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Gesamtkatalog

Catalogue complet

The Prize Bag: Double Lives of
Architecture

The Prize Bag: Double Lives of Architecture

Architekturjahrbuch Graz Steiermark 2025

Reclams Universal-Bibliothek

Reclams Städteführer – für Kunst- und Architekturliebhaber
 Im Louvre der Mona Lisa aufwarten, über die Champs-Élysées flanieren, sich im Montmartre treiben lassen und die Stufen hinauf zu Sacré-Cœur erklimmen – oder alles von oben betrachten, vom Eiffelturm aus zum Beispiel: Eine Paris-Reise darf auf keiner Bucket List fehlen.
 
 Die Stadt an der Seine hat sich zu den Olympischen Spielen 2024 herausgeputzt, und unterdessen wurde die aufwendig wiederhergestellte Kathedrale Notre-Dame wiedereröffnet – der richtige Zeitpunkt für eine Neuauflage des Reclam Städteführers.
 Der Städteführer enthält Informationen zu den wichtigsten Profan- und Sakralbauten und den bedeutendsten Museen, ein Stadtporträt, die Stadtgeschichte in Daten und Besichtigungsvorschläge für ein- und mehrtägige Aufenthalte.
 Mit farbigen Innenstadtplänen in den Umschlagklappen, zahlreichen Abbildungen, Stadtteilplänen, Grundrissen, einem Register sowie weiterführenden Literatur- und Internethinweisen.
 
 Ein praktisches Farbleitsystem im Innenteil ermöglicht eine schnelle Übersicht.

Architektur und Kunst – Der Reiseführer für Kulturinteressierte – Städtetrip; Erkundungstour – 14742

Reclams Städteführer Paris

51N4E Chapters

Die vierte Ausgabe der Reihe "Chapters" bringt architektonische Forschung und Praxis zusammen. Das belgische Architekturbüro 51N4E und der Lehrstuhl für Städtische Transformation der ETH Zürich, NEWROPE, zeigen, wie Infrastrukturprojekte Impulsgeber für eine neue Art der Stadtplanung sein können. 
Anhand von acht Projekten von 51N4E und vier Designperspektiven von NEWROPE untersucht die Publikation, wie jedes der Projekte den Raum strukturiert und gleichzeitig neue Nutzungen fördert. Infrastruktur wird so zum Ausgangspunkt für ein gemeinsames Nachdenken darüber, was wir als Gesellschaft schätzen und in was wir investieren wollen. 
In einer abschließenden Reflexion wird für einen Infrastrukturwandel im Städtebau plädiert: weg von Prestigeprojekten und großen Masterplänen, hin zu einer Designmethode, die bereits Existierendes respektiert, die Unvorhersehbarkeit des städtischen Lebens akzeptiert und Raum für zukünftige Veränderungen lässt.

51N4E - Negotiating Infrastructure

Der Folgeband zu 'Pisé - Stampflehm' führt die anwendungsbezogene Analyse und Vorstellung des Bauens mit natürlichen Materialien weiter. Gegenüber der Untersuchung des Stampflehmbaus wird in 'Hybridkonstruktionen' das Bauen mit verschiedenen Lehmbauweisen und in Kombination mit anderen Materialien vorgestellt.
Ausgehend von der Analyse historischer Bauten in Marokko, Süd- und Mitteleuropa vermittelt das Buch Wissen für heutige Einsatzmöglichkeiten des Lehmhybridbaus - nicht nur konstruktiv, auch im Bereich der Gebäudekonditionierung.
Wie dies aussehen kann, zeigen Arbeiten von Studierenden der EPFL Lausanne, der TU München und der ETH Zürich. 
Zugleich dokumentieren Bauten, wie der mit vorgespanntem Stampflehm realisierte Ofenturm in Cham oder das Projekt Hortus
in Basel - ein Holzbau mit einer hybriden Deckenkonstruktion aus Lehm und Holz -, wie die Umsetzung in der Praxis gelingen kann. Forschungsbauten von Florian Nagler in Bad Aibling und München demonstrieren, dass mit hybriden Bauweisen und
einem Lowtech-Ansatz zeitgemässe Architektur realisierbar ist.

Thematisiert werden u. a. folgende Fragen:
- Wie gelingt die Integration neuer Materialien und Konstruktionen in das Stadt- und Ortsbild?
- Kann durch nachwachsende Rohstoffe der Ressourcenverbrauch drastisch gesenkt werden?
- Gelingt es durch Vorfertigung, die Baukosten so weit zu senken, dass die alternativen Konstruktionsweisen konkurrenzfähig sind auf dem Markt?
- Tragwerk, Ertüchtigung der Konstruktion für die Aufnahme vom Zugkräftigen.
- Lowtech statt hochgerüsteter Gebäudetechnik verringert nicht nur den Verbrauch von Rohstoffen, sondern auch von Energie.
- Klimatische Konditionierung durch passive Massnahmen statt energieintensiver Gebäudetechnik.
- Instandhaltung und Rückbau

Mit Beiträgen von:
Roger Boltshauser, Mirjam Kupferschmid, Jesús Vassallo, Salima Naji, Jasmin Kunst, Marlène Witry, Hubert Guillaud, Camilla Mileto, Fernando Vergas, Thierry Joffroy, Julien Nourdin, Arnaud Misse, Martin Pointet, Isabelle Brunier, Ernest Menolfi,
Janina Flückiger, Felix Hilgert, Summer Islam, Paloma Gormley, Arno Schlüter, Andrea Wiegelmann, Romain Anger, Laetitia Fontaine, Ryszard Gorajek, Gregory Bianchi, Gian Salis, Rodrigo Fernandez, Laurent de Wurstemberger, Coralie
Brumaud, Yi Du, Daria Ardant, Guillaume Habert, Jürg Conzett, Jörg Habenberger, Tobias Huber, Katja Fiebrandt, Michael Klippel, Tobias Bonwetsch, Götz Hilber, Oliver Kirschbaum, Florian Nagler, Jacqueline Pauli, Tobias Fiedler, Stefan Marbach,
Marco Waldhauser, François Cointeraux

Tradition und Potenzial

Pisé – Hybridkonstruktionen

Italien begeistert mit beeindruckenden Landschaften, mediterranem Flair und weltberühmten Sehenswürdigkeiten. Dieser hochwertige Italien Wandkalender 2027 zeigt euch in 14 faszinierenden Fotografien die Schönheit Italiens. Erhältlich im Format DIN A3 sowie DIN A2 (extragroß).

Der Wandkalender mit den schönsten Motiven aus Italien für das Jahr 2027 im extragroßen Format DIN A2 (ca. 60 x 42 cm)!

Italien - La Dolce Vita - 2027 - Kalender DIN A2

The Legacy Sites is a compelling and visually rich book exploring the groundbreaking work of the Equal Justice Initiative (EJI) through its transformative public spaces: the Legacy Museum, the National Memorial for Peace and Justice, and Freedom Monument Sculpture Park, brought together here for the first time. Through striking photography and powerful narrative, this volume invites readers to engage deeply with America's long and ongoing struggle for racial justice.Founded by acclaimed public interest lawyer and New York Times bestselling author Bryan Stevenson, the Equal Justice Initiative has redefined how a nation can reckon with its past. This book serves not only as a guide to the three Legacy Sites in Montgomery, Alabama, but as a meditation on the power of memory, the importance of truth-telling, and the hope found in justice-oriented action.The book is organized into three immersive chapters - each dedicated to one of the Legacy Sites - and designed to reflect the distinct but interconnected missions of each location. First opened in 2018, with the National Memorial for Peace and Justice and the original Legacy Museum, the three sites welcome hundreds of thousands of visitors each year.The Legacy Museum sits on a site where enslaved people were once forced to labor in bondage. It traces the direct line from enslavement to mass incarceration through original research, powerful exhibits, and digital storytelling. This chapter delves into how the Museum reclaims historical spaces to confront visitors with the realities of racial terror and the enduring consequences of systemic injustice.The National Memorial for Peace and Justice, often referred to as the nation's first Memorial to victims of racial terror lynchings, is a solemn and stunning outdoor space of remembrance. This chapter features moving photographs of its iconic suspended steel monuments - each representing a U.S. county where lynchings occurred - and explores the role of public memorials in collective healing. Woven throughout are stories of the victims and communities represented, grounding the Memorial in personal and historical narrative.Freedom Monument Sculpture Park, EJI's newest and most expansive site overlooking the Alabama River, honors the lives and resilience of enslaved people through outdoor sculpture, narrative, historical artifacts, and interpretive installations. Spanning multiple acres, it creates a contemplative space where art, history, and landscape converge. Artists featured include: Simone Leigh, Hank Willis Thomas, Rose B. Simpson, Kwame Akoto-Bamfo, and Alison Saar.Together, these sites form one of the most ambitious and visionary public history projects in the United States. The book captures not just their physical presence, but their emotional and intellectual impact - showing how architecture, narrative, and memorial can shift national conversations.Designed for educators, students, museumgoers, activists, and anyone interested in American history, this book is both a tribute and a call to action. Through the lens of the Equal Justice Initiative, readers are reminded that while history cannot be changed, it can be confronted - and through that confrontation, transformed.

A powerful visual and narrative journey through the Equal Justice Initiative’s Legacy Sites — the Legacy Museum, National Memorial for Peace and Justice, and Freedom Monument Sculpture Park — three landmark sites confronting America’s history of racial injustice

A History of Racial Injustice

The Legacy Sites

Entdecken Sie die faszinierende Doppelstadt an der Grenze zwischen Deutschland und Polen! Frankfurt (Oder) und S¿ubice haben eine lange und wechselvolle Geschichte. Die zahlreichen historischen Schauplätze und kulturellen Highlights sowie viele verborgene Winkel an der Oder machen einen Besuch in Frankfurt zum Erlebnis.
Mit zahlreichen Abbildungen und Karten, die die Orientierung erleichtern und schon beim Blättern Lust auf einen Spaziergang machen.

Der Stadtführer

Frankfurt (Oder) / Slubice

Das Buch dokumentiert die außergewöhnliche Umgestaltung des "Palais des Expositions" im belgischen Charleroi, das von 1948 bis 1953 nach Entwürfen des Architekten Joseph André realisiert wurde. Der 60.000 m² große Messekomplex repräsentierte damals den Stolz der belgischen Industrie auf dem Höhepunkt ihrer wirtschaftlichen Blütezeit. Doch nur zwei Jahrzehnte später geriet die westeuropäische Stahl- und Kohleindustrie in eine Strukturkrise, von der sie sich nie mehr erholen sollte. Dadurch sank auch die Nachfrage an großen Messen Schritt für Schritt, bis sich der riesige Gebäudekomplex irgendwann nicht mehr wirtschaftlich betreiben ließ. 
2015 veranstaltete die Stadt Charleroi einen Architekturwettbewerb zur inhaltlichen und baulichen Neukonzeption des Gebäudes, den das Team von AgwA und architecten jan de vylder inge vinck gewann. Um die Nutzfläche des dreiteiligen Komplexes zu verkleinern, ohne ganze Gebäudeteile davon irreversibel abzureißen, verwandelten sie etwa ein Fünftel des gesamten Gebäudevolumens von einem Innen- zu einem Außenraum. Dafür entfernten sie lediglich die Fassaden des zentralen Erschließungsgebäudes, das die beiden dreistöckigen Ausstellungsgebäude verbindet, erhielten jedoch alle seine Geschossdecken, Treppen und das Dach. Auf diese Weise ist in der Mitte des Gebäudes ein großzügiges urbanes Foyer entstanden, durch das der öffentliche Raum der Stadt sich nun quer durch das ehemals ge- schlossene Gebäude zieht. Heute erhebt sich das Ensemble wie Phönix aus der Asche aus den Ruinen des post-industriellen Niedergangs - als visionärer Vorbote einer nachhal- tigen Zukunft, die der Klimakrise mit einer Ökonomie der Suffizienz begegnet. 
Das Buch porträtiert diese Transformation der Subtraktion durch eine Einführung der deutschen Architekturkritiker und Verlegerinnen Ilka Ruby und Andreas Ruby, eine Serie von exzellenten Aufnahmen des renommierten belgischen Fotografen Filip Dujardin, der den gesamten Bauprozess begleitete, sowie durch detaillierte Pläne und Zeichnun- gen der Architekten. Kommentare verschiedener Protagonisten des Projekts - neben den Architektinnen auch Ingenieure, Planer, Projektentwickler sowie städtische Beamte und Politiker - verdeutlichen die im Oxymoron des Buchtitels anklingende ungewöhnliche Entwurfsstrategie, die sich als "Annehmen und Hinwegfügen" übersetzen lässt. In Zukunft könnte diese Strategie zu einem wichtigen Instrument für den Umgang mit einem wachsenden Bestand an Gebäuden werden, für die wir keine wirkliche Verwendung mehr haben.

A Transformation of the Palais des Expositions Charleroi

Take On Add Away

Das 1919 in Weimar gegründete Bauhaus beeinflusste die Entwicklung der modernen Architektur weit über die Grenzen Deutschlands hinaus. Der preisgekrönte Fotograf Jean Molitor reist seit über einem Jahrzehnt rund um den Globus, um diesen Einfluss zu dokumentieren. Auch in Nordrhein-Westfalen hat er sowohl bekannte als auch unbekannte Glanzstücke der Klassischen Moderne aufgespürt und fotografiert. 
Dieser Band präsentiert in großformatigen Aufnahmen etwa 100 Glanzlichter der Architektur und bietet zusammen mit den Texten von Kaija Voss eine beeindruckende Gesamtschau der Moderne im Westen Deutschlands.

Eine fotografische Reise durch die klassische Moderne

Bauhaus in Nordrhein-Westfalen

Buildings on Standby beschreibt die leerstehenden Hochhausscheiben A-E in Halle-Neustadt als Orte ungewisser Zukunft, an denen um Un/Möglichkeiten der Stadtplanung nach dem Sozialismus gerungen wird. Seit mehr als 20 Jahren stehen vier der fünf Hochhäuser leer und verharren on standby - in einem Zustand zukunftsorientierter Verfügbarkeit und Verhandlungsraum zwischen Abschaltung und Reaktivierung. An der Schnittstelle von Akteur-Netzwerk-Theorie und ethnographischer Stadtforschung untersucht die Studie diesen Zustand in seinen zeitlichen, materiellen und politischen Dimensionen. Dabei zeigt sich, dass Gebäude auf standby viel Energie kosten, Risiken bergen und zur Verhandlungsmasse von Vertrauen und Verantwortung werden. Das Buch eröffnet neue Perspektiven auf schrumpfende Städte, Zwischenräume und urbane Transformation - im postsozialistischen Raum und darüber hinaus. Der Text wird von zahlreichen architektonischen Abbildungen und einer Fotoserie von Eiko Grimberg begleitet.

Buildings on Standby: Stitching the Post-Socialist Cityscape

Verborgenes

VERBORGENES ISTANBUL 130 geheime Orte
 : Das zum Pilgerort gewordene Grab eines Pferdes, ein Teppich, der den Tod von Mustafa Kemal Atatu¿rk vorhersagte, 
 Stu¿cke des Schwarzen Steins aus Mekka
 , der schlecht gebu¿gelte Mantel des Propheten Mohammed, ein Häufchen heißer Asche, die das Osmanische Reich rettete, eines von zwo¿lf 
 Gräbern eines Heiligen
 in einem Leuchtturm, 
 die Skulptur eines Kohlkopfs
 im Gedenken an die sportlichen Wettkämpfe des 
 Topkap¿-Palasts
 , die Spuren des Waffenhändlers Basil Zaharoff in Tim und Struppi - 
 Der Arumbaya-Fetisch
 , ein großartiges Cafe¿ in einer Synagoge, oftmals u¿bersehene Jugendstilgebäude,
 eine Moschee mit einem Warnsystem fu¿r Erdbeben
 , der 
 Kopf von Dracula
 in Istanbul, 
 Wikinger-Graffitis in der Hagia Sophia ...
 
 Abseits der Menschenmassen und allseits bekannten "Dauerbrenner" hält die Stadt Istanbul immer noch 
 gut gehu¿tete Schätze
 bereit, die sie nur den Einwohnern und Reisenden enthu¿llt, die die u¿blichen Wege verlassen.Ein unentbehrlicher Reisefu¿hrer
 fu¿r alle,
 die dachten, Istanbul wie ihre Westentasche zu kennen, oder auch diejenigen,
 die eine andere Seite dieser faszinierenden Stadt entdecken wollen.

VERBORGENES ISTANBUL 130 geheime Orte
 : Das zum Pilgerort gewordene Grab eines Pferdes, ein Teppich, der den Tod von Mustafa Kemal Atatürk vorhersagte, 
 Stücke des Schwarzen Steins aus Mekka
 , der schlecht gebügelte Mantel des Propheten Mohammed, ein Häufchen heißer Asche, die das Osmanische Reich rettete, eines von zwölf 
 Gräbern eines Heiligen
 in einem Leuchtturm, 
 die Skulptur eines Kohlkopfs
 im Gedenken an die sportlichen Wettkämpfe des 
 Topkapı-Palasts
 , die Spuren des Waffenhändlers Basil Zaharoff in Tim und Struppi – 
 Der Arumbaya-Fetisch
 , ein großartiges Café in einer Synagoge, oftmals übersehene Jugendstilgebäude,
 eine Moschee mit einem Warnsystem für Erdbeben
 , der 
 Kopf von Dracula
 in Istanbul, 
 Wikinger-Graffitis in der Hagia Sophia ...
 Abseits der Menschenmassen und allseits bekannten „Dauerbrenner“ hält die Stadt Istanbul immer noch 
 gut gehütete Schätze
 bereit, die sie nur den Einwohnern und Reisenden enthüllt, die die üblichen Wege verlassen.Ein unentbehrlicher Reiseführer
 für alle,
 die dachten, Istanbul wie ihre Westentasche zu kennen, oder auch diejenigen,
 die eine andere Seite dieser faszinierenden Stadt entdecken wollen.

Verborgenes Istanbul

StudioMDA ist ein multidisziplinäres Architektur- und Designbüro mit Sitz in Frankfurt und New York. Gegründet wurde es von Markus Dochantschi, der davor für Zaha Hadid Architects tätig war. Seine gestalterische Herangehensweise beruht auf der Frage, wie wir Kunst weltweit wahrnehmen und präsentieren. Als Experte für Kulturgebäude kann das Büro auf eine ganze Reihe von Entwürfen für Kunstgalerien, Messestände und Ausstellungen verweisen, die in Zusammenarbeit mit renommierten Kunstsammlern, Künstlern und Galeristen entstanden sind. Die Publikation nimmt das Verhältnis von Kunst und Architektur in den Blick und beschäftigt sich mit unterschiedlichen Kunst- und Präsentationsgrößen. In Gesprächen zwischen Künstlern, Architekten, Galeristen, Kunstsammlern und Messedirektoren über die Beziehung von Raum und Maßstab werden Parallelen und Unterschiede deutlich, die sich in den Präsentationsformen von Architektur und Kunst vom Konzept bis zur Konstruktion finden.

StudioMDA is a multidisciplinary architecture and design practice based in New York, with extensive expertise in cultural buildings, art galleries, exhibitions, and art fair booths, alongside work in commercial, institutional, and residential sectors. Over the past two decades, the firm has played a pivotal role in shaping New York City’s art districts, completing more than 40 gallery projects and establishing itself as a leading authority in the design of cultural spaces. This publication examines the evolving relationship between art and architecture across multiple scales. Structured in three main chapters—galleries, exhibitions, and art fair booths—it presents a selection of projects of the firm’s work. The largest section, dedicated to galleries, features key projects such as the Phillips Auction House Headquarters, Marian Goodman Gallery, and Kasmin Gallery. The exhibition chapter highlights collaborations with artists such as Sarah Morris, Lee Bae, Jorinde Voigt, and Tomokazu Matsuyama. The book concludes with a curated selection from StudioMDA’s more than 300 art fair booths, designed for galleries at leading international fairs including Art Basel, TEFAF, and Frieze. Accompanied by conversations with gallerists, artists, curators, and art-world figures, the book examines the interplay between space and scale, revealing both parallels and distinctions in how architecture and art are conceived, presented, and experienced—from initial concept to final realization. Drawing on firsthand experiences of commissioning and working within StudioMDA spaces—or within the art world more broadly—it offers rare insight into the spaces, practices, and ambitions that shape them.

Space for Art

studioMDA

This book is a bifurcated journey through fifteen years of the architecture practice OODA, designed as a "dream state" inner dialogue between Some Kind of Romance and Any Kind of Existence: mirrored reflections of past and future projects that reflects the practice's work and exploring path from Porto to the world. Read together, these two parts are less about buildings than about a way of being in the world, offering an open narrative where architecture is presented as if in a chronicle, a journal. In Albania, it traces a transformative engagement with urban regeneration and identity reconstruction in a context of rapid urban change. In Portugal, it explores continuity through both rehabilitation and new construction, treating time, heritage, and landscape as active materials. Together, these two dimensions reveal a practice shaped by persistence and risk, belonging and transformation, grounded in place yet open to reinvention.

OODA is an international architecture and urban design practice with offices in Portugal and Albania. Founded in 2010 in Porto, the studio of over sixty architects works across architecture and urban strategy, delivering residential, hospitality, office, cultural, and civic projects, as well as large-scale urban design and master planning. Recognized in international competitions, OODA combines conceptual rigor, contextual sensitivity, and collaboration to create lasting, globally engaged designs.

This book is a bifurcated journey through fifteen years of the architecture practice OODA, designed as a “dream state” inner dialogue between Some Kind of Romance and Any Kind of Existence: mirrored reflections of past and future projects that reflects the practice’s work and exploring path from Porto to the world. Read together, these two parts are less about buildings than about a way of being in the world, offering an open narrative where architecture is presented as if in a chronicle, a journal. In Albania, it traces a transformative engagement with urban regeneration and identity reconstruction in a context of rapid urban change. In Portugal, it explores continuity through both rehabilitation and new construction, treating time, heritage, and landscape as active materials. Together, these two dimensions reveal a practice shaped by persistence and risk, belonging and transformation, grounded in place yet open to reinvention.

OODA is an international architecture and urban design practice with offices in Portugal and Albania. Founded in 2010 in Porto, the studio of over sixty architects works across architecture and urban strategy, delivering residential, hospitality, office, cultural, and civic projects, as well as large-scale urban design and master planning. Recognized in international competitions, OODA combines conceptual rigor, contextual sensitivity, and collaboration to create lasting, globally engaged designs.

Some Kind of Romance, Any Kind of Existence

The Prize Bag: Double Lives of Architecture

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