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Fránek M: The Singing Libuse

The Singing Libuse

An Ancient Bohemian Myth on the Opera Stage

Augenscheinlich vermehren sich gegenwärtig wieder die Diskurse
ums Opfer. Das ist keine neue Entwicklung. Es ist die dramatische
Erfolgsgattung schlechthin, das bürgerliche Trauerspiel, die zwischen
1760 und 1850 die tragische Position der Victima geschlechteranthropologisch
überformt: Das kulturelle Kapital der empathischen Identifikation
wird vornehmlich für das weibliche Opfer mobilisiert. Komplementär
nimmt männliche Täterschaft die antagonistische Position
ein. Bald feiert diese Innovation ähnlich oder kontrastiv auch auf der
Opernbühne Erfolge, wenn die Opfertode der Norma, Lucia, Brünnhilde
oder Carmen die männlichen Protagonisten anklagen. Was aber
geschieht mit dem Opfer, wenn von ihm erzählt wird? Auffällig häufig
gehen Romanfiguren des 19. Jahrhunderts ins Theater, um ihr Sterben
anschließend in opferkultischen Kontexten zu zelebrieren. Wandelt
sich das Opfer-Performativ in ein Opfer-Narrativ, wenn die Leitgattung
Roman die Gattungsgrenze erzählerisch beobachtet? Zeichnen
sich hier die Konturen einer literarischen Kritik der Viktimologie ab?
Paradigmatisch führen Emma Bovary, Cécile oder Effi Briest die lange
Liste prosaischer Distanzierungen von der Theatralität des Opfers
im 19. Jahrhundert an. Seither wird die Liste prosaischer Befragungen
einer geschlechtlich codierten Opferdramaturgie immer länger, sie
reicht von Bernhard Kellermann über Ingeborg Bachmann und Fritz
Zorn bis zu Michel Houellebecq, Anke Stelling oder Olga Tokarczuk.

Zur Viktimologie der Geschlechter in Oper und Prosa vom 19. Jahrhundert bis zur Gegenwart

Opferdramaturgie nach dem bürgerlichen Trauerspiel. Band 2

Klaus Reichert gehört zu den prägenden Stimmen der deutschsprachigen Essayistik. Sein Buch "Wolkendienst. Figuren des Flüchtigen", das auf der Shortlist des Deutschen Sachbuchpreises stand, hat ihn einem breiten Publikum bekannt gemacht.
Mit "I welcome whatever happens" next kehrt er zu einem Thema zurück, das ihn über Jahrzehnte begleitet hat: seiner Beziehung zu John Cage. Aus Begegnungen, Gesprächen und gemeinsamer Arbeit entsteht kein klassisches Künstlerporträt, sondern ein offenes, bewegliches Gefüge aus Erinnerungen und Gedanken.

Reichert schreibt so, wie man ihn kennt: präzise, unaufdringlich, mit einem feinen Gespür für Übergänge - zwischen Musik und Sprache, zwischen Hören und Denken. Immer wieder geht es um Aufmerksamkeit: gegenüber Klängen, gegenüber Texten, gegenüber einem anderen Menschen.

Ein stilles, kluges Buch für Leserinnen und Leser, die Essayistik als Form des Denkens schätzen - und die in Reicherts Schreiben genau jene Verbindung von Klarheit und Offenheit finden, die seine Texte so besonders macht.

Erinnerungen an John Cage

I welcome whatever happens next

Edition Schott

Kapustin komponiert Jazz in formal klassischen Strukturen. In diesem Konzert schwebt das Cello mit einfallsreichen, improvisatorischen anmutenden Kantilenen über dem harmonisch und rhythmisch farbenreichen Orchester. Eine grandiose Repertoireerweiterung!

Schwierigkeitsgrad: 3-4

für Violoncello und Streichorchester. op. 103. Violoncello und Streichorchester. Klavierauszug mit Solostimme

Concerto N° 2

Die Evolution einer Musikikone Beyoncé hat die R'n'B-Szene geprägt, indem sie ständig innovierte und mehr als 200 Millionen Alben verkaufte. Ihre künstlerische Entwicklung zeigt den Übergang von Destiny's Child zu ihrer enorm erfolgreichen Solo-Karriere. Wissenschaftlerin der Songs und musikalische Visionärin Annie Zaleski beleuchtet in diesem Buch den einzigartigen Erfolg Beyoncés. Detaillierte Songanalysen bieten Einblicke in die künstlerische Fertigkeit der Sängerin und die Magie hinter Hits wie "Crazy in Love". Musikgeschichte schreiben - Eine visuelle und auditive Hommage Mit exklusiven Bildern und Zitaten von Beyoncé und ihren musikalischen Partnern würdigt dieses Werk ihre kraftvolle Stimme und den tiefgreifenden kulturellen Einfluss, den sie ausübt. ¿ Beyoncé hat die moderne Musik weitreichend verändert und inspiriert. ¿ Das Buch bietet faszinierende Hintergrundinfos und außergewöhnliche Fotografien. ¿ Eine unverzichtbare Lektüre für Fans der Queen of R'n'B und Musikbegeisterte.

Beyoncé – Die Queen des R’n’B im Porträt
 
 Beyoncé prägt seit mehr als zwei Jahrzehnten die internationale Musikszene wie kaum eine andere Künstlerin. Mit über 200?Millionen verkauften Alben und einer stetigen künstlerischen Weiterentwicklung setzt „Queen Bey“ Maßstäbe und definiert den Sound einer ganzen Generation neu.
 
 Musikalische Visionärin mit unverwechselbarer Stimme
 
 Von den frühen Erfolgen mit Destiny’s Child bis zu ikonischen Solo-Hits wie Crazy in Love oder Single Ladies – Beyoncé überschreitet spielerisch Genregrenzen und hat sich längst an der Spitze des Musik-Business etabliert. Autorin Annie Zaleski beleuchtet in ihrem Werk die kreativen Prozesse hinter den Songs und zeigt, warum Beyoncé von ihrem Team als Scientist of Songs bezeichnet wird: Jeder Track ist präzise komponiert und voller musikalischer Raffinesse.
 
 Eine Hommage an eine Kulturikone
 
 Das Buch zeichnet Beyoncés Karriere chronologisch nach – vom prägenden Mix aus Hip-Hop und R’n’B der späten 1990er bis zu ihren innovativen Solo-Projekten. Mit musikalischen und visuellen Analysen, ergänzt durch Stimmen aus ihrem kreativen Umfeld, entsteht ein vielschichtiges Porträt einer wegweisenden Künstlerin, deren Einfluss weit über die Musik hinausreicht.
 
 • Mit über 200 Millionen verkauften Alben – Beyoncé ist die Queen of R’n’B
 
 • Mit Destiny’s Child und Songs wie Survivor, Single Ladies, Texas Hold‘ Em: regelmäßig auf Platz 1 der Charts 
 
 • Vom amerikanischen Billboard-Magazin im Dezember 2024 zum größten Popstar des 21. Jahrhunderts gekürt
 
 • Exklusive Bilder hervorragender Fotografen sowie spannende Hintergrundinfos, Anekdoten und Analysen der preisgekrönten Musikjournalistin Annie Zaleski

Die Storys hinter den Liedern

Beyoncé

Media Illustration

Broschürenkalender / Wandkalender. Der Kalender ist FSC zertifiziert. 16-Monats-Kalender mit internationalen Feiertagen und den Feiertagen der wichtigsten Weltreligionen. Format: 30x30 cm (geöffnet 30x60 cm)

Sprachen: Deutsch, Englisch, Französisch, Spanisch, Italienisch, Portugiesisch, Polnisch

Kalender 2027

Jazz History 2027

Der tiefe Blick in die Seele Amerikas: Bruce Springsteens 
 Born In The U.S.A.
 

 Als 
 Born In The U.S.A.
 1984 erschien, war Bruce Springsteen längst eine feste Größe im amerikanischen Rock-Business. Er hatte bereits sechs Alben abgeliefert, die hymnischen Gitarren-Rock, aber auch eindringliches Singer-Songwriter-Material boten, und wurde vor allem für seine phänomenale Live-Präsenz gefeiert. Springsteen galt als nahbarer Kumpeltyp, der wusste, wie es den einfachen Leuten ging, die hart für ihr Geld arbeiten mussten - in einem Land und in einer Zeit, wo das gesellschaftliche Klima immer kälter und rauer wurde.

 

 Genau davon erzählt 
 Born In The U.S.A.
 , mit dem der 'Boss' endgültig zum Superstar wurde.Das lag natürlich vor allem an den mitreißenden, packenden Songs in radiotauglichem Gewand - der Titeltrack, 'Dancing In The Dark' oder 'I'm On Fire' wurden weltweit Riesenhits und ließen auch das Album allerorten an die Chartspitze schießen. Die Texte hingegen zeichneten das Bild einer von Vietnam und Watergate erschütterten Nation, die nach neuen Träumen lechzte, und blickten Amerika tief in die Seele. In 
 Born In The U.S.A. - Soundtrack einer Generation
 analysiert Rock-Kritiker Steven Hyden diese legendären Songs vor dem Hintergrund der politischen und sozialen Gegebenheiten ihrer Zeit, untersucht aber auch ihren enormen Einfluss auf die amerikanische Kultur.

 

 Gleichzeitig outet sich Hyden, der als Sechsjähriger sein erstes Springsteen-Konzert erlebte, als beinharter Fan, der alles über die Musik wissen will. Was steckte hinter dem Titelsong, der fälschlicherweise oft als nationalistische Hymne verstanden wurde, obwohl Springsteen hier vor allem die Unzufriedenheit und Resignation jener Menschen herausschrie, die in der modernen Welt der Reaganomics keinen Platz mehr fanden? Wie entstand der neue Sound, bei dem neben Gitarren auch Synthesizer stilprägend wurden? Welche Rolle spielte die E Street Band? Und: Wie erging es dem Boss selbst mit diesem Riesenerfolg, der im Grunde allem widersprach, was er bisher verkörpert hatte? 
 Born In The U.S.A. - Soundtrack einer Generation
 schildert spannend und sehr informativ die Entstehung eines Klassikers, der seine Bedeutung auch in Trumps Amerika nicht verloren hat.

Der tiefe Blick in die Seele Amerikas: Bruce Springsteens 
 Born In The U.S.A. 
 Als 
 Born In The U.S.A.
 1984 erschien, war Bruce Springsteen längst eine feste Größe im amerikanischen Rock-Business. Er hatte bereits sechs Alben abgeliefert, die hymnischen Gitarren-Rock, aber auch eindringliches Singer-Songwriter-Material boten, und wurde vor allem für seine phänomenale Live-Präsenz gefeiert. Springsteen galt als nahbarer Kumpeltyp, der wusste, wie es den einfachen Leuten ging, die hart für ihr Geld arbeiten mussten – in einem Land und in einer Zeit, wo das gesellschaftliche Klima immer kälter und rauer wurde.

 
 Genau davon erzählt 
 Born In The U.S.A.
 , mit dem der »Boss« endgültig zum Superstar wurde.Das lag natürlich vor allem an den mitreißenden, packenden Songs in radiotauglichem Gewand – der Titeltrack, »Dancing In The Dark« oder »I’m On Fire« wurden weltweit Riesenhits und ließen auch das Album allerorten an die Chartspitze schießen. Die Texte hingegen zeichneten das Bild einer von Vietnam und Watergate erschütterten Nation, die nach neuen Träumen lechzte, und blickten Amerika tief in die Seele. In 
 Born In The U.S.A. – Soundtrack einer Generation
 analysiert Rock-Kritiker Steven Hyden diese legendären Songs vor dem Hintergrund der politischen und sozialen Gegebenheiten ihrer Zeit, untersucht aber auch ihren enormen Einfluss auf die amerikanische Kultur.

 
 Gleichzeitig outet sich Hyden, der als Sechsjähriger sein erstes Springsteen-Konzert erlebte, als beinharter Fan, der alles über die Musik wissen will. Was steckte hinter dem Titelsong, der fälschlicherweise oft als nationalistische Hymne verstanden wurde, obwohl Springsteen hier vor allem die Unzufriedenheit und Resignation jener Menschen herausschrie, die in der modernen Welt der Reaganomics keinen Platz mehr fanden? Wie entstand der neue Sound, bei dem neben Gitarren auch Synthesizer stilprägend wurden? Welche Rolle spielte die E Street Band? Und: Wie erging es dem Boss selbst mit diesem Riesenerfolg, der im Grunde allem widersprach, was er bisher verkörpert hatte? 
 Born In The U.S.A. – Soundtrack einer Generation
 schildert spannend und sehr informativ die Entstehung eines Klassikers, der seine Bedeutung auch in Trumps Amerika nicht verloren hat.

Soundtrack einer Generation

Bruce Springsteen - Born In The U.S.A

Carus Opera

Die tolino Weihnachtskugeln aus Papier sind ein toller Hingucker für Ihr Schaufenster oder Ihre tolino Fläche instore.

KV 620, 1791

Die Zauberflöte (Klavierauszug)

Trotz seiner immensen Fülle und Verbreitung ist das Repertoire an Opernbearbeitungen, -derivaten und anderen opernbezogenen Verlagsprodukten als besonderes Rezeptionsphänomen und Ausdruck und Spiegel der zeitgenössischen Geschmacksbildung von der Forschung bisher wenig berücksichtigt worden. Mit einer bewusst geographischen und zeitlichen Eingrenzung auf Berlin im ersten Drittel des 19. Jahrhunderts widmet sich dieses Werk der Wahrnehmung und Wirkung von Oper durch Opernbearbeitungen aus Berliner Musikverlagen. Inwieweit korreliert die Verlagsproduktion mit dem zeitgenössischen Spielplan der Theater? Welche Stücke konnten sich aus dem musikdramatischen Kontext loslösen und jenseits der Bühne verselbstständigen? Nach welchen ökonomisch-unternehmerischen Kriterien wurden Opern für Bearbeitungen ausgewählt? Inwieweit spiegelt sich der Verwendungszweck in der materiellen Ausstattung und musikalischen Faktur der Noten wider? Hatten kulturpolitische Entscheidungen, wie etwa die Ernennung Gaspare Spontinis zum General-Musikdirektor der königlichen Bühnen, Einfluss auf die Verlagsprodukte? Mit der Beantwortung dieser und weiterer Fragen gelingt durch die beispielhafte Betrachtung diverser Formen von Opernbearbeitungen ein Einblick in die Motoren der zeitgenössischen Opernrezeption Berlins zwischen 1815 und 1828.

Oper in Berlin im ersten Drittel des 19. Jahrhunderts im Spiegel der Berliner Musikverlagsproduktion

Rezeption durch Bearbeitung

Klavierauszug

Wer ein stimmungsvolles und lyrisches Werk mit dankbaren Aufgaben für seinen Chor sucht, der liegt mit Rheinbergers "Stern von Bethlehem" richtig. In neun Szenen (Erwartung, Die Hirten, Erscheinung des Engels, Der Stern etc.) wird das Weihnachtsgeschehen lyrisch untermalt. Liedhafte und pastorale Chöre, eine innige Sopranpartie und nicht zuletzt der exotisch anmutende Zug der Weisen durch die Wüste sichern dem 1890 entstandenen Werk zunehmende Beliebtheit. Der Text stammt von Rheinbergers Ehefrau Fanny.

Aufgrund der ähnlichen Besetzung lässt sich das Werk ideal mit Mendelssohns "Vom Himmel hoch" (Carus 40.189/00) oder "Die Geburt Christi" (Carus 40.131/00) kombinieren.

Um das musikalisch so poetische, farbige und im besten Sinne romantische Werk auch kleineren Chören zugänglich zu machen, ist bei Carus auch eine Bearbeitung für Soli, Chor und Orgel erhältlich (Carus 50.164/45).

Weihnachtskantate op. 164, 1890

Der Stern von Bethlehem (Klavierauszug)

Jahresgabe der Johann Joseph Fux-Gesellschaft
Sondernummer mit Beiträgen von Klaus Petermayr und Juliane Oberegger

Jahresgabe der Johann Joseph Fux-Gesellschaft
Sondernummer mit Beiträgen von Klaus Petermayr und Juliane Oberegger

Sondernummer

Fuxiana. Jahresgabe der Johann Joseph Fux-Gesellschaft 35/2025

Wann hast Du Dich in Hip Hop verliebt? Eine Frage, die die unterschiedlichsten Antworten zur Folge hatte und doch alle Antwortenden miteinander verbindet - denn sie alle teilen die Liebe zum Rap.Dieses Buch ist eine Reise durch Deutschlands Untergrundrapszene. 38 Artists aus 16 Bundesländern verbringen ein paar Stunden ihres Tages mit dem Fotografen Bart Spencer, streifen durch ihre Hood und erzählen, wie sie Rap entdeckten, was sie antreibt und inspiriert. Sie schwelgen in Erinnerungen und schmieden Zukunftspläne und lassen uns an ihrer Vision von Deutschrap teilhaben.Ein Streifzug durch die unterschiedlichsten Teile der Republik mit Musiker*innen, die man unbedingt auschecken sollte und denen wir wünschen, dass Deutschland sie sieht und hört.

Wann hast Du Dich in Hip Hop verliebt? Eine Frage, die die unterschiedlichsten Antworten zur Folge hatte und doch alle Antwortenden miteinander verbindet – denn sie alle teilen die Liebe zum Rap.Dieses Buch ist eine Reise durch Deutschlands Untergrundrapszene. 38 Artists aus 16 Bundesländern verbringen ein paar Stunden ihres Tages mit dem Fotografen Bart Spencer, streifen durch ihre Hood und erzählen, wie sie Rap entdeckten, was sie antreibt und inspiriert. Sie schwelgen in Erinnerungen und schmieden Zukunftspläne und lassen uns an ihrer Vision von Deutschrap teilhaben.Ein Streifzug durch die unterschiedlichsten Teile der Republik mit Musiker*innen, die man unbedingt auschecken sollte und denen wir wünschen, dass Deutschland sie sieht und hört.

Eine Reise durch Deutschlands Untergrundrapszene

Untergrund Platin (female)

Musical theatre is a global art form that is constantly shaped by local contexts. In Vienna, the Vereinigte Bühnen Wien produce musicals that are particularly popular in Japan, which is their oldest and largest overseas market. This book provides a transnational history of Viennese musicals from 1945 to 2019, examining how institutional forces, municipal cultural politics and audience expectations have shaped this phenomenon in both Vienna and Japan. Drawing on theatre studies, art sociology and comparative cultural studies, the analyses cover post-war performances at the Volksoper and Theater an der Wien, Vereinigte Bühnen Wien productions ranging from Elisabeth to I Am From Austria, and their adaptations by the Takarazuka Revue and T¿h¿ in Japan, as well as subsequent developments such as Marie Antoinette. This publication sheds light on an important facet of global musical theatre today, and will therefore appeal to scholars and anyone with an interest in musical theatre beyond Broadway and the West End.

Glocalisation History of Musicals between Vienna and Japan

Wiener Musicals and Their Developments

The Singing Libuse

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