht

Über unseren Shop

Neuerscheinungen

Nouveautés

Unsere Funktionen

Nos fonctions

Vorankündigungen

À paraître

Nach Rechtsgebiet

Par domaine juridique

Kommentare

Commentaires

Gesamtkatalog

Catalogue complet

Un trou dans le tout

50 ikonische deutsche Autos - Meisterwerke des Designs, die Geschichte, Innovation und Kultur prägen.
Das deutsche Automobildesign hat die kulturelle und industrielle Landschaft des 20. und 21. Jahrhunderts nachhaltig beeinflusst. Deutsche Autos sind Synonyme für Innovation, Präzision und kulturellen Einfluss - vom Volkswagen Käfer bis hin zu den technischen Meisterwerken von BMW, Mercedes-Benz und Porsche.
The Germans - Beautiful Machines beleuchtet dieses Erbe anhand von 50 ikonischen Fahrzeugen aus den 1920er- bis frühen 2000er-Jahren und dokumentiert die Entwicklung von Design, Kultur und Technologie. Das Buch zeigt, wie sich das Automobildesign parallel zu den wichtigsten Epochen wandelte, wie es Werbung, Architektur und Mode beeinflusste und gleichzeitig von ihnen geprägt wurde. Es bietet eine visuelle und erzählerische Reise durch die reiche Automobilgeschichte Deutschlands.

The Most Iconic German Cars and Their Era

The Germans – Beautiful Machines

Praktische Kunstphilosophie

Handlungstheoretische und praxeologische Perspektiven versprechen heute neue Möglichkeiten einer ganzheitlichen Beschreibung von Künsten - philosophisch wie interdisziplinär. Sie sind integrativ und anschlussfähig an Rezeptions- und Objektästhetiken. Zugleich setzen sie aber bewusst neue Impulse, die aktuellen Entwicklungen in den Künsten angemessen sind. Die Beiträge bieten einen Überblick über handlungstheoretische Ansätze und zeigen, warum diese besonders für postkoloniale, planetare und queere Diskurse, die verstärkt in die Künste drängen, instruktiver sind als ältere ästhetische Theorien.

Handeln in den Künsten

Hatje Cantz Text

Where is Charles Simonds? Throughout the 1970s, his

diminutive Dwellings, tiny architectural ruins of an imaginary civilization, could be found throughout the crumbling

infrastructure of downtown New York. Preoccupied with
the relationship between the grown and the built, the
archaeological and the urban, Simonds shared friendship
and ideas with Gordon Matta-Clark and Robert Smithson.
Like Lucy Lippard, with whom he lived during that decade,
Simonds believed in combining art and activism, always
preferring what he called the "real world" to the art world.
Yet despite taking part in many of the seminal exhibitions
and art events of 1970s New York, Simonds has left few
traces on art history. In order to explain Simonds's absence
while simultaneously arguing for his central place within it,

Jules Pelta Feldman reconsiders the decade's self-conception, finding that Simonds exemplifies much of what has

been ignored in 1970s art¿and much of what establishes
it as a unique period of experimentation and possibility.

Where is Charles Simonds? Throughout the 1970s, his

diminutive Dwellings, tiny architectural ruins of an imaginary civilization, could be found throughout the crumbling

infrastructure of downtown New York. Preoccupied with
the relationship between the grown and the built, the
archaeological and the urban, Simonds shared friendship
and ideas with Gordon Matta-Clark and Robert Smithson.
Like Lucy Lippard, with whom he lived during that decade,
Simonds believed in combining art and activism, always
preferring what he called the “real world” to the art world.
Yet despite taking part in many of the seminal exhibitions
and art events of 1970s New York, Simonds has left few
traces on art history. In order to explain Simonds’s absence
while simultaneously arguing for his central place within it,

Jules Pelta Feldman reconsiders the decade’s self-conception, finding that Simonds exemplifies much of what has

been ignored in 1970s art―and much of what establishes
it as a unique period of experimentation and possibility.

Charles Simonds and the Seventies

Image

The concept of the Black Atlantic has been used to look at Black culture on all sides of the Atlantic in the context of migration, diaspora, and hybridity. This two-volume publication explores philosophical notions and aesthetic forms of temporality in the Black Atlantic. The authors trace a transnational political and aesthetic emancipation movement of intellectuals and artists from the 1930s to the 1980s and beyond.In the second volume, Angela Stercken shows how temporality and blackness have become catalysts of a political and aesthetic repositioning in the United States in the context of Négritude and global debates since the 1940s/50s. With conceptual interventions in urban space, temporal figurations of a Black Aesthetic, and transmedia forms of distribution, a global contemporariness gains weight in the 1960s/70s, with repercussions until today.

The concept of the Black Atlantic has been used to look at Black culture on all sides of the Atlantic in the context of migration, diaspora, and hybridity. This two-volume publication explores philosophical notions and aesthetic forms of temporality in the Black Atlantic. The authors trace a transnational political and aesthetic emancipation movement of intellectuals and artists from the 1930s to the 1980s and beyond.In the second volume, Angela Stercken shows how temporality and blackness have become catalysts of a political and aesthetic repositioning in the United States in the context of Négritude and global debates since the 1940s/50s. With conceptual interventions in urban space, temporal figurations of a Black Aesthetic, and transmedia forms of distribution, a global contemporariness gains weight in the 1960s/70s, with repercussions until today.

›Blackness‹ in Conflict: Pictorality and the Making of a Shared Present and Future

Temporality and Aesthetic Regimes in the ›Black Atlantic‹ 2

Die wegweisende Künstlerin afroamerikanischer Avantgarde Senga Nengudi ist eine Legende. Die Publikation veröffentlicht teils nie zuvor gezeigte Zeichnungen, Drucke, Fotografien, Performances und Gedichte aus fünf Jahrzehnten ihres Schaffens und erweitert das Verständnis ihres umfassenden OEOEuvres grundlegend. 
 Eine 50 Jahre umspannende Karriere und ein Werk, das die Grenzen zwischen Skulptur und Performance, bildender Kunst und Ritual auslotet und durchbricht. Schon 1977 wurde Senga Nengudi zur Ikone der amerikanischen Black-Arts-Bewegung. Mit bürgerlichem Namen Sue Ellen Irons nimmt die Künstlerin für Ihre Werke je nach Medium andere Identitäten an. Diese Publikation widmet sich all ihren kreativen Personas: der Skulpteurin Senga Nengudi, der Malerin Harriet Chin, der Fotografin Propecia Leigh und der Schriftstellerin Lily Bea Moor.

Die wegweisende Künstlerin afroamerikanischer Avantgarde Senga Nengudi ist eine Legende. Die Publikation veröffentlicht teils nie zuvor gezeigte Zeichnungen, Drucke, Fotografien, Performances und Gedichte aus fünf Jahrzehnten ihres Schaffens und erweitert das Verständnis ihres umfassenden OEOEuvres grundlegend.
 Eine 50 Jahre umspannende Karriere und ein Werk, das die Grenzen zwischen Skulptur und Performance, bildender Kunst und Ritual auslotet und durchbricht. Schon 1977 wurde Senga Nengudi zur Ikone der amerikanischen Black-Arts-Bewegung. Mit bürgerlichem Namen Sue Ellen Irons nimmt die Künstlerin für Ihre Werke je nach Medium andere Identitäten an. Diese Publikation widmet sich all ihren kreativen Personas: der Skulpteurin Senga Nengudi, der Malerin Harriet Chin, der Fotografin Propecia Leigh und der Schriftstellerin Lily Bea Moor.

Populated Air

Senga Nengudi

Cardinal Cesare Baronio and San Giovanni in Laterano

Rome Unveiled

Sean Scully. Catalogue Raisonné

This volume, fourth in a planned series of six, presents Sean Scully's paintings in the first decade of the twenty- first century. Working in studios in New York, Barcelona and Bavaria, he produced over 400 paintings in this period, continuing his major series of Wall of Light paintings, begun in 1997, and adding new, acclaimed series such as Cut Grounds and Robes. Major touring exhibitions of his work were presented by the Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Dusseldorf, in 2001 and the Miro Foundation, Barcelona, in 2007. Early in the decade, Scully was made an Honorary Fellow of the London Institute of Arts and Letters, and a member of Aosdána in Ireland. In 2003, he received honorary doctorates of fine art from the Massachusetts College of Art, Boston, and the National University of Ireland, Dublin.Sean Scully (*1945, Dublin) is one of the world's most acclaimed contemporary artists. The oeuvre of the Irish-born artist, who grew up in London and moved to New York in 1975, is characterized by an intense confrontation with Abstract Expressionism, Action Painting, and Minimalism-matched by intellectually engaging writings and lectures. Scully lives and works in New York, Aixen- Provence, and Bavaria.

Catalogue Raisonné of the Paintings Volume IV, 2000–2009

Sean Scully

Der zweite Band des Museum Kunst der Verlorenen Generation setzt die Wiederentdeckung jener Künstlerinnen und Künstler fort, die unter dem NS-Regime ausgegrenzt, verfolgt, zensiert oder in Vergessenheit gedrängt wurden. Als einer der wenigen verbliebenen Zeitzeugen bewahrt Heinz R. Böhme mit seiner Sammlung dieses Erbe für kommende Generationen. 
 Die Aufarbeitung, Erhaltung und Vermittlung einzigartiger Werke ist Ziel der Sammlung Böhme. Der anschauliche und reich bebilderte Katalog leistet einen Beitrag zur kritischen Auseinandersetzung mit der Vergangenheit, damit die Kunst bleibt und die Geschichten weiterleben. Mit 50 neuen Biografien, einem erweiterten Bestandsverzeichnis von rund 700 Werken und verknüpfenden Textbeiträgen eröffnet dieser Band ein weiteres Kapitel in der Auseinandersetzung mit einem herausfordernden Erbe.

The Lost Generation. Their Art. Their Stories

You Will Not Be Forgotten

Wissen der Künste

Das Verorten im 'Inneren' des Kunstfelds ist für die (post-)konzeptuelle Kunst schon lange eine zentrale Denkfigur. Was passiert, wenn man sich dieses Innen räumlich und sozial vorstellt? Der französische Künstler&nbsp;Philippe Thomas, der sich Ende der 1970er bis Mitte der 1990er mit seinen Arbeiten zwischen Institutionskritik, Appropriation Art und queerer Poetik bewegte, bildet dazu ein international wenig bekanntes Beispiel. Hanna Magauer betrachtet das Wirken des Künstlers im Dialog mit den kunstpolitischen und diskursiven Kontexten dieser Zeit und etabliert künstlerische Praxis zwischen Kanon und Peripherie&nbsp;als stete Aushandlung von Zugehörigkeiten und Verbindungen.&nbsp;

Das Verorten im »Inneren« des Kunstfelds ist für die (post-)konzeptuelle Kunst schon lange eine zentrale Denkfigur. Was passiert, wenn man sich dieses Innen räumlich und sozial vorstellt? Der französische Künstler&nbsp;Philippe Thomas, der sich Ende der 1970er bis Mitte der 1990er mit seinen Arbeiten zwischen Institutionskritik, Appropriation Art und queerer Poetik bewegte, bildet dazu ein international wenig bekanntes Beispiel. Hanna Magauer betrachtet das Wirken des Künstlers im Dialog mit den kunstpolitischen und diskursiven Kontexten dieser Zeit und etabliert künstlerische Praxis zwischen Kanon und Peripherie&nbsp;als stete Aushandlung von Zugehörigkeiten und Verbindungen.&nbsp;

Philippe Thomas und sein Umfeld

Kunst – Ort – Zugehörigkeit

Szenen/Schnittstellen

Aesthetics – Ethics – Politics

The Theatre of Milo Rau

Edition Kulturwissenschaft

Aesthetics and Practices of Resistance in Yugoslavia and Carinthia

Women and Partisan Art

The work of Agnes Martin has frequently been associated with East Asian philosophies. Particularly highlighting the oeuvre of this US artist, Mona Schieren presents comprehensive research on the influence of Asianist aesthetics in post-1945 American art. More than just historical analysis, her study opens an entirely new perspective on Martin’s appropriation of Asianisms by focusing on transcultural translation and redefining Martin’s work beyond Abstract Expressionism and Minimalism. This offers new viewpoints on the aesthetic, philosophical, and visual relationships in American postwar art and takes a nuanced approach that moves beyond generalized notions of “Zen” in the US art world. Schieren’s exploration of the intentional and specific uses of Asianist aesthetics profoundly contributes to insights in international art histories and cultural translations.

On the Construction of Asianist Aesthetics in American Art after 1945

Agnes Martin – Transcultural Translations

Un trou dans le tout

Weitere Titel zum Thema