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Raineri-Seith R: Ticino underground.
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Ticino underground. Arte, moda e sbraghi negli anni della new wave

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Des animaux en peluche dans les pâturages

Alpagas, doudous aux coiffures sauvages (Calendrier mural 2027 DIN A3 vertical), CALVENDO calendrier mensuel

Studies in Contemporary Women’s Writing

"This excellent volume-the first book-length study in English on Despentes's writing-is rich, timely and insightful. Schaal's rigorous analysis contextualises Despentes's work carefully in relation to contemporary writing and thought, highlighting its intersections with gender theory, in particular. The book is the fruit of extensive knowledge of Despentes's work across several media and will be of interest to students and scholars in gender studies, literary studies and contemporary cultural studies." (Professor Natalie Edwards, Head of the School of Modern Languages and Professor of Literature in French, University of Bristol) 

"Schaal's academic treatment of Despentes's work manages to maintain the appealing edge of the author's approach while exercising impressive critical astuteness. The book is thoughtfully considered: from the Reflexivity and Positionality Statement that opens the book to the pedagogically minded vast bibliography at the end. Grrrl Writing will appeal to scholars and students interested in Despentes, French feminisms, political fiction, and women writers in an increasingly self-reflexive literary economy." (Anne Brancky, Associate Professor of French and Francophone Studies, Vassar College)

"Schaal offers us a very exhaustive study of Despentes's novels from Baise-moi to Cher connard. The author engages with all current criticism (in French and English) to demonstrate the evolution of the politics and aesthetics of protest that Despentes's novels perform. Questions of social vulnerability and fragility assigned by (sexual or racial) identities are at the center of Schaal's reflections. This book is a must-read if you want to undertake research on the author Despentes and the French feminist protest novel." (Catherine Mavrikakis, Professor, Département des littératures de langue française, Université de Montreal)

When Virginie Despentes (1969) published her provocative debut novel Baise-moi [Rape Me] in 1994, no one could have anticipated how she would gradually become a literary, feminist, and punk icon. This book is the first to adopt a holistic, interdisciplinary approach to Despentes's novels and evolution as an author. 

Using feminist, queer, literary, and punk theories, the book examines how Despentes has developed and refined her Grrrl writing in Baise-moi, Les Chiennes savantes [The Learned Bitches, 1996], and Les Jolies choses [Pretty Things, 1998]. The study specifically illustrates how her unique authorial politics, infused with punk, genre- and genderbending praxes, have provided an acerbic critique of a still largely heteropatriarchal French society. Despentes's Grrrl writing denounces how heteropatriarchy engenders and thrives on injustice and social inequities, but also how conventions at play in classic or populist literary genres can perpetuate oppression as well.

Virginie Despentes’s Authorial Politics

Grrrl Writing

»Das Gute an Klaus ist, dass er - anders als so viele andere - tatsächlich dabei war.« Sir Paul McCartney Klaus Voormann war einer der gefragtesten Bassisten in den 60er- und 70er-Jahren. Er hatte Hits als Mitglied der Band von Manfred Mann, war zusammen mit Eric Clapton und Alan White Gründungsmitglied von »John Lennons Plastic Ono Band« und entwarf legendäre Plattencover wie »Revolver« von den Beatles. Aber vor allem war und ist Voormann seit über 65 Jahren ein enger Weggefährte der Liverpooler Band. Er hat John, Paul, George und Ringo, seit sie in Hamburg 1960 Freunde wurden, regelmäßig getroffen und enge persönliche und professionelle Kontakte gepflegt. Von dieser außergewöhnlichen Karriere und Freundschaft erzählt sein Buch. Über zwanzig Jahre nach ihrem ersten Erscheinen ist die Nachfrage nach dieser aussergewöhnliche Autobiografie des »5. Beatles« bei Fans und Musikinteressierten immer noch ungebrochen groß , nicht nur aufgrund des Revivals, das die Fab Four zur Zeit über die Generationen hinweg erleben. Ein neues Vorwort des Autors und bislang unveröffentlichtes Bildmaterial machen diese Wiederentdeckung zu einem must have für alle Fans. Die einmalige limitierte Luxusausgabe: Für Liebhaber und Sammler als edel ausgestattetes Hardcover im Schmuckschuber – numeriert und vom Künstler signiert, mit Lesebändchen und einem beigelegten exklusiven Kunstdruck. Ausstattung: mit zahlreichen s/w-Abbildungen

Erinnerungen an die Beatles und viele andere Freunde

»Warum spielst du Imagine nicht auf dem weißen Klavier, John?«

Elektrisierend, empörend, erotisch, aufdringlich, widerspenstig, vital: die Adjektive, die Rockmusik umschreiben, treffen auch auf die Kunst zu, die sie verkauft. THE ART OF ROCK verfolgt die Geschichte dieser besonderen Kunstform, angefangen von den in großen fetten Buchstaben gedruckten Postern zu Elvis Presleys ersten Konzerten, den abgefahrenen Multi-Color-Fantasien der psychedelischen Ära, bis zu den Avant-Garde-Collagen von Punk und New Wave. 
Über 1500 Poster und andere Graphik versammelt der Band, darunter Tickets, Backstage-Ausweise, Buttons, Flyer usw. Der originale amerikanische Text enthält Dutzende exklusiver Interviews mit Musikern, Konzert-Agenten und natürlich den Künstlern selbst, wie Stanley Mouse, Alton Kelley oder Wes Wilson - der das Cover dieses Buches entworfen hat. THE ART OF ROCK ist der essentielle Band für jeden Rockmusik-Liebhaber und Kunstinteressierten.

Nach 220 000 Exemplaren Gesamtauflage: die autorisierte Sonderausgabe zum Sonderpreis!
"Faszinierend und erleuchtend ... unersetzlich für Wissbegierige und den Fan." - The New York Times
"Die von allen geschätzte originale Bibel zum Thema." - San Francisco Chronicle 
"Diese umfangreich recherchierte Sammlung vereint über 30 Jahre der besten und berühmtesten Rockposter." - Rolling Stone

Elektrisierend, empörend, erotisch, aufdringlich, widerspenstig, vital: die Adjektive, die Rockmusik umschreiben, treffen auch auf die Kunst zu, die sie verkauft. THE ART OF ROCK verfolgt die Geschichte dieser besonderen Kunstform, angefangen von den in großen fetten Buchstaben gedruckten Postern zu Elvis Presleys ersten Konzerten, den abgefahrenen Multi-Color-Fantasien der psychedelischen Ära, bis zu den Avant-Garde-Collagen von Punk und New Wave. 
Über 1500 Poster und andere Graphik versammelt der Band, darunter Tickets, Backstage-Ausweise, Buttons, Flyer usw. Der originale amerikanische Text enthält Dutzende exklusiver Interviews mit Musikern, Konzert-Agenten und natürlich den Künstlern selbst, wie Stanley Mouse, Alton Kelley oder Wes Wilson – der das Cover dieses Buches entworfen hat. THE ART OF ROCK ist der essentielle Band für jeden Rockmusik-Liebhaber und Kunstinteressierten.

Nach 220 000 Exemplaren Gesamtauflage: die autorisierte Sonderausgabe zum Sonderpreis!
„Faszinierend und erleuchtend … unersetzlich für Wissbegierige und den Fan.“ — The New York Times
„Die von allen geschätzte originale Bibel zum Thema.“ — San Francisco Chronicle 
„Diese umfangreich recherchierte Sammlung vereint über 30 Jahre der besten und berühmtesten Rockposter.“ — Rolling Stone

A Spectacular Visual and Oral History. Autorisierte amerikanische Originalausgabe

The Art of Rock: Posters from Presley to Punk

Dimensionen des Akustischen in Texten, Bildern und Artefakten des Mittelalters

Medialisierung des Ephemeren

Peter Gülke fasst die Fülle seines Lebens als Schriftsteller, Musiker, Musikwissenschaftler und als politisch denkender Zeitgenosse in pointierten Betrachtungen zusammen. Als kritischer Zeuge eines ganzen Jahrhunderts nimmt er die Leser mit ins Gewimmel kultureller und gesellschaftlicher Entwicklungen, lässt sie aber in gewohnt dichter und sprachlich virtuoser Form auch an seinen Erfahrungen und Erkenntnissen im Umgang mit Musik, Literatur und Kunst teilhaben. Sein schonungsloser Bericht über das eigene Altern, den Tod wichtiger Menschen zeugt von großer Aufrichtigkeit, die sein gesamtes Schaffen und Wirken durchzieht. Peter Gülke entwirft ein Mosaik von musikalischen Werkporträts, Erinnerungen an bedeutende Musikerinnen und Musiker und Weggefährten, Schilderungen persönlicher Erfahrungen aus der Nazi- und Kriegszeit sowie aus den Jahren in der DDR und später der BRD, Gedanken über Literatur und Bildende Kunst und nicht zuletzt die conditio humana.

Peter Gülke fasst die Fülle seines Lebens als Schriftsteller, Musiker, Musikwissenschaftler und als politisch denkender Zeitgenosse in pointierten Betrachtungen zusammen. Als kritischer Zeuge eines ganzen Jahrhunderts nimmt er die Leser mit ins Gewimmel kultureller und gesellschaftlicher Entwicklungen, lässt sie aber in gewohnt dichter und sprachlich virtuoser Form auch an seinen Erfahrungen und Erkenntnissen im Umgang mit Musik, Literatur und Kunst teilhaben. Sein schonungsloser Bericht über das eigene Altern, den Tod wichtiger Menschen zeugt von großer Aufrichtigkeit, die sein gesamtes Schaffen und Wirken durchzieht.
 
 Peter Gülke entwirft ein Mosaik von musikalischen Werkporträts, Erinnerungen an bedeutende Musikerinnen und Musiker und Weggefährten, Schilderungen persönlicher Erfahrungen aus der Nazi- und Kriegszeit sowie aus den Jahren in der DDR und später der BRD, Gedanken über Literatur und Bildende Kunst und nicht zuletzt die conditio humana.

Menschen. Zeiten. Musik

Der aus Dresden stammende Künstler Gunter Böhmer (1911-1986) reiste 1933 auf Einladung von Hermann Hesse nach Montagnola. Hier im Tessin fand der junge Künstler seine Berufung als Illustrator, porträtierte in seinen Zeichnungen mit spitzer Feder die Menschen seiner Umgebung und hielt als Maler die unnachahmliche Stimmung und Farbkraft der Tessiner Landschaft fest. Böhmer lebte viele Jahre Wand an Wand mit Hermann Hesse in der Casa Camuzzi, mit dem ihn eine enge Freundschaft verband und den er viele Male porträtiert hat.
Böhmer zählt zu den großen Zeichnern des 20. Jahrhunderts wie Otto Dix und Illustratoren wie Josef Hegenbarth. Der Künstler, von 1960 bis 1976 Professor an der Stuttgarter Kunstakademie, hat eine Vielzahl von Gemälden und Tausende von Zeichnungen hinterlassen. Seine künstlerischen Arbeiten wurden in über hundert Ausstellungen der Öffentlichkeit zugänglich gemacht. Über zweihundert Werke der Weltliteratur hat er illustriert; sie wurden nicht selten zu den "schönsten Büchern" gewählt, fanden Aufnahme in zahlreichen europäischen und amerikanischen Museen und Bibliotheken, sind von Sammlern gesucht.

Der aus Dresden stammende Künstler Gunter Böhmer (1911–1986) reiste 1933 auf Einladung von Hermann Hesse nach Montagnola. Hier im Tessin fand der junge Künstler seine Berufung als Illustrator, porträtierte in seinen Zeichnungen mit spitzer Feder die Menschen seiner Umgebung und hielt als Maler die unnachahmliche Stimmung und Farbkraft der Tessiner Landschaft fest. Böhmer lebte viele Jahre Wand an Wand mit Hermann Hesse in der Casa Camuzzi, mit dem ihn eine enge Freundschaft verband und den er viele Male porträtiert hat.
Böhmer zählt zu den großen Zeichnern des 20. Jahrhunderts wie Otto Dix und Illustratoren wie Josef Hegenbarth. Der Künstler, von 1960 bis 1976 Professor an der Stuttgarter Kunstakademie, hat eine Vielzahl von Gemälden und Tausende von Zeichnungen hinterlassen. Seine künstlerischen Arbeiten wurden in über hundert Ausstellungen der Öffentlichkeit zugänglich gemacht. Über zweihundert Werke der Weltliteratur hat er illustriert; sie wurden nicht selten zu den „schönsten Büchern“ gewählt, fanden Aufnahme in zahlreichen europäischen und amerikanischen Museen und Bibliotheken, sind von Sammlern gesucht.

Mit den Augen eines Freundes und Sammlers gesehen

Gunter Böhmer

Seit der Stummfilm-Ära beschäftigte sich der Filmjournalismus mit der Begegnung von Film und Musik. Kinomusiker, Komponisten, Musikwissenschaftler, Literaten, Philosophen und Filmtheoretiker beteiligten sich an einer intensiven Diskussion mit einem breiten Spektrum an Argumenten und Sichtweisen. In Artikeln, Essays und Filmrezensionen widmeten sie sich ästhetischen, theoretischen und kompositorischen Fragen der Filmmusik.

Was unterscheidet Filmmusik von Kunstmusik? Muss Filmmusik notwendigerweise eine Originalkomposition sein oder kann sie auch aus existierenden Musikstücken zusammengesetzt sein? Wie sollte ein Filmmusikstück morphologisch aufgebaut sein? Welche Formen sind zu bevorzugen? Welche Probleme können sich aus der Verwendung von Musik ergeben, die dem Zuhörer bereits bekannt ist? Es fehlte nicht an Reflexionen über die ästhetische Beziehung zwischen Kunstmusik und dem Medium Film als solchem, über ihre Konvergenz oder ihre Trennung, sogar über ihre "Wahlverwandtschaft".

Das Buch untersucht das ästhetische Problem der Filmmusik in der Stummfilmzeit anhand zeitgenössischer journalistischer Quellen. Journalistische Schriften besitzen sowohl als historische als auch als ästhetische Quellen ein enormes Potenzial. Die journalistische Kritik erweist sich als theoretisch-ästhetisches Medium für die filmmusikalische Praxis der Stummfilmzeit: als der Ort, an dem erste theoretische Überlegungen zur Filmkomposition zusammenlaufen, drängende dramaturgische Fragen diskutiert werden und eine inhärent ästhetische musikalische Erfahrung ihre intellektuelle Verarbeitung findet.

Ästhetik der Filmmusik in der Stummfilm-Ära

Durch einen Gazeschleier

In 1876, Wagner founded the festival in his own theatre in Bayreuth, exclusively for his own work. Here, he also spent the last decade of his life in his first home, ‘Wahnfried’. After his death, it developed into the centre of an ideological Wagner cult. During the Nazi era, as the residence of the Wagner family, it was closely associated with Adolf Hitler. Partially destroyed by a bomb in 1945, Wahnfried was rebuilt true to the original from 1974 onwards. It opened as the Richard Wagner Museum in 1976.This publication traces the 50-year history of the museum and highlights Wahnfried as a place of remembrance located between artistic heritage, political instrumentalization, and critical re-evaluation. Richly illustrated, it documents the transformation, research into, and presentation of a house highly significant in German cultural history.<ul><li>50 Years of Wahnfried – relating history, stories, and insights into the Richard Wagner Museum, not only for Wagner fans</li></ul>

50 Jahre Richard Wagner Museum 1976–2026

Wahnfried

Als der Fotograf Daniel Kramer Dylan zum ersten Mal begegnete, war der 23 Jahre alte Sänger noch weitgehend unbekannt. Bei jenem ersten Treffen in Woodstock schien Dylan vor der Kamera unruhig und unsicher, doch das änderte sich im Laufe der Jahre. Von 1964 bis 1965 entstand aus Kramers außergewöhnlicher Nähe zu Bob Dylan auf Tournee, bei Konzerten und hinter der Bühne eines der faszinierendsten Fotoalben eines Musikers und eine packende Dokumentation von Dylans Durchbruch zum Superstar.
 
 Zu den Glanzlichtern gehören das Konzert mit Joan Baez im Lincoln Center, die Aufnahmesitzungen zu Bringing It All Back Home und das inzwischen berühmte Konzert in Forest Hills, als Dylans umstrittener Wechsel zur E-Gitarre seine unergründliche, unablässige Weiterentwicklung deutlich machte. Auf den Bildern, die gleichermaßen eine richtungsweisende Epoche in der Geschichte des Rock ’n’ Roll wie auch in Dylans eigenem Leben dokumentieren, finden sich auch so enge Freunde und Kollegen wie Joan Baez, Johnny Cash, Allen Ginsberg und Albert Grossman.
 
 Bob Dylan: Ein Jahr und ein Tag enthält eine kuratierte Auswahl von über 100 Bildern, darunter auch nicht verwendete Fotos von den Coveraufnahmen zum Album Bringing It All Back Home. Ergänzt durch Anekdoten aus Kramers Archiven, ist dies ein sehr persönliches und atmosphärisch dichtes Zeugnis eines bahnbrechenden Fotografen, einer spannenden Epoche und eines besonderen, geheimnisumwobenen Künstlers in dem Augenblick seiner Karriere, als sein Weltruhm begann.

Bob Dylan. A Year and a Day

Daniel Kramer

An intimate insider's account of New York's most radical cultural revolution.

A Memoir of No Wave and the Women Who Shaped the Scene

No New York

Christian Simon hat sie alle getroffen: Udo Jürgens, Tina Turner, Elton John, Joachim Fuchsberger, Peter Maffay, Leonard Cohen, Lionel Richie, Adriano Celentano und viele andere. Als Moderator, Journalist, Konzertveranstalter und enger Wegbegleiter erlebte er die Welt der Unterhaltung nicht aus der Distanz, sondern mittendrin.
In Begegnungen erzählt er von Freundschaften, überraschenden Momenten, großen Auftritten und stillen Augenblicken hinter den Kulissen. Entstanden ist ein sehr persönliches Buch über Stars, über das Showgeschäft - und über die Menschen hinter dem Ruhm.
Ein ebenso unterhaltsamer wie berührender Streifzug durch 50 Jahre Musik- und Fernsehgeschichte.

Begegnungen

Ticino underground. Arte, moda e sbraghi negli anni della new wave

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