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The Remedy

Isms

A revealing collection of quotations from the world-renowned artist and political activist behind the iconic Obama “Hope” poster and the “Obey Giant” street-art campaign Shepard Fairey is one of today’s most important and influential street artists, activists, and graphic designers. His instantly recognizable designs—“André the Giant has a Posse,” “Obey Giant,” the Obama “Hope” poster, and the “We the People” posters for the 2017 Women’s March—have become an indelible part of visual culture, appearing in countless media, including stickers, stencils, prints, T-shirts, album covers, murals, and fine art. Fairey-isms is a compelling collection of quotations from this fascinating artist. Gathered from interviews, articles, and other sources, these quotations offer rich insights about his life and work, including his thoughts on art, creativity, politics, and propaganda and his reflections on his influences—from skateboarding, The Clash, and Public Enemy to Russian Constructivism and artists such as Futura, Barbara Kruger, and Andy Warhol. <ul><li>“I use the word ‘Obey’ in much of my art as a form of reverse psychology. Though most people wish they were independent, many obediently follow the path of least resistance and are uncomfortable with confronting the word ‘Obey.’”</li><li>“Any message that’s worth delivering can be amplified with art.”</li><li>“I called my work propaganda out of an understanding that there’s an irony, because every piece of visual communication has an agenda. Any of it could be called propaganda.”</li><li>“Repetition works.”</li></ul>

Fairey-isms

Literareon

In dieser scharfsinnigen Analyse des politischen Zeitgeists hierzulande widmet sich Dr. Johannes March sowohl tagesaktuellen Problemen als auch grundlegenden gesellschaftlichen Trends. Aus der Sicht eines aufgeklärten Konservatismus heraus diskutiert er weitsichtig und sachlich Themen wie die Haltung der Medien, die gegenwärtige Krise der Bildung und den Umgang mit der AfD. Aus seinen Einsichten entwickelt er Vorschläge zu einer umfassenden politischen Kurskorrektur, um der sich grundlegend wandelnden Weltlage gerecht zu werden. Ein wichtiges Buch, gerade in der Zeit der schwarz-roten Koalition unter Kanzler Merz.

Eine konservative Standortbestimmung - Mai 2025

Kurskorrektur nach Bürgerwillen

SHORTLISTED FOR THE WOMEN'S PRIZE FOR FICTION 2023 SHORTLISTED FOR THE WATERSTONES DEBUT FICTION PRIZE 2023 AN OBSERVER BEST DEBUT NOVEL OF THE YEAR It's time to dance, to love, to be free... 'Mesmerising' BERNARDINE EVARISTO, author of Girl, Woman, Other 'Fabulous' MAGGIE O'FARRELL, author of Hamnet 'Beautiful' CALEB AZUMAH NELSON, author of Open Water Yamaye lives for the weekend, when she can go raving with her friends at The Crypt, an underground club on the outskirts of London. Then everything changes. Yamaye meets Moose, who she falls deeply in love with, and who offers her the chance of freedom and escape. After their relationship is brutally cut short, Yamaye goes on a dramatic journey of transformation that leads her to Jamaica, where past and present collide with explosive consequences. SHORTLISTED FOR THE JHALAK PRIZE 2024 SHORTLISTED FOR THE AUTHOR'S CLUB BEST FIRST NOVEL AWARD 2024 SHORTLISTED FOR THE PAUL TORDAY PRIZE 2024 SHORTLISTED FOR THE McKITTERICK PRIZE 2024 A SUNDAY TIMES AND GUARDIAN BOOK OF THE YEAR 'A wonderfully literary, musical and original novel about a culture and era that rarely makes the pages of fiction' TIMES LITERARY SUPPLEMENT 'Scorching... We follow Yamaye through love, loss and peril, as she chases her dreams and connects with her heritage' GUARDIAN 'Ambitious, atmospheric... A novel of passion and anger' SUNDAY TIMES 'A rich and rhythmic story about love and music' iNEWS

SHORTLISTED FOR THE WOMEN’S PRIZE FOR FICTION 2023 SHORTLISTED FOR THE WATERSTONES DEBUT FICTION PRIZE 2023 AN OBSERVER BEST DEBUT NOVEL OF THE YEAR It’s time to dance, to love, to be free… ‘Mesmerising’ BERNARDINE EVARISTO, author of Girl, Woman, Other ‘Fabulous’ MAGGIE O'FARRELL, author of Hamnet ‘Beautiful’ CALEB AZUMAH NELSON, author of Open Water Yamaye lives for the weekend, when she can go raving with her friends at The Crypt, an underground club on the outskirts of London. Then everything changes. Yamaye meets Moose, who she falls deeply in love with, and who offers her the chance of freedom and escape. After their relationship is brutally cut short, Yamaye goes on a dramatic journey of transformation that leads her to Jamaica, where past and present collide with explosive consequences. SHORTLISTED FOR THE JHALAK PRIZE 2024 SHORTLISTED FOR THE AUTHOR’S CLUB BEST FIRST NOVEL AWARD 2024 SHORTLISTED FOR THE PAUL TORDAY PRIZE 2024 SHORTLISTED FOR THE McKITTERICK PRIZE 2024 A SUNDAY TIMES AND GUARDIAN BOOK OF THE YEAR ‘A wonderfully literary, musical and original novel about a culture and era that rarely makes the pages of fiction’ TIMES LITERARY SUPPLEMENT ‘Scorching… We follow Yamaye through love, loss and peril, as she chases her dreams and connects with her heritage’ GUARDIAN ‘Ambitious, atmospheric… A novel of passion and anger’ SUNDAY TIMES ‘A rich and rhythmic story about love and music’ iNEWS

Fire Rush

Bruce Springsteen:
Die authentische Stimme des anderen Amerika

Der Mann, der von Kollegen und Fans "The Boss" genannt wird, hat besonders in Deutschland das Bild eines anderen Amerika geprägt. Schon seit seinem Debüt aus dem Jahr 1973 erzählt er Geschichten vom Glück, zerbrochenen Träumen, Erfolgen und tragischen Erlebnissen. Sie berühren, regen zum Nachdenken an oder entwickeln sich wie "Born In The U.S.A." gar zur Hymne einer ganzen Generation.
Jeder kann seine eigene Springsteen-Story erzählen. Ob der Fan des Singer-Songwriters nun das legendäre Ostberliner Konzert 1988 miterlebte, seine Musik bei einem langen Road Trip hörte oder sich dabei zum ersten Mal verliebte - in allen Fällen lieferte Springsteen einen Soundtrack, der unvergessen blieb.
Gillian G. Gaar verfolgt die Karriere der generationenübergreifenden Ikone anhand der wichtigsten Ereignisse und bietet einen tiefen Einblick in seine bewegte Karriere. Durch das Zusammenspiel von atmosphärischen Fotos und dem gehaltvollen Text entfaltet sich ein bleibender und prägnanter Eindruck. Er präsentiert Springsteen aus einer bislang nicht dagewesenen Nähe und verdeutlicht die Facetten eines charismatischen Jahrhundertmusikers.

Long Live The Boss: Der Springsteen-Bildband zum Geburtstag. Glory Days: Die Biografie des Rockstars, seine Musik, seine Bands und seine Hits mit der E Street Band

75 Jahre Bruce Springsteen

'Expertly crafted' AMELIA DIMOLDENBERG'A beautiful siren song to anyone who has ever felt ashamed of their own taste' SCARLETT CURTIS'An ode to both fearless critique and visceral fandom' BILLIE JD PORTERA deep dive into the joy and power of personal pleasures, quirks, obsessions and bad taste, from zine royalty, Ione Gamble.Most of us consider taste to be a primal instinct. We like the things we like and everything we choose to consume, covet or loathe in our day-to-day lives is dictated by this unknowable force ... But at some point, we learn to not fully trust our own taste. We accept that there are people who have better taste than us, so we stop following the flutter of our hearts and attempt to finetune our brain to fall in line with what others consider to be 'good'.The Polyester Book of (Bad) Tasteis an antidote to this ever-creeping homogeneity and bland tastefulness. Edited and introduced by Polyester editor-in-chief, Ione Gamble, this book gathers influential writers from the pages of Polyester to take on the monumental task of defining taste for a generation battling algorithmic content suggestions and ever shortening trend cycles. It is a bible on how to navigate our own likes, dislikes, apathies and adorations.In a world constantly vying for our attention, having faith in your own (bad) taste is more than a small subversion - it's a rallying cry to live our lives unapologetically.CONTRIBUTERS: Ione Gamble, Rene Mati¿, Lauren O'Neill, Catherine Cohen, Seth Bogart, Zarina Muhammad, Tavi Gevinson, Gina Tonic, Misha MN, Katy Cutbirth, Yomi Adegoke, Angela Hui, Sabrina Brier, Kieran Yates, Annie Lord, Nicola Dinan and Ramisha Sattar.

The Polyester Book of (Bad) Taste

Little People, Big Dreams

Discover the story of Usain Bolt, one the fastest men in the world.

From the bestselling biography series Little People, BIG DREAMS, discover the story of Usain Bolt, the fastest person in the world.

Usain Bolt: Volume 114

A TELEGRAPH&nbsp;AND LONDON STANDARD BOOK OF THE YEAR 2024 'Alan is such a wonderful storyteller' Debbie Harry 'If you love music, you should definitely read this book' Nihal Arthanayake, BBC Radio 5 Live 'Alan Edwards is a class act: observant, attentive, always in the right place at the right time. I Was There tells you how' Jon Savage 'A beautiful, warm, jaw-dropping, once-in-a-lifetime, lifting-the-stone guide to a secret world . . . I loved it' Tony Parsons 'Revelatory' Will Hodgkinson, The Times 'Gossipy, insightful and a whole lot of fun' Neil McCormick, Daily Telegraph 'An absorbing read . . . Raw, warm and packed with incident' Barbara Ellen, Observer Alan Edwards, the godfather of British music PR, has worked with some of the most legendary artists of our time, from David Bowie to the Spice Girls via the Rolling Stones, the Stranglers, Prince and Amy Winehouse. In I Was There, he describes getting his break in the mid-'70s as a scruffy, stoned 20-year-old just back from the hippie trail; his encounter with London's thriving punk scene, which inspired him to set up his own PR company; broadening his horizons as his work with the likes of Blondie takes him to the US and beyond; and his move into the world of pop with the Spice Girls during the tabloid-crazed '90s. At the centre of this story sits the defining relationship of Edwards' career: his close, thirty-year collaboration with David Bowie. He guides us through a series of vivid, funny, always insightful behind-the-scenes reports, whether he's playing a spontaneous game of football with Bob Marley, listening to Prince discuss the future of civilisation in a nightclub VIP area, or being used as a pawn in the power struggle between Mick Jagger and Keith Richards. Above all, we're treated to Edwards' fascinating observations about the brilliant artists he has worked with and what makes them tick, as he looks back on his role in the last five decades of music and culture.

Dispatches from a Life in Rock and Roll

I Was There

Über prägende Role Models von den 1920ern bis heute
 Eras-Tour, Brat Summer, gefeierter Opern-Pop von Rosalía: Immer häufiger sind es Female Artists, die der Popkultur ihren Stempel aufdrücken, die Charts stürmen und Preise wie die Grammys abräumen. Endlich erhalten sie die Aufmerksamkeit und Anerkennung, die ihnen lange Zeit verwehrt blieb. Einen kleinen Beitrag hierzu leisteten womöglich auch die Anthologien 'These Girls' und 'These Girls, too', die übersehene Musikerinnen ins Rampenlicht gerückt und Neues zu bekannten Künstlerinnen erzählt haben.Doch die feministische Musikgeschichte ist längst nicht auserzählt: Zahlreiche Künstlerinnen warten noch auf ihre Wiederentdeckung, und abseits der Megastars wird die Branche weiterhin von Männern dominiert.Folgerichtig erscheint mit 'These Girls Forever!' nun der dritte Band der Reihe: Das Buch schreibt die feministischen Musikgeschichten fort und erweitert sie um außergewöhnliche Künstlerinnen. Wie schon in den Vorgängerbänden schreiben zahlreiche Autor:innen aus persönlicher Perspektive über zu Recht gefeierte wie übergangene Musikerinnen, heben vergessene Schätze und eröffnen neue Blickwinkel auf die Ikonen der Popkultur. Die Vielfalt dieser Stimmen und Geschichten macht auch 'These Girls Forever!' zu einer unterhaltsamen, inspirierenden Lektüre für alle, die ihren Blick weiten und Popgeschichte neu hören wollen.Jacinta Nandi, Rebecca Spilker, Jan Müller, Steffen ­Greiner, Ebba Durstewitz, Bettina Wilpert, Kersty und Sandra Grether und viele mehr schreiben über ­Künstlerinnen wie Barbra Streisand, Paula Hartmann, Betty Davis, Zaho de Sagazan, Judith Holofernes, ­Malaria!, Sinéad O'Connor und zahlreiche weitere.

Ikonen feministischer ­Musikgeschichte

These Girls Forever!

How a new “woke” elite uses the language of social justice to gain more power and status—without helping the marginalized and disadvantaged Society has never been more egalitarian—in theory. Prejudice is taboo, and diversity is strongly valued. At the same time, social and economic inequality have exploded. In We Have Never Been Woke, Musa al-Gharbi argues that these trends are closely related, each tied to the rise of a new elite—the symbolic capitalists. In education, media, nonprofits, and beyond, members of this elite work primarily with words, ideas, images, and data, and are very likely to identify as allies of antiracist, feminist, LGBTQ, and other progressive causes. Their dominant ideology is “wokeness” and, while their commitment to equality is sincere, they actively benefit from and perpetuate the inequalities they decry. Indeed, their egalitarian credentials help them gain more power and status, often at the expense of the marginalized and disadvantaged. We Have Never Been Woke details how the language of social justice is increasingly used to justify this elite—and to portray the losers in the knowledge economy as deserving their lot because they think or say the “wrong” things about race, gender, and sexuality. Al-Gharbi’s point is not to accuse symbolic capitalists of hypocrisy or cynicism. Rather, he examines how their genuine beliefs prevent them from recognizing how they contribute to social problems—or how their actions regularly provoke backlash against the social justice causes they champion. A powerful critique, We Have Never Been Woke reveals that only by challenging this elite’s self-serving narratives can we hope to address social and economic inequality effectively.

In We Have Never Been Woke, Musa al-Gharbi argues that these trends are closely related, each tied to the rise of a new elite — the symbolic capitalists.

The Cultural Contradictions of a New Elite

We Have Never Been Woke

Nach 9 Jahren ist er wieder zurück! Der Graf und Unheilig kündigten 2025 ihre Rückkehr an und feiern diese im Zuge des 15. Jubiläums ihres erfolgreichsten Studioalbum 'Grosse Freiheit', ihrem neuen Studioalbum 'Liebe Glaube Monster', sowie der kürzlich gestarteten 'Er ist wieder zurück' Tour! Die Comeback-Konzerte 2025/2026 bilden dabei eine emotionale Brücke zwischen der Vergangenheit und der Gegenwart - eine Reise in die 'guten alten Zeiten', bei welcher Fans die Chance erhalten, die Lieder ihrer Herzen noch einmal live mitzuerleben. Diese Reise inkludiert prägende Phasen der Bandgeschichte - vom kommerziellen Durchbruch mit 'Grosse Freiheit' (2010) über 'Lichter der Stadt', ein Album, das es, im Gegensatz zu seinem Vorgänger, nur knapp nicht auf den 1. Platz der Jahres-Album-Charts schaffte, bis zum achten Studioalbum 'Gipfelstürmer' (2014), mit welchem Der Graf seinen Abschied erstmalig ankündigte und emotional verarbeitete. Wir freuen uns, dass im Zuge des Combacks 'Lichter der Stadt' und 'Gipfelstürmer' auf 2CD DeluxeVarianten auf den deutschen Musikmarkt zurückkehren werden

Gipfelstürmer (Deluxe Edition)

The most abstract, playful and confounding of reggae subgenres, dub is a vital component of sound system culture that has wielded disproportionate influence. Emerging as an underground phenomenon in Kingston during the early 1970s, dub was wrought by sonic alchemists such as King Tubby, Lee 'Scratch' Perry, Prince Jammy and Scientist, conjuring musical mutations at the mixing desk. Dub reached other lands through the Jamaican diaspora and as Lloyd 'Bullwackie' Barnes furthered the form in New York, Dennis Bovell, Mad Professor and Adrian Sherwood conjured their own dub masterworks in London, Jah Shaka and his acolytes subsequently helping dub to achieve global reach. Widely adopted by post-punk producers and later a crucial influence on the underground dance music scenes of several continents, dub indelibly changed the techniques and aesthetics of music production with far-reaching effects; it's no exaggeration to say that without dub, there would be no hip-hop or house music. Dub is made from studio trickery, its auteurs fashioning something new by subtraction rather than addition, reversing standard recording techniques. It is a music of absence and deception, a ghostly sonic doppelganger with bass primacy and torpedoed song structures, full of holes and unexpected twists. The evolution of dub marks the birth of the remix and the emergence of the studio as an instrument in itself, a place where songs can be pulled apart and given wild reshaping, rendering a disembodied new form that is often cosmic and typically jagged. Dub's progression is also inseparable from the troubled history of post-colonial Jamaica, blighted by caustic Cold War interventions, attendant gang culture and communal breakdowns. Through first-hand testimony with dub's most noteworthy creatives, David Katz's monumental forensic history of an astounding subgenre that sounds like the future five decades after its inception stands as the authoritative book on a musical art form that continues to fascinate, generation after generation.

Jamaica’s Sonic Innovators and the Birth of Remix Culture

Dub Revolution

Von und über Popmusik wird zwar erzählt, seit es sie gibt. Eine umfassende Kulturgeschichte dieser Kunstform, die in den mittleren 1950er Jahren ‚erfunden‘ wird, viel mehr als ‚nur‘ Musik ist und die unser Selbstverständnis längst mehr beeinflusst als die ‚klassischen‘ Künste, fehlt jedoch bislang. Dieses Buch will eine solche Geschichte erzählen. Über einen Zeitraum von gut siebzig Jahren porträtiert es die zentralen Akteure und Stile der Popgeschichte, beschreibt und interpretiert die prägenden Alben und Singles, erinnert an epochale Ereignisse und mediale Revolutionen: von Elvis über The Beatles bis Taylor Swift, von Woodstock über den Eurovision Song Contest bis zur Love Parade, von Vinyl über den Walkman bis zum Streaming, in Anekdoten und großen Linien. Erzählt wird also, was das (gewesen) ist, was wir Pop nennen: vielleicht eine der aufregendsten Kunsterfahrungen des 20. Jahrhunderts. Es geht um die Anfänge im Zeichen der emphatischen Naivität bei Elvis oder Chuck Berry ebenso wie um die Verkunstung und Verkomplizierung seit Bob Dylan und im Art-Rock; um den Pendelschlag zurück zur Direktheit des Punk und den niemals enden wollenden Rausch von Disco oder Techno. Beschrieben und analysiert wird die sich ständig steigernde Vielfalt der Phänomene bis zur neuen Pop-Weiblichkeit, die gerade eben jetzt zu dominieren scheint. 
Es mag schon sein, dass Schreiben über Musik wie über Architektur Tanzen ist. 
Nevermind. Let’s dance.

Von und über Popmusik wird zwar erzählt, seit es sie gibt. Eine umfassende Kulturgeschichte dieser Kunstform, die in den mittleren 1950er Jahren ‚erfunden‘ wird, viel mehr als ‚nur‘ Musik ist und die unser Selbstverständnis längst mehr beeinflusst als die ‚klassischen‘ Künste, fehlt jedoch bislang. Dieses Buch will eine solche Geschichte erzählen. Über einen Zeitraum von gut siebzig Jahren porträtiert es die zentralen Akteure und Stile der Popgeschichte, beschreibt und interpretiert die prägenden Alben und Singles, erinnert an epochale Ereignisse und mediale Revolutionen: von Elvis über The Beatles bis Taylor Swift, von Woodstock über den Eurovision Song Contest bis zur Love Parade, von Vinyl über den Walkman bis zum Streaming, in Anekdoten und großen Linien. Erzählt wird also, was das (gewesen) ist, was wir Pop nennen: vielleicht eine der aufregendsten Kunsterfahrungen des 20. Jahrhunderts. Es geht um die Anfänge im Zeichen der emphatischen Naivität bei Elvis oder Chuck Berry ebenso wie um die Verkunstung und Verkomplizierung seit Bob Dylan und im Art-Rock; um den Pendelschlag zurück zur Direktheit des Punk und den niemals enden wollenden Rausch von Disco oder Techno. Beschrieben und analysiert wird die sich ständig steigernde Vielfalt der Phänomene bis zur neuen Pop-Weiblichkeit, die gerade eben jetzt zu dominieren scheint.&nbsp;
 
 Es mag schon sein, dass Schreiben über Musik wie über Architektur Tanzen ist.&nbsp;
 
 Nevermind. Let’s dance.

Eine Kulturgeschichte der Popmusik

The Remedy

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