<div class="raw-html-embed"><a href="https://libratech.ai/ch/?utm_source=partner&amp;utm_medium=website&amp;utm_campaign=wkch_libra_prsp_staempfli_07_2026
">Stämpfli Fachinhalte - jetzt im rechtssicheren Libra All-In-One AI Workspace verfügbar - Jetzt kostenlos testen!</a></div>

Über uns

À propos de nous

Nachhaltigkeit

Durabilité

Open Access

Karriere

Carrière

Aboverträge Kündigen

Résiliation d’abonnement

Vertrag widerrufen

Résiliation de contrat 

Datenschutz

Protection des données

Impressum

Mentions légales

Zahlung und Lieferung

Paiement et livraison

Libra

Was ist Libra?

C'est quoi Libra ?

Kostenlos testen

Tester gratuitement

LEXIA

LEXIA Arbeitsrecht

Was ist LEXIA?

C'est quoi LEXIA ?

LEXIA Familienrecht

Zeitschriften

Revues

recht

Pflegerecht

ZBJV

forumpoenale

ZStrR

Anwaltsrevue

Revue de l'avocat

RSAS

FamPra.ch

ASYL

Life Science Recht

BlAR

Sachbuch

Livres spécialisés

LOKI

Semaphor

Fokusthemen

Focus

Thema

Recht studieren

Arbeitsrecht

Droit du travail

Studium

Études

Familienrecht

Droit de la famille

Sozialversicherungsrecht

Droit des assurances sociales

Strafrecht

Droit pénal

Aktienrecht

Droit des sociétés anonymes

Publikationen

Publications

Literatur

Digitales Angebot

Bücher

Livres

Buchreihen

Collections

Onlinemodule LEXIA

Modules en ligne LEXIA

recht.ch

Studienliteratur

Littérature pour les études

Dienstleistungen

Services

Dienstleistungen für

Corporate Books

Publishing Lösungen

Aktuelles

Geschäftskunden

Professionnels

Corporate Publishing

Content solutions

Buchhandlungen

Librairies

Veranstaltungen

Événements

Presse

Dozierende

Enseignants

Studierende

Étudiants

Inserierende

Annonceurs

Newsletter

Blog

Autorinnen/Autoren

Auteurs

Unsere Schreibenden

Hilfe

Unsere Autorinnen und Autoren

Liste

Autorenlounge

Espace des auteurs

Bei uns publizieren

Publier chez nous

Autorenstimmen

Témoignages

Verlag

Éditions

Themen

Mehr wissen

Mitarbeitende

Collaborateurs

Geschichte

Histoire

Vision und Mission

Vision et mission

Unser Magazin

Notre magazine

Unternehmenskultur

Culture d'entreprise

Partner

Partenaires

Kontakt

Contact

Shop

Schweizer Recht

Ausländisches Recht

Über unseren Shop

Neuerscheinungen

Nouveautés

Unsere Funktionen

Nos fonctions

Vorankündigungen

À paraître

Nach Rechtsgebiet

Par domaine juridique

Kommentare

Commentaires

Gesamtkatalog

Catalogue complet

The New Sound Of Maria Callas

Beethoven muß man nicht vorstellen. In zahlreichen, wortreichen Werken sind sein Leben und Werk dargestellt worden. Wer sich aber in knappen Worten über diesen Titanen der Musik informieren möchte, ohne hunderte und tausende Seiten zu wälzen, der greife zur bewährten Miniatur aus der Feder des Beethovenkenners Paul Wiegler. In wenigen Federstrichen skizziert der Autor das Leben des tragischen Meisters - literarisch wertvoll und sachlich überzeugend. Mit mehr als 150¿Farbbildern entsteht vor uns der zwischen Bonn und Wien, Teplitz und Baden, Berlin und Prag ausgespannte Lebensweg des Schöpfers der Neunten. Freude schöner Götterfunken!

Beethoven muß man nicht vorstellen. Sein Leben und sein Werk sind oftmals dargestellt worden und auch zum 250. Geburtstag wird es an dickleibigen Biographien nicht fehlen. Wer sich aber in knappen Worten über diesen Titanen der Musik informieren möchte, ohne hunderte und tausende Seiten zu wälzen, der greife zur bewährten Miniatur aus der Feder des Beethovenkenners Paul Wiegler. In wenigen Federstrichen skizziert der Autor das Leben des tragischen Meisters – literarisch ansprechend und sachlich überzeugend. Mit mehr als 150 Farbbildern entsteht vor uns der zwischen Bonn und Wien, Teplitz und Baden, Berlin und Prag ausgespannte Lebensweg des Schöpfers der Neunten. Freude schöne Götterfunken!

Sein Leben in Wort und Bild

Beethoven

Opernkunst jenseits der Metropolen: Eine fesselnde Expedition zu den kreativen Rändern

Was geschieht, wenn die Oper ihre prunkvollen Säle verlässt und sich an ungewöhnliche Orte wie den Ostseestrand wagt? Dieses Fachbuch nimmt dich mit auf eine intellektuelle und künstlerische Reise zu den "Peripherien" des Musiktheaters - jenen produktiven Randzonen, wo Innovation und Transformation entstehen.

Die Herausgeberinnen vereinen Beiträge von Wissenschaftler:innen und Praktiker:innen, die traditionelle Opernkonzepte hinterfragen und neue Wege erkunden. Von partizipativen Formaten über inklusive Ansätze bis zu experimentellen Aufführungen im ländlichen Raum - hier öffnet sich ein Laboratorium für die Zukunft der Oper.

Reich illustriert und konzeptuell anspruchsvoll, bietet der Band eine ebenso kritische wie konstruktive Analyse, wie Musiktheater heute gesellschaftlich relevant bleiben kann - ohne seine künstlerische Komplexität aufzugeben.

Für Musikwissenschaftler:innen, Theatermacher:innen und Kulturschaffende, die nach neuen Perspektiven für die Oper im 21. Jahrhundert suchen.

Peripherie als Neuland

Opera where it doesn't exist

Augenscheinlich vermehren sich gegenwärtig wieder die Diskurse
ums Opfer. Das ist keine neue Entwicklung. Es ist die dramatische
Erfolgsgattung schlechthin, das bürgerliche Trauerspiel, die zwischen
1760 und 1850 die tragische Position der Victima geschlechteranthropologisch
überformt: Das kulturelle Kapital der empathischen Identifikation
wird vornehmlich für das weibliche Opfer mobilisiert. Komplementär
nimmt männliche Täterschaft die antagonistische Position
ein. Bald feiert diese Innovation ähnlich oder kontrastiv auch auf der
Opernbühne Erfolge, wenn die Opfertode der Norma, Lucia, Brünnhilde
oder Carmen die männlichen Protagonisten anklagen. Was aber
geschieht mit dem Opfer, wenn von ihm erzählt wird? Auffällig häufig
gehen Romanfiguren des 19. Jahrhunderts ins Theater, um ihr Sterben
anschließend in opferkultischen Kontexten zu zelebrieren. Wandelt
sich das Opfer-Performativ in ein Opfer-Narrativ, wenn die Leitgattung
Roman die Gattungsgrenze erzählerisch beobachtet? Zeichnen
sich hier die Konturen einer literarischen Kritik der Viktimologie ab?
Paradigmatisch führen Emma Bovary, Cécile oder Effi Briest die lange
Liste prosaischer Distanzierungen von der Theatralität des Opfers
im 19. Jahrhundert an. Seither wird die Liste prosaischer Befragungen
einer geschlechtlich codierten Opferdramaturgie immer länger, sie
reicht von Bernhard Kellermann über Ingeborg Bachmann und Fritz
Zorn bis zu Michel Houellebecq, Anke Stelling oder Olga Tokarczuk.

Zur Viktimologie der Geschlechter in Oper und Prosa vom 19. Jahrhundert bis zur Gegenwart

Opferdramaturgie nach dem bürgerlichen Trauerspiel. Band 2

Verismo' in der Oper bedeutet, wie der Name sagt, nicht nur eine Hinwendung zu gesteigertem Realismus der Handlung. Die Werke sind gekennzeichnet durch leidenschaftliches Handeln, weitgespannte Melodik, effektvolle Orchestrierung, pittoreske Schauplätze sowie die oftmals ungeschminkte Darstellung von Liebe, Eifersucht, Verrat und Grausamkeit. Die Stoffe wenden sich dem Alltagsleben und den einfachen Menschen aus dem Volk zu, wobei historische Themen oder ein exotisches Ambiente nicht ausgeschlossen sind. Luciano Pavarottis Album 'Verismo' enthält Schlüsselarien aus Opern wie 'Fedora' ('Amor ti vieta'), 'Adriana Lecouvreur' ('L'anima ho stanca') und 'Andrea Chénier' ('Colpito qui m'avete ... Un dì all'azzuro spazio'). Hier ist ohne Zweifel ein idealer Sänger am Werk, der stimmliche Brillanz mit der Fähigkeit zur Darstellung tiefer menschlicher Emotionen vereint. Diese Neuauflage des ursprünglich 1971 erschienenen Albums verwendet erstmals die neu in HD gemasterten Originalbänder aus den Decca-Archiven. Dies verleiht den historischen Aufnahmen eine überaus lebendige und nuancenreiche Klanggestalt.

Verismo Arias

The study of George Frideric Handel, his life and work is one of the central themes in the work of Hans Joachim Marx. With his contributions to Handel research and reception, as well as a large number of groundbreaking books and articles about the composer and his music, Marx is one of the outstanding Handel experts of international standing in our time.

This book successfully relates perspectives on Handel's personality and intellectual world to various aspects of his music and also examines his lasting influence. Many of the contributions are reproduced here in English translation for the first time, thus appealing to an international readership.

Essays on Handel, his Life and Works

Musik - Kultur - Geschichte

Bernd Alois Zimmermann ist einer der bedeutendsten Komponisten des zwanzigsten Jahrhunderts. Im Konzert und auf der Bühne sind seine Werke stets präsent und auf die nachfolgenden Komponistengenerationen einflussreich geblieben, allen voran die einst für &gt;unaufführbar&lt; gehaltene Oper Die Soldaten. Seine tiefe katholische Religiosität drückt sich bekanntlich auch darin aus, dass er unter seine Partituren oft das Motto »Omnia ad maiorem Dei gloriam« setzt: »Alles zur größeren Ehre Gottes«. Dieser zentralen Bedeutungsdimension des Lebenswerks von Zimmermann ist allerdings noch nie eine Monographie gewidmet worden. Auch waren die bei diesem Thema erforderlichen interdisziplinären Brückenschläge bisher noch immer solche von der Musikwissenschaft zur Theologie hin. Hier wird erstmals in umgekehrter Richtung untersucht, wie Zimmermann zu dem besagten Motto kommt, was es für ihn bedeuten mag, und überhaupt, wie Glaube und Kunst sich in seinem Lebenswerk zueinander verhalten. Dies schließt ein inniges Verhältnis von Glaube und Zweifel, ja von Hoffnung und Verzweiflung ein. Herausragende Bedeutung kommt dabei dem monumentalen Requiem für einen jungen Dichter zu und Zimmermanns erschütterndem letztem Werk, der &gt;ekklesiastischen Aktion&lt; Ich wandte mich und sah an alles Unrecht, das geschah unter der Sonne.

Bernd Alois Zimmermann als religiöser Künstler

Omnia ad maiorem Dei gloriam

Bernd Alois Zimmermanns monumentale Oper unter der Lupe: Eine musikwissenschaftliche Tiefenbohrung

Andreas Dorfners Dissertation enthüllt die revolutionäre Struktur einer der komplexesten Opern des 20. Jahrhunderts. Mit akribischer Präzision zeigt er, wie der Komponist ein scheinbar einheitliches Werk aus zwei grundverschiedenen Schaffensphasen formte - ein faszinierendes Spannungsfeld zwischen strenger Serialität und visionärem Pluralismus.

Für Musikwissenschaftler*innen bietet dieser Band einen einzigartigen Einblick in Zimmermanns Werklabor: von der minutiösen Analyse seiner Zwölftontechniken bis zur Entschlüsselung des komplexen Zeitschichtengefüges. Dorfner dekonstruiert den "Monolithen" der Soldaten und offenbart ein Werk, das durch seine Brüche und Widersprüche erst zur vollen Stärke findet.

Für alle, die sich mit zeitgenössischer Musik, Operngeschichte oder der Frage beschäftigen, wie künstlerische Schöpfung und philosophisches Denken sich gegenseitig durchdringen.

Ein Monolith in zwei Teilen

"Die Soldaten" von Bernd Alois Zimmermann

Reclams Universal-Bibliothek

Mit seiner 'Grusel-Oper' gelingt Wagner der Durchbruch zum eigenen Stil

Wagners düstere Oper handelt von einem Fluch: Zur Unsterblichkeit verdammt, muss der Holländer auf ewig über die Meere segeln. Nur eine Frau, die ihn treu bis in den Tod liebt, kann ihn erlösen. Er trifft auf Kapitän Daland und seine Tochter Senta, die von dem geheimnisvollen Fremden sofort fasziniert ist ...
Leitmotivtechnik, Erlösungmythos und die Idee des Gesamtkunstwerks sind in dieser frühen, 1843 uraufgeführten romantischen Oper bereits angelegt.

Mit seiner »Grusel-Oper« gelingt Wagner der Durchbruch zum eigenen Stil
 Wagners »Grusel-Oper« handelt von einem Fluch: Zur Unsterblichkeit verdammt, muss der Holländer ewig die Meere befahren. Nur eine Frau, die ihn treu bis in den Tod liebt, kann ihn erlösen. Er trifft auf Kapitän Daland und seine Tochter Senta, die von dem verfluchten Fremden maßlos fasziniert ist …
 
 Mit dieser frühen, bereits 1843 uraufgeführten Oper gelingt es Wagner, seinen eigenen Stil zu finden: die Anknüpfung an traditionell romantische Elemente und zugleich deren Bruch sowie eine starke musikalische Leitmotivik.

Textbuch mit Varianten der Partitur – Neuausgabe des Opern-Klassikers zum 150-jährigen Jubiläum der Bayreuther Festspiele

Der fliegende Holländer

'Österreichs lustigste Autorin war auf dem Opernball und hat ein wildes Stück darüber geschrieben. Das ist einfach nur zum Lachen.' Süddeutsche ZeitungStefanie Sargnagel war auf dem Wiener Opernball, und jetzt hat sie so einiges zu erzählen: von den Reichen und Schönen, von den reichen Nicht-so-Schönen, von Abendkleid und Walzertraum. Natürlich ist alles ganz schrecklich, aber auch schrecklich interessant! Und der Blick dieser Autorin ist böse, jedoch nicht gnadenlos, dafür interessiert sie sich zu sehr für die ihr fremden Welten. Und so begibt sie sich geschminkt, geschnürt, zurechtgemacht aufs härteste Parkett der Welt, amüsiert uns aufs Köstlichste und wirft ein Schlaglicht auf die unheimliche Schnittmenge von Kultur, Kapital und Macht.Eine höchst unterhaltsame Höllenfahrt in die Herzkammer der österreichischen Kultur

«Österreichs lustigste Autorin war auf dem Opernball und hat ein wildes Stück darüber geschrieben. Das ist einfach nur zum Lachen.» 
 Süddeutsche ZeitungStefanie Sargnagel war auf dem Wiener Opernball, und jetzt hat sie so einiges zu erzählen: von den Reichen und Schönen, von den reichen Nicht-so-Schönen, von Abendkleid und Walzertraum. Natürlich ist alles ganz schrecklich, aber auch schrecklich interessant! Und der Blick dieser Autorin ist böse, jedoch nicht gnadenlos, dafür interessiert sie sich zu sehr für die ihr fremden Welten. Und so begibt sie sich geschminkt, geschnürt, zurechtgemacht aufs härteste Parkett der Welt, amüsiert uns aufs Köstlichste und wirft ein Schlaglicht auf die unheimliche Schnittmenge von Kultur, Kapital und Macht.Eine höchst unterhaltsame Höllenfahrt in die Herzkammer der österreichischen Kultur

Zu Besuch bei der Hautevolee | "Stefanie Sargnagel wird mit jedem Buch besser, wichtiger, witziger." Zeit

Opernball

Kann Musik sprechen? Welche Rolle spielt der Körper beim Musikhören? Diese Fragen wären vor 50 Jahren als absurd abgetan worden, heute sind sie aktuell. Eva Rieger zeigt in ihrer Studie, wie die Frauenbewegung 1976 auf der Suche nach einer Identität und einer Geschichte entstand, und wie die Frau in einer von Männerinteressen überzogenen bürgerlichen Musikkultur festgeschrieben wurde: ob als böse Wahnsinnige oder Repräsentantin der Liebe - von der Sonatensatzform bis hin zum heutigen Spielfilm. 
Neben der Schilderung der frauenbezogenen Musikforschung von 1976 an enthält das Buch Kapitel mit Film- und Opernanalysen, über militärische Musik und die Auflösung der Geschlechterrollen. Es geht in der Studie um die Macht eines Geschlechts über das andere; neben berechtigter Kritik bietet die Autorin eine Aufklärung über den Stand des heutigen Musiklebens, wobei sie Vorschläge für die Zukunft formuliert.

50 Jahre Frauen- und Genderforschung in der Musik

Frau. Macht. Musik

Sie führen Krieg, foltern, morden - und sind kunstbeflissen: die Männer des Nationalsozialismus. Bayreuth ist seit 1900 ein beliebter Treffpunkt völkisch denkender Kreise. Anno Mungen zeigt, wie Kultur, Krieg und Massenmord in den letzten Jahren des Regimes zusammenwirken. Noch bis in die letzten Kriegstage werden Teile des Musikbetriebs aufrechterhalten, um die behauptete kulturelle Überlegenheit gegenüber anderen Völkern und den Juden zu dokumentieren. Bis heute behaupten große Teile der Wagner-Gemeinde, dass man sich im national-sozialistischen Bayreuth nur für wertfreie Kultur interessiert und sich der politischen Vereinnahmung entzogen habe. Es ist an der Zeit, erstmalig die Kontexte von Gewalt und Kunst in der hier aufscheinenden engen Verstrickung aufzuzeigen.

Sie führen Krieg, foltern, morden, vernichten - und sind kunstbeflissen: die Männer des Nationalsozialismus. Bayreuth, die Wirkstätte Richard Wagners, ist seit etwa 1900 ein beliebter Treffpunkt völkisch denkender Kreise. Der Musik- und Theaterwissenschaftler Anno Mungen zeigt, wie Kunst, Krieg und Massenmord vor, während und nach dem Regime zusammenwirken. Im Nationalsozialismus behauptet Musik die angebliche kulturelle Überlegenheit gegenüber anderen Völkern und dem Judentum, heilt Soldaten von ihren seelischen Leiden und besänftigt die Mörder von Auschwitz nach den Selektionen. Bis heute behaupten große Teile der Wagner-Gemeinde, dass es im nationalsozialistischen Bayreuth nur der Kunst gegolten habe. Dieses Buch widerspricht und zeigt die Kontexte von Gewalt und Kultur in ihrer engen Verstrickung auf.

Oper, Politik, Gewalt

Von Bayreuth nach Auschwitz

Jüdische Miniaturen

Alfred Szendrei (1884-1976) wurde in Budapest geboren und wirkte nach einer internationalen Laufbahn als Operndirigent und Komponist für mehr als zehn Jahre in Leipzig, wo er maßgeblich am Aufbau der musikalischen Abteilung des neugegründeten Rundfunks beteiligt war. Die Übertragung von Konzerten und neuer Musik im Radio war eines seiner zentralen Anliegen, das sich sowohl in seiner beruflichen Tätigkeit als auch in seiner 1931 erschienenen Dissertation niederschlug. Kurz vor der Machtübernahme der Nationalsozialisten musste Szendrei Leipzig verlassen und emigrierte über Paris in die USA. In diese Zeit fällt seine Hinwendung zur Musik des Judentums und die Entstehung seiner Bibliographie der Jüdischen Musik, die zu einem Grundlagenwerk des Faches wurde. Zunächst in New York und ab 1944 in Los Angeles wirkte Alfred Sendrey, wie er sich von nun an nannte, als Kantor und Wissenschaftler bis ins hohe Alter, dessen musikalisches Leben von der Oper über den Rundfunk bis in die Synagoge führte.

Ein Musikleben zwischen Oper, Rundfunk und Synagoge

Alfred Szendrei

The New Sound Of Maria Callas

Weitere Titel zum Thema