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IET Ist. Editoriale Ticinese

Raineri-Seith R: Ticino underground.
Arte, moda e sbraghi negli anni della n

Ticino underground. Arte, moda e sbraghi negli anni della new wave

Studies in German Literature Linguistics and Culture

Presents Wagner as a serious philosopher and offers a fresh perspective on the Ring and its unique fusion of myth, human drama, and philosophical insight.



Few figures of the nineteenth century were more influential than Richard Wagner, and few works of art have the scope and historical significance of The Ring of the Nibelung. Wagner himself said that it expressed his entire philosophy of life. Yet little attention has been paid to him as a philosopher, aesthetic theories aside. Instead, the Ring has been viewed in the light of Schopenhauer, Feuerbach, or even Hegel. Wagner's own ideas do not deserve this neglect, and this book addresses that omission. It starts with the more widely read philosophers of his day, such as Fichte; in their context Wagner's often fragmentary thoughts reveal a coherent "materialist idealism" that constitutes a late but significant contribution to Classical German philosophy. His acute social and psychological insights are still relevant, and so is the philosophical history that he saw prefigured in Greek tragedy.

Wagner's philosophy also illuminates the structure of the Ring and offers fresh insights into the characters and conflicts of that endlessly interpretable work. Approachable and engagingly written, balancing narrative, philosophical analysis, and a detailed consideration of the Ring's four music dramas, The Philosopher's Ring shows the cycle to be a work of unparalleled philosophical depth, one reason that it continues to challenge audiences even now, a century and a half after its premiere.

The Philosopher's Ring-Wagner as Thinker and Dramatist

Buchenwald und Mittelbau-Dora - Forschungen und Reflexionen

Liedsammlungen aus nationalsozialistischen Konzentrationslagern stellen eine einzigartige Quelle dar, deren (musik-)historische Bedeutung noch unzureichend erschlossen ist.

Christine Oeser untersucht sieben Liedsammlungen aus dem Konzentrationslager Buchenwald, um die Bedeutung dieser einzigartigen Quellenform herauszustellen. Dabei entwickelt sie eine differenzierte Perspektive auf die musikalischen Aktivitäten im Kontext der Lager.
Die musikalischen Überlieferungen aus den Konzentrationslagern sind eng mit den Bedingungen ihrer Entstehung verbunden. Eine intensive Analyse der Handlungsbedingungen und der Wirkungsweisen künstlerischer Tätigkeiten zeigt sowohl strukturelle als auch thematische Ambivalenzen auf. Bei den Liedsammlern aus Buchenwald handelt es sich um deutsche und polnische Gefangene, die aufgrund ihrer politischen Überzeugung verfolgt wurden. In relativ sicheren Arbeitskommandos fanden sie einen geschützten Raum für ihre Aufzeichnungen.
Das überlieferte Liedgut ist auf vielfältige Weise mit den Erfahrungen im Lager verknüpft. Es spiegelt sowohl die von der SS auferlegten als auch die selbstbestimmten Formen des Musizierens wider. Die Lieder, die aus unterschiedlichen Quellen stammen, thematisieren zentrale Belastungssituationen der Haftzeit. Durch die Darstellung dieser Themen erhalten wir Einblicke in das Erleben und die Bewältigung des Lageralltags, was eine differenzierte Perspektive auf das Musikleben im Konzentrationslager ermöglicht.

Kontexte – Funktionen – Deutungen

Liedsammlungen aus dem Konzentrationslager Buchenwald

Christian Simon hat sie alle getroffen: Udo Jürgens, Tina Turner, Elton John, Joachim Fuchsberger, Peter Maffay, Leonard Cohen, Lionel Richie, Adriano Celentano und viele andere. Als Moderator, Journalist, Konzertveranstalter und enger Wegbegleiter erlebte er die Welt der Unterhaltung nicht aus der Distanz, sondern mittendrin.
In Begegnungen erzählt er von Freundschaften, überraschenden Momenten, großen Auftritten und stillen Augenblicken hinter den Kulissen. Entstanden ist ein sehr persönliches Buch über Stars, über das Showgeschäft - und über die Menschen hinter dem Ruhm.
Ein ebenso unterhaltsamer wie berührender Streifzug durch 50 Jahre Musik- und Fernsehgeschichte.

Begegnungen

In 1876, Wagner founded the festival in his own theatre in Bayreuth, exclusively for his own work. Here, he also spent the last decade of his life in his first home, ‘Wahnfried’. After his death, it developed into the centre of an ideological Wagner cult. During the Nazi era, as the residence of the Wagner family, it was closely associated with Adolf Hitler. Partially destroyed by a bomb in 1945, Wahnfried was rebuilt true to the original from 1974 onwards. It opened as the Richard Wagner Museum in 1976.This publication traces the 50-year history of the museum and highlights Wahnfried as a place of remembrance located between artistic heritage, political instrumentalization, and critical re-evaluation. Richly illustrated, it documents the transformation, research into, and presentation of a house highly significant in German cultural history.<ul><li>50 Years of Wahnfried – relating history, stories, and insights into the Richard Wagner Museum, not only for Wagner fans</li></ul>

50 Jahre Richard Wagner Museum 1976–2026

Wahnfried

Schöne Musik weckt Stille und schafft Raum. Berühmte Musikerinnen und Musiker fassen die Faszination, die von Musik ausgeht, in Worte. Sie schildern, was wohlklingende Töne in uns auslösen, und erzählen vom göttlichen Funken, der in vielen Melodien steckt. Es entsteht ein vielstimmiger Kanon, durch den sich ein Grundton zieht: die Freude an der Musik. 
Mit Beiträgen unter anderem von:
Alban Berg, Julius Berger, Pierre Boulez, Alfred Brendel, Benjamin Britten, Sergiu Celibidache, Glenn Gould, Sofia Gubaidulina, Nikolaus Harnoncourt, Hans-Jürgen Hufeisen, Kim Kashkashian, Otto Klemperer, Gidon Kremer, Olivier Messiaen, Anne-Sophie Mutter, Arvo Pärt, Arnold Schönberg, Isaac Stern, Karlheinz Stockhausen, Igor Strawinsky, Bruno Walter, Kurt Weill.

Meinrad Walter ist der wohl bekannteste Herausgeber von Anthologien zum Thema der Inspiration durch Musik: beliebte Geschenkbücher für Musikliebhaberinnen und -liebhaber. Sein erfolgreicher Longseller »Ein Hauch der Gottheit ist Musik« erscheint in einer schön gestalteten zweifarbigen Neuausgabe. Berühmte Musikerinnen und Musiker, die die Musik unserer Zeit geprägt haben, fassen die Faszination, die von der Musik ausgeht, ins Wort. Sie schildern den Schauder und die Ergriffenheit, die wohlklingende Töne in uns auslösen, erzählen vom göttlichen Funken, der in vielen Melodien steckt.

Gedanken großer Musikerinnen und Musiker

Ein Hauch der Gottheit ist Musik

neue musik wissenschaft

Das 1965 uraufgeführte Musiktheaterwerk "Die Gespenstersonate" ist das erste einer ganzen Reihe erfolgreicher Bühnenstücke von Aribert Reimann (1936-2024) und wird oft als Kristallisationspunkt der "Literaturoper" bezeichnet.

In fünf Beiträgen widmet sich der Band verschiedenen Besonderheiten des Werkes, die er in einen größeren Kontext stellt. Das Spektrum der Ansätze reicht dabei von Reflexionen der Dramaturgie über Analysen musikalischer Gestaltungsmittel bis hin zur Erkundung und Erörterung des reichen Bestands unveröffentlichter Quellen.

Der Band entstand in Kooperation mit der Semperoper Dresden und versammelt Beiträge Florian Besthorn, Michael Jakumeit, Julian Lembke, Wolfgang Rathert und Benedikt Stampfli.

Aribert Reimann: DIE GESPENSTERSONATE

Vom Erforschen klingender Räume

Grundlagen der Musik

Dieser neue Band über die Kompositionstechnik des 15. und 16. Jahrhunderts - als 'Prima prattica', 'Stile antico' oder 'Stylus gravis' bezeichnet - ist als Lehr- und Lesebuch konzipiert. Neben Notation und Tonsystem werden auch die Kompositionsstile von Josquin, di Lasso, Palestrina u.a. sowie die Reaktionen und Kommentare zeitgenössischer Musiktheoretiker erläutert. Kontrapunkt I stellt die wesentlichen Phänomene der Satztechnik dar, die durch zahlreiche berühmte Beispiele sowie Quellen zur Kompositionstechnik veranschaulicht werden.

Die Musik der Renaissance

Kontrapunkt I

Im Sommer 1982 führte Gilbert Furian mit sieben Ostberliner Punks Interviews über Punk und Politik, Musik und Liebe, Arbeit und Anarchie. Das Resultat, 20 Blatt A4, verteilte er 90x in Ost- und 1x in Westberlin. Ein Vergehen, das ihm schließlich eine Verurteilung zu 2 Jahren und 2 Monaten Gefängnis einbrachte. Dieses Buch dokumentiert die damaligen Gespräche, die folgenden Aktivitäten der Stasi und erneute Gespräche mit den Punks von damals - 18 Jahre später.

"Ein famoses Buch, das mehr über die DDR aussagt, als es zehn Jahre Geschichtsaufarbeitung je tun könnten."
Matthias Mader in: Iron Pages

"... eignet sich sehr gut für die politische Bildung und Jugendarbeit."
Forschungsjournal Neue Soziale Bewegungen

Punks in der DDR - und was aus ihnen geworden ist

Auch im Osten trägt man Westen

Die Barberini-Harfe, ihr Entstehungshintergrund, ihr Spieler Marco
Marazzoli, besonders aber ihr rätselhaftes Bildprogramm ist der
zentrale Gegenstand dieses Essays, einer fesselnden Recherche
nach verborgenen Bedeutungsdimensionen in Werken frühbarocker
Kunst. Im Licht der Emblematik der Papstfamilie Barberini sowie
verwandter Beziehungskontexte - etwa der frühen Ausgaben der
Poemata Urbans VIII., der pontifikalen Medaillenproduktion, der
Manifestationen Barberinischer Festkultur oder der Huldigungsschrift
Aedes Barberinae von 1642 - gelingt es, zu neuen, verblüffenden
Einsichten durchzudringen: zu einem Kunstobjekt, das klingendes
Instrument ebenso ist, wie prägnantes Abbild und tiefgründige
Parabel.

Macht, Musik und Emblematik im römischen Seicento

Marco Marazzoli und die Barberini-Harfe

Der Band 
 "Meine schönsten Etüden für Klavier"
 enthält 26 wunderschön arrangierte Werke, die besonders für Klavierspieler ab dem 2. bis 3. Lernjahr geeignet sind. Die Etüden stammen von bedeutenden klassischen und romantischen Komponisten wie u. a. 
 Czerny
 , 
 Duvernoy
 , 
 Heller
 , 
 Bertini
 , 
 Berens
 und 
 Schytte
 . Sie stellen einen wichtigen und wertvollen Bestandteil der pädagogischen Klavierliteratur dar.
 

 Diese sorgfältig ausgewählten Werke bieten eine perfekte Mischung aus technischem Training und musikalischem Genuss. Sie sind mehr als nur Übungen - sie verbinden spielerisch die grundlegenden Fingerfertigkeiten mit den ausdrucksstarken Werken der großen Meister. Jede Etüde konzentriert sich auf einen bestimmten technischen Aspekt, wie zum Beispiel das Tonleiterspiel, Doppelgriffe, zerlegte Dreiklänge, die Unabhängigkeit der Hände oder schnelle Tonrepetitionen - aber auch das Staccato-Spiel und das Erlernen von Punktierungen kommen nicht zu kurz.
 

 Das Wort Etüde bezeichnet ursprünglich "Studie" oder "Übung", doch in dieser Sammlung finden sich Werke, die nicht nur die Technik verbessern, sondern auch als Vortragsstücke große Freude bereiten. Das Üben wird zum Vergnügen, da gleichzeitig musikalische Ausdruckskraft und Klanggestaltung mit Leichtigkeit entwickelt werden.
 

 Eine überschaubare Länge der Stücke, leicht lesbare Tonarten und zahlreiche Fingersätze unterstützen den Lernprozess. Ein kostenloser Download mit Audio-Dateien erleichtert das Erfassen des Notentextes und ermöglicht einen schnellen technischen Fortschritt. Allen Kindern, Jugendlichen und Erwachsenen wünschen wir viel Freude beim Entdecken neuer Spieltechniken und Fingerfertigkeiten!
 QR-Codes, Download-Material &amp; Audio-CD 

 Scanne die im Buch enthaltenen QR-Codes mit dem Smartphone oder Tablet und gelange direkt zu den Hörbeispielen. Unter artist-ahead-download.de stehen die Klavierstücke als Audio- und MP3-Dateien zum Download zur Verfügung. Eine Audio-CD mit allen Titeln ist in unserem Onlineshop unter artist-ahead.de erhältlich.

26 leicht spielbar arrangierte Etüden der Klassik & Romantik (inkl. QR-Codes + Audio-Download). Klaviernoten. Czerny. Duvernoy. Heller. Bertini. Berens. Schytte

Meine schönsten Etüden für Klavier

DIESER SCHUBER BEINHALTET BAND 7 

Willkommen in der Welt von Nana - eine Geschichte über zwei junge Frauen, die unterschiedlicher nicht sein könnten, aber durch Schicksal und Freundschaft verbunden sind. 

Nana Komatsu ist eine junge Frau, die nach einer turbulenten Beziehung und zahlreichen Rückschlägen in Tokyo einen Neuanfang sucht. Sie träumt von einem Leben voller Liebe und Glück in der pulsierenden Metropole. 
Auf der anderen Seite steht die coole Nana Osaki, eine selbstbewusste und entschlossene Musikerin, die die Tokyoter Underground-Punkszene aufmischt. Ihr Ziel ist klar: Sie will ein Star werden und gibt dafür alles. 

Erlebe, wie diese beiden Frauen mit demselben Namen, aber völlig unterschiedlichen Hintergründen, aufeinandertreffen und eine unzertrennliche Freundschaft entwickeln. Lass dich von ihrer Reise voller Träume, Herausforderungen und unerschütterlicher Freundschaft mitreißen. 

Das erwartet dich in Band 7: 
Mit jedem Auftritt wächst der Jubel für "Blast". Auch das entscheidende Konzert für ihr Profidebüt wird ein großer Erfolg. Während der Erfolg der Band immer größere Kreise zieht, trifft Hachi eine folgenschwere Entscheidung in der Liebe ... 

Von Ai Yazawa, der Schöpferin von Gokinjo Monogatari und Paradise Kiss!

Abmessungen Schuber: 22 x 11,8 x 10,5 cm

DIESER SCHUBER BEINHALTET BAND 7 

Willkommen in der Welt von Nana – eine Geschichte über zwei junge Frauen, die unterschiedlicher nicht sein könnten, aber durch Schicksal und Freundschaft verbunden sind. 

Nana Komatsu ist eine junge Frau, die nach einer turbulenten Beziehung und zahlreichen Rückschlägen in Tokyo einen Neuanfang sucht. Sie träumt von einem Leben voller Liebe und Glück in der pulsierenden Metropole. 
Auf der anderen Seite steht die coole Nana Osaki, eine selbstbewusste und entschlossene Musikerin, die die Tokyoter Underground-Punkszene aufmischt. Ihr Ziel ist klar: Sie will ein Star werden und gibt dafür alles. 

Erlebe, wie diese beiden Frauen mit demselben Namen, aber völlig unterschiedlichen Hintergründen, aufeinandertreffen und eine unzertrennliche Freundschaft entwickeln. Lass dich von ihrer Reise voller Träume, Herausforderungen und unerschütterlicher Freundschaft mitreißen. 

Das erwartet dich in Band 7: 
Mit jedem Auftritt wächst der Jubel für „Blast“. Auch das entscheidende Konzert für ihr Profidebüt wird ein großer Erfolg. Während der Erfolg der Band immer größere Kreise zieht, trifft Hachi eine folgenschwere Entscheidung in der Liebe … 

Von Ai Yazawa, der Schöpferin von Gokinjo Monogatari und Paradise Kiss!

Abmessungen Schuber: 22 x 11,8 x 10,5 cm

Ticino underground. Arte, moda e sbraghi negli anni della new wave

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